Piano de jazz

Le piano de jazz de a été une partie intégrale de l'idiome du jazz depuis son commencement, dans tous les deux solos et des arrangements d'ensemble. L'instrument est également un outil essentiel dans l'arrangement de la théorie de jazz et l'arrangement, en raison de sa nature mélodique et harmonique combinée. Avec la guitare de jazz de , le piano est l'un des seuls instruments dans un jazz-combiné qui peut jouer des cordes, plutôt que les notes simples seulement, comme avec le saxophone ou la trompette .

Technique

Rôle dans les ensembles

Le rôle du piano dans le cadre de l'accompagnement d'ensemble a graduellement changé d'un rôle de time-keeping se composant des figures à gauche réitérées en plus flexibles où le pianiste est libre pour choisir d'agir l'un sur l'autre avec le soliste employant les fragments en accords et mélodiques courts et soutenus. Cette forme d'accompagnement est connue comme Comping

Comment le piano de jazz est joué

Le pianiste de jazz exige un ensemble unique de qualifications. On doit pouvoir lire des notes par vue, d'une mode semblable à d'autres modèles, et doit également pouvoir interpréter rapidement le contenu des feuilles de symboles et de fil de corde. Souvent, le pianiste fait ceci tout en rappelant cette information de mémoire. Dans un arrangement d'accompagnement, le pianiste doit équilibrer cette interprétation avec des choix appropriés au contexte musical du soliste et d'autres accompanists.

La gamme prolongée du piano comme instrument offre à des solistes un nombre approfondi de choix. On a pu employer le registre bas pour jouer un modèle de l'Ostinato , comme ceux trouvés dans la Boogie-woogie , ou un counterline mélodique émulant la marche d'une basse droite. Dans un modèle connu sous le nom de piano de pas de les positions de remplacements de main gauche jouant rapidement des notes dans le registre bas et des cordes dans la teneur s'enregistrent. Ceci est également fait dans plus de variantes syncopées. La main droite jouera souvent les lignes mélodiques, mais pourrait également jouer le contenu harmonique, chordally ou dans les octaves, parfois dans le lockstep avec la main gauche using une technique appelée le " ; Bloc Voicing." ;

Piano solo de jazz

Le piano solo de jazz présente un problème de base qui de diverses méthodes, ou une combinaison de ces méthodes, tentative de résoudre. Les solutions qui se présentent aisément, et sont souvent essayées, ne sont pas toujours les plus efficaces. Le problème est essentiellement que le pianiste doit atteindre trois objectifs de base :

1) Fournir une impulsion claire et balançante. Ceci pourrait être essayé en frappant un battement avec la main droite juste après un battement plus faible avec la main gauche. Le but de ceci est d'imiter la combinaison des cymbales de tour de et de la perche de marche.

Tandis que beaucoup de joueurs de jazz font ceci habituellement, il peut également être accompli dans seule la main gauche, en imitant la note préparatoire d'oscillation de battement plus faible qui est jouée par un joueur bas juste avant qu'il frappe certaines des notes du bassline. À des tempos plus rapides, les notes plus faibles peuvent ne pas être présentes dans le bassline, tout en étant constamment joué toujours par les cymbales du tour du batteur.

2) Énoncer l'harmonie ou le " ; guider le tones" ; des changements de corde.

3) Jouer la mélodie ou le matériel solo mélodique avec la main droite.

Il est provocant mais possible de satisfaire toutes ces demandes simultanément, et en outre il peut y avoir de brefs intervalles où elles tout à fait ne sont pas rencontrées (l'art Tatum par exemple n'a pas progressé aussi constamment qu'il pourrait avoir). Par exemple, tâches 2) et 3) souvent fusion dans une où les tonalités de guide (le troisième et septième de chaque changement) sont jouées dans la main droite, dans une mélodie harmonisée ou une ligne soloe.

