Olivier Messiaen

Olivier Messiaen ( mɛsjɑ̃ ; 10 décembre , &ndash du 1908 ; Le le 27 avril , le 1992 ) étaient un compositeur français du , l'organiste et l'ornithologist . Il est entré dans le conservatoire de Paris de à l'âge de 11, et a numéroté le Paul Dukas , le Maurice Emmanuel , le Charles-Marie Widor et le Marcel Dupré parmi ses professeurs. Il a été nommé organiste à l'église de la La Trinité dans le Paris en 1931, un poteau qu'il s'est tenu jusqu'à sa mort. La chute de de la France en Messiaen 1940 a été fait à un prisonnier de guerre, et tandis qu'incarcéré il composait son Quatuor de verse la fin du temps (" ; Quartet pour l'extrémité du time" ;) pour les quatre instruments, pianos , violons , violoncelles , et Clarinet disponibles . Le morceau a été exécuté la première fois par Messiaen et prisonniers semblables à une assistance des détenus et des gardiens de prison. Messiaen a été nommé professeur de l'harmonie peu après son dégagement en 1941, et professeur de composition en 1966 au conservatoire de Paris, positions de qu'il s'est tenues jusqu'à sa retraite en 1978. Son beaucoup de pupilles distinguées a inclus le Pierre Boulez , le Yvonne Loriod (qui plus tard sont allés bien à l'épouse de Messiaen deuxièmes), le Karlheinz Stockhausen , le Iannis Xenakis et le George Benjamin .

La musique de Messiaen est complexe du rhythmiquement (il était intéressé par les rythmes du grec ancien et des sources indoues du ), et est avec harmonie et le mélodieusement basé sur les modes de de la transposition limitée , qui étaient la propre innovation de Messiaen. Plusieurs de ses compositions dépeignent ce qu'il a nommé " ; les aspects merveilleux du faith" ; , dessinant sur son catholicisme romain inébranlable. Il a voyagé largement, et il a écrit des travaux inspirés par des influences diverses telles que la musique japonaise du , le paysage de la gorge de Bryce de dans le Utah , et la vie de la rue Francis de d'Assisi . Messiaen a éprouvé une forme douce du synaesthesia manifesté comme perception de couleurs quand il a entendu certaines harmonies, en particulier harmonies établies de ses modes, et lui a employé des combinaisons de ces couleurs en ses compositions. Pendant une période courte Messiaen a expérimenté avec la paramétrisation liée au " ; " total du Serialism ; , dans lequel le domaine il est souvent cité en tant qu'innovateur. Son modèle a absorbé beaucoup d'influences musicales exotiques telles que le indonésien Gamelan (la percussion accordée comporte souvent en évidence dans ses travaux orchestraux), et il a également soutenu le Ondes Martenot .

Messiaen a trouvé le birdsong la fascination ; il a pensé des oiseaux être les plus grands musiciens et s'est considéré autant un ornithologist qu'un compositeur. Il notated des birdsongs dans le monde entier, et il a incorporé les transcriptions de birdsong à une majorité de sa musique. Son utilisation innovatrice de couleur, sa conception personnelle du rapport entre le moment et la musique, son utilisation de birdsong, et son intention d'exprimer des idées religieuses profondes, tout le cartel de la rendre presque impossible de confondre une composition par Messiaen avec le travail de tout autre compositeur occidental.

La vie et carrière

Jeunesse et études

Olivier Eugène prospèrent Charles que Messiaen était né dans le Avignon dans un famille littéraire. Il était l'aîné de deux fils de Cécile Sauvage , un poèt, et Pierre Messiaen , un professeur du anglais qui a traduit les jeux du William Shakespeare en français. La mère de Messiaen a édité un ordre des poésies, le bourgeon (" d'en de L'âme de ; Le Soul" de bourgeonnement ;), le dernier chapitre du tourne (" de terre de La de que de Tandis de ; Comme monde Turns" ;), qui s'adressent à son fils à venir. Messiaen plus tard a indiqué que cet ordre des poésies l'a influencé profondément, et il l'a cité comme prophétique de sa future carrière artistique.

Sur la manifestation de la Première Guerre Mondiale en Pierre 1914 Messiaen est allé bien à un soldat, et leur mère a pris les deux garçons pour vivre avec son frère dans le Grenoble . Ici Messiaen est devenu fasciné avec le drame, exposant Shakespeare à son frère avec l'aide d'un théâtre fait maison de jouet avec les contextes translucides faits à partir de vieux emballages de la cellophane . Actuellement il a également adopté la foi catholique. Plus tard, Messiaen était le plus à l'aise dans les Alpes du Dauphiné , où il a eu un sud établi par maison de Grenoble, et il a composé les la plupart de sa musique là.

Il a débuté des leçons du piano ensuite s'étant déjà enseigné pour jouer. Son intérêt a embrassé la musique récente du français Claude Debussy de compositeurs et du Maurice Ravel , et il a demandé les points vocaux d'opéra pendant des cadeaux de Noël. Au cours de cette période il a commencé à composer. Dans 1918 son père est retourné de la guerre, et la famille s'est déplacée au Nantes . Il a continué des leçons de musique ; un de ses professeurs, Jehan de Gibon, lui a donné des points du Pelléas et Mélisande l'opéra de Debussy, que Messiaen a décrits comme " ; un thunderbolt" ; et " ; probablement l'influence la plus décisive sur le me" ;. L'année suivante Pierre Messiaen a gagné un poteau d'enseignement à Paris, et la famille s'est déplacée là. Messiaen a présenté le conservatoire de Paris en 1919, âgé 11.

