Opéra grand
L'opéra grand est un genre de l'opéra du 19ème siècle généralement dans quatre ou cinq actes, caractérisé par les fontes et les orchestres à grande échelle, et (dans leurs productions originales) conception et étape-effets somptueux et spectaculaires, normalement avec des parcelles de terrain basées sur ou autour des événements historiques dramatiques. Le terme est en particulier appliqué à certaines productions du Paris Opéra à partir du 1820s en retard environ à 1850, (et a été parfois employé pour indiquer Paris Opéra lui-même) mais est également employé dans une plus large application en ce qui concerne le contemporain ou les travaux postérieurs des proportions monumentales semblables de France, d'Allemagne, d'Italie et d'autres pays européens.
Origines d'opéra grand
Le Paris à la fin du 19ème siècle a dessiné dans beaucoup de compositeurs, français et étrangers, et particulièrement ceux de l'opéra. Plusieurs Italiens travaillant au cours de cette période comprenant le Luigi Cherubini ont démontré que l'utilisation du récitatif approprié aux drames puissants qui étaient écrits. D'autres, tel que le Gaspare Spontini , ont écrit des travaux pour améliorer le Napoleon . Ces opéras se sont composés sur une échelle convenablement grande pour l'empereur. D'autres facteurs qui ont mené à la suprématie parisienne au spectacle d'opéra étaient la capacité du grand Paris Opéra de présenter d'importants travaux et de recruter de principaux étape-peintres, concepteurs et techniciens, et la longue tradition du ballet et de l'art scénique français. Le premier spectacle de théâtre jamais allumé par le gaz, par exemple, était Aladino chez l'Opéra en 1823 ; et le théâtre a eu sur son personnel les concepteurs innovateurs Duponchel, Cicéri et Daguerre .Plusieurs opéras par le Gaspare Spontini , le Luigi Cherubini , et le Gioacchino Rossini peuvent être considérés comme des précurseurs à l'opéra grand français. Ceux-ci incluent le vestale (1807) de La de du de Spontini et le Fernand Cortez (1809, révisé 1817), le Les Abencérages (1813) du de Cherubini, et le Le siège de Corinthe (1827) de Rossini et le Moise (1828) de . Toute la ces derniers a certaines des caractéristiques de la taille et du spectacle qui sont normalement associées à l'opéra grand français. Un autre précurseur important était crociato de l'IL de dans Egitto par le Meyerbeer , qui est par la suite allé bien au roi reconnu du genre d'opéra grand. Au crociato de l'IL de , qui a été produit par Rossini à Paris en 1825 après succès dans le Venise , le Florence et le Londres Meyerbeer ont réussi à mélanger le chanter-modèle italien avec un modèle orchestral dérivé de sa formation allemande, présentant un éventail bien d'effets de théâtre musical que l'opéra italien traditionnel. D'ailleurs, le crociato de l'IL de avec son arrangement historique exotique, les bandes sur scène, les costumes spectaculaires et les thèmes de la culture s'opposent, exhibé plusieurs des dispositifs sur lesquels la popularité de l'opéra grand serait basée.
Ballet dans l'opéra grand
Un dispositif notable d'opéra grand car il s'est développé à Paris par le 1830s était la présence d'un ballet somptueux, pour apparaître ou près derrière le début de son deuxième acte. Ceci a été exigé, pas pour des raisons esthétiques, mais pour satisfaire les demandes de l'opéra riche et les patrons aristocratiques, qui étaient plus intéressés par les danseurs eux-mêmes que dans l'opéra, et n'a pas voulu leurs meal-times réguliers perturbés. Le ballet est donc devenu un élément important dans le prestige social de l'Opéra. Les compositeurs qui ne se sont pas conformés à cette tradition pourraient souffrir par conséquent, de même qu'a fait le Richard Wagner avec sa tentative de présenter un révisé Tannhäuser de comme opéra grand à Paris en 1861, que le a dû être retiré après trois exécutions , en partie parce que le ballet était dans l'acte I.
