Pierre Boulez

< ! -- veuillez ne pas ajouter un infobox, par Wikipedia : music#Biographical_infoboxes classiques de WikiProject --> Pierre Boulez ( buˈlɛz de pjɛʁ ) (B. 1925 du 26 mars ) est un compositeur français du de la musique classique contemporaine et du conducteur .

Biographie

Premières années

Boulez était né dans le Montbrison , France . Il a au commencement étudié les mathématiques au Lyon avant de poursuivre la musique au conservatoire de Paris de sous le Olivier Messiaen et l'épouse du Arthur Honegger , Andrée Vaurabourg . Il a étudié la technique Twelve-tone avec le René Leibowitz et a continué pour écrire à la musique atonale de dans un modèle périodique de du post- de Webernian . Boulez était au commencement une partie d'un cadre des défenseurs tôt de Leibowitz, mais dû à une dispute avec Leibowitz, leurs relations tournées séparatives, car Boulez a dépensé beaucoup de sa carrière favorisant la musique de Messiaen à la place. Les premiers fruits de ceci étaient son Le Visage l'eaux nuptial de Le Soleil des de des cantates et de pour les voix femelles et orchestre , a composé vers la fin des années 40 et a mis à jour plusieurs fois puisque, comme la sonate de piano de deuxièmes de de 1948, 32 bien reçus un travail minute que Boulez a composé à l'âge de 23. Ensuite, Boulez a été influencé par la recherche de Messiaen's pour prolonger la technique twelve-tone au delà du royaume de l'organisation du lancement , fabriquant les durées en série , la dynamique , mode de de de l'attaque , et ainsi de suite. Cette technique est devenue notoire comme serialism intégral . Boulez est rapidement devenu l'un des chefs philosophiques du mouvement d'après-guerre dans les arts vers une plus grandes abstraction et expérimentation. Beaucoup de compositeurs de la génération de Boulez enseignés au für Neue Musik d'Internationale Ferienkurse de dans le Darmstadt , Allemagne . Les soi-disant compositeurs de l'école de Darmstadt de étaient instrumentaux en créant un modèle qui, pendant un certain temps, a existé comme antidote en musique de ferveur nationaliste du ; un modèle international et même cosmopolite, un modèle qui ne pourrait pas « être coopté » comme propagande de la manière que les nazis ont employé, par exemple, la musique du Ludwig Van Beethoven . Boulez était en contact avec beaucoup de jeunes compositeurs qui deviendraient influents, y compris le camp de John de .

Serialism

Le marteau sans le maître

L'accomplissement le plus fort de Boulez dans cette méthode est son chef d'oeuvre Le marteau sans le maître ( le marteau sans maître ) pour l'ensemble et la voix, de 1953 à 1957, un des quelques travaux de la musique avancée des années 50 à rester dans le répertoire. Le marteau était une synthèse étonnante et révolutionnaire de beaucoup de différents jets dans la musique moderne, aussi bien que sembler entourer les mondes sains du jazz moderne , du Gamelan de Balinese, des musiques africaines traditionnelles, et des musiques japonaises traditionnelles. Fluent et expressif, même sensuel, d'une manière que des travaux plus tôt de la publication périodique de Boulez n'avaient pas été, il a été grêlé par les musiciens divers, y compris le Igor Stravinsky . Boulez a décrit une des innovations du travail, appelé " ; " de la multiplication de lancement de ; , en plusieurs articles, d'une manière plus importante dans le " de chapitre ; Technique" musical ; dans Boulez 1971. C'était un Lev Koblyakov , cependant, qui a décrit la première fois sa présence dans le " trois ; Furieux" de L'Artisanat ; mouvements du Le Marteau sans le maître , et dans sa thèse de doctorat 1981. Cependant, une explication des processus elles-mêmes n'a pas été faite jusqu'en 1993. D'autres techniques utilisées dans le " ; Bourreaux de solitude" ; le cycle ont été décrits la première fois par Ulrich Mosch, et entièrement plus tard élaborés par lui.

