Pauline Kael

Pauline Kael ( le 19 juin , &ndash de 1919 ; Le le 3 septembre , le 2001 ) étaient un critique cinématographique américain du qui a écrit pour le le magazine du Newyorkais de 1968 à 1991. Elle a été connue pour son " ; plein d'esprit, mordre, fortement persistant, et brusquement focused" ; revues de film. Elle a approché des films avec émotion, avec fortement un modèle d'écriture familier du . Elle a été souvent considérée comme le critique cinématographique américain le plus influent de son jour et a fait une impression durable sur d'autres critiques importants comprenant le Armond blanc et le Roger Ebert , qui a indiqué ce " de Kael ; a eu une influence plus positive sur le climat pour le film en Amérique que n'importe quelle autre personne simple au-dessus des trois derniers decades." ;

Biographie

La vie et carrière tôt

Kael était né à une ferme de poulet dans le Petaluma , la Californie , à Isaac Paul Kael et à Judith Friedman Kael, deux immigrés juifs du Pologne . Affecté par la Grande Dépression , son famille a perdu leur ferme quand Kael était huit et déplacé au San Francisco, la Californie . et se déplaçant au New York City avec le Robert Horan de poèt.

Après trois ans, elle est revenue à San Francisco et à " ; a mené une vie de Bohème du , " ; mariant et divorçant trois fois, écrivant des jeux, et travaillant aux films expérimentaux. Gina a eu une maladie sérieuse pour beaucoup de son enfance, et pour la soutenir, Kael a fonctionné dans une série de travaux serviles, y compris des travaux assignés en tant qu'un auteur, un cuisinier, et ouvrière couturier d'annonce-copie. En 1953, le rédacteur du magasin des lumières de ville de a surpris Kael dans un coffeeshop argumentant au sujet des films avec un ami, et elle a été invitée à passer en revue le feux de la rampe de de s de Chaplin Charlie les '. Kael a déprécié l'idéal du critique supposé de l'objectivité , se rapportant à lui comme " ; objectivité de saphead, " ; et aspects incorporés de l'autobiographie dans sa critique. Kael a décrit voir le film Après une des querelles de ces amoureux terribles qui laissent un dans un état de désespoir incompréhensible. Je suis sorti du théâtre, larmes coulant, et ai surpris la voix irritable d'une fille d'université portant plainte à son ami, « bon je ne vois pas ce qui était si spécial au sujet de ce film. » J'ai marché vers le haut de la rue, ne pleurant aveugle, plus certaine si mes larmes étaient pour la tragédie sur l'écran, du désespoir que je me suis senti pour me, ou de l'aliénation je me suis senti de ceux qui ne pourrait pas éprouver le rayonnement du Shoeshine . Pour si les gens ne peuvent pas sentir le Shoeshine , quel ils peut-il se sentir ? ….Plus tard j'ai appris que l'homme avec qui je m'étais disputé était allé la même nuit et avais également émergé en larmes. Pourtant nos larmes l'un pour l'autre, et pour le Shoeshine ne nous ont pas réunis. La vie, comme Shoeshine démontre, est trop complexe pour des fins faciles.

Émission de Kael beaucoup de elle revues tôt sur le public alternatif de station de radio KPFA dans Berkeley, et autre statut gagné de local-célébrité en tant que directeur de la guilde de cinéma de Berkeley de de 1955 à 1960. Comme directeur du théâtre de deux-écran, Kael a programmé les films qui ont été montrés, " ; répéter unapologetically ses favoris jusqu'à ce qu'ils soient également devenus l'assistance favorites." ; Elle a également écrit le " ; pungent" ; capsuler les examens des films, que ses patrons ont commencé à rassembler.

La masse allante

Kael a continué à jongler l'écriture avec l'autre travail jusqu'à ce qu'elle ait reçu une offre pour éditer un livre de sa critique. Édité dans 1965 car le je l'a perdu aux films , la collection a vendu 150.000 copies de livre broché et était un best-seller de surprise. Coïncidant avec un travail au de McCall de du magazine des femmes de haut-circulation, " de Kael (comme Newsweek l'a mis dans un profil 1966) ; a disparu mass." ;

La même année, elle a écrit à un examen de boursouflage du phénoménalement populaire de le bruit de la musique dans le de McCall de . Après la mention qu'une partie de la presse l'avait doublée " ; Le bruit de l'argent, " ; Kael a appelé le message du film un " ; mensonge sugarcoated que les gens semblent vouloir à eat." ; Bien que, selon la légende,