La France
Les premiers opéras grands (1828-1829)
opéra 1828-1850 de couche-point Le premier opéra du canon d'opéra grand est, par consentement commun, muette de Portici (1828) de La de par le Daniel Francois Auber . Ce conte d'ensemble de révolution dans le Naples en 1647, (et de fin avec une éruption de le Vésuve dans laquelle la héroïne se précipite), incarné le senasationalism musical et scénique qui était d'être le cachet d'opéra grand. Le livret pour le muette de La de était par la pointe à tracer , une force dominante d'Eugène de dans le théâtre français du temps qui s'est spécialisé dans des versions mélodramatiques (impliquant souvent des extrémités de coïncidence) des matières historiques qui bien-ont été travaillées pour le goût public du temps. C'était son premier livret pour l'Opéra ; il devait écrire ou être associé à plusieurs des livrets des opéras grands les plus réussis qui ont suivi. La réputation du muette s de La de a été augmentée par son être le touchpaper pour une révolution véritable quand elle a été produite dans le Bruxelles en 1830.En 1829 ceci a été suivi du Guillaume Tell la cygne-chanson de Rossini's. après avoir créé en grande partie un modèle d'opéra italien auquel le théâtre européen avait été dans le thrall, identifié le potentiel de la nouvelle technologie, les plus grands théâtres et orchestres et l'instrumentation moderne et prouvé dans ce travail qu'il pourrait se lever pour les rencontrer dans cet opéra grand incontestable. Mais sa position financière confortable, et le changement du climat politique après la révolution de juillet de , persuadée lui pour stopper le champ, et ceci étaient sa dernière composition publique.
L'âge d'or de l'opéra grand - 1830-1850
Après la révolution, le nouveau régime déterminé au privatisent l'Opéra précédemment géré par l'Etat et le gagnant du contrat était un homme d'affaires qui a reconnu qu'il n'a su rien de musique, Veron . Cependant il s'est bientôt montré extrêmement judicieux à discerner le goût public en investissant fortement dans la formule d'opéra grand. Sa première nouvelle production était un travail longtemps contracté de Meyerbeer, dont la première avait été retardée par la révolution. C'était chanceux pour Veron et Meyerbeer - car le Berlioz a commenté, Meyerbeer a eu « non seulement la chance d'être doué, mais le talent à être chanceux ». Son nouveau Robert le diable de d'opéra a bien sonné avec les sentiments libéraux de 1830s France. D'ailleurs, son mélange efficace de mélodrama, spectacle, onctuosité (ballet y compris des fantômes des nonnes debauched) et arias et choeurs dramatiques a été vers le bas assorti extrêmement bien aux nouveaux chefs du goût, la bougeoisie riche. Le succès du Robert était aussi spectaculaire que sa production.Au cours des prochaines années, Veron a apporté sur le Gustave du d'Auber III (de 1833, le livret de Scribe, plus tard s'est adapté pour le Verdi 'ballo du l'ONU de de s dans le maschera ) et la La juive (1835, livret de de s de Halévy Fromental 'également de Scribe), et a commissionné le prochain Les Huguenots (1836 de de l'opéra de Meyerbeer, livret de Scribe et Deschamps), dont le succès était de montrer la résistance de tous les opéras grands pendant le 19ème siècle.
Après avoir fait une fortune dans son intendance de l'Opéra, Veron prudent remis sur sa concession à Duponchel, qui a continué sa formule de gain, sinon à une telle récompense financière. Entre 1838 et 1850 que Paris Opéra a présenté de nombreux opéras grands dont le plus notable étaient le reine de Chypre (1841) de La de du de Halévy et Charles de VI (1843), favori (1840) de La de de s de Donizetti 'et les DOM Sébastien (1843 de , des livrets de Scribe), et Le prophète (1849) de Meyerbeer (pointe à tracer encore). 1847 ont vu la première le opéra de s premier de Giuseppe Verdi de 'pour Paris, Jérusalem , une adaptation de , rencontrant les conventions d'opéra grand, de son crociata plus tôt de prima d'alla du I Lombardi de .
Pour des statistiques de production d'opéra grand à Paris, voir la liste de d'exécutions des opéras grands français à Paris Opéra .