Expérimentation

Après Le marteau sans le maître , Boulez a commencé à renforcer la position des compositeurs modernes de poteau-WWI de musique par la conduite et la recommandation. Il a également commencé à considérer de nouvelles avenues dans son propre travail. Avec le pli de selon de Pli de pour l'orchestre avec du le soprano en solo , il a commencé à travailler avec une idée de l'improvisation et s'ouvre-endedness. Il a considéré comment le conducteur pourrait pouvoir en mesure « improvisent » sur les notations vagues, telles que le Fermata , et comment les joueurs pourraient « improviser » sur des durées irrationnelles, telles que les notes de grace en outre, il ont travaillé avec l'idée de laisser la commande spécifique des mouvements ou des sections de la musique ouverts à choisir pendant une nuit particulière d'une exécution, une idée se sont rapportés à la forme polyvalente de Karlheinz Stockhausen . Représenter intéressant, bien que les deux travaux retentissent aujourd'hui semblable, et certainement le même métier impeccable, le pli de selon de Pli de n'a pas été reçu aussi bien que Le marteau . C'est peut-être plus d'un baromètre culturel qu'une réflexion sur le travail elle-même. Pendant le temps que Boulez examinait ces nouvelles idées, ces collègues qui n'avaient jamais étées entièrement confortables avec la proéminence d'une langue musicale rigoureuse, telle que György Ligeti, avaient apporté un argument contraire musical d'une façon convaincante aux idéaux musicaux de Boulez. Une torsion poétique, Boulez s'était déplacé du respect sans paire pour Le marteau sans le maître à la défaite semblante avec le pli (pli sur le pli), qui de selon de Pli de place une poésie de Stéphane Mallarmé au sujet de l'impuissance tripping d'un cygne, incapable d'effectuer le vol d'un lac congelé.

Chance commandée

les années 70

Le rendement de Boulez depuis la fin des années 1970 a été d'une sorte différente depuis les premiers travaux qui l'ont amené parafer la proéminence. Après qu'une succession rapide des travaux d'explosif, tels que les trois cantates sur la poésie par René Char, les deux premières sonates de piano, et toute autre musique de chambre, compositions aient tendu à être contemplées et augmentées sur une longue période, l'où ils ont été exécutés dans diverses étapes du développement. l'explosante-fixe… de …, ressemblant maintenant à un concert de la cannelure avec l'électronique , a été édité dans 1971 comme croquis dans le tempo journal comme hommage commémoratif à Stravinsky, puis établi la première fois dans diverses versions, y compris une pour l'octet mélangé avec l'électronique exécutée en 1973. L'Eclat de /multiples est demeuré un grand fragment, et le Dérive II (1988/2002/2006) et le Répons (1980/82/84) ont été exécutés dans diverses étapes du développement. Le désir d'augmenter des possibilités non-réalisées a également le fil Boulez pour créer les travaux relatifs en série. Ses douze miniatures tôt pour le piano, les notations (1945) de , depuis les années 70, a été en cours d'être augmentée comme cycle orchestral. Jusqu'ici, au moins sept mouvements ont été accomplis. Le matériel contenu dans le Anthèmes pour le violon solo, lui-même de une fois augmenté, plus tard a été établi comme composition prolongée pour le violon et le Anthèmes de l'électronique 2. Boulez prévoit maintenant de réaliser plus loin les implications de matériel comme concert de violon. le incise , un travail court pour le piano solo, a depuis éclaté dans le Sur incise pour trois groupes par percussion (pianos, harpes, percussion) dans deux mouvements très prolongés.