Au conservatoire Messiaen a accompli l'excellent progrès scolaire, beaucoup de fois se trouvant supérieur de la classe. En 1924, âgé 15, il a été attribué le deuxième prix en harmonie, en 1926 il a gagné le premier prix en contrepoint et fugue , et en 1927 il a gagné le premier prix dans l'accompagnement de piano. En 1928, après l'étude avec le Maurice Emmanuel , il a été attribué le premier prix pour l'histoire de la musique. L'exemple d'Emmanuel a engendré dans Messiaen un intérêt pour des rythmes du grec ancien et des modes exotiques. Après représentation des qualifications de l'improvisation sur le piano Messiaen a commencé à étudier l'organe avec le Marcel Dupré , et de lui il a hérité de la tradition de grands organistes français (Dupré avait étudié avec Charles-Marie Widor et Louis Vierne ; Vierne était alternativement une pupille de César Franck ). Messiaen a gagné le premier prix dans le jeu d'organe et l'improvisation en 1929. Après une année étudiant la composition avec le Charles-Marie Widor , en automne de 1927 il a écrit la classe du nouvellement désigné Paul Dukas qui a inculqué dans la maîtrise de Messiaen de l'orchestration , et en 1930 Messiaen a gagné le premier prix en composition.

Tandis qu'il était un étudiant qu'il a composé ses premières compositions éditées, son huit Préludes pour le piano (le céleste plus tôt de banquet de le le a été édité plus tard). Celles-ci montrent déjà l'utilisation de Messiaen de ses modes preferred de de la transposition limitée et des rythmes palindromiques du (Messiaen a appelé ces rythmes de Non-retrogradable de '). Son début public est venu en 1931 avec son orchestral d'oubliées d'offrandes de la suite Les. Également en cette année il a entendu la première fois un groupe de Gamelan , qui a suscité son intérêt pour l'utilisation de la percussion accordée.

Guerre de La Trinité, de La Jeune France de , et de Messiaen

Le rapport spécial de Messiaen avec l'organe a commencé en automne 1927, quand il a joint le cours de l'organe de Dupré. Dupré plus tard s'est rappelé ce Messiaen, n'ayant jamais vu une console d'organe avant, reposé tranquillement pendant une heure tandis que Dupré expliquait et démontrait l'instrument, et alors est revenu une semaine plus tard pour jouer le fantaisie de de s de Johann Sebastian Bach 'dans C mineur à une norme impressionnante. De 1929 Messiaen a régulièrement remplacé l'organiste au Église de la Sainte-Trinité à Paris, le Charles Quef , qui était Illinois. Quand Quef mort dans 1931 et le poteau est devenu vide, Dupré, Charles Tournemire et Widor ont notamment soutenu la candidature de Messiaen pour le réussir. Avec son application formelle Messiaen a enfermé une lettre de recommandation de Widor, et le rendez-vous a été confirmé en 1931. Messiaen est resté l'organiste à la La Sainte-Trinité pendant plus de soixante années.

En 1932, Messiaen a marié le Claire Delbos de compositeur de violoniste et de camarade. Leur mariage a inspiré lui composer des travaux pour qu'elle joue ( Thème et variations pour le violon et le piano par année où ils étaient mariés), et des morceaux célébrer leur bonheur domestique ( y compris Poèmes de cycle de chanson versent MI en 1936, que Messiaen a orchestré en 1937). Le MI était le surnom affectueux de Messiaen pour son épouse. Dans 1937 leur fils Pascal était né. Le mariage de Messiaen s'est tourné vers la tragédie quand son épouse a perdu sa mémoire après une opération, et elle a passé le reste de sa vie dans les établissements mentaux.

En 1936, Messiaen, André Jolivet , Daniel-Lesur et Yves Baudrier ont formé la La Jeune France (" de de groupe ; Jeune France" ;). Leur manifeste a implicitement attaqué la frivolité prédominante dans la musique parisienne contemporaine, rejetant le Jean Cocteau 's manifesto Le coq et l'arlequin de 1918 en faveur d'un " ; musique vivante, ayant l'impulsion de la sincérité, la générosité et le conscientiousness" artistique ;. La carrière de Messiaen s'est bientôt écartée de cette phase publique, cependant, car la musique qu'il composait actuellement n'était pas pour les commissions publiques ou les concerts conventionnels.

En 1937, en réponse à une commission pour qu'un morceau accompagne light- et eau-montre sur le le Seine pendant l'exposition , Messiaen de Paris de a démontré son intérêt en employant le Ondes Martenot , un instrument électronique, en composant l'eaux non publié de belles de DES de Fêtes de pour un ensemble de six. Il a inclus une pièce pour l'instrument dans plusieurs de ses compositions suivantes.

Au cours de cette période Messiaen a composé des cycles d'organe, pour que se joue. Il s'est chargé du son orchestral L'Ascension suite pour l'organe, remplaçant mouvement de la version orchestrale le troisième par un mouvement entièrement nouveau, un de Messiaen le plus populaire, le sienne devant (" de La d'est de qui de du le Christ de gloire de La d'âme de d'une de joie de transports de ; Extases d'une âme avant la gloire du Christ, qui est son propre glory" ; , habituellement juste connu comme transporte de joie -). Il a également écrit le étendu La Nativité du Seigneur de cycles et le glorieux de corps de Les de . Le Toccata final de la La Nativité , parmi nous (" de de Dieu de ; Dieu parmi l'us" ;) est devenu un autre morceau préféré de considérant, souvent joué séparément.

À la manifestation de la deuxième guerre mondiale Messiaen a été appelé dans l'armée française, en tant qu'auxiliaire médical plutôt qu'un combattant actif dû à sa vue pauvre. En mai 1940 il a été capturé à Verdun, et a été porté au Görlitz où il a été emprisonné au Stalag VIII-A de camp de prisonniers. Il a bientôt rencontré un violoniste, un violoncelliste, et un clarinettiste parmi ses prisonniers semblables. Au commencement il a écrit un trio pour eux, mais a graduellement incorporé ce trio à son Quatuor de versent la fin du temps (" ; Quartet pour la fin de Time" ;). Ceci a été exécuté la première fois dans le camp à une assistance des prisonniers et les gardiens de prison, le compositeur jouant un piano droit mal maintenu, dans la congélation conditionne en janvier 1941. Ainsi l'introspection et la réflexion imposées de l'alésage de la vie de camp portent des fruits dans un des chefs d'oeuvre reconnus européens de musique classique du 20ème siècle. Le " ; extrémité de time" ; du titre n'est pas purement une allusion à l'apocalypse , le sujet apparent de du travail, mais se rapporte également à la manière dans laquelle Messiaen, par le rythme et l'harmonie, a employé le temps d'une manière complètement différente de la musique de ses prédécesseurs ou contemporains.

