Oskar Fischinger

Le Oskar Fischinger ( 1900 du 22 juin , Gelnhausen , Allemagne - 1967 du 31 janvier , Los Angeles ) était un animateur de l'abrégé sur , le réalisateur de film et le peintre . Il a fait plus de 50 courts-métrages, et a peint les toiles de C. 900 qui sont dans les musées, les galeries et les collections dans le monde entier. Parmi son film les travaux est le numéro 1 ( 1947 ) de peinture de mouvement de , qui fait partie de l'enregistrement national de film de des Etats-Unis.

Biographie

La vie tôt

Été soutenu dans la ville allemande du du Gelnhausen , Wilhelm Oskar Fischinger a le quart de six enfants. Son père a dirigé une pharmacie tandis que la famille de sa mère possédait une brasserie de combinaison, une taverne, et une ruelle de bowling. À un âge jeune il a barboté dans la peinture, encouragée par les peintres qui sont venus pour capturer le paysage de Gelnhausen. Également intéressé dans la musique (il a pris des leçons de violon), il a mis en apprentissage à une société d'organe-bâtiment jusqu'à ce que les propriétaires aient été rédigés dans la guerre. L'année prochaine où il a travaillée en tant que rapporteur dans un bureau d'architecte, jusqu'à ce qu'il lui-même se soit appelé au devoir. Il a été rejeté en tant qu'étant malsain, et la famille de Fischinger s'est déplacée au occidental Francfort . Là Fischinger est allé à une école commerciale et a fonctionné en tant qu'apprenti à une usine, obtenant par la suite le diplôme d'un ingénieur.

Carrière tôt

À Francfort il a rencontré le Bernhard Diebold , que de critique de théâtre dans le 1921 a présenté Fischinger au travail et à la personnalité du Walter Ruttmann , un pionnier en film abstrait . Inspiré par le travail de Ruttmann's, Fischinger a commencé à expérimenter avec les liquides colorés et les matériaux de modélisation tridimensionnels tels que la cire et l'argile. Il a conceptualisé un " ; Cire découpant Machine" en tranches ; , qui a synchronisé une trancheuse verticale avec un obturateur de caméra de film, permettant la formation image efficace des sections transversales progressives par une longueur de matériel moulé. Fischinger a écrit à Ruttmann au sujet de sa machine, qui a montré un intérêt. Se déplaçant au Munich , Fischinger a autorisé la machine de découpage en tranches de cire à Ruttmann et a commencé à travailler sur le premier modèle de production. Sur la livraison, Ruttmann a constaté que les lumières chaudes de film ont souvent fondu la cire à un degré sérieux. Ruttmann a abandonné, cependant pendant ce temps Fischinger a tiré beaucoup d'essais abstraits de ses propres using la machine (certaines de ces derniers sont distribuées aujourd'hui sous les expériences assignées de cire de de titre).

Dans le 1924 Fischinger a été loué par l'entrepreneur américain que le Louis Seel pour produire les dessins animés satiriques qui ont tendu vers les assistances mûres. Il a également fait les films abstraits et les essais de ses propres, essayant de nouvelles et différentes techniques, y compris l'utilisation des projecteurs multiples.

En Fischinger 1926-27 exécuté son propre film multiple de projecteur montre avec le divers accompagnement musical. Ces expositions ont été intitulées Fieber (fièvre), Vakuum, Macht (puissance) et plus tard, R-1 l'ein Formspiel. (Keefer 2005)

Faisant face à des difficultés financières, Fischinger a emprunté à son famille, et puis à sa propriétaire. En conclusion, dans un effort d'échapper à des commis au recouvrement, Fischinger a décidé de partir subreptice Munich pour le 1927 de Berlin en juin. Prenant seulement son équipement essentiel, il a marché 350 milles par la campagne, tirant les armatures simples qui plus tard ont été libérées comme film en soi : " ; Marche de Munich à Berlin." ;

