Peinture chinoise

Dynasties de Sui et de saveur (581-960)

Pendant la dynastie de saveur , la figure peinture s'est épanouie à la cour royale. Les artistes tels que le croc de Zhou de ont montré la splendeur de la vie de cour dans la peinture des empereurs, des dames de palais, et des chevaux impériaux. La figure peinture a atteint la taille du réalisme élégant dans l'art de la cour de la saveur méridionale (937-975).

La plupart des artistes de saveur décrits figurent avec les lignes noires fines et le détail de couleur et raffiné brillant utilisé. Cependant, un artiste de saveur, le principal Wu Daozi , seulement traçages à l'encre noire et librement peints utilisés pour créer les peintures d'encre qui étaient si passionnantes que les foules se soient réunies pour l'observer travailler. À partir de son heure dorénavant, les peintures d'encre n'étaient plus vraisemblablement des croquis ou des contours préliminaires d'être complété de couleur. Au lieu de cela elles ont été évaluées en tant que travaux finis d'art.

Commençant dans la dynastie de saveur , beaucoup de peintures étaient Shanshui (山水, " de des paysages souvent ; water" de montagne ;) peintures. Dans ces paysages, le et clairsemé monochromatiques (un modèle qui s'appelle collectivement le Shuimohua de ), le but n'était pas de reproduire exactement l'aspect de la nature (réalisme ) mais de saisir plutôt une émotion ou une atmosphère afin d'attraper le " ; rhythm" ; de la nature.

Dynasties de chanson et de yuan (960-1368)

Dans la période de la dynastie de chanson ( 960 - 1279 ), les paysages d'une expression plus subtile sont apparus ; des distances immesurables ont été acheminées par l'utilisation des contours brouillés, des découpes de montagne disparaissant dans la brume, et le traitement impressionniste des phénomènes normaux. L'accent a été mis sur les qualités spirituelles de la peinture et sur la capacité de l'artiste d'indiquer l'harmonie intérieure de l'homme et de la nature, comme perçu selon le Taoist et les concepts bouddhistes du . Un des artistes les plus célèbres de la période était Zhang Zeduan , peintre de le long du fleuve pendant le festival de Qingming.

Au cours de la période méridionale de chanson (1127-1279), les peintres de cour tels que le yuan de mA de et le GUI de Xia de avaient l'habitude des traçages noirs forts pour esquisser des arbres et des roches et pour pâlir des lavages pour proposer l'espace brumeux.

Tandis que beaucoup d'artistes chinois essayaient de représenter les objets tridimensionnels et de maîtriser l'illusion de l'espace, un autre groupe de peintres a poursuivi des buts très différents. À la fin de la période nordique de chanson, le Su Shi de poèt et les disciple-fonctionnaires en son cercle sont allés bien aux peintres d'amateur sérieux. Ils ont créé un nouveau genre d'art dans lequel ils ont employé leurs qualifications dans la calligraphie (l'art de de la belle écriture) pour faire des peintures d'encre. À partir de leur temps, beaucoup de peintres ont tâché d'exprimer librement leurs sentiments et de capturer l'esprit intérieur de leur sujet au lieu de décrire son aspect extérieur. Pendant la dynastie (1279-1368) de yuan de , les peintres ont joint les arts de la peinture, de la poésie, et de la calligraphie en inscrivant des poésies sur leurs peintures. Ces trois arts travaillés ensemble pour exprimer les sentiments de l'artiste plus complètement qu'un art ont pu seul faire.

La défunte Chine impériale (1368-1895)

Commençant siècle au 13ème, la tradition du subjects&mdash simple de peinture ; une branche avec le fruit, quelques fleurs, ou un ou deux horses&mdash ; développé. La peinture narrative, avec un plus grand choix de couleur et une composition beaucoup plus occupée que des peintures de chanson, était immensément populaire au cours de la période de Ming ( 1368 - 1644 ).

Les premiers livres illustrés avec des gravures sur bois colorées sont parus autour de ce temps ; pendant que des techniques de colo-impression se perfectionnaient, des manuels illustrés sur l'art de la peinture ont commencé à être édités. Le Jieziyuan Huazhuan (manuel du jardin de graine de moutarde) , un travail de cinq-volume d'abord édité en 1679, a été en service comme manuel technique pour des artistes et des étudiants depuis.

Quelques peintres de de la dynastie de Ming (1368-1644) ont continué les traditions des disciple-peintres de yuan. Ce groupe de peintres, connu sous le nom d'école de Wu de , a été mené par le Shen Zhou d'artiste. Un autre groupe de peintres, connu sous le nom d'école de Zhe de , rétabli et transformé les modèles de la cour de chanson.

Pendant la dynastie de Qing tôt (1644-1912), les peintres connus sous le nom d'individualistes se sont rebellés contre plusieurs des règles traditionnelles de la peinture et ont trouvé des moyens de s'exprimer plus directement par le brushwork libre. Dans les 1700s et les 1800s, les grandes villes commerciales telles que le Yangzhou et le Changhaï sont devenues des centres d'art où les négociant-patrons riches ont encouragé des artistes à produire les travaux récents "BOLD".

Vers la fin des 1800s et des années 1900, des peintres chinois ont été de plus en plus exposés à l'art occidental . Quelques artistes qui ont étudié en Europe ont rejeté la peinture chinoise ; d'autres ont essayé de combiner le meilleur des deux traditions. Peut-être le peintre moderne le plus aimé était un Qi Baishi , qui a commencé la vie en tant que pauvre paysan et est devenu un grand maître. Ses travaux plus connus dépeignent des fleurs et de petits animaux.

Peinture moderne

Commençant par le nouveau mouvement de culture de , les artistes chinois ont commencé à adopter using des techniques occidentales. C'était également pendant ce temps que la peinture à l'huile a été présentée en Chine.

En premières années du République populaire de Chine , artistes ont été encouragés à utiliser le réalisme socialiste . Du réalisme socialiste de l'Union Soviétique a été importé sans modification, et on attendus à ce que des peintres ont été assignés des sujets et produisent des peintures en série. Ce régime a été considérablement détendu en 1953, et après la campagne de fleurs du cent de 1956-57, la peinture de chinois traditionnel a éprouvé une renaissance significative. Avec ces développements en cercles professionnels d'art, il y avait une prolifération d'art rural dépeignant la vie quotidienne dans les secteurs ruraux sur des peintures murales de mur et dans des expositions en plein air de peinture.

Pendant la révolution culturelle , les écoles d'art étaient fermées, et publication des journaux d'art et des expositions d'art importantes cessés avec la destruction principale faite en tant qu'élément de l'élimination de la campagne d'Olds du quatre.

Peinture depuis 1979

Après la révolution culturelle, des écoles d'art et les organismes professionnels ont été rétablis. Des échanges ont été installés avec des groupes d'artistes étrangers, et les artistes chinois ont commencé à expérimenter avec de nouveaux sujets et techniques.

Voir également