Musique électronique

Après les années 60, lesoù il avait produit peu, Boulez a commencé à se tourner de nouveau au support électronique et vers de grands travaux prolongés. Bien que mécontent des produits de son travail avec la bande dans les années 50 (les études , Poésie de deux versent le pouvoir ) qu'il a commencé à explorer les possibilités de manipulation saine électronique de phase. Sa première tentative était la version 1973 du … explosant/fixe… cependant, à environ ce Georges Pompidou du président de temps a commencé à discuter avec Boulez la possibilité de créer un institut pour l'exploration et le développement de la musique moderne où il y aurait une chance d'explorer le milieu sérieusement. C'était de devenir le IRCAM . À IRCAM, Boulez a créé un environnement où les compositeurs auraient actuel les meilleurs interprètes disponibles, et où la technologie la plus de pointe et les informaticiens seraient à leur service. Boulez a maintenant commencé à explorer l'utilisation de la transformation saine électronique en temps réel. La musique précédemment électronique a dû être enregistrée pour attacher du ruban adhésif, qui ainsi « fixe » il. L'aspect temporel de n'importe quelle musique en direct faisant dans ce qu'il a joué un rôle a dû être coordonné avec la bande exactement. Boulez a trouvé ceci impossiblement restrictif. Maintenant à IRCAM, il a composé le Répons , pour six groupes, orchestres de chambre, et électronique instrumentaux. Avec l'aide du Andrew Gerzso Boulez a façonné un travail dans lequel l'ordinateur a capturé la résonance et le Spatialization des bruits créés par l'ensemble et les a traités en temps réel.

Années récentes

Aujourd'hui, Boulez continue à être l'un des chefs du modernisme de musical de la guerre II de poteau-Monde. Ses compositions ont enrichi la culture musicale, et sa recommandation de la musique moderne et post-moderne a été décisive pour beaucoup. Boulez continue à conduire et composer à partir de 2006. De 1976 à 1995, Boulez ont tenu la chaise dans le " ; Musique" d'en d'invention, de technique et de langage ; au Collège de France . En 2002 il a été attribué le prix de Glenn Gould de pour ses contributions. En 2007, Boulez a fini d'enregistrer le cycle de Mahler pour le Deutsche Grammophon avec son enregistrement symphonie du de Mahler du 8ème avec le Staatskapelle Berlin , l'opéra d'état de Berlin de et choeurs par radio.

Boulez comme conducteur

Boulez est également un conducteur , connu le monde au-dessus de avoir dirigé la plupart des orchestres symphoniques principaux mondiaux et des ensembles depuis la fin des années '50. Il a servi concurremment de chef d'orchestre en chef de l'orchestre symphonique de BBC de 1971 à 1975, et de directeur musical du New York philharmonique de 1971 à 1977. Il est actuellement le chef d'orchestre honoraire de l'orchestre symphonique de Chicago de . Boulez est particulièrement célèbre pour ses interprétations polished de l'iceberg d'Alban de de classiques du 20ème siècle, du Claude Debussy , du Gustav Mahler , du Arnold Schoenberg , du Igor Stravinsky , du Béla Bartók , du Anton Webern et du Edgard Varèse - aussi bien que pour de nombreuses exécutions de la musique contemporaine. La clarté, la précision, l'agilité rhythmique et un respect pour les intentions des compositeurs comme notated dans les points musicaux sont les cachets de son modèle de conduite. En 1984 il a collaboré avec le Frank Zappa et a conduit l'ensemble Intercontemporain , qui a exécuté trois des morceaux de Zappa. Il n'utilise jamais un bâton , conduisant avec ses mains seules. Son répertoire du 19ème siècle se focalise sur le Ludwig Van Beethoven , le Hector Berlioz , le Robert Schumann et particulièrement le Richard Wagner . Son enregistrement le symphonie huitième de s de Bruckner Anton de le 'a rencontré l'acclamation de la critique considérable. En 1974 il a également enregistré le version orchestrale peu connue de s de Ravel Maurice 'puis de " ; L'océan" de sur de barque d'Une ; du Miroirs de , quand il ne restait aucun point imprimé. Les points ont été édités seulement en 1983, et même alors seulement dans le premier de deux versions légèrement différentes Ravel avait fait.

