Petula Clark

Le Petula Clark , le CBE ( soutenu 1932 du 15 novembre ), est un chanteur anglais du , l'actrice et le compositeur le plus connu pour ses coups internationaux populaires optimistes des années 60. Avec plus de 70 millions de disques s'est vendu dans le monde entier, elle est l'artiste d'enregistrement soloe de la femelle britannique la plus réussie et est citée en tant que tels dans le livre de Guinness de des records mondiaux .

Premières années

Soutenu à un père du et à une mère anglais de Gallois dans le Ewell , Surrey , Angleterre , elle était Petula baptisé Sally Olwen Clark. Son père Leslie a inventé son prénom, alléguant en plaisantant que c'était une combinaison des noms de deux anciens amies, animaux familiers et Ulla. En tant qu'enfant, elle a chanté dans le choeur d'église de ; ses premières exécutions publiques étaient dans le magasin de Bentalls dans le Kingston sur la Tamise , où elle a chanté avec un orchestre dans le hall d'entrée pour une boîte de le caramel et une montre-bracelet d'or. En octobre 1942, elle a fait son début par radio tout en assistant à une émission du BBC avec son père, espérant envoyer un message à un oncle posté outre-mer. Pendant un raid aérien, le producteur a demandé que quelqu'un exécutent pour arranger l'assistance nerveuse, et Clark a offert une interprétation de " ; LAK puissant un Rose" ; à une réponse enthousiaste dans le théâtre. Elle a alors répété son exécution pour l'assistance d'émission, lançant une série d'environ 500 aspects dans les programmes pour amuser les troupes. En plus du travail par radio, Clark a fréquemment voyagé le R-U avec le semblable Julie Andrews d'interprète d'enfant. Elle est devenue notoire comme " ; " du temple de Shirley du de la Grande-Bretagne ; et a été considéré une mascotte par le RAF et l'armée d'Etats-Unis , dont les troupes ont plâtré ses photos sur leurs réservoirs pour la chance pendant qu'elles avançaient dans la bataille.

1944, alors que l'exécution au Albert royal Hall , Clark de Londres était découverte par le Maurice Elvey de réalisateur, qui l'a moulée en tant qu'enfant abandonné orphaned en sa médaille weepy de de drame de guerre pour le général. Dans la succession rapide, elle s'est tenue le premier rôle dans le Roan de fraise de , de que je sais où je vais ! , ville de Londres de de , et ici viennent le Huggetts , que le premier dans une série de film pour toute la famille de Huggett a basé sur une série par radio britannique. Bien que la plupart des films qu'elle a faits au R-U pendant les années 40 et les années 50 étaient les B-films , elle a travaillé avec le Anthony Newley dans le vice versa de (dirigé par Peter Ustinov ) et le Alec Guinness dans le la carte .

1946, elle a lancé sa carrière de télévision avec un aspect sur une exposition de variété de BBC, les dessins animés , qui de cabaret de ont mené à la sa étant signée pour accueillir sa propre série d'après-midi, intitulés simplement Petula Clark . Une seconde, le salon de l'animal familier de , a suivi en 1949. En années postérieures, elle s'est tenue le premier rôle dans le que c'est Petula Clark (1966) et le bruit de Petula (1972-74).

En 1949, Clark s'est embranché dans l'enregistrement avec son premier dégagement, une couverture le " de s de brasseur Teresa de '; Musique de ! Musique ! Musique ! , " ; dans le Australie . Son père, dont les ambitions théâtrales avaient été contrecarrées par ses parents, teamed avec le Alan A. Freeman pour former leur propre étiquette, les disques de polygone de , afin d'améliorer commandent sa carrière de chant. Elle a marqué un certain nombre de coups de commandant au R-U pendant les années 50, y compris le " ; le petit " du cordonnier ; ( 1954 ), " ; Majorca" ; ( 1955 ), " ; Le il y a soudainement un " de la vallée ; ( 1955 ) et " ; avec tout mon " du coeur ; ( 1956 ). Bien que Clark libéré choisisse aux USA dès 1951 (le premier était " ; Me dire Truly" ; " de b/w ; Chanson du Mermaid" ; l'étiquette de corail), il prendrait treize ans avant que le public de enregistrer-achat américain la découvrirait.

