Paul Gauguin

Le Eugène Henri Paul Gauguin ( 1848 - du 7 juin 1903 du 8 mai ) était un principal peintre du Post-Impressionist . Son expérimentation "BOLD" avec la coloration a mené directement au modèle de Synthetist de l'art moderne tandis que son expression de la signification inhérente des sujets dans ses peintures, sous l'influence du modèle de cloisonnist, préparait le terrain au Primitivism et le retour au pastoral. Il était également un exposant influent de la gravure du bois et des gravures sur bois en comme formes d'art.

La vie

Paul Gauguin était né dans le Paris , le France au journaliste Clovis Gauguin et le half- péruvien Aline Maria Chazal, la fille du socialiste Flora Tristan de chef du . Dans 1851 la famille a quitté Paris pour le Pérou , motivé par le climat politique de la période. Clovis est mort sur le voyage, laissant vieux Paul de trois ans, sa mère et sa soeur pour défendre pour eux-mêmes. Ils ont vécu pendant quatre années dans le Lima, Pérou avec l'oncle de Paul et son famille. Le langage figuré du Pérou influencerait plus tard Paul dans son art.

À l'âge de sept, Paul et son famille sont revenus à la France. Ils se sont déplacés au Orléans , France pour vivre avec son père. Il a bientôt appris le français et a excelé dans ses études. À dix-sept, Gauguin s'est connecté en tant qu'aide d'un pilote dans la marine marchande pour accomplir son service militaire required. Trois ans après, il a joint la marine où il est resté pendant deux années. En 1871, Gauguin est revenu à Paris où il a fixé un travail en tant que courtier de bourse . En 1873, il a épousé un femme danois du , Mette Sophie Gad. Au cours des dix années à venir, ils auraient cinq enfants.

Gauguin avait été intéressé à l'art depuis son enfance. Dans son temps libre, il a commencé à peindre. Il également fréquenterait des galeries et achèterait le travail par les artistes naissants. Gauguin a formé une amitié avec le Camille Pissarro d'artiste, qui l'a présenté à de divers autres artistes. Pendant qu'il progressait dans son art, Gauguin a loué un studio, et les peintures montrées dans des expositions impressionnistes du tenues en 1881 et 1882. Plus de deux vacances d'été, il a peint avec Pissarro et de temps en temps Paul Cézanne .

D'ici 1884 Gauguin s'était déplacé avec sa famille au Copenhague , où il a poursuivi une carrière d'affaires en tant que courtier de bourse . Conduit pour peindre à plein temps, il est revenu à Paris en 1885, laissant sa famille dans le Danemark . Sans à subsistance proportionnée, son épouse (Mette Sophie Gadd) et leurs cinq enfants sont revenus à sa famille. Gauguin a survécu à deux de ses enfants.

Comme son Vincent van Gogh d'ami, avec qui en 1888 il a passé neuf semaines peignant dans le Arles , Paul Gauguin a éprouvé des accès de la dépression et a en même temps essayé le suicide . Déçu avec l'impressionisme , il a estimé que la peinture européenne traditionnelle était devenue profondeur symbolique trop imitative et manquée. En revanche, l'art du Afrique et du Asie a semblé à lui complètement du symbolisme et de la vigueur mystiques. Il y avait une mode en Europe alors pour l'art d'autres cultures, particulièrement celui du Japon (Japonisme). Il a été invité à participer à l'exposition 1889 organisée par le Les XX .