Tristan et serialism

Peu de temps après que son dégagement de Görlitz en mai 1941, Messiaen a été nommé un professeur d'harmonie au conservatoire de Paris, où il a enseigné jusqu'à sa retraite en 1978. Il a également compilé son langage musical (" de lundi de technique de ; Technique de mon language" musical ;) édité en 1944, l'où il cite beaucoup d'exemples de sa musique, en particulier le quartet.

Parmi Messiaen les premiers étudiants au conservatoire étaient le Pierre Boulez de compositeur et le Yvonne Loriod de pianiste. l'autre inclus postérieur Karlheinz Stockhausen des pupilles en 1952, et George Benjamin dans la deuxième moitié des années 70. Le grec Iannis Xenakis lui a été brièvement mentionné en 1951 ; Messiaen a fourni l'encouragement et le Xenakis exhorté pour tirer profit de son fond dans les mathématiques et l'architecture, et les emploie dans sa musique. Bien que Messiaen ait eu lieu seulement en quelques ses mi-années '30 ses étudiants de la période plus tard ont rapporté qu'il était déjà un professeur exceptionnel, encourageant chacune de elles à trouver leur propre voix plutôt qu'imposant ses propres idées.

En 1943, Messiaen a écrit des visions de que le De l'Amen (" ; Visions de l'Amen" ;) pour deux pianos pour que Loriod et lui-même exécutent, et peu après composé l'énorme l'enfant-Jésus solo (" de sur de respect de Vingt de de cycle de piano ; Vingt regards fixes sur l'enfant Jesus" ;) pour elle. Il a également écrit des liturgies de la Présence Divine (" de petites de Trois de ; Trois petites liturgies du Presence" divin ;) pour le choeur femelle et l'orchestre qui inclut une pièce soloe difficile de piano, encore pour Loriod. Messiaen a ainsi continué à introduire les sujets liturgiques dans le considérant de piano et la salle de concert. Deux ans après que les visions De de l'Amen, en 1945, Messiaen a composé le premier de trois travaux sur le thème (par opposition à divin) de l'amour humain, en particulier inspiré par la légende du Tristan et du Isolde . C'était le Harawi de cycle de chanson. La seconde des travaux de Tristan de était le résultat d'une commission de la serge de Koussevitsky pour un morceau (Messiaen a déclaré que la commission n'a pas spécifié la longueur du travail ou de la taille de l'orchestre) ; c'était le Turangalîla-Symphonie dix-mouvement. Ce n'est pas un symphonie conventionnel , mais plutôt une méditation prolongée sur la joie de l'amour humain et union. Elle manque de la culpabilité sexuelle inhérente par exemple le und Isolde de Tristan de de s de Richard Wagner à ', parce que l'attitude de Messiaen était que l'amour sexuel est un cadeau divin. ( ) le troisième morceau inspiré par le mythe de Tristan de était les rechants de Cinq de pour douze chanteurs non accompagnés, que Messiaen a indiqués a été influencé par le alba des troubadours

Messiaen a visité le Etats-Unis en 1947, sa musique conduit là par Koussevitsky et Leopold Stokowski , et son Turangalîla-Symphonie a été la première fois exécuté là dans 1949 conduits par le Leonard Bernstein . Au cours de cette période, aussi bien que donner une classe de l'analyse au conservatoire de Paris, il a également enseigné dans le Budapest en 1947 et le Tanglewood en 1949 ; en étés de 1949 et de 1950 il a enseigné dans les nouvelles classes des cours d'été de musique au Darmstadt . Bien qu'il n'ait jamais utilisé la technique Twelve-tone lui-même de , après trois ans enseignant l'analyse des points au moyen de elle, telle que des travaux par le Arnold Schoenberg , il a expérimenté avec des manières de rendre des balances d'autres éléments (durée y compris, articulation, et dynamique) analogues à la balance de lancement chromatique. Les résultats de ces innovations étaient le " de morceau ; Mode de valeurs et d'intensités" ; pour le piano (du Quatre Études de Rhythme ) qui a été inexactement décrit car le premier travail du serialism de total de , bien qu'il ait eu une grande influence sur les premiers compositeurs périodiques européens, y compris le Pierre Boulez , le Karel Goeyvaerts , et le Karlheinz Stockhausen . Au cours de cette période il a également expérimenté avec le concrète , musique de Musique de pour les bruits enregistrés.

Birdsong et les années 60

En 1952, Messiaen a été invité pour fournir un morceau d'essai pour les flautists souhaitant entrer dans le conservatoire de Paris, et pour ceci il a composé le noir de Le merle de morceau pour la cannelure et le piano. Tandis que Messiaen avait été longtemps fasciné par le birdsong, et les oiseaux avaient fait des aspects dans plusieurs de ses premiers travaux (par exemple la La Nativité de , de Quatuor et de Vingt considère ), le morceau de cannelure est basé entièrement sur la chanson du merle . Il a pris ce développement à un nouveau niveau avec son 1953 orchestral de l'oiseaux de DES de Réveil de de travail ; &mdash ; le travail se compose presque entièrement de birdsong, prenant comme son matériel que les oiseaux l'on ont pourrait entendre entre le minuit et le midi dans le Jura . À partir de cette période Messiaen le birdsong incorporé dans tout ses compositions, et en effet lui a composé plusieurs travaux pour lesquels les oiseaux fournissent le titre et les thèmes (par exemple la collection de treize morceaux pour le d'oiseaux de catalogue de de piano a accompli en 1958, et jardins de DES de fauvette de La de de 1971). Loin d'être les transcriptions simples du birdsong, ces travaux sont les poésies de tonalité sophistiquées évoquant l'endroit et son atmosphère. Commentaires de Paul Griffiths que Messiaen était un ornithologist plus consciencieux que n'importe quel compositeur précédent, et un observateur plus musical de birdsong que tout ornithologist précédent.

