Paul Hindemith

Paul Hindemith ( &ndash de 1895 du 16 novembre ; Le le 1963 du 28 décembre ) était un compositeur allemand du , le Violist , le violoniste, le professeur, le théoricien et le chef d'orchestre de musique de .

Biographie

Soutenu dans le Hanau , Allemagne, Hindemith a été enseigné le violon en tant qu'enfant. Il a écrit le Hochsche Konservatorium dans le Francfort sur Main où il a étudié le conduisant , composition et violon sous le Arnold Mendelssohn et le Bernhard Sekles , se soutenant par le jeu dans des bandes de danse et des équipements de musical-comédie. Il a mené l'orchestre de l'opéra de Francfort à partir de 1915 à 1923 et a joué dans le quartet de corde de de Rebner de 1914 l'où il a joué le deuxième violon, et plus tard l'alto . En 1921 il a fondé le quartet d'Amar de , jouant l'alto, et a intensivement voyagé l'Europe.

En 1922, certains de ses morceaux ont été entendus dans la société internationale de pour le festival contemporain de la musique au Salzbourg , qui l'a porté la première fois à la connaissance d'une assistance internationale. L'année suivante, il a commencé à travailler en tant qu'organisateur du festival de Donaueschingen de , où il a planifié des travaux par plusieurs compositeurs de l'avant-garde , y compris le Anton Webern et le Arnold Schoenberg . De 1927 il a enseigné la composition au für berlinois de Hochschule de Musik dans le Berlin . Dans les années 30 il a fait une visite au le Caire et plusieurs visites au Ankara où (à l'invitation du Atatürk ) il a mené la tâche de réorganiser l'éducation turque de musique du et les efforts tôt pour l'établissement de l'opéra et du ballet turcs d'état de . Vers la fin des années 30, il a fait plusieurs excursions en Amérique en tant que soliste du d'amore d'alto et d'alto de .

Le rapport de Hindemith avec les nazis est compliqué : certains ont condamné sa musique comme " ; degenerate" ; (en grande partie sur la base du sien des opéras tôt, sexuellement chargés tels que sanctuaires Susanna ), et le 6 décembre 1934, pendant un discours au Berlin folâtre le palais , le ministre de l'Allemagne de la propagande, Joseph Goebbels Hindemith publiquement dénoncé comme « personne atonale. » D'autres, bien que, pensée qu'il pourrait fournir à l'Allemagne un exemple d'un compositeur allemand moderne, qui était à cette heure musique d'écriture a basé dans la tonalité, et avec des références fréquentes au musique folk ; le conducteur défense de s de Furtwängler Wilhelm le la 'de Hindemith, éditée en 1934, prend avec précision cette ligne. La polémique autour de son travail a continué tout au long des années '30, avec le compositeur tombant dans et hors de la faveur avec la hiérarchie nazie ; il a finalement émigré en Suisse en 1938 (en partie car son épouse était juive), et en attendant avait juré un serment à Hitler, avait accepté une commission pour écrire la musique pour un événement de Luftwaffe (bien qu'il n'a jamais matérialisé), l'a conduit pour des concerts nazis officiels, et a accepté une position sur la chambre de musique du Reich. La présente partie de la vie de Hindemith jusque récemment a été réduite la valeur par les historiens du compositeur (tels que Skelton ou Kemp), qui ont la plupart du temps essayé d'affirmer sa croyance anti - nazie.

En 1935, Hindemith a été commissionné par le gouvernement turc pour réorganiser l'éducation musicale de ce pays, et, plus spécifiquement, a été donné la tâche de préparer le matériel pour « le programme d'éducation universel et turc de musique polyphonique » pour tous les établissements musique-connexes en Turquie, un exploit qu'il a accompli à l'acclamation universelle. Ce développement semble avoir été soutenu par le régime nazi : il peut l'avoir commodément à l'écart, pourtant en même temps il a propagé une position allemande de l'histoire et de l'éducation musicales. (Hindemith lui-même a indiqué il a cru qu'il était un ambassadeur pour la culture allemande.) Hindemith n'est pas resté en Turquie tant que beaucoup d'autres émigrés. Néanmoins, il a considérablement influencé les développements de la vie musicale turque ; le conservatoire d'état d'Ankara doit beaucoup à ses efforts. En fait, Hindemith a été considéré pour être un « vrai maître » par de jeunes musiciens turcs et il a été apprécié et considérablement respecté.

