Orlande de Lassus
Orlande de Lassus (aussi Orlandus Lassus , Orlando di Lasso , Roland de Lassus , ou Roland Delattre ) &ndash (de 1532 (probablement 1530 ) ; Le le 14 juin , le 1594 ) étaient un Franco - compositeur flamand du de la musique en retard de la Renaissance de . Avec le Palestrina il est aujourd'hui considéré le représentant en chef du modèle polyphonique du mûr de l'école Franco-Flamande , et il était le musicien le plus célèbre et le plus influent en Europe à la fin du XVIème siècle .
La vie
Il était né dans le Mons dans la province du le Hainaut , dans ce qui est aujourd'hui Belgique . Les informations sur ses premières années sont maigres, bien que quelques histoires uncorroborated aient survécu, le plus célèbre dont est qu'il a été enlevé trois fois en raison de la beauté singulière de sa voix de chant. À l'âge de douze il a quitté au les bas pays avec le Ferrante Gonzaga et est allé au Mantua , au Sicile , et au postérieur Milan (de 1547 à 1549 ). Tandis qu'à Milan il faisait la connaissance du l'Hoste DA Reggio de Spirito de de madrigalist, une influence qui était formatrice sur son modèle musical tôt.Il a alors travaillé en tant qu'un chanteur et compositeur pour le Costantino Castrioto dans le Naples dans le tôt 1550s , et ses premiers travaux sont présumés jusqu'ici de ce temps. Après il s'est déplacé à Rome, où il a travaillé pour le de Medici de Cosimo I de , le duc grand de la Toscane , qui a maintenu un ménage là ; et dans le 1553 , il est devenu maestro di cappella de du Basilica di San Giovanni dans Laterano dans le Rome , un poteau spectaculairement prestigieux pour un homme seulement vingt et une années, mais il est resté là seulement pendant une année (Palestrina a pris à ce poteau par an après, dans le 1555 ).
Aucune évidence pleine ne survit pour son endroit dans le 1554 , mais il y a des réclamations contemporaines qu'il a voyagé en France et en Angleterre. Dans le 1555 il est revenu aux bas pays et a fait éditer ses premiers travaux dans le Anvers ( 1555 - 1556 ). En 1556 il a joint la cour du Albrecht de duc V de la Bavière , qui essayait consciemment de créer un établissement musical à l'égal des cours principales en Italie ; Lassus était l'un de plusieurs Néerlandais à travailler là, et de loin le plus célèbre. Il était évidemment heureux à Munich et décidé d'arranger là. Dans le 1558 il a épousé Regina Wäckinger, la fille d'une bonne de l'honneur de la duchesse ; ils ont eu deux fils, tous les deux de qui est allé bien à des compositeurs. Par le 1563 Lassus avait été nommé maestro di cappella , réussissant le Ludwig Daser dans le poteau. Lassus est resté dans le service d'Albrecht V et son héritier, Wilhelm V , pour le reste de sa vie.
Par le 1560s Lassus était devenu tout à fait célèbre, et les compositeurs ont commencé à aller à Munich étudier avec lui. Le Andrea Gabrieli est entré là dans le 1562 , et est probablement demeuré dans la chapelle pendant une année ; Le Giovanni Gabrieli également a probablement étudié avec lui dans le 1570s . Sa renommée avait écarté dehors des cercles strictement musicaux, parce que dans l'empereur Maximilian de du 1570 II a conféré la noblesse sur lui, une circonstance rare pour un compositeur ; Pape Gregory de XIII l'a adoubé ; et dans le 1571 , et encore dans le 1573 , le roi de la France, Charles IX , l'a invité à visiter. Certains de ces rois et aristocrates essayés pour le courtiser à partir de Munich avec des offres plus attrayantes, mais Lassus évidemment davantage ont été intéressés à la stabilité de sa position, et aux occasions splendides d'exécution de la cour d'Albrecht, que dans le gain financier. " ; Je ne veux pas laisser ma maison, mon jardin, et les autres bonnes choses à Munich, " ; il a écrit au duc du Saxe dans le 1580 , lors de recevoir une offre pour une position dans le Dresde .