Opéras grands des 1850s et des 1860s
Le développement le plus significatif - en effet transformation - de l'opéra grand après les 1850s était sa manipulation par le Giuseppe Verdi , dont les siciliennes (1855) de vêpres de Les de , avérés être donné plus largement en l'Italie et d'autres théatres de l'$opéra de langue italienne qu'en France. Le goût pour le luxe et l'extravagance au théâtre français ont diminué après la révolution 1848 et les nouvelles productions sur l'échelle précédente n'étaient pas aussi commercialement viables. Le populaire Faust ( 1859 ) de par le Charles Gounod a commencé la vie comme comique d'Opéra de , et n'est pas devenu un opéra grand de jusqu'à récrire dans les 1860s. le Les Troyens de par le Hector Berlioz (composé du 1856 - le 1858 , plus tard révisé), n'a pas été donné une pleine exécution jusque presque à un siècle après que Berlioz soit mort, bien que des parties aient été présentées avant - mais l'esprit de ce travail est loin enlevés du goût bourgeois des opéras grands du 1830s et du 1840s.Par les 1860s goûter pour le modèle grand retournait. La première entrée significative était reine de Saba de La de par le Charles Gounod . Ceci a été rarement donné en sa totalité, mais la grande aria de teneur, " ; Inspirez-moi, divine" de course ; a été rendu célèbre dans un enregistrement par le Enrico Caruso . Le grand Meyerbeer mort le 2 mai 1864, ainsi son L'Africaine de a été présenté en première à titre posthume en 1865. Giuseppe Verdi retourné à Paris pour ce que beaucoup voient comme plus grand opéra grand français jamais, le immortel Don Carlos (1867) de . Le roi de Lahore de Massenet est évalué par Grove comme « dernier opéra grand pour avoir un grand et répandu succès ». Ambroise Thomas a contribué son Hamlet de en 1868, et en conclusion, pour fermer la décennie, le révisé Faust de a été présenté en première chez l'Opéra dans son format d'opéra grand.
Défunts opéras grands français
Pendant les années 1870 et les 1880s, une nouvelle génération des compositeurs français a continué à produire des travaux de large échelle dans la tradition de l'opéra grand mais de casser souvent ses frontières mélodramatiques. L'influence le opéras de s de Wagner de des 'a commencé à être feutre, et c'est un point discutable si ces travaux peuvent simplement s'appeler l'opéra grand. Le Jules Massenet a eu au moins deux travaux historiques de large échelle à son crédit ( Le roi de Lahore (Paris, 1877), et à Le Cid (Paris, 1885) de . D'autres travaux dans cette catégorie incluent le Polyeucte (Paris, 1878) de par le Charles Gounod et le Henry VIII de par le Saint-Saëns (Paris, 1883) de Camille de . Le Ernest Reyer avait commencé à composer son Sigurd s années avant, mais, incapable de l'obtenir a présenté en première à Paris, arrangé pour la La Monnaie à Bruxelles (1884). Ce qui peut avoir été un des derniers opéras grands français réussis était par un compositeur peu familier, Emile Paladilhe : Patrie de ! (Paris, 1886). Il a fonctionné vers le haut de presque 100 exécutions à Paris, et tout à fait d'uns en Belgique, où l'action a lieu, mais a depuis disparu sans trace.
Déclin d'opéra grand français
Il y a trois distinctement aspects séparés au déclin de l'opéra grand français :Peu de nouveaux opéras se composaient dans le format d'opéra grand pendant que le modèle devenait moins à la mode (et plus cher de produire)
La disparition des travaux du répertoire pour faire la manière pour de nouvelles modes (par exemple Verismo ).
Mépris pour le format par les défenseurs de l'opéra wagnérien.
Les objets façonnés chers de l'opéra grand (qui ont également exigé les chanteurs chers) - Les Huguenots ont été connus comme « nuit des sept étoiles » en raison de sa condition de sept artistes top-grade - signifiés qu'ils étaient économiquement les plus vulnérables car le nouveau répertoire s'est développé. Par conséquent ils ont perdu la fierté de l'endroit à Paris Opéra (particulièrement quand beaucoup de l'original étape-ont placé ont été perdus en feu en fin du 19ème siècle). Mais il y avait d'autres théâtres à Paris, indépendamment de l'Opéra lui-même, tel que le Gaité Lyrique , qui emploierait des artistes du premier rang et donne les vieux favoris. la La Juive de a été exécutée là régulièrement, et, en 1917, ils ont consacré une saison entière à ces travaux plus anciens, y compris le reine de Chypre de La de du de Halévy.
En même temps, Wagner avait agressivement attaqué l'opéra grand dans le DAS Judentum dans le der Musik et plus spécifiquement dans son long drame d'und d'opération de d'essai (« opéra et drame "). avec l'élévation de l'influence de la musique wagnérienne et les idées, plusieurs compositeurs français, notamment le Vincent d'Indy, le Ernest Chausson , et le Gabriel Fauré , a cherché à suivre Wagner avec des travaux comme le Fervaal , Le roi Arthus et Pénélope de , respectivement.
Opéra grand français aujourd'hui
Aujourd'hui ces travaux sont rarement donnés l'exécution de phase, comme leur longueur fine et dépenses de l'échafaudage elles peuvent encore être prohibitives, même pour les théatres de l'$opéra du plus grand cependant, elles de plus en plus sont ressuscitées pour les enregistrements CD du , et beaucoup sont rétablis aux festivals d'opéra et aux théatres de l'$opéra régionaux de ce type au Compiègne .