Il était environ 1955 qu'elle est devenue romantically liée avec le " de Joe de ; M. Piano" ; Henderson . Leur rapport a duré deux ou trois années, aboutissant professionnellement à une série par radio de BBC dans laquelle elles ont exécuté ensemble. La spéculation que les couples ont prévu de marier est devenue nombreuse. Cependant, avec la lueur croissante d'être dans le projecteur public, et la renommée croissante de Clark (sa carrière en France commençait juste), Henderson - ne voulant censément pas finir vers le haut comme " ; M. Petula Clark" ; - a décidé d'appeler le sujet d'ensemble au loin. Ils ont resté allumés des limites amicales, et en 1962 il a parqué une ballade au sujet de leur dissolution, appelée le " ; Il n'y a rien à davantage dire, " ; pour le en d'autres termes du LP de Clark.

Renommée internationale

En 1958, Clark a été invité à apparaître à Olympia dans le Paris où, en dépit de ses craintes, elle a été reçue avec l'acclamation. Le jour suivant elle a été invitée au bureau des disques de mode de à discuter un contrat. C'était là qu'elle a rencontré le publiciste Claude Wolff, à qui elle a été attirée, et une fois dit il travaillerait avec elle si elle signait avec l'étiquette, elle a convenu. Ses enregistrements français initiaux étaient des succès énormes, et en 1960 elle s'est embarquée en tournée de concert de France et le Belgique avec le Français tiennent le premier rôle le Sacha Distel , qui est demeuré un ami étroit jusqu'à sa mort en 2004. Graduellement elle est entrée plus loin dans le continent, enregistrant en allemand, français, italien et espagnol, et s'établissant en tant qu'interprète multilingue.

Le juin 1961, Clark a marié Wolff, d'abord dans une cérémonie civile à Paris, puis religieux en son Angleterre indigène. Vouloir échapper aux restrictions de l'enfant que le monde des stars a imposé à elle par le public britannique, et impatient pour échapper à l'influence de son père, elle a replacé en France, où elle et Wolff ont eu deux filles, Barbara Michelle et Katherine Natalie, dans la succession rapide. (Leur fils Patrick était né en 1972.) Tandis qu'elle se concentrait sur sa nouvelle carrière en France, elle a continué à réaliser des disques de coup au R-U dans le début des années soixante, développant une carrière parallèle des deux côtés de la Manche. Son enregistrement de " ; Sailor" ; est devenu son premier numéro 1 frappé au R-U en 1961, alors que des enregistrements de suivi comme " ; Romeo" ; et " ; Mon ami le Sea" ; débarqué la dans le Top Ten britannique plus tard qui année. En France, " ; Ya Ya Twist" ; (une couverture du rythme de Lee Dorsey et de la chanson de bleus, " ; Ya Ya" ; et le seul enregistrement réussi d'une chanson de la torsion par une femelle) et le " ; Chariot" ; (la version originale du " de ; Je suivrai Him" ; ) est devenu des coups de fracas en 1962, alors que les versions allemandes et italiennes de ses enregistrements anglais et français dressaient une carte aussi bien. Ses enregistrements de plusieurs chansons de Gainsbourg de serge de étaient également de grands vendeurs.