Vers la fin de 1570s et de 1580s Lassus a fait plusieurs visites en Italie, où il a rencontré les modèles et les tendances les plus modernes. Dans le Ferrare , le centre de l'activité avant-garde, il a sans aucun doute entendu les madrigals se composant pour la cour du d'Este ; toutefois son propre modèle est demeuré conservateur, devenant en effet plus simple et plus raffiné pendant qu'il vieillissait. Dans le 1590s sa la santé a commencé à diminuer, et il est allé chez un docteur appelé Thomas Mermann pour le traitement de ce qui s'est appelé le " ; hypocondriaca" de melancholia ; ; cependant il pouvait toujours composer comme voyager de temps en temps. Son travail final était l'ensemble exquis de vingt et un spirituali , le Lagrime di San Pietro (" de Madrigali de ; Larmes de rue Peter" ;), qui il a consacré à pape Clement de VIII , et a édité à titre posthume dans le 1595 . Lassus est mort à Munich, le 14 juin 1594, le même jour que son employeur a décidé de l'écarter pour des raisons économiques ; il n'a jamais vu la lettre.
Musique et influence
Un du plus prolifique, les compositeurs souples et et universels de la défunte Renaissance, Lassus a écrit plus de 2000 travaux dans tous les genres vocaux de latin, de Français, italiens et allemands connus dans son temps. Ceux-ci incluent 530 madrigals italiens de Motets 175 de et le français Chansons de Villanellas le 150 et 90 Lieder allemand de aucune musique strictement instrumentale par Lassus est connu pour survivre, ou pour avoir existé jamais : une omission intéressante pour un compositeur autrement si étendu et prolifique, pendant un âge quand la musique instrumentale devenait des moyens toujours en avant d'expression, dans toute l'Europe.
Musique sacrée
Lassus est resté le catholique pendant cet âge de discorde religieuse, bien que pas dogmatiquement ainsi, comme peut être vu de ses chansons séculaires plus mondaines aussi bien que les ses masses et Magnificats de parodie basés sur les compositions séculaires. Néanmoins la Compteur-Réforme catholique , qui sous l'influence du jésuite atteignait une crête en Bavière vers la fin du seizième siècle, a eu un impact démontrable sur le travail en retard de Lassus, y compris la musique liturgique pour le rite romain, le nombre en pleine expansion de Magnificats, les arrangements du Psalter catholique d'Ulenberg (1588), et particulièrement du grand cycle pénitent des madrigals spirituels, « Lagrime di San Pietro » (1594).
Les masses
Les presque 60 masses ont survécu à complet ; la plupart d'entre elles est les masses de parodie de basées sur les travaux séculaires écrits tout seul ou d'autres compositeurs. Techniquement impressionnante, elle est néanmoins la partie la plus conservatrice de son rendement. Il habituellement s'est conformé le modèle de la masse au modèle du matériau de base, qui s'est étendu du chant grégorien aux madrigals contemporains, mais a toujours maintenu un caractère expressif et respectueux dans les produits finis. Certaines de ses masses sont basées sur les chansons français extrêmement séculaires, certains dont être franchement obscène ( Entre filles de quinze ans vous , " ; Oh vous vieux girls" de quinze-année ; , par de de Clemens le papa non, lui a donné le matériau de base pour ses filles 1581 vous d'entre de Missa de , probablement le plus scandaleux du sort). Que cette pratique a été non seulement acceptée mais encouragée par son employeur est confirmé par évidence de leur correspondance, beaucoup dont a survécu.En plus de sa parodie traditionnelle amasse, il a écrit une quantité considérable de breves , " de missae de ; les brèves masses, " ; les masses courtes syllablic signifiées pour de brefs services (par exemple, des jours où duc Albrecht est allé à la chasse : évidemment il n'a pas voulu être détenu par la musique polyphonique du prolixe ). Plus l'extrémité de ces derniers est un travail réellement connu sous le nom de &mdash de masse de Jäger (venatorum Missa de ) ; le " ; Le Mass." du chasseur ;
Certaines de ses masses montrent l'influence de l'école vénitienne , en particulier dans leur utilisation des techniques polychoral du (par exemple, dans l'osculetur de Missa de de huit-voix je , basé sur son propre motet). Trois de ses masses sont pour le double choeur, et ils ont pu avoir été influents sur le Venetians eux-mêmes ; après tous, le Andrea Gabrieli visité Lassus à Munich en 1562, et plusieurs des travaux de Lassus ont été édités à Venise. Quoique Lassus ait employé le modèle vénitien contemporain et sonore, sa langue harmonique est demeurée conservatrice dans ces travaux : il a adapté la texture du Venetians à ses propres extrémités artistiques.
