Peter Paul Rubens

Le Peter Paul Rubens ( le 28 juin , 1577 - 30 mai , 1640 ) était un prolifique flamand du dix-septième-siècle et peintre européen, et un partisan d'un modèle baroque du exubérant qui a souligné le mouvement, la couleur, et la sensualité. Il est bien connu pour ses portraits des Altarpieces de la Compteur-Réforme , paysages , et peintures d'histoire de des sujets mythologiques et allégoriques. En plus de diriger un grand studio dans le Anvers qui a produit des peintures populaires avec des collecteurs de noblesse et d'art dans l'ensemble de l'Europe, Rubens étaient un disciple classique-instruit d'humaniste de , le collecteur d'art, et le diplomate qui était adoubés par par des les deux Philip IV , roi de l'Espagne, et Charles I , roi de l'Angleterre.

Biographie

La vie tôt

Rubens était né dans le Siegen , Westphalie , à janv. Rubens et à Maria Pypelincks. Son père, un calviniste , et la mère se sont sauvés Anvers pour le Cologne en 1568, après plus grandes agitation et persécution religieuses des protestants pendant la règle des Pays Bas espagnols par le le duc de alba. Rubens est allé bien au conseiller juridique (et à l'amoureux) au Anna de la Saxe , la deuxième épouse du William I de orange, et a arrangé à sa cour dans Siegen en 1570. Après emprisonnement pour l'affaire, Peter Paul Rubens était né en 1577. Le famille retourné à Cologne l'année prochaine. En 1589, deux ans après la mort de son père, Rubens s'est déplacé avec sa mère à Anvers, où il était le augmenté catholique. La religion figurée en évidence dans beaucoup de son travail et Rubens plus tard est devenue l'une des principales voix du modèle catholique de Compteur-Réforme de la peinture.

À Anvers Rubens a reçu une éducation d'humaniste, étudiant la littérature latine et classique. Par quatorze il a commencé son apprentissage artistique par le Tobias Verhaeght . Plus tard, il a étudié au-dessous de deux des principaux peintres de la ville du temps, du en retard Adam van Noort des mannerists et du Otto van Veen . Beaucoup à lui la formation la plus tôt impliquée copiant les travaux des premiers artistes, tels que les gravures sur bois en par le Hans Holbein les gravures plus jeunes de et de de Marcantonio Raimondi de après Raphael . Rubens a accompli ses études en 1598, quand il a écrit la guilde de de la rue Luc comme maître indépendant.

L'Italie (1600-1608)

En 1600, Rubens a voyagé au Italie . Il s'est arrêté d'abord dans le Venise , où il a éprouvé les peintures de première main par le Titian , le Veronese , et le Tintoretto , avant d'arranger dans le Mantua à la cour du Vincenzo de duc I de Gonzaga . La coloration et les compositions de Veronese et de Tintoretto ont eu un effet immédiat sur la peinture de Rubens, et sien plus tard, modèle mûr a été profondément influencé par le Titian . Avec l'aide financière du duc, Rubens a voyagé au Rome par le Florence en 1601. Là, il a étudié le grec classique et l'art romain et a copié des travaux des maîtres italiens. Le hellénistique Laocoön de de sculpture en et ses fils étaient particulièrement influents sur lui, de même que l'art du Michaël Angelo , du Raphael et du Leonardo Da Vinci . Il a été également influencé par les peintures récentes et fortement naturalistes par le Caravaggio . Il plus tard a tiré une copie de la mise au tombeau de du de cet artiste du Christ , a recommandé que son patron, duc de Mantua, d'achat '' la mort de la Vierge '' (Louvre ), et était instrumental dans l'acquisition du '' le Madonna du chapelet '' (musée de Kunsthistorisches de , Vienne ) pour l'église dominicaine à Anvers. Pendant ce premier séjour à Rome, Rubens a accompli sa première commission d'altarpiece, Ste.Hélène avec la croix vraie pour l'église romaine, le Santa Croce dans Gerusalemme .

Rubens a voyagé en Espagne sur une mission diplomatique en 1603, livrant des cadeaux du Gonzagas à la cour du Philip III . Tandis que là, il regardait les collections étendues de Raphael et de Titian qui avaient été rassemblées par le Philip II . Il a également peint un portrait équestre du duc de de Lerma pendant son séjour (Prado, Madrid) qui démontre l'influence des travaux comme le Charles du de Titian V chez Mühlberg (1548 ; Prado, Madrid). Ce voyage marque le premier de beaucoup pendant sa carrière qui combinerait l'art et la diplomatie.