En 1940 Hindemith a émigré aux Etats-Unis. Pendant qu'il codifiait sa langue musicale, son enseignement et compositions ont commencé à être affectés par ses théories, selon des critiques comme le Ernest Ansermet (1961, note à la Page 42 supplémentaire sur une glissade d'errata). Une fois dans les états il a enseigné principalement à l'Université de Yale où il a eu des pupilles notables telles que le Lukas Foss , le Dello normand Joio , le Mel Powell , le Harold Shapero , le Hans Otte , le Ruth Schonthal , et la colline récompensée aux Oscars de George Roy de de réalisateur. Pendant ce temps il a également donné au Charles Eliot des conférences de Norton au Harvard , à partir duquel le de livre le monde du compositeur a été extrait (Hindemith 1952). Il est devenu un citoyen américain en 1946, mais est revenu à l'Europe en 1953, vivant dans le Zürich et enseignant à l'université là. Vers la fin de sa vie il a commencé à conduire plus, et a fait de nombreux enregistrements, la plupart du temps de sa propre musique. Il a été attribué le prix de Balzan de en 1962.

Hindemith est mort dans le Francfort sur Main de la pancréatite aiguë .

La musique de Hindemith

Hindemith est parmi les compositeurs allemands les plus significatifs de son temps. Ses premiers travaux sont dans un idiome romantique du en retard , et il plus tard a produit des travaux de l'expressioniste , plutôt dans le modèle du tôt Arnold Schoenberg , avant de développer un plus maigre, modèle complexe du contrapuntally dans les années 20. Il a été décrit comme néoclassique, mais est très différent des travaux par le Igor Stravinsky marqués avec cette limite, devant plus à la langue contrapuntal du du Bach que la clarté classique du Mozart .

Ce nouveau modèle peut être entendu de la série de travaux qu'il a écrit le appelé Kammermusik (musique de chambre) 1922 1927 de . Chacun de ces morceaux est écrit pour un petit ensemble instrumental différent, bon nombre d'entre eux très peu communs. le numéro 6 de Kammermusik de , par exemple, est un concert pour le d'amore , un instrument d'alto de qui n'avait pas été dans l'utilisation large depuis la période baroque du , mais qui Hindemith lui-même a joué. Il a continué à écrire pour les groupes peu communs durant toute sa vie, produisant une sonate pour la double basse en 1949, par exemple.

Autour des années 30, Hindemith a commencé à écrire moins pour des groupes de la chambre , et plus les forces orchestrales du grand . En 1933-35, Hindemith a écrit son der Maler de Mathis de de l'opéra , basé sur la vie du Matthias Grünewald du peintre . Il est respecté en cercles musicaux, mais comme la plupart des opéras de vingtième-siècle il est rarement présenté, cependant une production bien connue par l'opéra de New York City de en 1995 était une exception (Hollande 1995). Il combine le neo-classicism des premiers travaux avec la chanson folklorique . Hindemith a transformé une partie de la musique de cet opéra en symphonie purement instrumental (également appelé le der Maler de Mathis de ), qui est l'un à lui plus souvent les travaux effectués.

Hindemith, comme le Kurt Weill et le Ernst Krenek , a écrit le Gebrauchsmusik (musique de service), la musique prévue pour avoir un but social ou politique et souvent prévue pour être joué par des amateurs. Le concept a été inspiré par le Bertolt Brecht . Un exemple de ceci est son Trauermusik (musique funèbre) de , écrit en 1936. Hindemith préparait un concert pour le BBC quand il a entendu des nouvelles de la mort du George V . Il a rapidement écrit ce morceau pour que l'orchestre solo d'alto et de corde marque l'événement, et la première a été donnée dessus le même jour. Hindemith plus tard a désavoué le Gebrauchsmusik de limite, dire il était fallacieux.