Motets et toute autre musique sacrée
Lassus est l'un des compositeurs d'un modèle connu sous le nom de &mdash du reservata de Musica de ; une limite qui a survécu dans beaucoup de références contemporaines, bon nombre d'entre elles apparemment contradictoires. La signification exacte de la limite est une question de discussion féroce, bien qu'un consensus approximatif parmi des musicologues soit qu'il implique l'arrangement intensément expressif du texte, le Chromaticism , et qu'il a pu s'être rapporté à la musique spécifiquement écrite pour des connaisseurs. Un exemple célèbre de composition par Lassus qui est un représentant de ce modèle est sa série de 12 motets autorisés le Prophetiae Sibyllarum , qui est dans un modèle d'une manière extravagante chromatique réminiscent du Gesualdo ; certaines de ses progressions de corde dans ce morceau ne devaient pas être entendues encore jusqu'au 20ème siècle .Lassus a écrit quatre arrangements de la passion , une pour chacun des évangélistes, rue Matthew , marque , Luc et John . Tous sont pour des voix a cappella du de . Il place les mots du le Christ et le récit de l'évangéliste comme chant, tout en plaçant les passages pour des groupes polyphonically.
En tant que compositeur des motets, Lassus était un des plus diverse et prodigieuse de la Renaissance entière. Son rendement varie du sublime au ridicule, et il a montré un sens de l'humour pas souvent lié à la musique sacrée : par exemple, un de ses motets satirise de pauvres chanteurs (flumina superbe Babylonis de ) qui inclut le bégaiement, s'arrêtant et commençant, et confusion générale ; on le lie dans le concept sinon dans le modèle au du de Mozart une plaisanterie musicale . Plusieurs de ses motets se sont composés pour des occasions cérémonieuses, comme a pu être prévu d'un compositeur de cour qui a été requis de fournir la musique pour des visites des honorables, des mariages, des traités et d'autres événements d'état. Mais c'était en tant que compositeur des motets religieux que Lassus a réalisé sa renommée plus large et durable.
L'arrangement de Lassus des sept psaumes pénitents de David (poenitentiales de Psalmi Davidis de ) est l'une des collections les plus célèbres d'arrangements de psaume de la Renaissance entière. Le contrepoint est libre, évitant le dominant d'imitation des Néerlandais tels que le Gombert , et de temps en temps using les dispositifs expressifs étrangers à Palestrina. En tant qu'ailleurs, Lassus essaye d'obtenir l'impact émotif, et prend une série de la texture et le soin dans l'arrangement des textes vers cette fin. Le morceau final dans la collection, son arrangement du De profundis (psaume 129/130), est considéré comme étant par beaucoup de disciples l'une des marques de marée haute de la polyphonie de la Renaissance, rang à côté des deux arrangements du même texte par DES Prez de Josquin de .
Parmi ses autres compositions liturgiques sont les cantiques des hymnes (plus de 100 y compris Magnificats , responsories pour semaine sainte , passions, lamentations , et quelques morceaux indépendants pour des régals importants.