La première épouse de Messiaen est morte dans 1959 suivant sa longue maladie, et en 1961 il a épousé Yvonne Loriod. Il a commencé à voyager largement, pour assister à des événements musicaux et pour chercher et transcrire les chansons des oiseaux plus exotiques. Loriod a fréquemment aidé les études détaillées de son mari des birdsongs, qu'il notated dans le sauvage, la marche avec lui et en faisant un enregistrant sur bande pour vérifier plus tard. Dans 1962 ses voyages l'ont porté au Japon , où la musique de Gagaku et le théâtre de Noh l'ont inspiré composer le " orchestral ; Sketches" japonais ; , haïkaï de septembre de , qui contient les imitations stylisées des instruments japonais traditionnels.

La musique de Messiaen avait lieu actuellement soutenu près, notamment, Pierre Boulez, qui a programmé les premières exécutions à ses concerts musicaux de Domaine et au festival de Donaueschingen . Les travaux ont exécuté l'oiseaux ici inclus de DES de Réveil de , le Chronochromie (commissionné pour le festival 1960) et le céleste de Couleurs de la cité de . Le dernier morceau était le résultat d'une commission pour une composition pour trois Trombones et trois xylophones Messiaen de supplémentaire à ces plus de laiton, de vent, de percussion et de piano, et a spécifié un xylophone, un Xylorimba et un Marimba plutôt que trois xylophones. Un autre travail de ce mortuorem de resurrectionem de période, de et d'expecto, a été commissionné comme commémoration des morts des deux guerres mondiales, et a été effectué d'abord semi-privately dans le Sainte-Chapelle , puis publiquement dans la cathédrale de Chartres de avec le Charles de Gaulle dans l'assistance.

Sa réputation comme un compositeur a continué à se développer. En 1959 Messiaen a été nommé comme Officier du d'honneur de Légion de , et en 1966 il a été officiellement nommé professeur de composition au conservatoire de Paris (bien qu'il en effet avait enseigné la composition pendant des années). D'autres honneurs accordés sur l'élection incluse postérieure de Messiaen au Institut De France en 1967, le prix d'Erasmus de en 1971, la récompense de la médaille d'or philharmonique royale de la société en 1975, la récompense (l'honneur musical le plus élevé de Sonning de du Danemark) en 1977, et la présentation du Croix de Commandant de l'ordre belge de du de la couronne en 1980.

Transfiguration, gorges, rue Francis, et l'au-delà

Le prochain travail de Messiaen était l'énorme La Transfiguration de Notre Seigneur le Jésus-Christ de . Ce Messiaen occupé par composition de 1965 à 1969 et les forces utilisées incluent un choeur de dix-partie de 100 voix, sept instruments solos et un grand orchestre. Ses quatorze mouvements sont une méditation sur l'histoire du Transfiguration du du Christ. Peu après Messiaen a reçu une commission du américain Alice Tully pour qu'un travail célèbre le bicentenaire de la déclaration d'indépendance des Etats-Unis de . Il a arrangé une visite aux Etats-Unis au printemps 1972, et a été inspiré par la gorge de Bryce de dans le Utah , où il a noté les couleurs distinctives et les birdsongs de la gorge. de morceau de dix-mouvement de de gorges orchestrales de DES… était le résultat, qui a été effectué la première fois en 1974 à New York.

Messiaen avait été demandé dès 1971 un morceau le Paris Opéra . Au commencement peu disposé à entreprendre un projet si important, en Messiaen 1975 a été finalement persuadé pour accepter la commission et a commencé le travail sur son d'Assise de Saint-François de . La composition de ce travail était une tâche intensive (il a également écrit son propre livret ), l'occupant au cours de la période 1975&ndash ; 79, et alors l'orchestration ont été effectués de 1979 jusqu'en 1983. Le travail (qui Messiaen preferred pour appeler un " ; spectacle" ; plutôt qu'un opéra ) a été exécuté la première fois en 1983. Quelques commentateurs à l'heure de sa première production ont pensé que l'opéra de Messiaen serait ses adieux (en effet, parfois Messiaen lui-même cru ainsi), mais il a continué la composition, mettant en évidence une collection importante de morceaux d'organe, le Livre du Saint Sacrement , en 1984, aussi bien que de nouveaux morceaux d'oiseau pour le piano solo et morceaux pour le piano avec l'orchestre.

Messiaen s'était retiré de l'enseignement au conservatoire en été de 1978. En 1987 il a été promu au grade le plus élevé, le Grand-Croix, du d'honneur de Légion de . Une opération a empêché le sien participant aux événements pour célébrer son soixante-dixième anniversaire, mais dans 1988 hommages pour le quatre-vingtième anniversaire de Messiaen autour du globe a inclus une exécution complète dans le festival royal Hall de s de Londres 'de publication de rue François dont , le compositeur s'est occupée, et d'Erato de d'une collection dix-sept-CD de la musique de Messiaen comprenant des enregistrements par Loriod et d'un disque du compositeur dans la conversation avec le Claude Samuel .