Le travail le plus populaire de Hindemith, sur le disque et dans la salle de concert, est le symphonique métamorphose probablement des thèmes par Karl Maria von Weber , écrit en 1943. Il prend les mélodies de divers travaux par le Weber , principalement duets de piano, mais également un de l'ouverture à sa musique fortuite pour le Turandot de (op. 75), et les transforme et adapte de sorte que chaque mouvement du morceau soit basé sur un thème.

En 1951, Hindemith a accompli son symphonie de dans B-plat . Marqué pour la bande de concert , on lui a écrit pour le " de bande de l'armée américain ; Own" de Pershing ;. Hindemith a présenté en première il avec cette bande le 5 avril de cette année. Sa deuxième exécution a eu lieu sous la direction de Hugh McMillan, conduisant la bande symphonique de Boulder à l'université du Colorado. Le morceau est représentant à lui travaille en retard, exhibant les lignes contrapuntal fortes partout, et est une pierre angulaire du répertoire de bande.

Le système musical de Hindemith

La majeure partie de la musique de Hindemith emploie un système unique qui est le tonal mais non- diatonique ; elle est concentrée sur un tonique, et module d'un centre tonal à l'autre comme la plupart de musique tonale, mais d'utilisations chacune des 12 notes librement plutôt que comptant sur une échelle sélectionnée comme sous-ensemble de ces notes. Hindemith a même récrit une partie de sa musique après avoir développé ce système. Un des dispositifs principaux de son système est qu'il range tous les intervalles musicaux de la balance également gâchée de 12 tonalités de la plupart de consonne à la plupart dissonant. Il classifie des cordes dans six catégories, sur la base d'à quel point elles dissonantes sont, de si elles contiennent un tritone, et si elles suggèrent clairement une racine ou un centre tonal. La philosophie de Hindemith entoure également la mélodie--Hindemith essaye d'obtenir les mélodies qui ne décrivent pas clairement des triades importantes ou mineures.

Vers la fin des années 30, Hindemith a écrit à un théorique de livre le métier de composition musicale (Hindemith 1937-70), qui présente ce système dans le grand détail. Il a présenté la technique compositionnelle de Hindemith qu'il avait employée tout au long des années 30 et continuerait à employer pour le reste de sa vie. Hindemith également préconisé pour son système afin de l'arrangement et d'analyser la structure harmonique de l'autre musique, réclamant qu'elle a une plus large portée que l'approche traditionnelle de numéro romain aux cordes (une approche qui est fortement attachée aux balances diatoniques). Dans le même livre, Hindemith emploie son système pour analyser sa propre musique à côté de la musique de J. Bach, et même cela d'Arnold Schoenberg.

Son travail de piano du début des années 40, Ludus Tonalis de est vu par beaucoup comme encore un autre exemple ou exploration de ce système. Il contient douze fugues de la façon du Johann Sebastian Bach , chacun relié par un intermède pendant lequel la musique se déplace de la clef de la dernière fugue à la clef de la prochaine. L'ordre des clefs suit le rang de Hindemith des intervalles musicaux autour du centre tonal du C.

Un aspect traditionnel de la musique classique que Hindemith maintient est l'idée de la dissonance résolvant à l'accord. Beaucoup de la musique de Hindemith commence dans le territoire harmonieux, progresse plutôt sans à-coup dans la dissonance, et les résolutions à l'extrémité dedans complètement, les cordes harmonieuses. C'est particulièrement évident dans son " ; Musique de concert de pour les cordes et le laiton . " ;

Travaux

Voir la cette page pour une liste complète.