Musique séculaire
Lassus a écrit sous toutes les formes séculaires en avant du temps, y compris le chanson madrigal et français italien et l'Allemand s'est trouvé : il est l'un des seuls compositeurs de la Renaissance à écrire prolifique dans quatre langues ( latin, italien, français et allemand), et il a écrit avec la maîtrise égale dans chacun. Plusieurs de ses chansons sont devenues énormement populaires, circulant largement en Europe. Lassus était probablement le seul compositeur de la défunte Renaissance pour avoir ce cadeau des langues musicales. Dans ces diverses chansons séculaires il se conforme à la façon du pays d'origine tout en montrant toujours son originalité, esprit, et concision caractéristiques de rapport.
Madrigals
Dans ses madrigals, beaucoup dont il a écrit pendant son séjour à Rome, son modèle est clair et concis, et il a écrit les airs qui étaient facilement mémorables ; il également " ; signed" ; sien fonctionnent à côté de fréquemment using le mot « lasso » (et souvent plaçant avec le La-solénoïde de syllabes solénoïde-fege, c. AG dans la clef de C). Son choix de la poésie varié considérablement, du Petrarch pour son travail plus sérieux au vers le plus léger pour une partie de son d'une manière amusante Canzonettas
Madrigals cycliques souvent preferred de Lassus, c. arrangements des poésies multiples dans un groupe comme ensemble de morceaux de musique relatifs. Par exemple, son quatrième livre des madrigals pour cinq voix commence par un complet Sestina par Petrarch, continue les sonnets en deux parties et conclut avec un autre sestina : donc le livre entier peut être entendu comme composition unifiée avec chacun madrigal une cloison de filiale.
Chansons
Une autre forme que Lassus a cultivée était le chanson français, dont il a écrit environ 150. La plupart d'entre eux date du 1550s, mais lui a continué à les écrire même après qu'il était en Allemagne : ses dernières productions dans ce genre viennent du 1580s. Elles étaient énormément populaires en Europe, et de tous ses travaux, le plus largement assuré des instruments tels que le luth et clavier. Les la plupart ont été rassemblées en 1570s et 1580s en trois publications : un par le Pierre Phalèse l'aîné dans le 1571 , et deux par Le Roy et Ballard dans le 1576 et le 1584 . Stylistiquement, ils se sont étendus du dignified et sérieux, aux compositions espiègles, baillardes, et amoureuses, aussi bien que des chansons de boissons adaptées aux tavernes. Lassus a suivi le modèle polished et lyrique du Sermisy plutôt que le modèle selon les programmes du Clément Janequin pour son écriture.Un du plus célèbre des chansons des boissons de Lassus a été employé par le Shakespeare dans le Henry IV, la partie II . Des mots anglais sont adaptés au fouloit de qui de foulon de la force l'ONU de jour du l'ONU (comme Monsieur Mingo de ) et chantés par le silence ivre de justice, dans l'acte V, la scène iii.
Lieder allemand
Un troisième type de composition séculaire par Lassus était le allemand s'est trouvé . Les la plupart de ces derniers qu'il a évidemment prévus pour une assistance différente, puisqu'ils sont considérablement différents dans la tonalité et le modèle des chansons ou des madrigals ; en outre, il les a écrits plus tard dans la vie, avec aucun apparaissant jusqu'au 1567 , quand il était déjà bien établi à Munich. Beaucoup sont sur les sujets religieux, bien que le vers léger et comique soient aussi bien représentés. Il a également écrit des chansons de boissons en allemand, et différant de son travail parallèle dans le genre du chanson, il a également écrit des chansons sur les aspects malheureux de l'indulgence excessive.< ! -- finir vers le haut avec une addition, en comparant à Palestrina et à d'autres défuntes 16èmes personnes de C. -->
Manteau des bras
di Lasso ennuient les bras suivants :Azur de , une pile et un argenté renversé par pile, sur le chaque un crosslet ou ; sur un fess argenté un pointu, plat et normal, au-dessus du tout un bordure ou un
Médias
ulti-écoutent le début ulti-écoutent l'extrémité le
écoutent les enregistrements libres des chansons d'Umeå Akademiska Kör.
Références et davantage de lecture " d'article de
; Orlande de Lassus" ; , dans le le nouveau dictionnaire de plantation de la musique et des musiciens , ed. Londres, Macmillan Publishers Ltd.
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