Il est revenu à l'Italie en 1604, où il est resté pour les quatre prochains année-premiers dans Mantua, et puis dans le Gênes et Rome. À Gênes, Rubens a peint de nombreux portraits, tels que le Marchesa Brigida Spinola-Doria (National Gallery d'art, Washington, C.C), dans un modèle qui influencerait les peintures postérieures par le Anthony van Dyck , le Joshua Reynolds , et le Thomas Gainsborough . Il a également commencé un livre illustrant les palais dans la ville. De 1606 à 1608, il était en grande partie à Rome. Au cours de cette période Rubens a reçu sa commission plus importante jusqu'ici pour le haut autel église la plus à la mode de la ville de la nouvelle, Santa Maria dans Vallicella (ou, Chiesa Nuova). Le sujet était d'être rue Gregory de le grand et les saints locaux importants adorant une icône de la Vierge et de l'enfant. La première version, une toile simple (Beau-Arts de DES de Musée, Grenoble), a été immédiatement remplacée par une deuxième version sur trois panneaux d'ardoise qui permet l'image sainte miraculeuse réelle du " ; Santa Maria dans Vallicella" ; pour être indiqué des jours importants de régal par une couverture de cuivre démontable, également peinte par l'artiste.

L'impact de l'Italie sur Rubens était grand. Sans compter que les influences artistiques, il a continué à écrire plusieurs de ses lettres et correspondances en italien pour le reste de sa vie, signé son nom comme " ; Pietro Paolo Rubens" ; , et a parlé avec convoitise du renvoi à l'espoir de péninsule-un qui n'a jamais matérialisé.

Anvers (1609-1621)

Lors d'entendre parler de la maladie de sa mère dans le 1608 , Rubens a prévu son départ à l'Italie pour Anvers. Malheureusement, elle est morte avant qu'il l'ait rendu à la maison. Son retour a coïncidé avec une période de la prospérité remplacée dans la ville avec la signature du Traité de d'Anvers en avril 1609, qui a lancé le des douze la trêve années. En septembre de cette année Rubens a été nommé peintre de cour par le Albert et le Isabella , les gouverneurs des bas pays . Il a reçu la permission spéciale de baser son studio à Anvers, au lieu de à leur cour dans le Bruxelles , et de travailler également pour d'autres clients. Il est resté près de l'archiduchesse Isabella jusqu'à ce que sa mort en 1633, et a été invité non seulement en tant que peintre mais également en tant qu'un ambassadeur et diplomate. Rubens autre a cimenté ses cravates à la ville quand, le le 3 octobre , le 1609 , il a épousé Isabella Brant, la fille d'un principaux citoyen et humaniste janv.

En 1610, il est entré dans une nouvelle maison et un studio qu'il a conçus. Maintenant le musée de Rubenshuis , la villa Italien-influencée au centre d'Anvers a contenu son atelier, où lui et ses apprentis ont fait la plupart des peintures, et sa collection d'art et bibliothèque personnelles, toutes les deux parmi le plus étendu à Anvers. Pendant ce temps il a accumulé un studio avec de nombreux étudiants et aides. Sa pupille plus célèbre était le jeune Anthony van Dyck , qui est bientôt allé bien au principal portraitist flamand et a collaboré fréquemment avec Rubens. Il également a fréquemment collaboré avec les nombreux spécialistes actifs dans la ville, y compris le animal Frans Snyders de peintre, qui a contribué à l'aigle à PROMETHEUS attaché de (illustré à gauche), et son bon ami le Jan Brueghel de fleur-peintre l'aîné .

Les Altarpieces tels que le augmenter de la croix (1610) et le la descente de la croix (1611-1614) pour la cathédrale de de notre Madame étaient particulièrement importants en établissant Rubens comme principal peintre de la Flandre peu de temps après son retour. Le augmenter de la croix , par exemple, démontre la synthèse de l'artiste crucifixion '' de Tintoretto de de la '' pour Scuola di San Rocco dans les chiffres dynamiques de Venise, de Michaël Angelo, et modèle personnel de Rubens le propre. Cette peinture a été tenue comme exemple typique d'art.

