Orchestre chinois

L'orchestre chinois de limite peut se référer à l'un ou l'autre :
L'orchestre chinois antique, ou
L'orchestre chinois moderne

L'orchestre chinois antique

Selon des résultats archéologiques récents, la musique chinoise antique était beaucoup plus développée et sophistiquée qu'est généralement cru. La musique avait déjà été un élément important dans des cérémonies ritualistes traditionnelles pendant la dynastie de Shang ( 1550-1111 de C. AVANT JÉSUS CHRIST ), et elle a atteint une de ses plus grandes crêtes pendant la dynastie de Zhou (C. 1111-222 AVANT JÉSUS CHRIST).

Il a comporté une grande abondance d'instruments de la percussion . Il y avait également plusieurs instruments de vent, mais seulement quelque la cithare - le type instruments de corde ont été employés. Tous les instruments cintrés de corde et la plupart des instruments plumés de corde sont venus la première fois en Chine du Asie centrale après la dynastie de Han (202 BC-AD 219).

La dynastie de saveur (ANNONCE 618-907 de ) a vu la première vague de l'influence musicale du Asie centrale , qui était une époque très importante dans l'évolution de la musique chinoise. Cependant, elle était pendant la dynastie de chanson (ANNONCE 960-1279) que la musique chinoise a atteint sa maturité.

Des instruments musicaux de chinois traditionnel ont été classifiés dans huit groupes (bayin) selon leurs matériaux : Courge , poterie de terre , peau , bois , en pierre, en bronze, soie et bambou . On lui dit qu'il y avait plus de 70 instruments musicaux différents, mais bon nombre d'entre eux ont été perdus ou sont désuets aujourd'hui.

Le grand orchestre chinois moderne

Le grand orchestre chinois moderne est un développement du 20ème siècle et est basé sur l'orchestre symphonique occidental, mais les instruments chinois d'utilisations au lieu des instruments occidentaux. Il émule également l'orchestre occidental en termes de position d'allocation des places de ses musiciens.

L'orchestre chinois typique d'aujourd'hui inclut également le violoncelle occidental et basse la double, aussi bien que d'autres instruments occidentaux comme le Vibraphone et la triangle . En outre, plusieurs des instruments chinois sont des versions modifiées des instruments traditionnels, par exemple, le diyinsheng (grand sheng bas ), et le Suona de zhongyin (alto ), qui est équipé des clefs.

Depuis son commencement, la musique produite par l'orchestre chinois est unique et très distincte de toutes les contre-parties occidentales. Cependant, le répertoire de l'orchestre chinois peut inclure des adaptations de quelques morceaux orchestraux occidentaux.

Instruments

L'orchestre chinois moderne se compose typiquement de quatre sections principales. Ces instruments sont généralement groupés selon la manière qu'ils sont joués - les cordes cintrées (incluses de la section basse occidentale), les cordes, les woodwinds et la percussion plumés.

Corde plumée (弹拨乐)

Cette section place la structure des orchestres chinois indépendamment des orchestres symphoniques occidentaux. Comprenant le Yangqin (扬琴), le Liuqin (柳琴), le Pipa (琵琶) de , le Zhongruan (中阮), le Daruan (大阮), le Sanxian (三弦), le Guzheng (古筝), et le Konghou (箜篌), ce en grande partie plumé Chordophone - la section basée crée des airs irréalisables par les instruments orchestraux occidentaux.

Yangqin (扬琴)

Le Yangqin est un dulcimer joué using une paire de maillets en bambou caoutchoutés sur une extrémité. Sans compter que frapper les cordes avec les extrémités caoutchoutées, les maillets peuvent également être retournés pour créer une note plus pointue (cette technique s'appelle le 反竹 (fanzhu de )). Quelques chansons exigent même du joueur de tenir les maillets verticalement et d'employer l'autre extrémité pour plumer. C'est un instrument souple capable de jouer les notes ou les arpèges courants rapides

Liuqin (柳琴)

Le Liuqin est un luth de chaîne du soprano . Il semble semblable au Pipa mais plus petit avec deux le Soundholes de chaque côté du corps. Les quatre cordes sont G3-D4-G4-D5 accordés. En pressant légèrement au-dessus des frettes l'unes des sur l'instrument, on peut varier le lancement du liuqin. Il est généralement joué using un plectre comme dans la guitare . Le bruit est très lumineux et pénétrant, lui faisant un instrument très efficace de soprano. Sa gamme est semblable à celle d'un violon .