Son renvoi du de McCall de a mené à un travail assigné à partir de 1966 à 1967 au la nouvelle République , dont les rédacteurs ont constamment changé l'écriture de Kael sans permission. Quelques jours après l'abandon du " de la République de ; de désespoir, " ; Kael a été invité par le William Shawn pour joindre le le personnel du Newyorkais en tant qu'un de ses deux critiques cinématographiques (elle a alterné semestriellement avec le Pénélope Gilliatt jusqu'en 1979, après quoi elle est devenue critique cinématographique unique.) Sa première revue dans le Newyorkais de était un éloge au sujet du mignon et du Clyde , dans lesquels, selon le David Thomson , " de critique ; elle avait raison au sujet d'un film qui avait déconcerté beaucoup d'autres critics." ; Cependant, il était pendant sa tenure au Newyorkais de , un forum qui lui a permis d'écrire à une certaine longueur (et avec l'interférence éditoriale vraisemblablement minimale), que Kael a réalisé sa plus grande proéminence ; d'ici 1968, le magazine du temps de se rapportait à elle comme " ; un du film supérieur critics." du pays ; Kael a noté qu'au cours de cette période ses revues étaient si intéressantes parce que les films étaient si irrésistibles.

Tenure du Newyorkais de

En 1970, Kael a reçu une récompense de George Polk de pour son travail en tant que critique au Newyorkais. Elle a continué à éditer les collections cartonnées de ses écritures, beaucoup avec (délibérément) des titres suggestifs tels que le coup , de coup de baiser de baiser de de quand les lumières descendent , le prenant tout dans , et d'autres. Son quatrième livre, plus profond dans les films (1973), était le premier livre de non-fiction concernant des films pour gagner une récompense nationale de livre de .

Kael a également écrit des essais philosophiques sur moviegoing, l'industrie cinématographique moderne de Hollywood, et le manque de courage de la part des assistances (pendant qu'elle le percevait) d'explorer des films moins connus et plus provocants (elle n'a jamais employé le " de mot ; film" ; pour décrire des films parce qu'elle s'est sentie le mot était trop élitiste). Parmi ses essais plus populaires étaient un examen damning le semi-fictif Marilyn de s de Norman Mailer de ': une biographie, (un compte vie de s de Monroe Marilyn de la ') ; un regard incisif carrière de s de Grant Cary à ', et un regard intensivement recherché au citoyen Kane de autorisé soulevant Kane (plus tard réimprimé dans le le livre de Kane de citoyen). Son argument était que Herman J. Mankiewicz (scénariste du de Kane de citoyen de ) mérité autant crédit pour le film que le Orson Welles , une thèse que polémique provoquée et mal Welles au point qu'il a envisagé de poursuivre Kael pour la diffamation .

Kael a lutté les rédacteurs du Newyorkais de autant que ses propres critiques. Elle a combattu avec William Shawn pour passer en revue la gorge profonde du film 1972 de pornographique de , bien qu'elle se soit par la suite radoucie. Selon Kael, après la lecture son examen négatif bad-lands 1973 de de film de s de Malick Terrence de ', Shawn a indiqué, " ; Je devine que vous n'avez pas su que Terry est comme un fils à me." ; Kael a répondu, " ; Merde dure, Bill, " ; et sa revue a été imprimée sans changement. Autre que des confrontations sporadiques avec Shawn, Kael a indiqué qu'elle a passé la majeure partie de son temps de travail à la maison écrivant.

Sur le dégagement du 1980 de de la collection de Kael quand les lumières descendent , son Renata Adler de collègue du Newyorkais de a édité une revue de 8.000 mots dans le l'examen de New York des livres qui ont écarté le livre comme " ; jarringly, morceau par le morceau, ligne par ligne, et sans interruption, worthless." ; Adler a argué du fait que les poteau-années '60 de Kael fonctionnent le " contenu ; rien certainement d'intelligence ou de sensibilité, " ; et censuré son " ; manières de caprices, " ; y compris l'utilisation répétée de Kael du " ; bullying" ; question impérative et rhétorique. Le morceau, qui Kael stunned et est rapidement devenu infâme en cercles littéraires, bien que Kael ait refusé de répondre, la revue d'Adler est devenu notoire comme " ; la tentative la plus sensationnelle sur le reputation" de Kael ; ; vingt ans après, le Salon.com (ironiquement) s'est rapporté au " d'Adler ; worthless" ; dénonciation de Kael en tant que son " ; la plupart des sentence." simple célèbre ;

En 1979, Kael a accepté une offre de Warren Beatty pour être un conseiller au Paramount Pictures , mais elle a laissé la position après seulement quelques mois pour retourner à la critique d'écriture dans mi 1980.