Rubens a employé la production des copies et des titre-pages de livre, particulièrement pour son Balthasar Moretus - propriétaire d'ami de la grande maison d'édition de Plantin-Moretus - pour prolonger plus loin sa renommée dans l'ensemble de l'Europe pendant la présente partie de sa carrière. Excepté deux ou trois gravure à l'eau-forte brillantes il a seulement produit les schémas pour des ces lui-même, laissant le Printmaking aux spécialistes, tels que le Lucas Vorsterman . Il a recruté un certain nombre de graveurs qualifiés par le Goltzius , qu'il a soigneusement instruit dans le modèle plus vigoureux qu'il a voulu. Il a également conçu les dernières gravures sur bois significatives en avant la renaissance du 19ème siècle dans la technique.

Le cycle de Medici de de Marie et les missions diplomatiques (1621-1630)

En 1621, la reine-mère de la France, de Medici , Rubens commissionné de Marie de pour peindre deux grands cycles allégoriques célébrant sa vie et la vie de son défunt mari, Henry IV , pour le palais du luxembourgeois de dans le Paris . Le cycle de Medici de de Marie de (maintenant dans le Louvre) a été installé en 1625, et bien qu'il ait commencé le travail sur la deuxième série il n'a été jamais accompli. Marie a été exilé de France en 1630 par son fils, Louis XIII , et est mort en 1642 dans la même maison à Cologne où Rubens avait vécu en tant qu'enfant.

Après la fin des douze de la trêve années en 1621, les gouverneurs espagnols du Habsbourg ont confié à Rubens avec un certain nombre de missions diplomatiques. Entre 1627 et 1630, la carrière diplomatique de Rubens était particulièrement en activité, et il s'est déplacé entre les cours de l'Espagne et l'Angleterre afin d'essayer d'apporter la paix entre les Pays Bas espagnols et le a uni les provinces . Il a également fait plusieurs voyages aux Pays Bas nordiques en tant qu'un artiste et diplomate. Aux cours il a parfois rencontré l'attitude que les courtisans ne devraient pas n'utiliser leurs mains dans aucun art ou commerce, mais il a été également reçu en tant que monsieur par beaucoup. C'était au cours de cette période que Rubens a été deux fois adoubé, d'abord par Philip IV de l'Espagne en 1624, et puis par Charles I de l'Angleterre en 1630. Il a été également attribué un maître honorifique de de degré des arts de l'Université de Cambridge en 1629.

Rubens était à Madrid pendant huit mois en 1628-1629. En plus des négociations diplomatiques, il a exécuté plusieurs travaux importants pour Philip IV et patrons privés. Il a également commencé une étude remplacée des peintures de Titian, copiant de nombreux travaux comprenant l'automne de de Madrid de l'homme (1628-29 ; illustré bien). Pendant ce séjour, il a traité en ami le Diego Velázquez de peintre de cour. Les deux ont prévu de voyager en Italie ensemble l'année suivante. Rubens, cependant, retourné à Anvers et à Velázquez a fait le voyage sans lui.

Son séjour à Anvers était bref, et il bientôt a voyagé dessus au Londres . Rubens est resté là jusqu'à avril, 1630. Un travail important de cette période est l'allégorie de de la paix et de la guerre ( 1629 ; National Gallery , Londres de ). Elle illustre le souci fort de l'artiste pour la paix, et a été donnée à Charles I comme cadeau.

Tandis que la réputation internationale de Rubens avec des collecteurs et la noblesse à l'étranger continuaient à se développer pendant cette décennie, lui et son atelier ont également continué à peindre les peintures monumentales pour les patrons locaux à Anvers. L'acceptation de de Vierge Marie (1625-6) pour la cathédrale d'Anvers est un exemple en avant.

La décennie passée (1630-1640)

La décennie passée de Rubens a été passée et autour à d'Anvers. Les travaux de commandant pour les patrons étrangers l'occupaient toujours, tel que les peintures de plafond pour le régalant la Chambre au palais de d'Inigo Jones de de Whitehall , mais il a également exploré des directions artistiques plus personnelles.