Berlin

Arrivant à Berlin, Fischinger a emprunté une certaine somme d'argent à un parent et a installé un studio sur le Friedrichstraße . Il bientôt faisait les effets spéciaux pour différents films. Ses propres propositions pour des dessins animés n'ont pas été acceptées par des producteurs ou des distributeurs, cependant. Dans le 1928 il a été engagé pour travailler à Madame épique de de l'espace de s de Fritz Lang 'im Mond , qui lui a fourni un salaire régulier pendant un certain temps. Son propre temps, il a expérimenté avec l'animation de charbon de bois-sur-papier. Il a produit une série d'études abstraites de qui ont été synchronisées en musique populaire et classique. Quelques unes des études tôt ont été synchronisées aux dégagements de nouveau record par Electrola, et examinées aux théâtres de la première course avec un crédit de queue annonçant le disque, de ce fait en leur faisant des toutes premières vidéos musicales. Les études étaient bien reçues aux théâtres d'art et beaucoup ont été distribués premier-courent des théâtres dans l'ensemble de l'Europe. 5 ont examiné au " du 1927 ; Le congrès pour la Couleur-Musique Research" ; à l'acclamation de la critique. Dans le Universal Pictures du 1931 a acheté des juste de distribution au Studie Nr. 5 pour le public américain, et Studie Nr. 7 examinés comme short avec un film populaire à Berlin. Les effets Fischinger ont fait pour d'autres films menés au sien s'appelant le " ; le magicien de Friedrichstraße." ;

Pendant que les nazis se levaient à une plus grande puissance dans les années 30, les communautés de film abstrait et d'art et les possibilités de distribution ont rapidement disparu pendant que les nazis instituaient leurs politiques contre ce qu'ils ont nommé " ; " dégénéré de l'art ;. Fischinger a continué à faire des films secrètement, et à fonder également le travail produisant des films publicitaires et des annonces, parmi eux Muratti Greift Ein (le Muratti obtient dans la Loi ), et Kreise (le entoure ). Le film publicitaire de cigarette de Muratti de couleur était une sensation, examinant dans toute l'Europe. Actuellement Fischinger a également épousé son premier cousin Elfriede. Bien que Fischinger parfois ait fonctionné afoul des autorités nazies, il est néanmoins parvenu à accomplir secrètement son abstrait Komposition de travail dans Blau dans le 1935 . Il était bien reçu en critique, bien qu'aucun distributeur allemand n'ait osé fixer les droites à lui.

Actuellement un agent du MGM avait examiné une copie de Komposition dans Blau et de Muratti dans un petit théâtre d'art à Hollywood, et le Ernst Lubitsch a été impressionné par les films et la réponse enthousiaste de l'assistance aux shorts. Un agent de Paramount Pictures a téléphoné à Fischinger, demandant s'il était disposé à travailler en Amérique, et Fischinger a promptement convenu.

Hollywood

En arrivant dans le Hollywood en février 1936, Fischinger a été donné un bureau au Paramount Pictures , aux secrétaires de langue allemande, à un précepteur anglais, et à un salaire hebdomadaire de $250. Sans la tâche immédiate, Fischinger a esquissé et a peint. Lui et Elfriede ont eu une vie sociale avec la communauté d'emigré, mais se sont sentis hors de l'endroit parmi les élites.

Oskar a préparé l'Allegretto film, étroitement synchronisé le " d'air de s de Rainger Ralph à '; Dynamics" par radio ;. L'Allegretto de a été prévu pour l'inclusion dans le de long-métrage la grande émission de 1937 ( 1936 ). Malheureusement, il a constaté que Paramount avait changé le projet de film du Technicolor en noir et blanc. En outre, Paramount a imprimé l'intercut noir et blanc de version avec de diverses images d'action de phase, ainsi il n'était plus totalement abstrait. Fischinger a quitté Paramount. Plusieurs ans après, avec l'aide de Hilla von Rebay et une concession du musée de la peinture non objective, il pouvait racheter le film de Paramount. Fischinger a alors refait et a peint les cels, et a fait une version de couleur à sa satisfaction. Ceci est devenu un des films plus-examinés et réussis le histoire de s de musique de visuel ', et l'un des films les plus populaires de Fischinger.