En 1963 et 1964, la carrière britannique de Clark s'est effondue. la trappe élégante de Compositeur-arrangeur, qui l'avait aidée avec son travail pour la mode en France et le Pye enregistre dans le R-U qui a continué à distribuer les disques de Clark dans ce pays, a volé à Paris avec le nouveau matériel qu'il a espéré l'intéresserait, mais elle a trouvé rien lui en appelant. Désespéré, il a joué pour ses quelques cordes d'une chanson inachevée qui avait été inspirée par un premier voyage récent au New York City , qu'il a eu l'intention de présenter au aux pêcheurs . En entendant la musique, Clark lui a dit que s'il pourrait écrire des textes aussi bons que la mélodie, elle a voulu enregistrer l'air comme ses prochains choisissent. Ainsi " ; " du centre du ; s'est produit.

Le " ; Downtown" ; ère

< ! -- Commenté dehors parce que l'image a été supprimée : --> Ni Clark, qui exécutait dans le Canada français quand la chanson a reçu la première fois airplay principal, ni trappe n'a réalisé que l'impact que la chanson aurait sur leurs carrières respectives. Libéré dans quatre langues différentes vers la fin de 1964, " ; Downtown" ; était un succès au R-U, à la France (dans des versions anglaises et françaises), aux Pays Bas , au Allemagne , au Australie , au Italie , et même au Rhodésie , au Japon , et au Inde . Pendant une visite aux bureaux de mode à Paris, le Warner Brothers Joe exécutif Smith l'a entendu et a acquis les droites pour les Etats-Unis. " ; Downtown" ; est allé numéro 1 sur les diagrammes des USA en janvier 1965 et a vendu trois millions de copies en Amérique. C'était la première de quinze coups consécutifs Clark du principal 40 marqué aux USA, y compris le " ; Le I connaissent un endroit , " ; " ; mon amour , " ; " ; un signe des temps , " ; " ; Le I ne pourrait pas vivre sans votre amour , " ; " ; Le ceci est mon " de la chanson ; (du de film de Charles Chaplin une contesse de Hong Kong ), et " ; Le ne dorment pas dans le souterrain . " ; L'industrie américaine d'enregistrement l'a honorée du Grammy Awards pour le " ; La meilleurs roche et pain Record" ; pour le " ; Downtown" ; en 1964 et pour le " ; Meilleur Performance" vocal femelle contemporain ; pour le " ; Je connais un Place" ; en 1965. En 2003, son enregistrement de " ; Downtown" ; a été installé dans le Panthéon de Grammy de .

En 1964, Clark a écrit aux points musicaux pour le français de câpre de crime des Couteaux Tirés (le poignarde tiré) et a joué une camée en tant qu'elle-même dans le film. Bien que c'ait été seulement un succès doux, il a ajouté une nouvelle dimension - celle du compositeur de film - à la carrière de Clark.

les succès d'enregistrement de s ont mené pour fréquenter des aspects sur des programmes de variété des USA accueillis par le Ed Sullivan et le Dean Martin , projectiles d'invité sur le tapage , Shindig de de de ! , de le théâtre de variétés de Kraft, et le palais de Hollywood , et inclusion dans les specials musicaux tels que le le meilleur sur le disque et le Rodgers de et le cerf aujourd'hui.

En 1968, NBC l'a invitée à accueillir son propre special aux Etats-Unis, et de cette manière elle a par distraction fait l'histoire de télévision. Tout en chantant un duet de " ; Sur le chemin de la gloire, " ; une chanson pacifiste qu'elle avait composée, avec le Harry Belafonte , Clark d'invité a touché son bras, à la consternation d'un représentant de Chrysler , le commanditaire de l'exposition, qui a craint que le bref moment offense les téléspectateurs méridionaux quand le conflit racial était toujours un thème principal aux USA. Quand il a insisté ils substituent une prise différente, avec Clark et Belafonte se tenant bien à partir de l'un l'autre, de elle et du mari Wolff, producteur de l'exposition, refusé et livré le programme de finition à NBC avec le contact intact. Il a aéré sur le 1968 du 8 avril aux estimations et à l'acclamation de la critique élevées, et a marqué la première fois qu'un homme et un femme de différentes courses ont échangé le contact corporel amical à la télévision américaine.