Pipa (琵琶)

Le Pipa est le membre de gamme d'alto de la section de corde plumée. Un des instruments chinois plus bien connus, cet instrument a été associé aux concubines impériales et aux Songstresses aux salons de thé donnant souvent l'image stéréotypée du d'une demoiselle réservée. En dépit de l'absence des soundholes, il peut produire la musique aussi bien que d'autres instruments plumés de corde. Le joueur de moderne-jour doit porter un ensemble d'ongles acryliques adaptés aux besoins du client du sur la main droite. De la plumaison simple avec l'index et le saoxian de pouce et (balayant ses doigts à travers toutes les cordes avec l'enthousiasme) au yaozhi de (inclinant l'instrument et à l'aide du doigt moyen pour couper sans interruption à travers les cordes) et au lunzou de (par la plumaison avec chacun des cinq doigts, l'un après l'autre dans un mouvement onduleux), les techniques de jeu du pipa sont visiblement sans dimensions. Son accord est A2-D3-E3-A3.

Zhongruan (中阮)

Le Zhongruan est des jeux le rôle de la teneur en dans cette section. Ses quatre cordes sont accordées à G2-D3-G3-D4. L'instrument peut être joué using un plectre semblable à une sélection de guitare, comme avec le liuqin, ou utiliser un ensemble de 2 à 5 ongles acryliques. Les joueurs traditionnels de Ruan utilisent des plectres, bien qu'il y ait quelques écoles qui enseignent la technique d'ongle, semblables à celui du pipa. Les joueurs de Pipa qui jouent ruan comme deuxième instrument également utilisent des ongles. Les plectres produisent une tonalité plus forte et plus claire, qui les rend appropriés pour l'usage orchestral. Les ongles permettent l'exécution de la musique soloe polyphonique, toutefois cet avantage n'est pas utile dans les orchestres, où principalement les jeux zhongruan l'accompagnement. Il possède une tonalité très mûre.

Daruan (大阮)

Le Daruan est le luth de la basse . Une plus grande version du Zhongruan avec des cordes a accordé à un quatrième inférieur parfait : D2-A2-D3-A3. Les solistes emploient généralement le D-A-D-A accordant, car il permet l'exécution facile des cordes diatoniques. Quelques joueurs orchestraux accordent à C-G-D-A, qui est identique que l'accord de violoncelle. L'avantage d'employer C-G-D-A dans les orchestres est de sorte que le bidon daruan facilement la double la cloison de violoncelle.

D'autres membres du famille ruan sont Gaoyinruan (soprano, G3-D4-G4-D5 de accord) ; Xiaoruan (alto, D3-A3-D4-A4 de accord) et Diyinruan ( Contrabass, G1-D2-G2-D3 de accord).

Sanxian (三弦)

Le Sanxian est le seul instrument plumé de corde sans frettes comme peut être impliqué du nom (san, Lit. trois ; xian, corde de Lit. La famille sanxian des instruments est très grande, avec différentes variantes utilisées dans différentes tribus en Chine. L'orchestre emploie souvent dasanxian (le DA, le Lit. grands) a une caisse de résonance couverte des deux côtés de peau de python. Son bruit est puissant, pénétrant et articulé ; en fait, un sanxian simple peut être clairement entendu même dans un orchestre de 70 membres.

Il a une saveur folklorique forte, qui le met souvent dans les feux de la rampe quand dans l'utilisation avec d'autres instruments. Pour cette raison aussi, il n'est pas approprié à jouer l'accompagnement, car il tend à éclipser le bruit des instruments de mélodie. Il plus fréquemment est employé dans les ensembles plumés et les solos de corde. Même lorsqu'utilisé dans l'orchestre, il est également attribué avec la mélodie principale. Cependant, puisque l'utilisation orchestrale du sanxian est inférieure par rapport aux autres instruments, les joueurs sanxian prennent également un deuxième instrument, qui est habituellement le zhongruan.

Guzheng (古筝)

Le Guzheng utilisé dans l'orchestre chinois de moderne-jour se compose de 21 cordes avec les ponts mobiles. Les cordes sont accordées à une balance Pentatonic , et différentes balances sont accordées en décalant les ponts. Quelques morceaux modernes exigent le guzheng accordé aux balances non standard.

