Ornement (musique)

Dans la musique , les ornements sont des flourishes musicaux qui ne sont pas nécessaires de la ligne mélodique (ou harmonique) globale, mais servent à décorer ou " ; ornament" ; cette ligne. Beaucoup d'ornements sont exécutés comme " ; notes" rapide ; autour d'une note centrale. La quantité d'ornement dans un morceau de musique peut varier tout à fait d'étendu (elle avait lieu souvent ainsi dans la période baroque du ) à relativement peu ou même d'aucun. L'agrément mot est employé spécifiquement pour indiquer le modèle baroque français de l'ornement.

Dans la période baroque, il était commun pour des interprètes au improvisent l'ornement de sur une ligne mélodique donnée. Un chanteur exécutant une aria de capo du DA de , par exemple, chanterait la mélodie relativement unornamented la première fois, mais la décore avec des flourishes additionnels la deuxième fois. L'ornement improvisé continue à faire partie de la tradition musicale irlandaise du , en particulier dans les nós de Sean de chantant mais également dans toute la tradition plus large comme exécuté par les meilleurs joueurs.

L'ornement peut également être indiqué par le compositeur. Un certain nombre d'ornements standard (décrits ci-dessous) sont indiqués avec des symboles standard dans la notation de musique , alors que d'autres ornements peuvent être apposés au personnel dans de petites notes, ou normalement simplement écrits. Fréquemment, un compositeur aura leur propre vocabulaire des ornements, qui seront expliqués dans une préface, tout comme un code. Une note de grace est une note écrite dans un plus petit type, avec ou sans une barre oblique par elle, pour indiquer que sa valeur de note ne compte pas en tant qu'élément de la valeur de temps total de la mesure . Alternativement, la limite peut se référer plus généralement à de petites notes l'unes des employées pour marquer un autre ornement (voir l'Appoggiatura de , ci-dessous), ou en association avec l'indication de l'autre certain ornement (voir le Trill de , ci-dessous), indépendamment de la synchronisation utilisée dans l'exécution.

Dans le Espagne , ces ornements se sont appelés le " ; diferenzias" ; , et peut être tracé de nouveau au XVIème siècle tôt , quand les premiers livres avec la musique pour la guitare ont été produits.

Types d'ornements baroques/classiques

Trill

Un trill est une alternance rapide entre une note indiquée et celle ci-dessus, également connu comme secousse de . Habituellement, si la musique contenant le trill était écrite avant que le 1800 le trill soit joué en commençant une note au-dessus de la note écrite. Si la musique était écrite après que 1800 alors le trill soit habituellement joués en commençant sur la note écrite et en montant à la note ci-dessus. Des points imprimés indiqueront souvent quelle interprétation doit être employée, dans la préface aux points ou en employant une note de grace.

Parfois on s'attend à ce que le trill finisse avec un tour (en retentissant la note ci-dessous plutôt que la note au-dessus de la note principale, juste avant le dernier retentissement de la note principale), ou une autre variation. De telles variations sont souvent identifiées par quelques notes de grace après la note qui soutient l'indication de trill.

Le trill est indiqué par un $tr~~~$ ou un $tr~~~$ ~~, avec le ~ représentant la longueur du trill, au-dessus du personnel . Dans la musique baroque autrefois le trill est indiqué avec a + (plus) signe au-dessus ou au-dessous de la note.

Mordent< ! -- Cette section est liée de l'ornement de (musique) -->

Le Mordent de est considéré comme une alternance simple rapide entre une note indiquée, la note au-dessus de (appelé le mordent supérieur, le a inversé mordent, ou le pralltriller de ) ou ci-dessous (appelé le mordent inférieur ou le mordent), et la note indiquée encore.

Le mordent supérieur est indiqué par un squiggle court (qui peut également indiquer un trill) ; le mordent inférieur est le même avec une ligne verticale courte par elle :

Comme avec le trill, la vitesse exacte avec laquelle le mordent est exécuté variera selon le tempo du morceau, mais aux tempos modérés que la force ci-dessus soit exécutée comme suit :