Clark a plus tard accueilli deux specials supplémentaires, des autres pour le NBC et un pour ABC , qui a servi de pilote à une série hebdomadaire projetée. Elle a refusé l'offre afin d'apaiser ses enfants, qui ont détesté la vie dans le Los Angeles .

les années 60 et le 70s, Clark ont voyagé de concert intensivement dans tous les états, et sont souvent apparus dans des clubs de dîner tels que le Copacabana à New York City, le plantation de Cocoanut de de s de l'Ambassadeur Hotel le la 'à Los Angeles, et la salle d'empire à l'hôtel de Waldorf-Astoria de , où elle a uniformément cassé des disques d'assistance de maison. Au cours de cette période, elle est également apparue dans des annonces d'impression et de radio pour le coca-cola , les spots publicitaires à la télévision pour le Plymouth , la copie et les taches de TV pour les industries de Burlington de dans les annonces des USA, de télévision et d'impression pour Chrysler Sunbeam, et les annonces d'impression pour Sanderson Wallpaper au R-U.

Clark a rétabli sa carrière de film vers la fin des années 60, se tenant le premier rôle en deux grands films musicaux : l'arc-en-ciel de Finian de (1968) vis-à-vis du Fred Astaire (pour ce qu'elle a été nommée pour une meilleure récompense de Golden Globe de d'actrice), et le au revoir, M. Chips (1969) avec le Peter O'Toole . (Son dernier film est jusqu'ici la terre imaginaire de production de britannique de , libérés en 1980.) Après ceci, son rendement des coups dans les états diminués nettement, bien qu'elle ait continué à enregistrer et transformer des aspects de télévision en années 70. Par le milieu des années 70, elle a mesuré en arrière sa carrière afin de consacrer plus de temps à son famille.

L'herbe Alpert et son étiquette de disque du A&M ont tiré bénéfice de l'intérêt de Clark pour le nouveau talent d'une manière encourageante. En 1968, elle a apporté le français Michel Colombier de compositeur/arrangeur aux états au travail en tant que sa directrice musicale et l'a présenté à Alpert. (Il a continué pour co-write à la pluie pourpre avec le prince , composé les ailes acclamées symphonie de bruit, et un certain nombre de bandes sonores pour les films américains.) le charpentier de Richard de publiquement lui a attribué porter lui et sa soeur à la connaissance d'Alpert quand ils ont exécuté à une partie de première pour son de film au revoir, M.

Poteau-" ; Downtown" ; ère

1954, Clark avait tenu le premier rôle dans une production d'étape de la nymphe constante , mais il n'avait pas lieu jusqu'en 1981, à l'urging de ses enfants, qu'elle est retournés au théâtre légitime, tenant le premier rôle comme Maria von Trapp dans le le bruit de la musique dans le West End du de Londres. S'ouvrant aux revues d'éloge et ce qui était alors la plus grande vente anticipée dans l'histoire britannique de théâtre, Clark - proclamé par le Maria Von Trapp elle-même comme " ; le meilleur ever" de Maria ; - prolongé sa course de six mois initiale à treize pour adapter à la demande énorme des billets. En 1983, elle a pris le rôle principal dans le candida de s de George Bernard Shaw le '. Le travail de stade avancé de inclut le quelqu'un comme vous en 1989 et 1990, lesoù elle a composé les points ; les frères de sang de , dans lesquels elle a fait son début de Broadway en 1993 au théâtre de boîte à musique de , ont suivi de l'excursion des USA ; et boulevard de coucher du soleil de de s de Webber Lloyd Andrew ', apparaissant le West End et aux États-Unis voyageant les productions de 1995 à 2000. En 2004, elle a répété son exécution de Norma Desmond dans une production au théatre de l'$opéra de liège de dans le Republic Of Ireland , qui était émission postérieure par le BBC . Avec plus de 2500 exécutions, elle a joué le rôle plus souvent que n'importe quelle autre actrice.