Pendant sa tenure comme directeur musical de New York philharmonique il a été critiqué, même par des membres de l'orchestre, pour sa concentration sur le répertoire moderne aux dépens des travaux à côté de premiers compositeurs. Néanmoins, " controversé de Boulez ; Rug" ; les concerts de la musique contemporaine avec des membres de New York philharmonique ont joué un rôle significatif dans le " ; bridging" ; l'écart de élargissement entre la scène du centre de la musique de New York avec des concerts de " ; uptown" ; musique, dirigée principalement à l'Université de Columbia par un ancien camarade de classe au conservatoire de Paris et un élève de Leibowitz, Jacques-Louis Monod . Dans son 1981 volumes de la compilation des revues du New York Times , le parement de la musique , Harold C. Schonberg de critique inclut une colonne dans laquelle il détaille combien malheureux quelques membres de l'orchestre philharmonique de New York étaient avec Boulez pendant sa tenure.

Boulez a également conduit des productions d'opéra et a fait plusieurs enregistrements de l'opéra. Il était le chef d'orchestre pour la production de 1976 centenaires le DES Nibelungen , dirigée par le Patrice Chéreau , enregistrements d'anneau de Der de de s de Richard Wagner de 'dont ont été commercialement libérés dans des formats audio et visuels. Boulez a réuni à Chéreau pour une production 2007 à Amsterdam le de s de Janáček Leoš de 'de la Chambre du mort , dans quel Boulez a indiqué était la dernière production d'opéra qu'il conduirait jamais.

Boulez en tant qu'auteur

Boulez est également un auteur d'articulate, clairvoyant et rapide sur la musique. Quelques articles-notable le " notoire ; Le Schoenberg est Dead" ; - étaient délibérément provocateurs et virés vers la polémique. D'autres ont traité des questions de l'esthétique de technique et de dans profondément un r3fléchissant si façon parfois elliptique. Ces écritures ont été la plupart du temps republiées sous les inventaires de de titres d'un apprentissage , orientations de : Les écritures rassemblées , et le Boulez sur la musique aujourd'hui , comme dans le journal des compositeurs de Darmstadt du temps, meurent Reihe .

Récompenses

Danemark de la récompense de Sonning de 1985) (
de la récompense de Grawemeyer de 2001) (Etats-Unis pour le Sur de incisent
Canada du prix de Glenn Gould de 2002) (
Israël du prix de loup de 2000) (

Compositions

voient également : Liste de de compositions par le

Pierre Boulez
numéro 1 (1946) de sonate de piano
Le visage nuptial (soprano , alto, choeur femelle et orchestre, 1946/51/88-89 de )
Numéro 2 (1947-48) de sonate de piano de
Eaux (choeur de soprano de Le Soleil des de , orchestre solos et mélangés, 1948/50/58/65)
Polyphonie X (1951) de
le structure , Livres I et II (2 pianos 1952 et 1961 de , respectivement)
Le marteau sans le maître (alto , cannelure d'alto, guitare , Vibraphone , Xylorimba , percussion et alto , 1953-55 de )
Numéro 3 (1955-57/63 de sonate de piano de …) (Non fini : seulement deux des cinq mouvements ont été édités en forme finale.)
pli de selon de Pli de (soprano et orchestre, 1957-62)
Domaines (Clarinet solo, 1968-69 de )
Domaines (Clarinet et ensemble, 1968-69)
Der Dichter d'IST de Cummings de (pour choeur et ensemble, 1970)
Rituel de : Dans Memoriam Bruno Maderna (orchestre, 1974-75)
Messagesquisse (sept violoncelles, 1976-77)
Notations (version 1945 de piano, version orchestrale 1978/1999- de …)
Répons (deux harpe de pianos , vibraphone, Glockenspiel , Cimbalom , orchestre et électronique, 1980-84)
" de ; Dérive 1" ; (pour six instruments, 1984)
" de ; Dérive 2" ; (pour onze instruments, 1988-2006)
explosante-fixe de …… (première version pour cannelure, clarinet et trompette, 1972 ; deuxième version pour l'octet et l'électronique, 1973-74 ; troisième version pour le vibraphone et l'électronique, 1985 ; quatrième version pour la Midi-cannelure, l'orchestre de chambre et l'électronique, 1991-93)
le Sur de incise (3 harpes de pianos 3 et 3 instruments de maillet , 1996-98 de )
" ; Anthèmes 2" (violon et électronique , 1998 de )

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