La dernière composition de Messiaen a résulté d'une commission de l'orchestre philharmonique de New York ; bien qu'il ait été en douleur considérable vers la fin de sa vie (l'exigence a répété la chirurgie sur le sien dos) qu'il pouvait accomplir le l'au-delà… de sur d'Éclairs de , qui a présenté en première pendant six mois après la mort du compositeur. Messiaen avait également composé un concert pour quatre musiciens qu'il s'est sentis particulièrement reconnaissant à, à savoir Loriod, le Mstislav Rostropovich du violoncelliste , le Heinz Holliger de l'oboist et le Catherine Cantin de flautist. C'était essentiellement complet quand Messiaen est mort, et Yvonne Loriod a entrepris l'orchestration du mouvement final avec le conseil de George Benjamin.

Musique

Il est presque impossible de confondre une composition en Messiaen avec le travail de n'importe quel autre compositeur classique occidental du . Sa musique a été décrite comme en dehors de tradition musicale occidentale, bien que s'élevant hors de cette tradition et influencée par elle. Beaucoup du rendement de Messiaen nie les conventions occidentales de la marche avant, du développement et de la résolution diatonique d'harmonique du . C'est partiellement dû aux symétries de son technique ; &mdash ; par exemple les modes de la transposition limitée n'admettent pas les cadences conventionnelles trouvées dans la musique classique occidentale.

L'amour jeune de Messiaen pour l'élément de conte de fées en Shakespeare a préfiguré ses expressions postérieures de ce qu'il a appelé " ; les aspects merveilleux du Faith" catholique ; ; &mdash ; parmi ce qui peut être numéroté la nativité du du Christ, la crucifixion , la résurrection , l'ascension , le Transfiguration , l'apocalypse et le ci-après . Messiaen n'était pas intéressé à dépeindre des aspects de la théologie tel que le péché ; plutôt il s'est concentré sur la théologie de la joie, de l'amour divin , et du rachat humain .

Bien que Messiaen ait continuellement évolué de nouvelles techniques de composition, il les a intégrées dans son modèle musical ; ainsi, par exemple, son travail final maintient toujours l'utilisation des modes de la transposition limitée. Pour beaucoup de commentateurs ce développement continuel de la langue musicale de Messiaen a fait chaque se spécialiser le travail de à partir du Quatuor en avant une addition consciente de tous ce que Messiaen avait composés jusqu'à ce temps. Cependant, très peu de ces travaux importants ne contiennent aucun nouvel ideas technique ; &mdash ; exemples simples étant l'introduction de la langue communicable dans les méditations , l'invention de d'un nouvel instrument de percussion (le géophone ) pour les etoiles aux. de gorges de DES de … , et l'absence de toute synchronisation avec l'impulsion principale de différentes parties dans certains épisodes de birdsong du d'Assise de rue François de .

Aussi bien que découvrir de nouvelles techniques pour se, Messiaen a trouvé et a absorbé la musique exotique dans son modèle compositionnel, y compris des rythmes du grec ancien, Balinese indou de rythmes du (il a rencontré la liste de Śārṅgadeva de 120 unités rhythmiques, les deçî-tâlas) et Gamelan Javanese, birdsong, et musique japonaise (voir l'exemple 1 de pour un exemple de son utilisation du grec ancien et des rythmes indous).

Tandis qu'il était instrumental dans l'exploration scolaire de ses techniques (il a édité deux traités le postérieur dans cinq volumes qui était essentiellement complet quand il est mort), et était lui-même un maître d'analyse de musique, il a considéré comme étant le développement et l'étude des techniques des moyens à l'intellectuel, au esthétique et aux extrémités émotives du . À cet égard, Messiaen a maintenu qu'une composition musicale doit être mesurée par rapport à trois critères séparés : pour être réussi il doit être intéressant, beau pour écouter, et il doit toucher l'auditeur.

Messiaen a écrit un grand corps de la musique pour le piano. Bien qu'un pianiste considérable lui-même, il ait été assurément aidé par technique et capacité formidables de piano de Yvonne Loriod's de donner des rythmes complexes et des combinaisons rhythmiques ; dans son écriture de piano des visions de le De l'Amen en avant qu'il l'a eue à l'esprit. Messiaen a indiqué, " ; Je peux se permettre les plus grandes excentricités parce qu'à elle quelque chose est possible." ;

Influences artistiques occidentales

Les développements dans la musique française moderne étaient une influence importante sur Messiaen, en particulier la musique du Claude Debussy et son utilisation de la balance (que de tonalité entière de Messiaen a appelée mode de 1 dans ses modes de la transposition limitée). Bien que Messiaen ait très rarement employé la balance de tonalité entière en ses compositions (parce que dit-il après Debussy et Dukas il y avait " ; rien à l'add" ;) il a employé des modes pareillement symétriques.

Messiaen a également eu une grande admiration pour la musique du Igor Stravinsky , en particulier son utilisation du rythme dans les premiers travaux tels que le le rite du ressort , et également son utilisation de couleur. Il a été également influencé par le brillant orchestral du Heitor Villa-Lobos , qui a habité à Paris dans les années 20 et a donné des concerts acclamés là. Parmi des compositeurs pour le clavier Messiaen a choisi le Jean-Philippe Rameau , le Domenico Scarlatti , le Frédéric Chopin , le Debussy et le Isaac Albéniz . Il a également aimé la musique du Mussorgsky modeste , et Messiaen a incorporé des modifications diverses de ce qu'il a appelé le " ; M-shaped" ; motif mélodique du Boris Godunov de Mussorgsky dans sa musique, bien que Messiaen ait caractéristiquement modifié l'intervalle final dans ce motif d'un le quatrième parfait selon un Tritone (exemple 3 de ).

Messiaen a été également influencé par le surréalisme , comme peut être vu des titres d'une partie du Préludes ( l'ONU reflet dans le vent de piano… , " ; Une réflexion dans le wind" ;) et dans une partie du langage figuré de sa poésie (il a édité des poésies en tant que préfaces à certains travaux, par exemple les oubliées d'offrandes de Les de ).