Comme des joueurs du Pipa , les joueurs de guzheng doivent également porter les ongles synthétiques, parfois sur les deux mains selon les conditions du morceau. Les techniques communes incluent le Glissando , les plier-tonalités et le Vibrato . Il est généralement employé pour des solos que la musique d'orchestre. Le rôle d'un guzheng dans un orchestre chinois est semblable à celui d'une harpe dans un orchestre occidental.

Konghou (箜篌)

Un Konghou est quelque peu semblable à l'harpe orchestrale occidentale . Le konghou moderne a 7 pédales pour soulever ou abaisser les notes des cordes, et le mécanisme est semblable à l'harpe. Bien que le konghou ait une plus petite gamme que l'harpe occidentale, il peut exécuter beaucoup de techniques que l'harpe ne peut pas. C'est parce que des cordes de konghou sont placées sur les ponts mobiles d'un côté de la caisse de résonance. La plupart des techniques de guzheng, comme tonalité-se plier et vibratos peuvent donc être exécutées sur le konghou.

Cependant, le plus souvent les morceaux orchestraux exigent rarement ces techniques spéciales de konghou. Par conséquent, parfois une harpe occidentale est utilisée comme produit de remplacement quand un konghou n'est pas disponible.

Cordes cintrées (弦乐)

Les cordes cintrées comprennent principalement la famille de Huqin (胡琴) de des instruments, et parfois les instruments de violoncelle et de double basse, qui fournissent le bruit bas dont la musique de chinois traditionnel manque.

Huqin (胡琴)

Les séries de huqin d'instruments dans l'utilisation commune comprennent le Erhu (二胡), le Zhonghu (中胡) et le Gaohu (高胡). Le gaohu (haut-lancé de la série) et le zhonghu (huqin bas-lancé) sont proportionnellement moins dans les nombres dans l'orchestre chinois. L'erhu forme la partie de cette section et est divisé en sections distinctes, connues sous le nom d'erhu I et erhu II. Ces deux sous-sections jouent les mélodies semblables ou énormément différentes simultanément, qui est apparenté aux premiers et deuxièmes violons dans un orchestre occidental. De temps en temps, le musicien en chef de que jouera le Banhu (板胡) - un exemple est le Mang Chun (忙春) de morceau, ou le Jinghu (京胡), par exemple en ouverture (庆典序曲) de du festival du cinglement de Zhao Ji, s'il y a une pièce soloe pour elle.

L'unicité de la série de huqin ne se situe dans la façon dont la musique peut être produite à partir de deux cordes fines en métal plus moins de 2 millimètres à part, sans aucune frette ou les morceaux solos bien connus des Fingerboards pour le Erhu inclut le Capriccio (三门峡畅想曲), Guang Ming Xing (光明行) de la gorge de Sanmen de aussi bien que LAN Hua Hua (） de de 兰花花.

Violoncelle et double basse (低音)

Le violoncelle et basse la double peuvent également être considérés une partie de cette section. C'est vrai dans quelques orchestres, mais dans d'autres le violoncelle et la basse sont considérés distincte des cordes cintrées. Quelques orchestres chinois emploient toujours le Gehu et le Diyingehu (gehu bas), mais en raison des limitations et les coûts des instruments, ils sont maintenant tout à fait rares. Un exemple notable d'un ensemble utilisant toujours le gehu et le diyingehu est l'orchestre de Chinois de Hong Kong.

Vent (吹管乐)

Les instruments de vent chinois incluent le Dizi (笛子, une cannelure en bambou ), le Sheng (笙, qui est l'organe de bouche tubulaire libre ) et le Suona (唢呐, un Oboe de double roseau).

Dizi (笛子)

Les types principaux de Dizis de 'fréquemment utilisé dans la section de vent sont le de bangdi de (梆笛), le de qudi de (曲笛), et de temps en temps le de xindi de (新笛). Le de bangdi de est plus court dans la longueur et plus petit de diamètre et produit une tonalité claire et lumineuse. Il est fréquemment employé dans l'opéra de bangzi de la Chine nordique et méridionale , par conséquent le de bangdi du nom . Le qudi plus long et plus épais produit une tonalité plus riche et plus mûre. Le bangdi est habituellement un quatrième plus haut dans le lancement que le qudi. Le xindi est plus long et plus profondément que le qudi, avec un trou de doigt supplémentaire. Il est encore inférieur dans le lancement et plus mûr dans la tonalité que le qudi.