La confusion au-dessus de la signification du simple mordent de mot a mené aux limites le moderne mordent supérieur de et de plus bas étant employé, plutôt que le mordent et a inversé mordent. La pratique, la notation, et la nomenclature varient considérablement pour tous ces ornements, et des adresses de cet article dans son ensemble une norme approximative de dix-neuvième-siècle. Dans la période baroque , un mordant (l'équivalent allemand de de mordent) était ce qui plus tard est venu pour s'appeler un mordent inversé par et ce qui s'appelle maintenant souvent un le mordent inférieur. Au 19ème siècle , cependant, le nommé mordent a été généralement appliqué à ce qui s'appelle maintenant le supérieur mordent. Bien que des mordents soient maintenant considérés comme juste alternance simple entre les notes, dans la période baroque un mordant de a pu parfois avoir été exécuté avec plus d'une alternance entre la note indiquée et la note ci-dessous, lui faisant une sorte de trill inversé. Mordents de toutes les sortes pourrait typiquement, en quelques quelques périodes, commencer par une note négligeable (les moins, note supplémentaire) de supplémentaire, plutôt qu'avec la note principale de suivant les indications des exemples ici. Le même s'applique aux trills, qui dans des périodes baroques et classiques commenceraient standard par ajouté, note supérieure. une note mai ou mai négligeables inférieurs ne pas être chromatiquement augmenté (c'est-à-dire, avec un normal, un dièse, ou même un double dièse) pour rendre lui juste un semitone inférieur à la note principale.

Tour

Une figure courte comprenant la note au-dessus de celle a indiqué, la note elle-même, la note au-dessous de celle indiquée, et la note elle-même encore. Elle est marquée par une S-forme reflétée se trouvant de son côté au-dessus du personnel.

Les détails de son exécution dépendent en partie du placement exact de la marque de tour. Les tours suivants :

pourrait être exécuté comme ceci :

La vitesse exacte à laquelle les notes d'un tour sont exécutées peut varier, de même que peut son rythme. La question de la façon dont un tour est meilleur exécuté est en grande partie une de contexte, de convention, et de goût.

Note les mai ou mai supplémentaires inférieurs ne pas être chromatiquement augmenté (voir le mordent).

Un tour inversé par (la note au-dessous de celle a indiqué, la note elle-même, la note au-dessus de elle, et la note elle-même encore) est habituellement indiqué en mettant une ligne verticale courte par le signe normal de tour, bien que parfois le signe lui-même soit tourné Ã l'envers.

Appoggiatura

De l'appoggiare italien mot, " ; pour se pencher l'upon" ; ( əpˌpoddʒə̆ˈtuɾə ). Le long appoggiatura est important mélodieusement et suspend souvent la note principale en emportant la temps-valeur de l'appoggiatura de mise en tête à lui (généralement moitié de valeur de temps de la note, cependant dans le temps triple, par exemple, il pourrait recevoir deux-tiers du temps). La note supplémentaire (la note unessential) est un degré plus de haut ou inférieure à la note principale ; et, s'inférieur, il mai ou mai ne pas être chromatiquement augmenté (voir le mordent de ).

L'appoggiatura est écrit comme une note de grace mise en tête à une note principale et imprimée dans le petit caractère, habituellement sans course oblique :

Ceci serait exécuté comme suit :

Les Appoggiaturas sont également habituellement sur le battement fort ou le plus fort de la résolution et sont approchés par un saut et partent par une étape.

La mnémonique des musiciens : l'atura du poggi de d'ap est plus long que l'acciaccatura parce que c'est le podgy.

Les appoggiaturas sans accent de soi-disant sont également tout à fait terrain communal en beaucoup de périodes de la musique, quoiqu'ils soient désapprouvés par quelques premiers théoriciens (par exemple CPE de Bach , dans son über de Versuch de meurent le zu de l'art DAS Clavier de wahre spielen ). Tout en n'étant pas identique à l'acciaccatura (voir ci-dessous), ceux-ci être presque toujours tout à fait court, et prendre leur temps de l'attribution pour la note qui les précède. Ils sont pour être vus en tant que notes normales dans les points, plutôt que dans le petit caractère - au moins en éditions modernes.

Acciaccatura

De l'acciaccare italien mot, " ; au crush" ; ; (rapprocher ˈ ). L'acciaccatura (parfois appelé l'appoggiatura de short de ) est peut-être mieux a pensé à en tant que plus court, moins mélodieusement significatif, variante du long appoggiatura de , où le retard de la note principale n'est à peine perceptible - théoriquement soustraction d'aucune heure du tout. On lui écrit using une note de grace (souvent un tremblement, ou la huitième note), avec une course oblique par la tige :

L'interprétation exacte de ceci variera selon le tempo du morceau, mais ce qui suit est possible :

Avant si la note devrait être jouée ou sur le battement est en grande partie une question de pratique en matière de goût et d'exécution. Exceptionnellement, l'acciaccatura peut notated dans la barre précédant la note à laquelle on l'attache, prouvant qu'il doit être joué avant le battement. (Ce guide de la pratique n'est malheureusement pas disponible, naturellement, si la note principale ne tombe pas au début de la mesure.)