Couleur

La couleur se trouve au coeur de la musique de Messiaen. Messiaen a indiqué que le " de limites ; " tonal du ; , " ; " modal du ; et " ; " périodique du ; (et d'autres telles limites) trompent les convenances analytiques, et ce pour lui là n'étaient aucune composition modale, tonale ou périodique, seulement musique avec la couleur et musique sans couleur. Pour Messiaen le Claudio Monteverdi de compositeurs, le Wolfgang Amadeus Mozart , le Chopin , le Richard Wagner , le Mussorgsky et le Stravinsky tous ont écrit la musique fortement colorée. En outre, Messiaen a éprouvé le Synaesthesia doux , manifesté comme expérience de couleurs quand il a entendu ou a imaginé la musique (il a dit qu'il n'a pas perçu les couleurs visuellement). Dans un certain nombre de points de Messiaen, il notated les couleurs dans la musique (notamment dans Couleurs de la Cité Céleste et étoiles aux. de gorges de DES de … de ) ; &mdash ; Le but de Messiaen étant de faciliter le conducteur dans l'interprétation plutôt que pour spécifier quelles couleurs l'auditeur devrait éprouver.

George Benjamin a dit, une fois demandé l'influence principale de quel Messiaen avait été sur des compositeurs, le " ; Je pense que la couleur fine a été si influent, plutôt qu'étant un élément décoratif, prouvé que la couleur pourrait être une structurale, un élément fondamental, le matériel fondamental de la musique itself." ;

Symétrie

Plusieurs de symétries servies de techniques de composition de Messiaen du lancement de temps et de .

Symétrie à temps

De ses rythmes non-retrogradable employés souvent de Messiaen des premiers travaux ( palindromique) (exemple 2 de ).

Messiaen a parfois combiné des rythmes avec des ordres harmoniques de telle manière que si le processus étaient permis de procéder indéfiniment la musique par la suite fonctionne par toutes les permutations possibles et revienne à son point de départ. Pour Messiaen, ceci représenté ce qu'il a nommé le " ; charme d'impossibilities" ; de ces processus. Dans la pratique, naturellement, Messiaen seulement a jamais présenté une partie d'un tel processus, comme si permettant à l'auditeur au courant un aperçu de quelque chose éternelle. Dans le premier mouvement du Quatuor versent la fin du temps le piano et le violoncelle fournissent ensemble un exemple tôt.

Symétrie de lancement

Messiaen a employé les modes aux lesquels il s'est référés en tant que ses modes de de la transposition limitée , qui sont distingués comme groupes de notes qui peuvent seulement être transposés par par un semitone par nombre de fois limité. Par exemple la balance de tonalité entière (le mode de Messiaen 1) existe seulement dans deux transpositions : à savoir C&ndash ; D&ndash ; E&ndash ; F♯&ndash ; G♯&ndash ; A♯ et D♭&ndash ; E♭&ndash ; F&ndash ; G&ndash ; A&ndash ; B. Messiaen a soustrait ces modes de l'harmonie de ses improvisations et premiers travaux. La musique écrite using les modes évite des progressions harmoniques diatoniques conventionnelles, puisque par exemple le mode 2 de Messiaen (identique à la balance d'Octatonic de employée également par d'autres compositeurs) permet avec précision les cordes dominantes du septième dont le tonique le mode ne contient pas. Pour Messiaen les couleurs également possédées de modes.

Temps et rythme

Messiaen a considéré comme étant sa contribution rhythmique à la musique sa marque de distinction parmi les compositeurs modernes. Aussi bien que se servir des rythmes non-retrogradable, et les decî-tâlas indous, Messiaen s'est également servi du " ; additive" ; rythmes. Ceci implique de rallonger différentes notes légèrement ou d'interpoler une note courte dans un rythme autrement régulier (voir l'exemple 3 de ou au Danse de fureur du Quatuor ), ou de raccourcir ou rallonger chaque note d'un rythme par la même durée (ajoutant un semiquaver à chaque note dans un rythme sur sa répétition, par exemple). Ceci a mené Messiaen pour employer les cellules rhythmiques alternant entre deux et trois unités, un processus qui se produit également dans le de s de Stravinsky 'le rite du ressort que Messiaen a admiré.

Un facteur qui contribue à la suspension de Messiaen de la perception conventionnelle du temps dans sa musique est les tempos extrêmement lents qu'il spécifie souvent (le 5ème l'Eternité de Jésus d'à de Louange de de mouvement du Quatuor est donné réellement le prêté par infiniment d'inscription de tempo) ; et même dans sa musique rapide qu'il emploie souvent a répété des expressions et des harmonies pour faire la vitesse sembler statique.

Messiaen a également employé le concept du " ; durations" chromatique ; , par exemple dans ses durées de Soixante-quatre de de d'orgue de Livre de , () qui assigne une durée distincte à 64 lancements s'étendant de longtemps à court et à bas à la haute, respectivement.

Harmonie

Messiaen, en plus de faire l'utilisation harmonique des modes de la transposition limitée, a également cité la série harmonique comme phénomène physique qui fournit à des cordes un contexte qu'il a senti pour être absent dans la musique purement périodique. Un exemple de l'utilisation harmonique de Messiaen de ce phénomène, qu'il a appelée " ; resonance" ; , est les deux dernières barres du premier Prélude , le colombe (" du piano de Messiaen de La de ; Le dove" ;); la corde est construite des harmoniques de la note basse fondamentale E.

Connexe à cette utilisation de résonance, Messiaen a également composé la musique où le plus bas, ou le fondamental, note est combiné avec des notes plus élevées ou les cordes ont joué beaucoup plus tranquillement. Ces notes plus élevées, loin de l'perception en tant qu'harmonie conventionnelle, fonctionnent comme harmoniques qui changent le timbre de la note fondamentale comme les arrêts de mélange de sur un organe de pipe . Un exemple est la chanson de l'oriole d'or en Le loriot du d'oiseaux de catalogue de pour le piano solo (exemple 4 de ).