1998 et 2002, Clark ont voyagé intensivement dans l'ensemble du R-U. En 2000, elle a présenté une exposition d'une seule femme individu-écrite, accentuant la sa vie et carrière, à l'acclamation énorme critique et d'assistance au théâtre de rue Denis dans le Montréal . Un aspect de 2003 concerts à Olympia à Paris a été publié dans des formats CD du DVD et du . En 2004, elle a voyagé l'Australie et le Nouvelle Zélande , apparue dans des exécutions de sell-out chez le Hilton dans le Atlantic City , le centre de colibri dans le Toronto , Humphrey dans le San Diego , et le Mohegan Sun dans le le Connecticut , et participée à un hommage de multi-interprète au en retard Peggy Lee à la cuvette de Hollywood de . Après une autre excursion de concert BRITANNIQUE en premier printemps 2005, elle est apparue avec le Andy Williams dans son théâtre de fleuve de lune dans le Branson, Missouri pendant plusieurs mois, et est retournée pour un autre enclenchement en automne de 2006, le concert dispersé suivant date dans l'ensemble des USA et du Canada.

En novembre 2006, Clark était le sujet d'un autorisé documentaire Petula Clark du BBC quatre : Madame bleue et apparu avec la boule de Michael de et la trappe élégante dans un concert à l'émission royale de la ruelle de Drury de théâtre de par la radio de BBC le mois suivant. En décembre cette année elle lui a fait l'apparition dans le Islande . Les duets , une compilation de comprenant le Springfield poussiéreux , le Peggy Lee , le Dean Martin , le Bobby Darin , et les frères d'Everly de , notamment, ont été libérés en février 2007, et la solitude et le soleil , un enregistrement de de studio de tout le nouveau matériel par le Rod McKuen de compositeur, ont été libérés en juillet. Elle était l'hôte du PBS du mars 2007 engagement-conduisent le spécial ma musique : Le battement britannique , une vue d'ensemble de l'invasion britannique du de la musique du USA dans les années 60, suivie d'un certain nombre de concert date dans l'ensemble des USA, du R-U, du Canada, de l'Australie, et de la Nouvelle Zélande. Elle peut être entendue au centre ville sur la bande sonore du 2007 indépendant de du film : Un conte de rue. Le Une Baladine (en anglais, un troubadour errant), une biographie imagée autorisée par Francoise Piazza, a été édité en France et en Suisse en octobre 2007, et le mois suivant Clark l'a favorisée dans les librairies et aux foires de livre. Le dans ses propres écrivent , une compilation des chansons qu'elle a écrites et des points elle a composés pour le Petain de film documentaire, a été libérée par Sepia Records en novembre 2007.

En 1998, Clark a été honoré par la Reine de Elizabeth II en étant fait un CBE (commandant de l'ordre de l'Empire Britannique).

Filmographie

médaille de de
pour le meurtre général de de

du Roan (1945)

de fraise de de

de (1944)

dans le renversé de de

de (1945)

je sais où je vais ! l'ennui de de

de (1945)

au de

de l'argent facile (1948)

de de

du vice versa (1948)

de de

de la ville (1946)

de Londres de de

de Townsend (1946)

ici viennent la voix de de

de Huggetts (1948)

pour le du

de Huggett (1949)

que de Huggetts le du

du à l'étranger (1949)

ne me laissent pas jamais le du

du de (1949)

le romantique de hall de danse de du

du de l'âge (1949)

(1950) blancs du

du de Madame Louise du

du des couloirs du

(1951) (1951) le du

du de la carte (1952)

fait dans le du

du du ciel (1952)

le du

du de l'autobus d'emballement (1954)

le gai du

du du chien (1954)

le bonheur trois de la voie de du

du des femmes (1954)

de l'homme le du

du vers le bas (1955)

cette femme vis-à-vis du spécial du 6.5 du

du de (1957)