Sous l'influence de l'art folklorique et des copies japonaises , Gauguin a évolué vers le Cloisonnism , un modèle donné son nom par le Édouard Dujardin de critique en réponse le technique de émaux cloisonne de s de Bernard Emile à '. Gauguin était très élogieux de l'art de Bernard et de son audace avec l'emploi d'un modèle qui a adapté à Gauguin à sa recherche pour exprimer l'essence des objets en son art. Dans le le Christ jaune (1889), souvent cité comme travail quintessenciel de Cloisonnist, l'image a été réduit aux secteurs de couleur pure séparés par les contours noirs lourds. Dans de tels travaux Gauguin prêté une petite attention à la perspective classique et a hardiment éliminé des gradations subtiles de couleur, se passant de ce fait des deux principes les plus caractéristiques de la peinture post- de la Renaissance . Sa peinture plus tard a évolué vers le " ; Synthetism" ; dans ce que ni la forme ni la couleur ne prédominent mais chacun a un rôle égal. En 1891, Gauguin, a frustré par le manque d'identification à la maison et financièrement indigent, navigué aux tropiques pour échapper à la civilisation et au " européens ; tout qui est artificiel et conventional." ; (Avant que ceci il ait fait plusieurs tentatives de trouver un paradis tropical où il pourrait « vivre sur les poissons et le fruit » et la peinture dans son modèle de plus en plus primitif, y compris des séjours courts Martinique et en tant que travailleur sur la construction du canal de Panama De , toutefois il a été écarté de son travail après seulement deux semaines). Vivant dans le village de Mataiea dans le Tahiti , il a peint le " ; " de Miti de te de Fatata de ; (" ; Par le Sea" ;), " ; " d'Ia Orana Maria de ; (Avenue Maria) et d'autres descriptions de la vie de Tahitian. Il s'est déplacé au Punaauia en 1897, où il a créé le " de peinture de chef d'oeuvre ; où faire nous venons du " de ; et alors vécu le reste de sa vie dans les îles de Marquesas , retournant en France seulement une fois, quand il a peint au Pont-Aven . Ses travaux de cette période sont pleins du symbolisme quasi-religieux et d'une vue exoticized des habitants de Polynésie. Dans Polynésie il a dégrossi avec les indigènes, s'opposant souvent avec les autorités coloniales et avec l'église catholique. Au cours de cette période il a également écrit le Avant de livre et les après (avant et après), une collection réduite en fragments d'observations au sujet de la vie dans Polynésie, des mémoires de sa vie et des commentaires sur la littérature et les peintures. En 1903, en raison d'un problème avec l'église et le gouvernement, il a été condamné à trois mois en prison, et a chargé une amende. À ce moment-là il était soutenu par le Ambroise Vollard de marchand d'art qu'il est mort du syphilis avant qu'il pourrait commencer la peine de prison. Son corps avait été affaibli par l'alcool et une vie dispersée. Il était 54 années. Gauguin est mort en 1903 et est enterré dans le cimetière (Cimetière Calvaire), Atuona , la bureautique , les îles de Marquesas , la Polynésie française de calvaire de de `de Hiva de de .

Signification historique

Le Primitivism était un mouvement d'art de la peinture en retard et de la sculpture du 19ème siècle ; caractérisé par des proportions exaggerated de corps, des totems animaux, des dessins géométriques et des contrastes radicaux. Le premier artiste pour employer systématiquement ces effets et pour réaliser le large succès public était Paul Gauguin. L'élite culturelle européenne découvrant l'art du Afrique , le Micronésie , et les Natifs américains ont été fascinés, intrigués et pour la première fois instruits par la nouveauté, wildness et la puissance rigide incorporée dans l'art de ces endroits lointains. Gauguin comme le Pablo Picasso en débuts du 20ème siècle a été inspiré et motivé par la puissance et la simplicité crues de l'art primitif du soi-disant de ces cultures étrangères.

Gauguin est également considéré un peintre du Post-Impressionist . Ses "BOLD", colorés et conçoivent l'art moderne sensiblement influencé orienté de peintures. L'influence de Gauguin sur des artistes et les mouvements en début du 20ème siècle incluent le Henri Matisse , le Pablo Picasso , le Georges Braque , le André Derain , le Fauvism , le cubisme , et le Orphism notamment. Le John Rewald , un des premiers historiens d'art à concentrer sur la naissance de l'art moderne , a écrit au sujet du Post-Impressionism en sa publication pilote appelée le Post-Impressionism de : De Van Gogh à Gauguin (1956). Rewald l'a considéré comme suite de son histoire plus tôt de de volume de l'impressionisme (1946). Dans son livre concernant les Post-Impressionists il a limité la portée aux années entre 1886 et 1892. Rewald a mentionné qu'un " ; volume suivant consacré à la deuxième moitié du period" de post-impressionist ; - Post-Impressionism de : De Gauguin à Matisse - était suivre, prolongeant la période en cause à d'autres mouvements artistiques du fin du 19me et de début du 20ème siècles, malheureusement il n'a pas accompli ce volume. Un essai intéressant par les Gauguin-Lettres de Paul de autorisées Rewald de John à Ambroise Vollard et à André Fontainas, (inclus dans le John Rewald étudie dans le Post-Impressionism, édité par Abrams en 1986), discute les années de Gauguin au Tahiti, et les luttes de sa survie en tant qu'à travers vue correspondance avec le revendeur Vollard et d'autres.

Citations

Citations par Gauguin

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; Afin de faire quelque chose nouvelle nous devons retourner à la source, à l'humanité dans son infancy." ;
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; L'art est plagiat ou revolution." ;
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; J'ai essayé de faire tout respirer dans cette peinture : croyance, douleur passive, modèle religieux et primitif, et la grande nature avec son scream." ;
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; Comment voyez-vous cet arbre ? Est-il vraiment vert ? Employer le vert, puis, le vert le plus beau sur votre palette. Et cette ombre, plutôt bleue ? Ne pas avoir peur pour la peindre aussi bleu que possible." ;
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; À moi, la barbarie est un rejuvenation." ;
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; J'ai fermé mes yeux see." ;
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; La vie étant ce qui est il, une rêve de revenge." ;
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; D'où venons-nous ? Quels sommes-nous ? Où allons-nous ? " ;
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; Combien de temps est-ce que j'ai été ici ? Dorénavant pour ? Je ne saurai pas. Pour moi avais voyagé trop longtemps. Mes os se lassent aussi pour se rappeler mon âge. Est-ce que par conséquent, combien de temps j'ai été ici ? Shalt jamais know." de mille ;
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; C'était l'Europe, l'Europe que j'avais cherché à secouer au loin….Est-ce que j'étais avoir fait ce voyage, seulement pour trouver la chose même que je m'étais sauvée ? " ;
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; Je dois admettre que je suis moi-même un woman." ;