Le cinéma de tout le Fischinger essaye dans des difficultés souffertes parAmérique. Il a composé le une poésie optique ( 1937 ) le la rhapsodie hongroise de de s deuxième de Liszt Franz à ' pour le MGM , mais n'a reçu aucun bénéfice dû aux systèmes de comptabilité de studio. Il a conçu le Toccata et la fugue de du J. Bach dans l'ordre mineur de D pour le fantaisie ( 1940 ) de de s de Walt Disney la ', mais stoppé sans crédit parce que tous les artistes de studio ont simplifié et ont changé toutes ses conceptions pour être plus représentatifs.

Selon le William Moritz , Fischinger a contribué aux effets l'animation de la baguette magique de la fée bleue dans le Pinocchio (1940 film) de .

La base de Guggenheim a exigé de lui de synchroniser un film avec une marche par le John Philip Sousa afin de démontrer la fidélité en Amérique, et a puis insisté sur le fait qu'il font un film au numéro 3 du concert de Brandebourg de du de Bach, quoiqu'il ait voulu faire un film sans bruit afin d'affirmer l'intégrité de son langage figuré non objectif. Secrètement, Fischinger a composé la dynamique silencieuse ( 1942 ) de radio de de chef d'oeuvre qui respire des rythmes de palpitation lents et des clignotements étonnants de simple-armature des images painterly.

Frustré dans son cinéma, Fischinger s'est tourné de plus en plus vers la peinture à l'huile comme sortie créatrice. Bien que la base de Guggenheim ait spécifiquement exigé un film d'animation de cel, Fischinger a fait son numéro 1 ( de peinture de mouvement de de film de Bach 1947 ) comme documentation de l'acte de la peinture, prenant une armature simple chaque fois que il a fait une course de brosse -- et le modèle multicouche met en parallèle simplement la structure de la musique de Bach sans n'importe quelle synchronisation serrée. Bien qu'il ait jamais encore reçu le placement pour un film, le numéro ahurissant 1 de peinture de mouvement de a gagné le Prix grand à la concurrence internationale de film expérimental de Bruxelles en 1949. Trois des films de Fischinger ont également fait l'olympiade 1984 de la liste de l'animation des plus grands films du monde. (Les derniers deux paragraphes seulement sont de la biographie de Fischinger par le William Moritz d'historien de film au site Web d'archives de Fischinger.

Lumigraph

En Fischinger 1950 inventé le Lumigraph de (breveté en 1955) que d'autres ont appelé un type d'organe de couleur de . Comme d'autres inventeurs des organes de couleur, Fischinger a espéré faire au Lumigraph un produit commercial, largement - disponible pour n'importe qui, mais ceci ne s'est pas produit. Le langage figuré produit par instrument par le pressurage contre un écran caoutchouté ainsi lui a pu dépasser dans un faisceau étroit de lumière colorée. Comme instrument visuel, la taille de son écran a été limitée par la portée de l'interprète. Deux personnes ont été requises d'actionner le Lumigraph : un pour manoeuvrer l'écran pour créer le langage figuré, et une seconde pour changer les couleurs des lumières sur la sélection.

Le dispositif lui-même était silencieux, mais a été exécuté accompagnant la diverse musique. Fischinger a fait plusieurs l'exécution à Los Angeles et une à San Francisco au début des années 50, exécutant les morceaux classiques du divers , et beaucoup ont été impressionnées par les images spectaculaires de la machine. Dans 1964 le Lumigraph a été employé dans le de film de la science-fiction les voyageurs de temps, dans lesquels c'est devenu une « machine d'amour » (ce n'était pas l'intention de Fischinger, ceci était la décision des producteurs de film). Son fils Conrad a même construit deux machines supplémentaires dans différentes tailles. Après la mort de Fischinger, sa veuve Elfriede et fille Barbara ont fait des exécutions avec le Lumigraph, avec le William Moritz , en à l'Europe et aux USA.

Aujourd'hui un des instruments est montré au Deutsches Filmmuseum dans le Francfort , et est toujours joué de temps en temps. En février 2007 Barbara Fischinger a exécuté sur ce Lumigraph. L'autre Lumigraphs sont en Californie. La documentation de film et de vidéo des exécutions d'organe de la couleur d'Elfriede sont au centre pour la musique visuelle à Los Angeles, CA.

Davantage de lecture

William Moritz, poésie optique de : La vie et le travail d'Oskar Fischinger , presse d'université de l'Indiana, 2004. ISBN 0-253-21641-9 .

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