Sheng (笙)

Le sheng est un organe de bouche en bambou de libre-roseau chinois. Le premier type jamais enregistré dans l'histoire a eu 14 pipes et a été découvert en tombeau de Zeng Houyi dans la province de Hubei . Les types les plus communs de sheng incluent aujourd'hui un instrument de 17 pipes et une version modifiée pour les compositions contemporaines, qui a une gamme augmentée de 21-37 pipes. La tonalité du sheng est lucide et lumineuse. Elle a une gamme énorme, une balance chromatiquement complète et peut produire des voicings de la corde .

Suona (唢呐)

La tonalité produite par le Suona est forte, perforation et élever, ainsi elle est habituellement employée pour exécuter les morceaux vibrants et animés. Cependant, son répertoire inclut également quelques morceaux plus mûrs. Le suona est utilisé généralement comme accompagnement dans l'opéra chinois , chantant ou dansant, mais également pour des occasions plus sombres, comme pendant une procession funéraire de chinois traditionnel. Il est également utilisé dans les solos ou les ensembles pour différentes occasions et cérémonies. Étant un instrument de vent double-couvert de chaume, il est extrêmement difficile de le maîtriser pour produire les lancements parfaits.

Percussion (打击乐)

L'histoire des instruments de percussion chinois est plus longue que n'importe quelle autre section des instruments de chinois traditionnel. Le caractère du tambour a été enregistré la première fois dans les inscriptions antiques sur des os d'oracle et des coquilles de tortue datant de la dynastie de Shang. À ce moment-là (1562-1066 AVANT JÉSUS CHRIST) plus de 50 pour cent d'instruments chinois étaient par percussion en nature.

Les instruments de percussion produisent le bruit par la frappe sur la surface. Les matières communes employées pour faire des instruments de percussion dans le passé étaient or, roche, bois et bambou.

La section de percussion est la section la plus importante dans l'opéra chinois, en particulier dans les scènes impliquant les arts martiaux , connus sous le nom de chang de wu de . Le joueur du bangu, dirige le reste de l'orchestre par ses différentes méthodes et positions de frapper son instrument. Il a le contrôle du développement global de l'action et de la création de l'atmosphère, et est équivalent au conducteur de l'orchestre occidental.

En raison de la richesse du timbre, du bruit et de la variété d'instruments de percussion chinois, elles sont fréquemment employées en compositions musicales en Occidental-modèle. Un grand gong peut créer une atmosphère majestueuse et imposante ; des effets dramatiques peuvent être réalisés avec le Tanggu (堂鼓), le Muyu (木鱼) et qing (磬) peut également appeler un élément de mystère.

Des instruments de percussion sont habituellement considérés faciles à apprendre et exécuter. Autant de différents instruments de percussion produisent différents effets sains, il est fréquemment employés en dépeignant des occasions joyeuses et passionnantes telles que des moissons, mariages, aussi bien que d'autres festivals de chinois traditionnel.

Les instruments de percussion plus populaires incluent luo (锣), gu (鼓), la BO (cymbales), et bianzhong (编钟).

Bangu (板鼓)

Le bangu (interdiction, panneau plat de Lit. ; gu, tambour de Lit.) s'appelle également généralement bangu jing (京板鼓) (bangu pour l'opéra de Pékin ) et le danpi (peau de tambour simple). L'armature de tambour est construite avec des cales épaisses du bois dur collées ensemble en cercle, enveloppées avec une bande métallique. Son corps est évasé dans la forme, qui s'ouvre au fond. Sa surface supérieure (environ 25 cm), couverte de morceau de peau de porc ou de vache, a une petite ouverture circulaire centrale convexe (environ 5 ou 6 cm de diamètre), qui s'appelle le guxin (coeur de tambour de Lit.), la position de retentissement réelle. Le joueur frappe sur cette zone centrale avec une paire de bâtons en bambou.

Le type utilisé pour l'opéra de Pékin et d'autres drames musicaux chinois nordiques, avec un plus petit secteur saisissant central, a une qualité de tonalité relativement pleine. Dans l'ensemble méridional de gong et de tambour, le bangu a un plus grand secteur saisissant, rendant une tonalité plus lâche et plus douce. Le type méridional peut être employé pour des solos avec une série de techniques et rythmes. Le jingbangu est l'instrument de fil dans l'opéra de Pékin.

