Ossessione

le d'Ossessione (hantise) est un film 1943 basé sur le roman, que le facteur sonne toujours deux fois , par le James M. Le long-métrage de s premier de Visconti Luchino ', il est considéré comme étant par beaucoup le premier film italien du neorealist , bien qu'il y ait une certaine discussion au sujet de si une telle catégorisation est précise.

Contexte historique

Travaillant sous la censure du gouvernement italien fasciste du , Visconti a rencontré des problèmes avec la production même avant que le pelliculage a débuté. Il avait au commencement prévu d'adapter une histoire par le Giovanni Verga , un auteur réaliste italien renommé et une de ses plus grandes influences, mais il a été décliné presque immédiatement par les autorités fascistes dues à ses thèmes, qui ont tourné autour des bandits. Autour de ce temps, Visconti a découvert une traduction française du roman de Caïn qui, célèbre, lui avait été donnée par le français Jean Renoir de directeur tandis qu'il travaillait en France dans les années 30 .

Visconti a adapté le manuscrit avec un groupe des hommes qu'il a choisis parmi le cinéma milanais de de magasin. Les membres de ce groupe étaient les réalisateurs de film et les auteurs doués et ont joué un grand rôle dans le mouvement naissant de neorealist : Mario Alicata , Gianni Puccini , Antonio Pietrangeli et Giuseppe De Santis . Quand le Ossessione a été accompli et libéré dans le 1943 , il était loin du mystère de meurtre innocent que les autorités avaient prévu et a été promptement interdit, sa distribution a proscrit par le gouvernement italien. À la fin de la guerre, le gouvernement a commandé le film détruit, mais Visconti a gardé un négatif double à partir dont toutes les copies existantes ont été faites. Après la guerre, le Ossessione a rencontré plus de problèmes avec la distribution de masse, cette fois aux Etats-Unis. En raison du programme de fabrication de temps de guerre, Visconti n'avait jamais obtenu les droites au roman et la Métro-Goldwyn Mayer a commencé la production sur une autre version du film, dirigée par le Tay Garnett (le le facteur sonne toujours deux fois , 1946), alors que l'interdiction fasciste du travail de Visconti était toujours en effet.

En raison de copyright publie, le film n'a pas gagné la distribution en dehors de l'Italie jusqu'en 1976. En dépit des criblages limités, elle a gagné l'acclamation parmi les mordus du cinéma qui ont identifié dans elle une partie des mêmes susceptibilités qu'elles s'étaient développées familiarisées avec en des films de neorealist par le Michaël Angelo Antonioni , de Puccini et de De Santis, notamment.

Parcelle de terrain

Le que le facteur sonne toujours deux fois est l'histoire d'un vagabond errant qui a une affaire avec l'épouse d'un propriétaire de restaurant. Les deux conspirent alors à assassiner son mari et à essayer de vivre heureusement toujours ensuite. Le crochet est construit dans le titre du livre, cependant, et le long bras de la loi sonne encore pour perturber la vie déjà culpabilité-ruinée du couple, condamnant ironiquement le vagabond pour une mort accidentelle en dépit du sien étant affranchi de la culpabilité dans le meurtre réel.

Technique cinématographique

Pour la plupart, Visconti a maintenu la parcelle de terrain du roman. Il a apporté des modifications telles que concevoir en fonction le manuscrit son arrangement italien et ajouter un caractère, mais le départ principal au roman et à la caractéristique de définition du film est la façon dont il confronte les réalités de la vie. Dans une en particulier scène mémorable qui prévoit un thème important de Neorealism , le le caractère femelle central de s d'Ossessione ' entre dans sa cuisine d'une manière extravagante malpropre, se sert un bol de potage et s'assied avec un journal pour tomber seulement endormi, effondré plus de d'un air fatigué au milieu de la confusion. À plusieurs moments aimer celui-ci, Visconti ralentit le pas pour donner à la visionneuse un aperçu bien plus pénétrant dans la routine de ses caractères, et de cette manière, des racines le récit carrément dans la vie de ses caractères. Dans une autre scène, un homme se précipite dans l'auberge où le bruit est posé au dîner avec l'aubergiste et son épouse. Il les informe qu'un autre propriétaire foncier a été tiré par derrière par un ouvrier. Bregana cherche son pistolet et part. Peu de temps après sa sortie, en tant qu'amoureux adultères se blottir étroitement par la fenêtre, coups de fusil retentissent par la nuit. Immédiatement, Visconti annonce la mort de Bregana et illumine l'étude de la tension de classe qui est tissée liquide dans le film.

Le paysage lui-même est réaliste, et Visconti fait grande attention pour situer ses caractères en Italie rurale qui reste pour la plupart unromanticized. Presque l'histoire entière est racontée using le milieu et les possibilités éloignées, avec Visconti choisissant d'utiliser les plans rapprochés seulement aux moments de l'émotion intense. Les caractères sont interaction représentée avec et déplacement autour dans leur environnement ; à cet effet, Visconti favorise de longs et lourds projectiles tout en se servant de la profondeur du foyer pour accentuer la variété d'action se produisant dans tout l'espace de l'armature. Il résiste identifier seulement avec un caractère et préfère à la place maintenir une distance, les prenant tous dedans avec son viseur pendant qu'indépendant mais composants irrévocablement embrouillés d'une plus grande fonte, qui inclut les ensembles, le paysage et le paysage aussi bien que ce qui va sur en dehors de l'armature. Les projectiles du paysage comprennent en grande partie l'enroulement poussiéreux de route dans la distance et les projectiles intérieurs sont juste comme mornes ; la cuisine a assourdi sous un film presque réel de la poussière et crasse et la chambre d'hôtel terne qui parle, avec chaque détail, de la liberté rebelle aimé par ceux qui la partagent. Le décalage du foyer du roman est clair même dans la décision de Visconti pour changer le titre. Considérant que le titre du roman fait référence au hâtiment final exigé sur les couples adultères, l'en-tête de Visconti annonce le centre de sa passion film-obsédante.

En dépit des arguments au sujet de la façon définir le cinéma de neorealist, certainement un de Ossessione ' la plupart des aspects intenses de s est son réalisme rigide . En dépit d'être les acteurs populaires du cinéma italien, des étoiles du film, du Massimo Girotti et du Clara Calamai , fournir les exécutions ahurissantes qui sont quelque chose mais fascinant. Les amoureux, Gino et Giovanna, joués par Girotti et Calamai, premier rassemblement dans la cuisine de l'auberge que Giovanna court avec son mari, le gros et simplet Bregana. Elle est au centre symbolique et littéral de la sphère de famille, avant qu'ils touchent jamais, que les deux font un serment silencieux. Il est difficile pour l'un ou l'autre de eux soutenir leur amour, corrompu car il est par mensonge, et la tension est seulement aggravée par la présence primordialement de Bregana's.

Incapable de continuer l'affaire sous un tel prétexte mais véritablement dans l'amour, Gino essaye de persuader Giovanna de partir avec lui. Elle est clairement tentée, mais sait de la puissance que la route a au-dessus de Gino, un rapport que Visconti exécute presque aussi évidemment que celle entre lui et Giovanna. Elle refuse finalement Gino, optant pour la sécurité et la stabilité que Bregana doit offrir, et il a visé de nouveau non encombré. Quand elles croisent des chemins une certaine heure plus tard, il est dans la ville et Bregana est extrêmement bu, occupé dans une concurrence de chant. Contre le contexte du Bregana ivre et idiot, le couple prévoit sa mort, un acte qu'ils effectuent dans un accident de voiture. Plutôt que leur accordant la liberté ils cherchent tellement désespérément, cependant, le meurtre intensifie seulement le besoin de déception et fait plus aigu la culpabilité qu'ils avaient précédemment traitée. En dépit de la tentative de Giovanna de construire une vie normale avec Gino, la présence de Bregana semble demeurer longtemps après qu'ils reviennent à l'auberge.

Leur rapport déjà de émiettage atteint ses limites quand elles vont rassembler l'argent de la politique d'assurance-vie de Bregana. Elles ont un argument très hostile et Gino, brutalement degage, exerce des représailles en engageant Anita, une jeune prostituée attirante. Bien que Giovanna soit enceinte et il semble y avoir un certain espoir pour les couples, Gino est laissé seul pour traiter la loi quand Giovanna est tuée dans l'accident de voiture du film deuxièmes.