(1958) le du

du de l'arc-en-ciel de Finian de du

du de Tirés de Couteaux du À du

(1964) (les points également composés) (1968) au revoir, de

de Drôles de Zèbres (1977)

de de

de M. Chips (1969)

jamais, ne débarquent jamais le de

de (1980)

sans Famille (1981 mini-séries françaises de télévision)

Albums de diagramme des USA et du R-U

< ! -- Commenté dehors parce que l'image a été supprimée : --> Clark n'en a libéré son premier album sur l'étiquette de Nixa en 1956, mais aucun de ses LPs dressés une carte aux USA ou au R-U jusqu'en 1965. du centre de

du (1965) USA #21

que je connais qu'un Petula Clark de

de l'endroit (1965) USA #42

chante au plus grand international de

des coups (1965) USA #129

du monde un signe du de

de l'amour (1966) USA #68

de Times/My je ne pourrais pas vivre sans votre amour couleur de de

du défilé de coup de Petula Clark de (de 1966)

de R-U #11/des USA #43

(1967) R-U #18 mon monde/qui suis moi de

de (1967) USA #49

ce sont mes chansons (1967) R-U #38/USA #27 Le de
de l'autre l'herbe homme est toujours un plus vert coups de Petula Clark de de

de l'arc-en-ciel (1968) USA #90

de Finian de de

de Petula (1968) USA #51

de (de 1968)

de R-U #37/des USA #93

les plus grands, portrait de de

de vol. 1 (1969) USA #57

de de

de Petula (1969) USA #37

le chaud et tendre 20 juste de l'animal familier (1969) USA #176 de de

au revoir, de M. Chips (1969) USA #164

de de Memphis (1970) USA #198

de de (1971) USA #178

toute l'heure Le plus grand de

de (1977) R-U #18

la collection finale (2002) R-U #18

Les USA et le R-U dressés une carte choisissent

< ! -- Commenté dehors parce que l'image a été supprimée : --> Bien que Clark ait libéré son premier simple en 1949, son premier disque de diagramme n'avait pas lieu jusqu'en 1954, puisque le premier bruit BRITANNIQUE choisit le diagramme n'a pas été édité jusqu'en 1952.

1954: " ; le petit " du cordonnier ;
1955 du R-U #7
1955 du R-U #12
1957 du R-U #7
1957 du R-U #4
1958 du R-U #8
1961 du R-U #12
1961 du R-U #1
1961 du R-U #44
1961 du R-U #3
1962 du R-U #7
1962 du R-U #41
1963 de Lee Dorsey )
1964 du R-U #39
1965 des USA #1 (or)
1965 DU R-U #17/DES USA #3
1965 DU R-U #44/DES USA #22
1965 DU R-U #43/DES USA #21
1965 des modes )
1966 DES USA #1
1966 DU R-U #49/DES USA #11
1966 du R-U #6/des USA #9 (aussi contemporain adulte des USA de #1 )
1967 des USA #21
1967 DU R-U #16/DES USA #16
1967 DES USA #3
1967 du R-U #12/des USA #5 (aussi contemporain adulte des USA de #1 )
1968 des USA #26
1968 DU R-U #20/DES USA #31
1968 DU R-U #50/DES USA #15
1968 des USA #37
1969 des USA #59
1969 des USA #62 (version de succès par Andy Williams )
1969 des USA #89
1971 des USA #93
1972 du R-U #32
1972 du R-U #47
1972 des USA #70
1982 des USA #61
1988 des USA #66 (aussi diagrammes de pays des USA #20)