Opéra grand en dehors de la France
L'Italie
L'opéra grand français était généralement bien reçu en Italie, où naturellement il a été toujours exécuté dans la traduction italienne.Les opéras italiens avec leur propre ballet ont commencé à devenir relativement communs vers la fin des 1860s et des années 1870. Certaines de ces derniers, tel que le IL Guarany de par le Antônio Carlos Gomes ont été indiquées comme " ; ballo" d'opéra ; (c. « opéra dansé "). D'autres, tel que la La Gioconda de par le Amilcare Ponchielli n'étaient pas, bien qu'elles aient qualifié pour la description. Ils ont constitué une évolution d'opéra grand.
Le Aida de du de Verdi de , en dépit de avoir seulement quatre actes, correspond de plusieurs manières à la formule d'opéra grand. Il a un arrangement historique, traite le « désaccord de culture » et contient plusieurs ballets aussi bien que son mars grand extrêmement bien connu. C'était un succès énorme, à sa première mondiale au Caire et à sa première italienne à Milan, ayant pour résultat une augmentation de la balance de certains des travaux par d'autres compositeurs qui l'ont suivie. C'était particulièrement apparent dans les travaux par le Gomes ( Fosca (1873) de et Salvator Rosa (1874) de ), Marchetti (particulièrement Gustavo Wasa (1875) de , et Ponchielli : ( I Lituani (1874) de et La Gioconda (Milan, 1876 de , révisé 1880), aujourd'hui seulement rappelé pour sa musique de ballet « la danse des heures ").
D'autres opéras sur cette échelle ont continué à se composer par les compositeurs italiens pendant les 1880s et même les 1890s, mais avec moins de fréquence ; exemples étant IL Figluol Prodigo (aussi 1880) de de s de Marchetti 'd'Austria (1880) de de Don Giovanni de de s et Ponchielli '.
L'Allemagne
Des opéras grands français ont été régulièrement présentés par les théatres de l'$opéra allemands ; un article tôt par le Richard Wagner dépeint les directeurs allemands d'opéra se dépêchant à Paris pour essayer d'identifier le prochain « coup ». Les exécutions de Dresde de Le prophète (en allemand) dans 1850 étaient l'occasion pour une série d'articles par le disciple de Wagner, Theodor Uhlig, condamnant le modèle de Meyerbeer et attribuant crûment son échec esthétique à ses origines juives du , inspirant Wagner écrire son anti-Juif DAS Judentum de de diatribe dans le der Musik .Meyerbeer lui-même était allemand par naissance, mais dirigé presque tous ses efforts mûrs vers le succès à Paris. Le Rienzi s de Richard Wagner le ', le premier succès du compositeur ( produit Dresde , 1842) est totalement Meyerbeerean dans le modèle, Wagner à ce moment-là étant un admirateur sincère du compositeur plus âgé, qui l'a aidé en arrangeant des exécutions de Rienzi et de fliegende Holländer de Der de à Dresde et Berlin . Comme décrit ci-dessus, Wagner a essayé dans 1860/1861 de remanier le Tannhaüser comme opéra grand, et cette « version de Paris », comme plus tard adaptée pour Vienne, encore est fréquemment produite aujourd'hui. le Götterdämmerung de , comme remarquable par le George Bernard Shaw , expositions trace clairement d'un certain retour par Wagner à la tradition d'opéra grand, et une caisse pourrait également être discutée pour le meurent Meistersinger .
Le seul opéra allemand mûr de Meyerbeer, le de Ein Feldlager dans le de Schlesien est en vigueur un Singspiel , bien que l'acte II ait certaines des caractéristiques de l'opéra grand, avec un bref ballet et une marche raffinée. L'opéra a été par la suite transformé par le compositeur au de L'étoile du nord de .
Dans beaucoup de maisons de langue allemande, particulièrement dans le Vienne , où le Eduard Hanslick et le postérieur Gustav Mahler Meyerbeer et Halévy soutenus par respectivement, les opéras ont continué à être comportés bien dans le 20ème siècle. La croissance de l'antisémitisme en Allemagne, particulièrement après que la partie nazie du a obtenu la puissance politique en 1933, écrite cependant la fin des travaux de ces compositeurs sur les étapes allemandes jusqu'à des temps modernes où certains (par exemple de Juive de La de à Vienne) ont été rétablis.
Voir également
Liste de d'exécutions des opéras grands français à Paris Opéra.
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