Dans son utilisation des cordes diatoniques conventionnelles, Messiaen a souvent dépassé leurs connotations historiquement banales (par exemple, son utilisation fréquente de la sixième corde supplémentaire par comme résolution ).

Birdsong

Messiaen fasciné par Birdsong d'un âge jeune, et en cela il a trouvé l'encouragement de son professeur Dukas qui a censément poussé ses pupilles au " ; écouter le birds" ;. Messiaen a inclus le birdsong stylisé dans certaines de ses compositions tôt (par exemple d'oiseaux de L'abîme de du Quatuor ), l'intégrant à son bruit-monde par des techniques comme les modes de la transposition et de la coloration limitées de corde. Les épisodes de birdsong dans son travail sont devenus de plus en plus sophistiqués, et avec le Le Réveil des Oiseaux cette maturité atteinte de processus, le morceau entier étant construit du birdsong : en vigueur c'est un choeur de l'aube pour l'orchestre. Messiaen notated même les espèces d'oiseau avec la musique dans les points ( d'exemples 1 et 4 de ). Les morceaux ne sont pas les transcriptions simples, de quelque manière que : même les travaux avec des titres purement oiseau-inspirés, tels que le d'oiseaux de catalogue de et les jardins de DES de Fauvette de , sont des poésies de tonalité évoquant le paysage, sa couleur et son atmosphère. ()

Serialism

Pour certaines de ses compositions, Messiaen ont créé des balances pour la durée, attaque, et timbre qui sont analogues à la balance de lancement chromatique. Il a exprimé l'ennui à l'importance historique donnée à un de ces travaux, de mode de valeurs de et de d'intensités , par des musicologues attentifs sur lui attribuer l'invention du " ; serialism" total ;.

Dans un développement relatif, Messiaen a présenté ce qu'il a appelé un " ; language" communicable ; , dans lequel il a employé un " ; alphabet" musical ; pour coder des phrases. Cette technique a été présentée la première fois en sa La Sainte Trinité de sur le mystère de méditations de pour l'organe ; dans ce travail le " ; alphabet" ; inclut également des motifs pour que le de concepts ait , à être , et Dieu de , et les phrases codées incluent des sections des écritures de la rue Thomas Aquinas .

Travaux

Compositions

Édité

céleste , organe (1928, une recomposition de banquet du le de

d'une section de son eucharistique orchestral non publié de banquet de le de morceau)
Préludes , piano (1928-29)
Dyptique , organe (1930)
La mort du nombre (" de ; La mort du numbers" ;), soprano, teneur, violon et piano (1930)
Oubliées (" d'offrandes de Les de ; L'offerings" oublié ;), orchestre (1930)
Mélodies , cycle de chanson (1930) de Trois de
Éternelle (" de l'église d'apparition de ; Apparition du church" éternel ;), organe (1932)
Fantaisie burlesque, piano (1932)
Saint Sacrement (" d'Au de Hymne de ; Hymne au Sacrament" saint ;), orchestre (1932, perdu 1943, reconstruit de mémoire 1946)
Thème de et variations , (thème et variations) violon et piano (1932)
L'Ascension (" de ; L'Ascension" ;), orchestre (1932-33 ; version d'organe comprenant le mouvement de rechange, 1933-34)
La Nativité du Seigneur (" ; Le nativity" du seigneur ;), organe (1935)
Le Pièce versent le tombeau de Paul Dukas , piano, (1935)
Le Vocalise , voix et piano (1935)
Le Poèmes versent MI , le cycle de chanson (1936, version orchestrale 1937)
Convivium de sacrum du O ! , motet choral (1937)
Le chante de terre et de ciel (" ; Chansons de la terre et de heaven" ;), cycle de chanson (1938)
Glorieux (" de corps de Les de ; Bodies" glorieux ;), organe (1939)
le Quatuor de versent la fin du temps (" ; Quartet pour l'extrémité du time" ;), violon, violoncelle, clarinet, piano (1940-41)
Rondeau, piano (1943)
Les visions De de l'Amen (" ; Visions de l'Amen" ;), deux pianos (1943)
Liturgies de la Présence Divine (" de Trois Petites de ; Trois petites liturgies du Presence" divin ;), les voix des femmes, piano solo, ondes Martenot solo, orchestre (1943-44)
le Vingt de considère le l'enfant-Jésus (" de sur ; Vingt regards fixes sur le Christ-child" ;), piano (1944)
Harawi : D'amour et de mort de chants, (" ; Harawi : Chansons de l'amour et du death" ;) cycle de chanson (1944)
Turangalîla-Symphonie , piano solo, Ondes Martenot solo, orchestre (1946-48) de de de
Réchants , 12 chanteurs (1948) de Cinq de
Cantéyodjayâ , piano (1949) de
Messe de la Pentecôte (" ; Mass" de Pentecost ;), organe (1949-50)
Quatre études de rythme (" ; Quatre études dans le rhythm" ;), piano (1949-50)
# Île de feu 1
# mode de valeurs de et d'intensités
# rhythmiques de Neumes de
# Île de feu 2
noir (" de Le merle ; Blackbird" ;), cannelure et piano (1952)
D'orgue , organe (1951-2) de Livre de
Oiseaux (" de DES de Réveil de ; Chorus" d'aube ;), piano et orchestre solos (1953)
Exotiques (" d'Oiseaux de ; Birds" exotique ;), piano et orchestre solos (1955-56)
D'oiseaux (" de catalogue de ; Catalogue" d'oiseau ;), piano (1956-58)
Livre 1
alpes (" d'i Le chocard des ; " alpestre du chough ;)
II Le loriot (" ; " de l'oriole d'or ;) (le loriot de et le Loriod sont les homophones )
bleu (" d'III Le merle ; " de la grive de roche bleue de ;)
Livre 2
stapazin (" d'iv Le traquet ; " Noir-à oreilles du wheatear ;)
Livre 3
hulotte (" de chouette de La du v ; " du hibou fauve ;)
vi L'alouette lulu (" ; " de Woodlark ;)
Livre 4
effarvatte (" de rousserolle de La du vii ; " tubulaire de la fauvette ;)
Livre 5
calandrelle (" de L'alouette du viii ; " de l'alouette Court-botté avec la pointe du pied par ;)
bouscarle (" de La du IX ; " de la fauvette de Cetti de ;)
Livre 6
roche (" de x Le merle de ; " de la grive de roche Rufous-coupé la queue par ;) < ! -- documenté comme saxatilis de monticola dans les points -->
Livre 7
buse variable (" de La du XI ; " de Buzzard ;)
rieur (" de XII Le traquet ; " noir du wheatear ;)
cendré (" de xiii Le courlis ; " du courlis cendré ;)

