Oskar Kokoschka

Le Oskar Kokoschka ( le 1er mars , 1886 - 22 février , 1980) était un artiste autrichien du , le poèt et le dramaturge d'origine tchèque du , plus connu pour ses portraits expressionistes et paysages du intense .

La carrière tôt de Kokoschka a été marquée par les portraits intenses des célébrités viennoises du . Il a servi dans l'armée autrichienne dans la Première Guerre Mondiale et a été blessé. À l'hôpital, les médecins ont décidé qu'il était mentalement instable. Néanmoins, il a continué à développer sa carrière en tant qu'artiste, voyageant à travers le l'Europe et peignant le paysage. Il a eu une affaire passionnée et souvent orageuse avec le Alma Mahler , peu de temps après la mort de sa fille infantile et de son affaire avec le Walter Gropius . Après plusieurs années ensemble, Mahler l'a rejeté, expliquant qu'elle avait peur trop de l'franchissement avec passion. Il a continué à aimer sa sa vie entière, et un de son plus grand de travaux la tempête (mariée du vent) (à la droite), est un hommage à elle. Le Georg Trakl de poèt a visité le studio tandis que Kokoschka peignait ce chef d'oeuvre.

A considéré un dégénéré par les nazis , Kokoschka de s'est sauvé l'Autriche en 1934 pour le Prague . Là il a fondé le Oskar-Kokoschka-Endiguent avec d'autres artistes expatriés. En 1938, quand les Tchèques ont commencé à mobiliser pour l'invasion prévue du Wehrmacht , il s'est sauvé au Royaume-Uni et est resté là pendant la guerre. Avec l'aide du Comité britannique pour des réfugiés de Tchécoslovaquie (plus tard le fonds en fidéicommis tchèque de réfugié de ), tous les membres de l'OKB pouvaient s'échapper par le Pologne et le Suède .

Kokoschka est allé bien à un citoyen britannique en 1946 et seulement dans 1978 regagnerait la citoyenneté autrichienne. Il a voyagé brièvement au Etats-Unis dans le 1947 avant l'arrangement dans le Suisse , où il a vécu le reste de sa vie. Kokoschka a eu beaucoup en commun avec son contemporain Beckmann maximum . Tous les deux ont maintenu leur indépendance de l'expressionisme allemand , pourtant elles sont maintenant considérées comme ses maîtres suprêmes, qui ont fouillé profondément dans l'art des maîtres passés pour développer différents modèles uniques. Leur individualisme leur a laissé les deux orphaned des mouvements principaux du modernisme du 20ème siècle. Tous les deux ont écrit par éloquence de la nécessité de développer l'art du " ; seeing" ; (Perception de profondeur soulignée par Kokoschka tandis que Beckmann était concerné par la perspicacité mystique dans le royaume invisible), et tous les deux étaient les maîtres des techniques innovatrices de peinture à l'huile ancrés dans des traditions plus tôt.

Les dernières années de Kokoschka ont été légèrement rendues amer, car il s'est trouvé marginalisé comme apostille curieuse à l'histoire d'art. Il n'était pas seule dans croyance lui a mérité l'identification comme peut-être plus grand de tous les peintres du 20ème siècle. Un étudiant remarquable du " de Kokoschka ; École de Seeing" ; était Konrad Juestel (1924-2001).

Les ouvrages littéraires de Kokoschka sont aussi particuliers et intéressants que son art. Son mémoire, une mer baguée avec les visions , est aussi d'une manière extravagante psychédélique que n'importe quoi écrit par d'autres sous l'influence des hallucinogènes réels. Son " court de jeu ; Meurtrier de , l'espoir du " des femmes ; (1909, a placé dix ans après par le Paul Hindemith comme Morder, der Frauen de Hoffnung) s'appelle souvent le premier drame d'expressioniste. Son und Eurydike (1918) d'Orphée de est devenu un opéra par le Ernst Krenek , qui a été approché la première fois pour la musique fortuite .

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