Le caractère de Spagnuolo, le départ textuel principal de Visconti au roman, jeux un rôle pivot dans l'histoire du Ossessione . Après ne pas convaincre Giovanna de se sauver avec lui, Gino rencontre Spagnuolo avant qu'embarquant un train à la ville et les deux d'entre eux grève vers le haut d'une amitié instantanée, plus tard travaillant et vivant ensemble. Spagnuolo, dépeint sans homosexuel d'ambiguïté aussi, est un acteur qui travaille qu'un marchand ambulant et sert de clinquant au traditionalisme du de Giovanna et à l'incapacité de laisser aller du style de vie matériel. Contrairement aux autres caractères principaux, qui trouvent par hasard comme très vrai et complètement développé, Spagnuolo fonctionne principalement à un niveau symbolique. Il représente pour Gino la possibilité d'une masculinité libérée vivant une vie avec succès séparé des impositions de la société, une alternative à la vie où il est dessiné vers dans son rapport avec Giovanna.

Giovanna et Gino sont les caractères tragiques dans leur incapacité de trouver confortablement un espace dans lequel pour se situer. Les rôles limités rendus disponibles par la société s'avèrent insuffisants en fournissant des récits pendant leurs vies qui les apportent plus près du bonheur. Giovanna est tirée à partir de la sécurité de son mariage au Bregana répulsif par un désir pour l'amour et la réalisation vrais, dont le potentiel est actualisé à la suite de l'apparition de Gino. Elle des tentatives de se tenir sur la fortune qui est venue avec le mariage, cependant, mènent finalement à l'échec de leur rapport et peut-être, par prolongation, sa mort. La situation de Gino semble être juste comme distincte, sinon plus ainsi, car la force le tirant à partir de Giovanna est sa crainte d'un engagement traditionnel. De la première fois qu'ils dorment ensemble, après quoi Giovanna partage avec Gino tout de ses problèmes plus profonds tandis qu'il écoute le bruit des vagues dans un seashell, il est claire qu'il réponde seulement à la route ouverte, l'identifiant en tant que son alternative à devenir une partie active de la société traditionnelle. Spagnuolo est la liberté manifeste et masculine de route en opposition à la féminité de Giovanna, amour et valeurs familiales. Attrapé entre les deux idéaux contradictoires, Gino finit vers le haut violer les deux et se condamner dans le processus.

L'approche de Visconti au cinéma est très structurée et il fournit plusieurs paires d'événements parallèles, tels que les accidents de voiture. Gino rencontre Spagnuolo pendant qu'ils se reposent côte à côte sur un mur, une scène qui est répétée à la fin de leur amitié ; pareillement, Gino laisse en colère Giovanna par le côté de la route et plus tard est abandonné par Spagnuolo dans une scène parallèle. Les techniques cinématographiques, telles que les exemples dans lesquels Visconti annonce les torsions importantes de parcelle de terrain ou l'introduction de Spagnuolo comme contrepoids, démontrent la strie formaliste de Visconti et la virtuosité technique, mais sa vision et goût réalistes pour le drame sont vraiment ce qui respirent la vie dans le Ossessione .

Davantage de lecture

Lard, Henry, Visconti : Explorations de la beauté et de l'affaiblissement , Cambridge : Presse d'Université de Cambridge, 1998.
Bondanella, Peter E., cinéma italien de : De Neorealism au actuel, New York : Continuum, 2001.
Korte, Walter F. « marxisme et formalisme dans les films de Luchino Visconti », journal , vol. 11, numéro 1, Autumn, 1971, Pp.
Lopate, Phillip. « Le réalisme d'opéra de Luchino Visconti », totalement, tendrement, tragiquement : Essais et critique d'une aventure amoureuse perpétuelle avec les films , New York : Ancre Books, 1998. 101-114
Nochimson, Martha P., « le Neorealism mélodramatique de Luchino Visconti », Cineaste , vol. 28, numéro 2, ressort, 2003, Pp.
Pacifici, Sergio J., « notes vers une définition de Neorealism », études françaises de Yale de , numéro 17, art du cinéma , 1956, Pp. Pacifici discute la limite Neorealism et examine plusieurs films populaires qui sont sortis du mouvement.
Poggi, Gianfranco, « Luchino Visconti et le cinéma italien », film trimestriel, vol. 13, numéro 3, Spring, 1960, Pp. Poggi discute Visconti et son travail dans le cadre du neorealism et le cinéma italien du temps.
Servadio, Gaia, Visconti : Une biographie , New York : F.

Voir également

le le facteur sonne toujours deux fois - version de 1946 Américains.

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