Chronochromie (" ; Temps-colour" ;), orchestre (1959-60)
Le Verset versent la fête de la dédicace , l'organe (1960)
Haïkaï (" de septembre de ; Sept quot des Haikus ;), piano et orchestre solos (1962)
Céleste (" de Couleurs de la cité de ; Couleurs du City" céleste ;), piano et ensemble solos (1963)
Mortuorum (" de resurrectionem de et d'exspecto ; Et j'attends avec intérêt la résurrection du dead" ;), vent, laiton et percussion (1964)
La Transfiguration de Notre Seigneur le Jésus-Christ (" de ; Le Transfiguration de notre seigneur Jésus Christ" ;), grand choeur de 10 parts, piano solo, violoncelle solo, cannelure soloe, clarinet solo, xylorimba solo, vibraphone solo, grand orchestre (1965-69)
La Sainte Trinité (" de Méditations sur le mystère de ; Méditations sur le mystère du Trinity" saint ;), organe (1969)
Jardins (" de DES de fauvette de La de ; " de la fauvette des jardins ;), piano (1970)
Étoiles aux. de gorges de DES de … (" ; Des gorges au " d'étoiles… ;), piano solo, klaxon solo, glockenspiel solo, xylorimba solo, petit orchestre avec 13 joueurs de corde (1971-74)
d'Assise (" de Saint-François de ; Le St Francis d'Assisi" ;), opéra (1975-1983)
Livre du Saint Sacrament (" ; Livre du Sacrament" saint ;), organe (1984)
D'oiseaux (" d'esquisses de Petites de ; Petits croquis de birds" ;), piano (1985)
Vitrail du l'ONU et oiseaux (" de DES ; Fenêtre de verre coloré et birds" ;), piano solo, en laiton, vent et percussion (1986)
d'En-haut (" de ville de La de ; La ville sur le high" ;), piano solo, en laiton, vent et percussion (1987)
Sourire (" du l'ONU ; Un smile" ;), orchestre (1989)
Le Pièce versent les cordes (" d'à de piano et de quatuor ; Morceau pour le quartet" de piano et de corde ;) (1991)
l'au-delà… (" de sur d'Éclairs de ; Illuminations sur le " de l'au-delà… ;), orchestre (1988-92)

Non publié, à titre posthume édité, ou perdu

Les compositions d'un certain nombre de Messiaen n'ont pas été sanctionnées par le compositeur pour la publication. Elles en incluent le suivant, dont ont été édités à titre posthume, et dont sont perdus.
Dame de Shallott de La de , pour le piano (1917)
Eucharistique de banquet de La de , pour l'orchestre (1928)
Écossaises de variations de , pour l'organe (1928)
Amasser, 8 sopranos et 4 violons (1933)
Fantaisie , pour le violon et le piano (1933 ; édité 2007)
Eaux de belles de DES de Fêtes de , pour six ondes Martenots (1937)
Le Musique de scène versent l'ONU Œdipe , électronique (1942)
Déportés de DES de chant de , choeur et orchestre (1945, alors perdu, redécouvert 1991)
Timbres-durées , concrète de musique (1952) de , réalisé par Pierre Henry dans l'atelier radiophonique de la radio française , une expérience que Messiaen plus tard a considéré un échec
inedits de Feuillets de pour le piano et le martenot d'Ondes de (édité 2001)
Quatre (" d'à de concert de ; Concerto" quadruple ;), piano, cannelure, oboe, violoncelle et orchestre (1990-91, Loriod réalisé et Benjamin)

Traités

Langue musical (" de lundi de technique de ; La technique de mon language" musical ;), Leduc, Paris, 1944.
D'harmonie (" de leçons de Vingt de ; lessons" de 20 harmonies ;), Leduc, Paris, 1944.
Traité de rythme, de couleur, et ornithologie (1949-1992) de d' (" ; Traité de rythme, de couleur et d'ornithology" ;), Loriod réalisé, Leduc, Paris, 1994&ndash ; 2002 ; 7 parts bondissent dans 8 volumes.
Analyses de des travaux de piano de Maurice Ravel (édité par Yvonne Loriod-Messiaen, éditée à titre posthume), Durand (original en français ; aucune date anglaise de traducteur ou de publication disponible).

Références et davantage de lecture

;
références générales

; Conversations avec le
compositeur

; Filme le
l'exposition du sud de banque : Olivier Messiaen : La musique de la foi (1985). Dirigé par Alan Benson. Entrée de base de données de BFI.
Messiaen à 80 (1988). Dirigé par Sue Knussen. Entrée de base de données de BFI.
Olivier Messiaen : Travaille (1991). DVD sur lequel Messiaen exécute le " ; Improvisations" ; sur l'organe à l'église de trinité de Paris.

; L'autre
références

Toop, Richard. « Messiaen/Goeyvaerts, Fano/Stockhausen, Boulez. » Perspectives de de la nouvelle musique 13, numéro 1 (Tomber-Hiver) : 141-69.

Random links: