Odilon Redon

Odilon Redon ( le 22 avril , &ndash de 1840 ; Le le 6 juillet , le 1916 ) étaient un peintre de Symbolist de et le Printmaker , né en Bordeaux , Aquitaine , France .

Redon a commencé à dessiner en tant qu'enfant en bas âge, et à l'âge de 10 il a été attribué un prix de schéma à l'école. À l'âge 15, il a commencé l'étude formelle dans le schéma mais sur l'insistance de son père il a commuté à l'architecture. Son manque de passer les examens d'entrée Beau-Arts de DES d'École de à Paris les' a fini tous les plans pour une carrière en tant qu'architecte, bien qu'il étudie plus tard là sous le Jean-Léon Gerôme .

Maison arrière en son Bordeaux indigène, il a pris la sculpture, et le Rodolphe Bresdin l'a instruit en gravure à l'eau-forte et lithographie . Cependant, sa carrière artistique a été interrompue en 1870 où il a joint l'armée au service dans la guerre Franco-Prussienne .

À la fin de la guerre, il s'est déplacé à Paris, travaillant presque exclusivement en charbon de bois et lithographie. Ce ne serait pas jusqu'en 1878 que son travail a gagné n'importe quelle identification avec l'esprit de gardien de des eaux , et il a édité son premier album des lithographies, intitulé Dans le Rêve , en 1879. Toujours, Redon est resté relativement inconnu jusqu'à ce que l'aspect dans 1884 d'un roman de culte par le Joris-Karl Huysmans intitulé, les rebours du À de (contre la nature) . L'histoire a comporté un aristocrate décadent qui a rassemblé les schémas de Redon.

Dans les 1890s, il a commencé à employer le pastel et les huiles, qui ont dominé ses travaux pour le reste de sa vie. En 1899, il a exhibé avec le Nabis au Durand-Ruel 'S. En 1903 il a été attribué la légion de de l'honneur . Sa popularité a augmenté quand un catalogue gravure à l'eau-forte et des lithographies a été édité par le André Mellerio en 1913 et cette même année, il a été donnée la plus grande représentation simple à l'exposition d'arsenal de de New York . En Mellerio 1923 édité : Odilon Redon : Peintre Dessinateur et Graveur .

Dans 2005 le musée de de l'art moderne a lancé une exposition autorisée " ; Au delà du Visible" ; , une vue d'ensemble complète du travail de Redon présentant plus de 100 peintures, schémas, copies et livres de la collection de famille d'Ian Woodner. L'exposition a fonctionné du 30 octobre , le 2005 au 23 janvier , le 2006 .

Analyse de son travail

Le mystère et l'évocation des schémas sont décrits par Huysmans dans le passage suivant :

"Telles étaient les images portant la signature : Odilon Redon. Elles se sont tenues, entre leurs armatures or-bordées de pearwood non poli, undreamed-de images : un Merovingian-type tête, se reposant sur une tasse ; un homme barbu, réminiscents tous les deux prêtre bouddhiste et un orateur public, touchant un énorme boulet de canon avec son doigt ; une araignée avec un visage humain a logé au centre de son corps. Alors il y avait des croquis de charbon de bois qui ont fouillé encore plus profond dans les terreurs des rêves fièvre-montés. Ici, sur un énorme mourir, une paupière mélancolique clignée de l'oeil ; là-bas paysages secs et arides étirés, terre de plaines, de soulèvement et de tremblement calcinated, où les volcans ont éclaté dans les nuages rebelles, sous les cieux fétides et sombres ; parfois les sujets ont semblé avoir été pris des rêves cauchemardesques de la science, et prêtent l'oreille de nouveau aux périodes préhistoriques ; la flore monstrueuse a fleuri sur les roches ; partout, dedans parmi les blocs erratiques et la boue glaciaire, étaient les figures dont l'aspect simien--mâchoire lourd, fronts saillants, front de recul, et dessus aplati de crâne--a rappelé le chef héréditaire, le chef de la première période quaternaire, le chef de l'homme quand il était encore fructivorous et sans parole, le contemporain du mammouth, du rhinocéros avec les narines septées, et de l'ours géant. Ces schémas ont défié la classification ; unheeding, pour la plupart, des limitations de la peinture, ils ont déclenché un type très spécial du fantastique, d'un né de la maladie et de démence.

Comme notes de Huysmans, Redon était intéressé par une perversion distincte de l'âme. Il décrit le ce plus amplement dans une lettre qu'il a écrite en 1871 :

"Mais l'âme doit être rendue monstrueuse : de la mode du Comprachicos , si vous ! Imaginer un homme implanter et cultiver des verrues sur son face." ;

Redon décrit également son travail comme ambigu et indéfinissable :

"Mes schémas inspirent, et ne doivent pas être définis. Ils nous placent, de même que fait musique, dans le royaume ambigu de l'undetermined." ;

Le travail de Redon représentent une exploration de ses sentiments et psyche internes. Il lui-même a voulu au " ; placer l'évident au service de l'invisible" ; ; ainsi, bien que son travail semble rempli d'êtres étranges et de dichotomies grotesques, son but était de représenter imagé les fantômes de son propre esprit. Une source indiquante d'inspiration de Redon et les forces derrière ses travaux peuvent être trouvées en son journal un de Soi-même (à me). Son processus a été expliqué mieux tout seul quand il a dit :

"J'ai souvent, comme exercice et comme sustentation, peinte avant un objet vers le bas aux plus petits accidents de son aspect visuel ; mais le jour m'a laissé triste et avec une soif inassouvie. Le jour suivant j'ai laissé l'autre course de source, celle de l'imagination, par le souvenir des formes et de moi a été alors rassuré et appeased.

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