Années postérieures

Au début des années 80, Kael a été diagnostiqué avec le :maladie de Parkinson . En tant que sa maladie a empiré, elle est devenu de plus en plus déprimé au sujet de l'état de films américains, avec le sentiment, elle a expliqué, qui " ; J'ai eu rien de neuf à say." ; Lorsque, Kael a expliqué qu'elle écrivait toujours à des essais pour le le Newyorkais , avec le " ; quelques réflexions et d'autres morceaux d'inscription au sujet de movies." ;

Bien qu'elle n'ait édité aucune nouvelle écriture de ses propres, Kael n'était pas opposé à donner les entrevues, dans lesquelles elle a alternativement félicité et moqué nouveau-libéré filme et des programmes télévisés. Dans une entrevue 1998 avec la maturité moderne de , elle a dit qu'elle a parfois regretté de ne pas pouvoir passer en revue, par exemple, " ; Il y a quelques années quand j'ai vu le Vanya de sur la quarante-deuxième rue , j'ai voulu souffler des trompettes. Vos trompettes sont allées une fois que vous avez quit." ;

Vues sur la violence

Kael a eu un goût pour les films d'anti-hero qui ont violé des tabous impliquant le sexe et la violence, et ceci a censément aliéné certains de ses lecteurs. Elle a également eu une aversion forte pour les films qui elle s'est sentie étaient de manipulation ou faite des manières superficielles appel aux attitudes et aux sentiments conventionnels.

Elle était un défenseur enthousiaste des films d'action violents du Sam Peckinpah et colline tôt de Walter de , comme démontré dans son de collection 5001 nuits aux films , qui inclut des examens positifs des difficultés (1975) de du de la colline, du les guerriers (1979), et du confort méridional (1981) de , aussi bien que le corps de Peckinpah du travail entier. Bien qu'il au commencement ait écarté John Boorman 's point blanc (1967) pour ce qu'a jugé elle était sa brutalité injustifiée, elle plus tard l'a reconnue était " ; par intermittence dazzling" ; avec le " ; plus d'énergie et d'invention que Boorman semble savoir quoi faire avec… un vient dehors vivifié mais bewildered." ;

Cependant, Kael a répondu négativement à quelques films d'action qui elle s'est sentie a poussé ce qu'elle a décrit comme " ; droit-wing" ; ou " ; fascist" ; ordres du jour. Tout en félicitant Dirty Harry (1971) de de s de Siegel Don 'comme " ; équilibre, brutal, et excitant ; il a été dirigé dans le modèle le plus lisse par le directeur veteran d'urbain-action…, " ; elle l'a marqué un " ; l'imagination de droite est une attaque remarquablement simple-minded sur le values" libéral ;. Elle l'a également appelée " ; medievalism" fasciste ;. Dans une critique autrement extrêmement positive du du de Peckinpah la paille poursuit , Kael a conclu que le directeur controversé avait fait « le premier film américain qui est une oeuvre d'art fasciste ».

Dans son examen négatif le de s de Kubrick Stanley de le 'un rouage d'horloge orange , Kael a expliqué comment elle s'est sentie que quelques directeurs qui ont employé le langage figuré brutal en leurs films désensibilisaient des assistances à la violence :

Aux films, nous graduellement sommes conditionnés accepter la violence comme plaisir sensuel. Les directeurs utilisés pour les dire nous montraient son vrai visage et comme il laid était afin de nous sensibiliser à ses horreurs. Vous ne devez pas être très vif pour voir qu'ils sont maintenant en fait de- nous sensibilisant. Ils disent que chacun est brutal, et les héros doivent être aussi brutaux que les bandits ou eux se transforment en imbéciles. Il semble y a une prétention que si vous êtes offensé par brutalité de film, vous jouez de façon ou d'autre dans les mains des personnes qui veulent la censure. Mais ceci nierait ceux de nous qui ne croient pas à la censure l'utilisation du seul compensateur : la liberté de la presse de dire qu'il y a quelque chose qui endommage peut-être dans la liberté de ces films-le pour analyser leurs implications. Si nous n'employons pas cette liberté critique, nous disons implicitement qu'aucune brutalité n'est trop pour nous-que seulement des places et les gens qui croient à la censure sont concernés par la brutalité.