Opéras

Morder, der Frauen (meurtre de , espoir de Hoffnung de femmes ) (1919)
DAS Nusch-Nuschi (1920)
sanctuaires Susanna (1921) de
Vom Tage (nouvelles de Neues de de d'aujourd'hui ) (1928-29 ; révisé 1953-54)
der Maler ( Mathis de Mathis de le peintre ) (1934-1935)
Cardillac (1926 de ; versions révisées 1952/1961)
Le meurent la trépointe ( de der de Harmonie l'harmonie du monde ) (1956-57)
le long dîner (1960-61) de Noël

Ballets

Triadisches Ballett de , avec le Oskar Schlemmer (1923)
Nobilissima Visione , avec le Léonide Massine (1938)
les quatre tempéraments (marqués pour le piano et les cordes).

Orchestral

Concert pour l'orchestre, op. 38 (1925)
Musique de concert pour le de corde et d'instruments en laiton le symphonie de Boston, op. 50 (1930)
Concert philharmonique (variations de pour orchestre) (1932)
'' symphonie '' (1933-1934) de Maler de der de Mathis
Symphonie dans E-plat (1940)
le symphonique métamorphose sur des thèmes de Weber (1943)
Symphonie Serena (1946) de
Symphonietta (peu de symphonie) dans E-principal (1949)
Le meurent le symphonie (1951) de trépointe de der de Harmonie
Symphonie de à B {{musique|plat}} pour la bande de concert (1951)
Pittsburgh Symphony (1958)
Cinq morceaux pour l'orchestre de corde

Concertante

Concertmusik , pour le piano, les instruments en laiton et deux harpes op.49 (1930)
Piano Concerto (1945)
Concert de violon
Trauermusik , pour l'alto et les cordes
Der Schwanendreher , pour l'alto et l'orchestre
Concert de violoncelle
Concert de trompette
Concert de Clarinet
Concert de klaxon
Concert d'organe
Concert pour la trompette et le Bassoon

Vocal

quand les lilas durent dans le Dooryard Bloom'd (requiems de pour ceux nous aimons ), pour le choeur et l'orchestre, basé sur la poésie par le Walt Whitman (1946)
DAS Marienleben , cycle de chanson pour le soprano et piano, basés sur des poésies par le Rainer Maria Rilke , qui existe dans deux versions. (Il y a également une orchestration par le compositeur de six des chansons du cycle, pour le soprano et l'orchestre.)
Le six Chansons , 6 morceaux pour le a cappella chantent en choeur, des arrangements de la poésie française par le Rainer Maria Rilke (1939)

Chambre

Numéro 1 de quartet de corde dans C, op. 2
Numéro 2 de quartet de corde dans le mineur de F, op. 10
Numéro 3 de quartet de corde dans C, op. 16
Numéro 4 de quartet de corde, op. 22
Numéro 5 de quartet de corde, op. 32
Numéro 6 de quartet de corde dans E-plat
Numéro 7 de quartet de corde dans E-plat
Numéro 1 de trio de corde, op. 35 (1924)
Numéro 2 (1933) de trio de corde
Numéro 1 de quintette de Woodwind
Enrouler le Septet pour la cannelure, l'oboe, le clarinet, le basse-clarinet, le bassoon, le klaxon et la trompette (1948)
Octet, pour le clarinet, le bassoon, le klaxon, le violon, 2 violas, le violoncelle, et la double basse (1958)
Huit morceaux pour 2 Violins, Viola, Cello et Double-Basse (1927)