Coups adultes du contemporain du principal quinze des USA : " ; Vous devriez venir Home" ; (#4), " ; Mon Love" ; (#4), " ; Un signe du Times" ; (#2), " ; Je ne pourrais pas vivre sans votre Love" ; (#1), " ; Colorer mon World" ; (#10), " ; C'est mon Song" ; (#2), " ; Ne pas dormir dans le Subway" ; (#1), " ; Le chat dans le Window" ; (#9), " ; De l'autre le Grass" homme ; (#3), " ; M'embrasser Goodbye" ; (#2), " ; Ne pas donner Up" ; (#5), " ; Heart" heureux ; (#12), " ; Regarder Mine" ; (#14), " ; Mon Guy" ; (#12), " ; Le Song" Wedding ; (#9), " ; Arms" aimant ; (#12)

Le Français choisit

Tout les suivre dressé une carte à #1 :

"Romeo" ; (1961) " de
; Ya Ya Twist" ; (1962) " de
; Chariot" ; (" ; Je suivrai Him" ;) (1962) " de
; Coeur Blesse" ; (1963) " de
; C'est mA Chanson" ; (" ; C'est mon Song" ;) (1967)

Dégagements notables d'Allemand

"Monsieur" ; (1962, #1) " de
; Casanova Baciami" ; (1963, #2) " de
; Cheerio" ; (1963, #6) " de
; Mille Mille Grazie" ; (1963, #9) " de
; MIT Weissen Perlen" ; (1964, #17) " de
; Downtown" ; (1964, version allemande, #1) " de
; Kann Ich Dir Vertrauen" (1966, #17) " de
; Verzeih meurent Dummen Tränen" ; (1966, version allemande de " ; Mon amour, " ; " de
de #21)

D'autres enregistrements remarquables

" de
; Mettre vos chaussures sur Lucy" ; (1949) " de
; Chambre dans le Sky" ; (1949) " de
; J'aimerai toujours You" ; (1949) " de
; Clancy a abaissé le Boom" ; (1949) " de
; Vous allez à mon Head" ; (1950) " de
; Musique de ! Musique ! Musique ! " de ; (1950) " de
; Vous êtes mon Love" vrai ; (1950) " de
; Mariandl" ; (avec Jimmy jeune ) (1951) " de
; Où mon bonhomme de neige a disparu ? " ; (1952) " de
; Le Card" ; (1952) " de
; Christopher Robin chez Buckingham Palace" ; (1953) " de
; Me rencontrer dans Battersea Park" ; (1954) " de
; Le il y a soudainement un " de la vallée ; (1955) " de
; Une autre porte Opens" ; (1956) " de
; avec tout mon " du coeur ; (1957) " de
; quot de Fibbin'& ; (1958) " de
; Devotion" ; (1958) " de
; Cher Daddy" ; (1959) " de
; Talkin'Soft" de maman ; (1959), une chanson supprimée du bohémien de avant son Broadway ouvrant le " de
; Cendrillon Jones" ; (1960) " de
; Marin" ; (" ; Sailor" ;) (1961) " de
; Blessé" de Cœur ; (1963) " de
; Cœur" du qui Ontario l'ONU de Ceux ; (" ; N'importe qui qui a eu un Heart" ;) (1964) " de
; No" d'Invece ; (1965) " de
; Dans le temps" ; (" ; Downtown" ;) (1965) " de
; Sauve-moi" ; (1977) " de
; M. Orwell" ; (1984) chansons de de

des frères de sang de de
(enregistrement international) (1995)

de de

du boulevard (1996)

de coucher du soleil de ici pour vous de

de (1998)

le " final de

du kaléidoscope (2003)

de de

de la collection (2002)

; Commencer encore une fois le " ; (2003) de
de phase au " de

d'Olympia (2004)

de Paris ; Conduit par Emotion" ; (2005) " de
; Memphis" ; (2005) " de
; Together" ; (2006), enregistré comme duet avec le " de

d'Andy Williams

de ; Merci de Christmas" ; (2006) " de
; Gifts" simple ; le (de 2006) de de

de des duets (2007)

de solitude et de soleil (2007)

dans ses propres écrivent (2007)

Voir également liste de de

des artistes plus vendus de musique

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