Citations au sujet de Gauguin

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; Il a mis tellement le mystère dans tellement brightness." ; - Mallarmé
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; Les peintures de Gauguin ont toujours semblé à moi cruel, métallique et manquant en général de l'émotion. Il est toujours absent de son propre travail. Tout est là excepté le peintre himself." ; - Vlaminck
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; Pour des Européens l'étrangeté et l'eroticism romantiques de ses peintures des insulaires, les festivités avec leur symbolisme inconnu, sont en soi attrayants, et ceci a tendu à obscurcir la vraie contribution de Gauguin. La qualité de son art ne réside pas dans les révélations d'une autre culture mais dans la position esthétique il est arrivé at." ; - Trewin Copplestone
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; Allégories impressionnantes au sujet du destin de mankind." ; - John Russell
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; La fantaisie populaire que Gauguin « a découverte lui-même » car un peintre au Tahiti a tout à fait tort. Tous les composants à lui fonctionnent - les modèles plats de couleur, des contours tressants, du désir de faire des rapports symboliques au sujet de destin et d'émotion, de l'intérêt pour l'art « primitif », et de la pensée que la couleur pourrait fonctionner comme langue - ont été réunis en France avant 1891." ; - Robert Hughes

Legs

La mode pour le travail de Gauguin a commencé peu après sa mort. Plusieurs de ses peintures postérieures ont été acquises par le collecteur russe Sergei Shchukin. Une partie substantielle de sa collection est montrée dans le musée de Pushkin de et l'ermitage . Des peintures de Gauguin sont rarement offertes en vente ; leur prix peut être aussi élevé que les dollars US Du $39.

Gauguin a influencé beaucoup d'autres peintres, mais un particulièrement raccordement notable est à lui qui donne au Arthur Frank Mathews l'utilisation d'une palette de couleur intense. Mathews a rencontré Gauguin vers la fin des 1890s tandis que tous les deux étaient au Academie Julian . Mathews a pris cette influence dans sa fondation des arts de de la Californie et ouvre ou mouvement décoratif de la Californie.

Le musée de Gauguin dénommé par Japonais, vis-à-vis des jardins botaniques de Papeari dans Papeari, le Tahiti, contient quelques objets exposés, documents, photographies, reproductions et croquis originaux et copies de bloc de Gauguin et de Tahitians. En 2003, le centre culturel de Paul Gauguin de s'est ouvert dans le Atuona dans les îles de Marquesas .

Le inspiré par vie Somerset Maugham de Paul Gauguin pour écrire à la lune et le Sixpence . C'est également le sujet d'un Gauguin (une vie synthétique) d'opéra par le Michael Smetanin et le Alison Croggon . Le Mario Vargas Llosa a également basé son de 2003 romans le chemin vers le paradis la vie de Gauguin.

Gauguin a été sacré par l'Ecclesia Gnostica Catholica , une renaissance moderne de de Gnosticism.

Liste de peintures par Paul Gauguin

Pour une liste complète de peintures par Paul Gauguin, veuillez aller à la liste de de peintures par Paul Gauguin

Galerie

Autoportraits

Voir également

École de Pont-Aven de
Peinture occidentale
Post-Impressionism
Fauvism

Davantage de lecture et sources

Danielsson, Bengt, Gaugin dans les mers du sud , New York, Doubleday et Company, 1966.
Mathews, Nancy Mowll, Paul Gauguin, une vie érotique , presse 2001 d'université de Yale
John Rewald , histoire de de Post-Impressionism : De Van Gogh à Gauguin , 1956 ; édition révisée : Secker et Warburg, Londres 1978
les études de John Rewald de dans le Post-Impressionism, ont édité par Harry N. 1986
John Rewald , histoire de de l'impressionisme , 1946
John Rewald , Camille Pissarro de : Fils Lucien Pissarro , 1943 de fils d'à de Lettres
Paul Gauguin, Noa Noa : Le journal du Tahiti de Paul Gauguin
Les journaux intimes de Paul Gauguin de , trans. (1923) Van Wyck Brooks 1997, ISBN 0-486-29441-2 '

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