Instrumental

Violon
Sonate de violon dans op E-plat. 11 numéro 1 (1918)
Sonate de violon dans D op. 11 numéro 2 (1918)
Sonate de violon en E (1935)
Sonate de violon dans C
Sonate pour le violon solo op. 31 numéro 1 (1924)
Sonate pour le violon solo op. 31 numéro 2 (1924)
Alto
Sonate d'alto dans F op. 11 numéro 4 (1919)
Sonate d'alto op. 25 numéro 5
Alto Sonata (1939)
Sonate pour l'alto solo op. 11 numéro 5 (1919)
Sonate pour l'alto solo op. 25 numéro 1 (1922)
Sonate pour l'alto solo op. 31 numéro 4
Sonate pour Viola solo (1937)
Und Klavier de d'amore d'alto de für de Kleine Sonate op. 2 (1922)
Violoncelle
Sonate de violoncelle op. 11 numéro 3 (1919)
Violoncelle Sonata (1948)
Sonate soloe pour le violoncelle op. 25 numéro 3 (1923)
Und Klavier (1938) de Violoncello de für de Drei Leichte Stücke
Double perche Sonata (1949)
Cannelure Sonata (1936) de

Huit morceaux pour Flute soloe (1927)
Oboe Sonata (1938)
Klaxon anglais Sonata (1941)
Clarinet Sonata (1939)
Bassoon Sonata (1938)
Trompette Sonata (1939) de

Klaxon Sonata (1939)
Sonate pour quatre Horns (1952)
Klaxon d'alto (aussi pour le saxophone de klaxon français ou d'alto) Sonata (1943)
Trombone Sonata (1941)
Tuba Sonata (1955)
Harpe Sonata (1939) de

Piano

Numéro 1 (1936) de sonate de piano
Numéro 2 (1936) de sonate de piano
Numéro 3 (1936) de sonate de piano
Sonate de piano (4 mains) (1938)
Sonate pour deux pianos (4 mains) (1942)
Ludus Tonalis

Organe

Numéro 1 (1937) de sonate d'organe
Numéro 2 (1937) de sonate d'organe
Numéro 3 de sonate d'organe (sur chansons folkloriques antiques) (1940)

Étudiants notables

Samuel Adler
Archer violet
Irwin Bazelon
Jr. de Blackwood d'Easley de
Dello normand Joio
Emma Lou Diemer
Alvin Etler
Herbert Fromm
Harald Genzmer
Bernhard Heiden
Colline d'Andrew de
Ulysse Kay
Mitch Leigh
Walter Leigh
Eugene Lester
Willson Osborne
William P. Perry
Mel Powell
Oskar Sala
Harold Shapero
Josef Tal
Francis Thorne
James Niblock

Voir également

Catégorie de : Compositions par Paul Hindemith

Sources

Ansermet, Ernest. Humaine de conscience de La de dans de Les fondements de la musique de . Neuchâtel : La Baconnière. Zürich : L'Atlantide-Verlag ; Mayence : Schott.
Eaglefield-Coque, A. un dictionnaire de la musique moderne et des musiciens .
Hindemith, Paul. Unterweisung im Tonsatz . Mayence, Söhne de B. Deux premiers volumes en anglais, comme le métier de composition musicale , traduit par Arthur Mendel et Otto Ortmann. New York : Éditeurs de musique associés ; Londres : Schott et Cie.
Hindemith, Paul. le monde d'un compositeur, les horizons et les limitations . Cambridge : Presse d'Université de Harvard.
La Hollande, Bernard. " ; Revue de musique ; L'opéra de ville flirte avec courage avec Danger" ;. New York Times , 9 septembre.
Kater, " de Michael H. ; La Muse Twisted : Musiciens et leur musique dans le troisième Reich" ;. New York et Oxford : Presse d'Université d'Oxford.
Kater, " de Michael H. ; Compositeurs de l'ère nazie : Huit Portraits" ;. New York et Oxford : Presse d'Université d'Oxford. Études d'Oxford des compositeurs 6. Londres, New York : Presse d'Université d'Oxford. Paul Hindemith aux Etats-Unis . Urbana : Presse d'Université des Illinois.
Preussner, Eberhard. Paul Hindemith : ein Lebensbild . Innsbruck : Édition Helbling.
Skelton, Geoffrey. Paul Hindemith : L'homme derrière la musique : Une biographie .
Taylor-Jay, Claire. " ; Les Artiste-Opéras de Pfitzner, de Krenek et de Hindemith : La politique et l'idéologie de l'Artist" ;.

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