La BO (钹)

La BO (cymbales en bronze) ont été fréquemment employées dans le Sui et les dynasties de la saveur (ANNONCE 581-907) avec des conceptions variables. Elle est maintenant généralement faite de bronze de haut-étain.

L'interprète frappe les cymbales ensemble. Le type le plus commun est maintenant le Jingbo (le de de préfixe jing se rapportant à Pékin, le préfixe employé pour définir les instruments dans l'opéra de Pékin). Ce type est clair et puissant de la qualité de tonalité. Il est également employé dans d'autres genres et ensembles régionaux d'opéra, et est l'un des quatre instruments principaux (tambour, grands et petits gongs et cymbales) dans le luogu radieux (锣鼓) de (gong et tambour) musique. Dans des opéras locaux, l'ensemble du luogu de accompagne souvent le combat acrobatique.

Luo (锣)

Le Luo , ou le gong chinois, est fait de bronze de haut-étain, martelé dans la forme d'un tamis. Son secteur résonnant central peut être plat ou corps convexe. Sa longue histoire peut être tracée de nouveau à la période occidentale tôt de Han (206 BC-AD 24) selon une trouvaille archéologique d'un tombeau de cette période dans Guangxi. Dans un texte datant à la période de saveur (ANNONCE 618-907), on l'a connu comme shaluo (沙锣, gong de sable de Lit.), qui est parmi l'évidence plus tôt de l'utilisation de gong en littérature classique.

Il y a beaucoup de variétés des gongs, chacun avec des qualités de tonalité variables. Le nom est habituellement précédé par un préfixe pour spécifier chaque sorte différente. Le plus grand type (plus de 120 cm de diamètre) dachaoluo appelé, connu pour sa tonalité profonde et grave, est employé dans les arrangements officiels comme des mariages, des enterrements et des cérémonies de temple. Le plus petit, le goujiaoluo (狗叫锣, gong chien-appelant de Lit.), seulement 8 cm de diamètre, peut souvent être vu dans les ensembles théâtraux dans les parties méridionales de Fujian . Les dispositifs acoustiques distincts de plus grande et plus petite vanterie, fonctions et modèles d'exécution.

Tanggu (堂鼓)

Le tambour de Tanggu (saveur, hall de Lit. ; gu, tambour de Lit.) est énuméré comme instrument de peau dans la classification traditionnelle de bayin des instruments chinois. Le type commun est semblable dans la forme à un baril. Son corps en bois, rouge entièrement peint avec les modèles décoratifs, est couvert de deux peaux de tambour de peau de vache ou de peau de porc. Quatre anneaux latéraux de fer autour de la coquille permettent au tambour d'être verticalement suspendu dans une armature. Elle est frappée avec une paire de batteurs en bois. La qualité de tonalité peut être modifiée en déplaçant le point saisissant plus près du centre de la surface, avec la dynamique variable.

Le tanggu est construit principalement dans deux types. Le plus grand, avec des diamètres de au-dessus d'un mètre, peut produire un profond et la tonalité sonore et plus le petit, avec un diamètre de 20 à 30 cm, est plein et puissant de la qualité de tonalité. Elle traditionnellement est aussi bien employée avec d'autres instruments comme luo et la BO dans des festivals folkloriques, et dans les ensembles ou pour l'accompagnement. Les types pour des opéras locaux sont la plupart du temps plus petits, par exemple, le tanggu jing dans l'opéra de Pékin.

Muyu (木鱼)

Le Muyu (MU, Lit. en bois ; le yu, le poisson de Lit.) ont été employés à l'origine pour accompagner les chants bouddhistes seulement. Un compte de cet instrument a été trouvé dans la littérature de la dynastie de Ming (ANNONCE 1368-1644) : " ; Le muyu est découpé d'un bloc de bois et dans la forme d'un poisson, puis son intérieur est creusé dehors. Des bruits peuvent être produits par striking." ; Puisque la dynastie de Qing (ANNONCE 1644-1911) l'instrument est apparue dans les ensembles folkloriques.

Le muyu est la plupart du temps fait de bois de la mûre (ou le Toon chinois ). Le type plus grand est principalement employé dans des temples bouddhistes du , mais apparaît récemment dans les ensembles, variant de diamètre et des qualités tonales. L'ensemble est principalement employé pour des rythmes réguliers une fois utilisé pour l'accompagnement.