Homophobie alléguée

En préface à une entrevue 1983 avec Kael pour le mandat gai , Sam Staggs de de magasin a écrit ce " ; elle a toujours continué une liaison amoureuse/haine avec ses légions gaies….comme la reine bitchiest en mythologie gaie, elle a une remarque pointue au sujet d'everything." ; Cependant, au début des années quatre-vingt, en grande partie en réponse à son examen riches et célèbres du des 1981 de de drame, Kael a fait face à des accusations notables de homophobie. D'abord remarqué dessus par Stuart Byron dans le la voix de village, selon l'auteur gai Craig Seligman le " d'accusations par la suite ; a pris une vie de leurs propres et a fait de vrais dommages à son reputation." ;

Dans sa revue, Kael a appelé le droit-orienté " riche et célèbre de ; plutôt une imagination homosexuelle, " ; disant cela un " des affaires de personnage féminin ; être rampant, parce qu'elles ne semblent pas comme quelle femme obtiendrait into." ; Byron, qui " ; frapper le ceiling" ; après lecture de la revue, a été joint par le le Vito Russo , qui d'auteur du cabinet de celluloïde a argué du fait que Kael a égalisé la promiscuité avec l'homosexualité, " ; comme si les femmes droites n'ont jamais été promiscueuses ou ont donné la permission d'être promiscuous." ; Craig Seligman a défendu Kael, dire qu'elle a perçu le " ; bigotry" ; était simplement son " la représentation ; assez de facilité avec la matière à pouvoir fendre plaisanterie-dans une période foncée où d'autres critiques….'a estimé que si l'homosexualité n'étaient pas un crime il écarterait. '" ; Kael elle-même a rejeté les accusations comme " ; folie, " ; s'ajouter, " ; Je ne vois pas comment quiconque qui a pris l'ennui pour vérifier ce que j'ai écrit réellement au sujet des films avec les éléments homosexuels dans eux pourrait croire que stuff." ;

Influence

Presque dès qu'elle a commencé à écrire pour le le Newyorkais , Kael a porté beaucoup d'influence parmi les critiques semblables. Au début des années septante, " de distributeurs du cinérama ; lancer une politique de différents criblages pour chaque critique parce qu'elle des remarques le film affectaient son camarade critics." ; Dans les années '70 et les années '80, Kael a cultivé des amitiés avec un groupe de jeunes, la plupart du temps masculins critiques, une partie de qui a émulé son modèle d'écriture distinctif. Désigné dérisoire sous le nom du " ; Paulettes, " ; ils sont venus pour dominer la critique nationale de film dans les années 90. Les critiques qui ont reconnu l'influence de Kael incluent, parmi beaucoup, le David Edelstein du magazine de New York de , le Michael Sragow du Baltimore Sun de , le blanc d'Armond du New York Sun , Stephanie Zacharek de de Salon. Scott du New York Times de . On lui a à plusieurs reprises allégué que, après sa retraite, le " de Kael ; la plupart des passionnés ardents délibèrent les uns avec les autres la forge une école commune de position" de Pauline ; avant leurs revues ont été écrits. Une fois confronté avec la rumeur qu'elle a couru le " ; un réseau mystérieux de jeunes critiques, " ; Kael a indiqué qu'elle a cru que les critiques ont imité son modèle plutôt que ses avis réels, énonçant, " ; Un certain nombre de critiques prennent des expressions et des attitudes de moi, et le bâton de ces recettes que dehors-ils ne sont pas intégraux au tempérament ou à l'approach." de l'auteur ;

Une fois demandée en 1998 si elle pensait que sa critique avait affecté la manière que des films ont été faits, Kael a guidé la question, énonçant, " ; Si je dis oui, je suis un egotist, et si je dis le non, moi ai gaspillé mon life." ; Alternativement, Kael a serait capable empêcher des réalisateurs de film de travailler ; Le David Lean a réclamé que sa critique de son " de travail ; maintenu lui de faire un film pour 14 years." ;

Bien qu'il ait commencé à diriger des films après qu'elle se soit retirée, le Quentin Tarantino a été également influencé par Kael. Il a lu sa critique grandissant voracement et a dit que Kael était " ; aussi influent que n'importe quel directeur était dans l'aide de moi développer mon aesthetic.

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