Dans le 1630 , quatre ans après la mort de sa première épouse, le peintre de 53 ans a marié 16 ans Hélène Fourment. Hélène a inspiré les figures voluptueuses dans plusieurs de ses peintures du 1630s, y compris le le régal de Venus (musée de Kunsthistorisches, Vienne), le les trois graces (Prado, Madrid) et le le jugement de Paris (Prado, Madrid). Dans la dernière peinture, qui a été faite pour la cour espagnole, la jeune épouse de l'artiste a été identifiée par des visionneuses dans la figure du Venus . Dans un portrait intime de elle, le Hélène Fourment dans une enveloppe de fourrure, également connue sous le nom de Het Pelsken (illustré à gauche), l'épouse de de Rubens même est partiellement modelé après les sculptures classiques du Venus Pudica , tel que le Medici Venus .

En 1635, Rubens a acheté un domaine en dehors de d'Anvers, Château de Steen (Het Steen), où il a passé beaucoup de son temps. Paysages, tels que son Château de Steen avec le chasseur (National Gallery, Londres ; illustré bien) et les fermiers de retournant des champs (galerie de Pitti, Florence), reflètent la nature plus personnelle de beaucoup à lui plus tard des travaux. Il a également utilisé les traditions de Netherlandish du Pieter Bruegel l'aîné pour l'inspiration dans les travaux postérieurs comme le Kermis flamand (C. 1630 de ; Louvre, Paris).

Le le 30 mai , le 1640 , Rubens est mort à l'âge 63 de la goutte , et interred dans l'église de Jacob de saint, Anvers. Entre ses deux mariages l'artiste a eu huit enfants, trois avec Isabella et cinq avec Hélène ; son enfant plus en bas âge était des huit mois nés après sa mort.

Art

Rubens était un artiste prolifique. Ses travaux commissionnés étaient la plupart du temps les sujets religieux, " ; history" ; peintures, qui sujets mythologiques inclus, et scènes de chasse. Il a peint des portraits, particulièrement des amis, et des autoportraits, et dans la vie postérieure a peint plusieurs paysages. Rubens a conçu des tapisseries et des copies, aussi bien que sa propre maison. Il a également surveillé les décorations éphémères du de l'entrée joyeuse dans Anvers par le Cardinal-Infante Ferdinand en 1635.

Ses schémas sont la plupart du temps extrêmement puissants mais non détaillés ; il a également fait la grande utilisation des croquis d'huile de en tant qu'études préparatoires. Il était l'un des derniers artistes principaux pour faire à utilisation conformée des panneaux en bois comme milieu de soutien, même pour les travaux très grands, mais il a employé la toile aussi bien, particulièrement quand le travail a dû être envoyé une distance. Pour les Altarpieces il a parfois peint sur l'ardoise pour réduire des problèmes de réflexion.

Atelier

Des peintures peuvent être divisées en trois catégories : ceux peints par Rubens lui-même, ceux qu'il a peints en partie (principalement des mains et des visages), et ceux qu'il a seulement dirigés. Il a eu, de même qu'habituel alors, un grand atelier avec beaucoup d'apprentis et d'étudiants, une partie de qui, tel que le Anthony Van Dyck , est devenu célèbre de leur propre chef. Il également a souvent sous-traité des éléments tels que des animaux ou l'Encore-vie en grandes compositions aux spécialistes tels que le Frans Snyders , ou d'autres artistes tels que le Jacob Jordaens .

La valeur à lui fonctionne

À l'enchère du d'un Sotheby de le le 10 juillet , le 2002 , massacre de peinture nouvellement découvert de du de Rubens des innocents (illustré bien) s'est vendu pour £49.2 millions) à seigneur Thomson . C'est un article courant pour une peinture du grand maître .

Récemment en 2006, cependant, un autre chef d'oeuvre perdu par Rubens, la chasse à verrat de Calydonian, datant à 1611 ou à 1612, a été vendu à la collection de Getty à Paris pour une quantité inconnue. Il avait été de manière erronée attribué à un disciple de Rubens pendant des siècles jusqu'à ce que les experts en matière d'art l'aient authentifié.

Rubens dans la culture populaire

Autant de son dispositif de peintures plein-a figuré, les femmes voluptueuses, le " de mot ; Rubenesque " (signification dodue ou charnue, pourtant pas " ; graisse, " ; et utilisé exclusivement pour décrire des femmes) est dérivée de son nom de famille.

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