Bianzhong (编钟)

Le Bianzhong (bian, Lit. rassemblé ; le zhong, la cloche de Lit.) est énuméré comme instrument en métal primaire, et dirige ainsi la section en métal sous les classifications de bayin. Sa longue histoire remonte à la dynastie de Shang (1766-1122 AVANT JÉSUS CHRIST), quand un ensemble de 3 cloches en bronze était commun, cependant le type premier de poterie de terre du défunt âge de pierre a été déterrée dans la province de Shaanxi. Du 5ème à 3ème siècle AVANT JÉSUS CHRIST le nombre de cloches a augmenté, la plupart du temps de 9 à 13.

Le plus grand ensemble jamais enregistré a été exhumé du tombeau du marquis Yi de l'état de Zeng, Zeng-hou Yi (d'autrefois après 433 AVANT JÉSUS CHRIST) dans la province de Hubei. Cette conclusion archéologique est devenue un centre d'une attention scolaire internationale. L'ensemble de bianzhong se compose de 64 cloches, accrochées dans trois couches, avec les supérieures le niuzhong appelé (cloches avec les boucles en bronze pour la suspension verticale), alors que ceux sur les deux couches inférieures s'appelaient le yongzhong (cloches avec des poignées pour la suspension à un léger angle). En raison de la forme des cloches, deux lancements différents, un important ou mineur troisième distant, peuvent être produits sur les cloches l'unes des, selon les deux endroits saisissants, qui sont le bandeau ou la partie latérale. 12 Semitones sont trouvés dans l'ensemble, avec une gamme totale de 5 octaves

Les inscriptions sur les cloches unissent pour former un texte littéraire sur le grand système de tonalité du bianzhong, sources valables pour l'étude de la culture musicale dans la période antagoniste des états pendant la dynastie orientale de Zhou (475-221 AVANT JÉSUS CHRIST). Avec la construction pour deux lancements différents d'une cloche simple et de ses méthodes uniques de bâti, le bianzhong s'est établi en tant qu'une des merveilles de la musique de chinois traditionnel.

Tambour de lion

La taille d'un tambour de lion est très grande, et est employée couramment pour la danse chinoise de lion. Il y a normalement 2 types, le tambour nordique de lion (normalement en rouge) et tambour méridional de lion (peint dans le noir). C'est un tambour simple-dirigé, et ses aides de grande taille pour créer une résonance majestueuse et éclatante sur la frappe de la tête de tambour. La tête de tambour de lion est faite en peau épaisse et durable de chèvre, et son corps en bois est normalement décoré des schémas tirés par la main complexes.

Yunluo (云锣)

Le Yunluo (YUN, nuage de Lit.) a été mentionné la première fois dans les disques historiques comme yun'ao pendant la dynastie (1271-1368) de yuan de . Les petits gongs dans un ensemble, habituellement numérotant jusqu'à 10 et dans les lancements distincts, sont suspendus verticalement dans une armature en bois. Chacun est attaché à un compartiment dans l'armature, fixée par des cordes. Ces gongs sont tout les même diamètre mais varient dans l'épaisseur. En termes d'accord, des dimensions plus épaisses donnent des lancements plus élevés, et le diluant ceux, s'abaissent. Les instruments sont frappés avec un petit batteur.

Dans un type récent-remodelé, le nombre de gongs a été augmenté, s'étendant de 29 à 38, et deux maillets avec des bouts durs ou doux sont utilisés pour différents effets tonaux. On retentit fort et plein, alors que l'autres doux et dérive. En raison de la gamme augmentée, la modification dans l'épaisseur de yunluo ne peut pas changer le lancement de chaque petit gong. De ce fait des diamètres variables sont employés pour les nouvelles tonalités pour la variation.

Le yunluo sont la plupart du temps employés dans les ensembles, et récemment dans les solos aussi bien.

Notation

Tandis que le Jianpu (notation numérique) est le plus employé souvent dans l'orchestre chinois moderne, la notation standard est également parfois employée, particulièrement pour le sheng verrouillé, les instruments occidentaux comme le violoncelle et la double basse, et aussi de temps en temps pour certains instruments de percussion (pour les instruments occidentaux comme le vibraphone et la triangle).

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