Peinture d\'action

Peinture d'action de , parfois appelée le " de ; abstraction" gestuel ; , est un modèle de la peinture dans lequel la peinture est spontanément ruisselée, éclaboussée ou enduite sur la toile, plutôt qu'étant soigneusement appliqué. Le travail en résultant souligne souvent l'acte physique de la peinture lui-même comme aspect essentiel du travail ou du souci de finition de son artiste.

Fond

Le modèle était répandu des années 40 jusqu'à ce que le début des années soixante, et est étroitement associé à l'expressionisme abstrait (quelques critiques ont employé le " de limites ; painting" d'action ; et " ; " de l'expressionisme abstrait ; l'un pour l'autre). Une comparaison est souvent établie entre la peinture américaine et le français Tachisme d'action.

La limite a été inventée par le américain Harold Rosenberg de critique en 1952 et a signalé une variation importante dans la perspective esthétique des peintres et des critiques de l'école de New York de . Selon Rosenberg la toile était " ; une arène dans laquelle à l'act" ;. Tandis qu'abstraits les expressionistes tels que le Jackson Pollock et le Willem de Kooning avaient longtemps été francs dans leur vue d'une peinture comme arène dans laquelle pour venir aux limites avec l'acte de la création, de premiers critiques bien disposés à leur cause, comme le Greenberg clément , concentré sur le " de leurs travaux ; objectness." ; À Greenberg, c'était le physicality des peintures coagulées et des surfaces huile-durcies qui était la clef à l'arrangement elles comme documents de la lutte existentielle des artistes.

La critique de Rosenberg a décalé l'emphase de l'objet à la lutte elle-même, avec la peinture de finition étant seulement la manifestation physique, un genre de résidu, de l'oeuvre d'art réelle, qui était dans l'acte ou le processus de la création de la peinture.

Pendant les deux décennies suivantes, la redéfinition de Rosenberg de l'art comme acte plutôt qu'un objet, comme processus plutôt qu'un produit, était influente, et a jeté les fondements pour un certain nombre de mouvements d'art importants, des événements et du Fluxus au l'art de terre conceptuel de et .

Dans une étude esthétique de la base de réalisme de de la peinture du colin, le le numéro un 1948 , savoir Mariano montre comment l'effet esthétique de cet exemple quintessenciel de la peinture d'action résulte de la manière qu'il immédiatement est abandonné et &mdash précis ; c'est-à-dire, remonte les opposúx mêmes qui " ; struggle" ; ou être en conflit non seulement dans l'artiste mais dans chaque individu.

Contexte historique

Il est essentiel que l'arrangement de ce mouvement le place dans le contexte historique. Un produit de l'insurgence artistique d'après-guerre du , il s'est développé dans une ère où la mécanique quantique De et la psycho-analyse commençaient à s'épanouir et changer la sous-estimation de la civilisation humaine entière de la timidité du monde et de .

L'art précédent du Kandinsky et du Mondrian , avait essayé de s'enlever de la représentation des objets et avait à la place essayé de tinter et de tenter les émotions de la visionneuse. " ; Action Art" ; a pris à ceci une mesure plus loin, using le idées de s de Freud des' du subconscient en tant que ses bases subordonnées. Les peintures des artistes d'action n'ont pas été censées pour ne dépeindre aucun objet quelconques et n'ont pas été censées de même pour stimuler l'émotion. Au lieu de cela elles ont été censées pour toucher les observateurs profondément dans le subconscient. Ceci a été fait par le " de peinture d'artiste ; unconsciously" ;.

L'acte sans connaissance

Cette activité spontanée était le " ; action" ; du peintre. Le peintre laisserait l'égouttement de peinture sur les toiles dansant souvent simplement autour, ou même se tenant sur les toiles, et laissant simplement la peinture tomber où l'esprit subconscient veut, de ce fait laissant la partie sans connaissance de la psyche exprès elle-même.

Par exemple, en Jackson Pollock les peintures une peuvent souvent trouver des moignons de cigarette. Censément, quand il a créé ses peintures il se permettrait simplement de glisser dans une transe dans laquelle aucun acte conscient n'était de se manifester ; ainsi s'il avait l'impulsion instinctive pour jeter sa cigarette au plancher, il se permettrait de faire laisser ainsi la toile remplacer le trottoir ou toute autre terre en lesquels une cigarette pourrait normalement être jetée.

L'effet que l'artiste voudrait dépeindre à la visionneuse observe quelqu'un étouffer dehors leur cigarette de finition. Le plus souvent, la personne le jettera simplement à la terre sans pensée à ce qui est fait. Les peintres d'action ont essayé de montrer à ceci un type d'action un-thought ou spontanée.

Tout il est difficile expliquer ou interpréter ce, cependant, parce que c'est une manifestation sans connaissance supposée.

Peintres notables d'action

Bluhm normand
Sam Francis
Franz Kline
Willem de Kooning
Albert Kotin
José Guerrero
Lee Krasner
Alfred Leslie
Mark-Relli de Conrad de
Modesto Ciruelos
Joan Mitchell
Jackson Pollock
Milton Resnick
Jack Tworkov
Ismail Gulgee

Voir également

Elaine Hamilton de

Michel Tapié
Groupe de Gutai de

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