Une méthode utilisée généralement pour résoudre le problème tripartite est de tenir les mains ensemble dans une forme comme un " ; fourchette, " ; avec les doigts les plus proches les pouces joignant les pouces pour constituer un groupe central, alors que les quatrièmes et cinquièmes doigts écartaient à l'extérieur pour former des branches de chaque côté. Beaucoup de pianistes de jazz jouent en plaçant cette forme sur le clavier, et en employant la branche gauche pour jouer les notes basses, le milieu pour s'occuper des tonalités de guide et la bonne branche pour les lignes supérieures.

Si cette méthode ne prouve pas faisable, cependant, elle est également possible, et plus simple, pour élaborer le bassline, tout en assurant toutes les guide-tonalité et tâches mélodiques avec la main droite seule.

Le cercle des cinquièmes

Le cercle des cinquièmes est très important dans le piano de jazz car il fournit la diversité harmonique par un mouvement harmonique guidé par bien (cependant le bassline lui-même n'a pas besoin d'être tellement strictement modelé).

Le cercle de la technique de cinquièmes est également étroitement lié au " de corde ; planing" ; techniques, ce décalage une corde, souvent exprimée dans les quarts, vers le haut de la balance, tout en impliquant un modèle harmonique répété d'one-five-one-five (tonique-dominant-tonique-dominant). On peut également employer le cercle des cinquièmes lui-même pour harmoniser un air, tel que lui a dû être vous, et été. Ceci ne signifie pas arranger de nouvelles cordes selon le cercle pour l'air entier. En revanche, il signifie l'insertion périodiquement de un--cinq aux progressions qui sont des fragments du cercle des cinquièmes, où il fait une transition appropriée, ou pour plusieurs barres. Dans beaucoup de normes de jazz, cette technique peut être appliquée plus sans interruption et conduit à l'excellent reharmonization. Dans les airs tels que Stella par Starlight, le cercle des cinquièmes est au moins utile entre la plupart des changements.

Figures historiquement importantes

Tôt et progressif

Le piano tôt de jazz était fortement la technique de pas de et était souvent solo. Historiquement les partisans influents du piano tôt de jazz incluent le comte Hines , James P. Johnson , Jelly Roll Morton , " de de Willie de ; Le Lion" ; Smith , art Tatum , " de de Thomas de ; Fats" ; Waller , Mary Lou Williams et nounours Wilson .

Moyen et haut

Certains des pianistes les plus importants et les plus influents du " ; âge d'or de Jazz" ; , les années 50 et les années 60 , incluent la guirlande rouge (pianiste de pour quintette de Miles Davis de ), le McCoy Tyner (pianiste pour John Coltrane ), le Ahmad Jamal , le Wynton Kelly , le moine de Thelonious de , le Phineas nouveau-né, le Jr. , l'oscar Peterson , le bourgeon Powell , le Don Pullen , le Horace argenté et le Lennie Tristano . Le Bill Evans était à la tête d'avant-garde d'une nouvelle génération des joueurs émergeant dans les années 60 qui ont inclus le Dave Brubeck , le poussin Corea , le Herbie Hancock , le Keith Jarrett , le John Taylor , le Stan Tracey et le Joe Albany .

Récent et contemporain

Aujourd'hui, les chiffres incluent les confits de Django de , le Bill Charlap , le M. de Michel de , le Geoffrey Keezer , le chevalier de Dan de , le Brad Mehldau , le Mulgrew Miller , le Carli Muñoz , le Danilo Perez , le Marc van Roon , le Esbjörn Svensson , le Jacky Terrasson et le Jessica Williams . Les pianistes libres du jazz incluent le Matthew Shipp .

Davantage de lecture

le livre de piano de jazz par la marque Levine : Un " ; comment to" ; livre sur le sujet.
Métaphores pour le musicien par le Halberstadt excité : Aperçus de presque chaque aspect de piano de jazz.
II/V7/I stylistique Voicings pour des clavistes par le Luc Gillespie : Couvre tous les modèles de comping, des approches de base et de principe fondamental à moderne.
Marche avant par le Hal Galper : Une approche à la rédaction de jazz.
La main gauche par Ricardo Scivales : Une étude de l'histoire de la main gauche dans le piano de jazz

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