L'implication varie également avec le compositeur et la période. Par exemple, les longs appoggiaturas de Mozart et de Haydn sont - à l'oeil - indistinguibles de Prokofiev et Moussorgsky avant-le-a battu des acciaccaturas.

Dans certains cas sur les instruments qui laissent il, tel que le piano, l'acciaccatura est retenti simultanément avec la note principale, et immédiatement alors libéré.

Glissando

Un glissando est une glissière d'une note à l'autre, signifié par une ligne onduleuse reliant les deux notes

Ornements dans Bach

Ornements dans la musique de la prise du JS Bach (et jusqu'à un degré dans musique baroque généralement) sur une signification différente. La plupart des ornements se produisent sur le battement, et des intervalles diatoniques d'utilisation plus exclusivement que les ornements dans des périodes postérieures font. Tandis que n'importe quelle table des ornements doit présenter un exposé strict, l'attention doit être accordée à la longueur de tempo et de note, puisqu'aux tempos rapides il serait difficile ou impossible de jouer toutes les notes qui sont habituellement exigées. Une réalisation de quelques ornements baroques communs est placée dans la table suivante, faite par le père de JS Bach, Johann Ambrosius Bach :

La Renaissance/tôt ornements baroques

Du traité de Silvestro Ganassi dans 1535 nous avons l'instruction et les exemples de la façon dont les musiciens de la Renaissance et tôt le baroque ont décoré leur musique avec les ornements improvisés. Le Michael Praetorius a parlé chaudement du " des musiciens ; bons et joyeux polissons divers avec de petites courses/leaps" ;.

Jusqu'à la dernière décennie du XVIème siècle l'emphase est sur les divisions de , également connues sous le nom de diminutions de , passaggi de (en italien) ou glosas (par Ortiz) - une manière de de décorer une cadence ou un intervalle simple avec les notes plus courtes supplémentaires. Celles-ci commencent en tant que notes de dépassement simples, progrès aux additions par étapes et dans les cas les plus compliqués sont les passages rapides des notes évaluées égales - flourishes virtuosic. Il y a des règles pour les concevoir, pour s'assurer que la structure originale de la musique est laissée intacte. Vers la fin de cette période les divisions détaillées dans les traités contiennent des rythmes et sauts plus pointillés et autres plus inégaux de plus d'une étape à la fois.

Commençant par Archilei (1589), les traités apportent un nouvel ensemble de dispositifs expressifs appelés les graces de à côté des divisions. Ceux-ci ont l'intérêt beaucoup plus rhythmique et sont remplis d'affect comme les compositeurs ont pris beaucoup plus d'intérêt pour la représentation des textes. Elle commence par le trillo et le cascate de , et avant que nous atteignions le Francesco Rognoni (1620) nous sommes également informés sur les ornements à la mode : voce portar de La de , accento de , tremolo de , gruppo de , esclamatione de et intonatio de .

Traités principaux détaillant l'ornement :
intitulata Fontegara d'opéra de de Silvestro Ganassi dal Fontego … , Venise 1535
Trattado de glosas de Diego Ortiz … , Rome, 1553
Diminuir de modo de vero de l'IL de de la maison de Girolamo Dalla de … , Venise 1584
Ricercate de Giovanni Bassano , passaggi et cadentie… , Venise 1585
Passaggi de Riccardo Rognoni par diminuire de nel d'essercitare de potersi,
Breve et passaggi facile , Rome 1593 de de Giovanni Luca Conforto de maniera…
Regole, passaggiati , Venise 1594 de Giovanni Battista Bovicelli de motetti du madrigali e de passaggi di musica
IL Dolcimelo , c.1600 d'Aurelio Virgiliano
Passaggi de varii de selva de de Francesco Rognoni … , 1620
Descendenti , Venise, 1624 de l'ascendenti e de Libro de passaggi de de Giovanni Battista Spadi DA Faenza

Random links: