Numéro 5 (Tchaikovsky) de symphonie
Le numéro 5 de symphonie de dans E mineur (op. 64) par le Pyotr Ilyich Tchaikovsky se sont composés entre mai et août 1888. Il a été exécuté la première fois, sous le propre bâton de Tchaikovsky, dans le St Petersburg le 6 novembre , 1888. Il est dans quatre mouvements : Bouts typiques d'une exécution environ 46 minutes. &mdash andanté de
du ;
Comme le numéro 4 de symphonie de , le cinquième est un symphonie cyclique du dû à la répétition du " ; motto" ; thème dans plus d'un mouvement. À la différence du quart, cependant, le thème est entendu dans chacun des quatre mouvements, un dispositif Tchaikovsky avait employé la première fois dans le symphonie de Manfred de , qui a été accompli plus moins de deux ans avant le cinquième. Le " ; motto" ; le thème lui-même est dérivé d'un passage dans le d'opéra de s de Glinka 'par vie pour le &mdash de Tsar ; de manière significative, un passage using le " de mots ; transformer pas en sorrow" ;. Le thème de devise a un caractère funèbre dans le premier mouvement, mais le transforme graduellement en marche triomphante , qui domine le mouvement final. Tchaikovsky a été attiré à ce thème particulier parce que la matière du cinquième symphonie est Providence, qui est étroitement lié au destin, le thème du quatrième symphonie. Le caractère changeant de la devise au cours du symphonie semble impliquer que Tchaikovsky exprime l'optimisme en ce qui concerne le destin, des perspectives qui ne retourneraient pas dans son sixième symphonie.
Quelques critiques, y compris Tchaikovsky lui-même, l'ont considéré comme étant des pas sincères et même une fin brute, mais le symphonie a continué pour devenir l'un des travaux les plus populaires du compositeur. Le deuxième mouvement, en particulier, est considéré Tchaikovsky classique : puits ouvré, coloré orchestré, et avec une mélodie mémorable pour le klaxon solo . Pour quelque raison, probablement l'exposition musicale très claire de l'idée du " ; victoire finale par le strife" ; , le cinquième était très populaire pendant la deuxième guerre mondiale , avec beaucoup de nouveaux enregistrements du travail, et beaucoup d'exécutions symphoniques pendant ces années. Une des exécutions les plus notables était par l'orchestre symphonique par radio de Léningrad pendant le siège de de Léningrad . Les chefs de ville avaient commandé l'orchestre continuer ses exécutions pour maintenir les spiritueux hauts dans la ville. La nuit du 20 octobre 1941 ils ont joué le numéro 5 du symphonie de Tchaikovsky chez Hall philharmonique de la ville et c'était émission de phase à Londres. Comme le deuxième mouvement a commencé des bombes commencées pour tomber tout près. L'orchestre a continué à jouer jusqu'à la note finale. Puisque la guerre il demeure très populaire, mais a été légèrement éclipsée dans la popularité par les quatrièmes et sixièmes symphonies.
La réaction critique au travail était mélangée, avec d'enthousiasme dans le Russie . Le Berezovsky a écrit, " ; Le cinquième symphonie est le plus faible des symphonies de Tchaikovsky, mais néanmoins c'est un travail saisissant, prenant un endroit en avant non seulement parmi le rendement du compositeur mais parmi les travaux russes en général. … le symphonie entier semble jaillir d'un certain chant religieux foncé experience." ;
Sur la première exécution du symphonie dans le Etats-Unis , réaction critique, particulièrement dans le Boston , était presque unanimement hostile. Un critique pour la transcription , de soirée de de Boston le 24 octobre , le 1892 , a écrit :
"Du cinquième Tchaikovsky le symphonie un sait à peine quoi dire… dans la finale que nous avons toute la fureur indomptée du Cosaque, whetting elle-même pour des contrats d'atrocité, contre toute la stérilité des steppes russes. Le peroration furieux ressemble à de rien tellement en tant qu'horde des démons luttant dans un torrent d'eau-de-vie fine, du drunker croissant de musique et de drunker. Le pandémonium, tremens de démence, délirant, et surtout, ébruitent plus mauvais confondus ! " ;
La réception à New York était peu meilleure. Un critique pour le courier musical , le 1889 du 13 mars , a écrit :
"Dans symphonie… un de Tchaikovsky le cinquième vainement cherché pour la concordance et le homogeneousness… dans le dernier mouvement, le sang de Calmuck du compositeur a obtenu le meilleur de lui, et l'abattage, grand et sanglant, envahi le score." donner l'assaut à-conduit ;
Le 5ème symphonie a été employé en 1933 par le Russe-né Léonide Massine de chorégraphe pour le sien - et le monde - le premier ballet symphonique, Les Présages . Ceci a causé un furore parmi les puristes musicaux, qui se sont opposés à un travail symphonique sérieux étant employé comme base d'un ballet.
De divers passages de ce symphonie ont été employés dans 1937 le de cinéma Maytime , tenant le premier rôle le Jeanette MacDonald et le remous du Nelson de . La musique apparaît non seulement dans certains des points de fond, mais également sous forme de pastiche chantée en tant que factice un opéra français a eu droit le Czaritsa , " ; composed" ; par le caractère Trentini pour le soprano de fil (MacDonald).
Le deuxième mouvement a été décrit en évidence dans le " de 1986 films ; " de Lucas ;.
Analyse
Anima Andanté-Allégro d'escroquerie
Le thème foncé de devise est entendu sur des clarinets avec l'accompagnement de corde, bien qu'en l'absence des premiers violons. Après cette introduction, l'anima allégro d'escroquerie de présente le thème principal du mouvement dans 6/8 sur le clarinet et le bassoon, les cordes fournissant un accompagnement de marche régulier. Dans sa deuxième expression, le bassoon est remplacé par la cannelure une octave plus haut que le clarinet. La mélodie est répétée dans les cordes avec l'accompagnement de vents. Une série d'échanges d'antienne entre les cordes et les vents suit, ajoutant le reste de l'orchestre pour atteindre la première apogée avec une réaffirmation puissante de la mélodie, le fff maintenant marqué de . Ceci est abrégé pendant que les cordes commencent la transition dans le deuxième sujet par une figure en hausse dans la clef du commandant de F#. Tchaikovsky demeure pour un nombre considérable de barres dans cette clef plutôt à distance, jusqu'à ce qu'il accède le deuxième sujet dans le commandant de D par l'utilisation du cercle des cinquièmes. A cornemuse-comme le passage est entendu dans les vents avant que le deuxième sujet proprement dit commence. Car il atteint son apogée, des fragments du premier sujet sont entendus dans le laiton au-dessus d'une pédale dominante, et le premier passage soutenu de principal-clef du morceau est entendu pendant que le rythme est répété dans un commandant assurément de D. Ceci ne dure pas, cependant, pour nous écrivons bientôt la section de développement dans le mineur, et poursuivons la première expression de la mélodie d'ouverture se déplaçant par un grand nombre de clefs. Le matériel de la transition est entendu encore, cette fois dans un commandant laconique de B à plat. La musique atteint une apogée tendue dans l'appartement d'E avant d'atteindre finalement le matériel d'ouverture dans la clef plus familière du mineur d'E. La récapitulation est une version tronquée de l'exposition, avec le deuxième sujet répété dans la clef tonique, de même que la convention. Après une apogée principale d'E, le coda semble mourir loin avant les montées subites de musique de nouveau au mineur et le rythme de marche de l'ouverture retourne. Les instruments se laissent tomber loin pendant que le rythme du premier sujet est passé autour, laissant par la suite seulement les cordes, les bassoons et le timpani inférieurs sur les cordes finales hushed.
Instrumentation
Le travail est marqué pour 3 cannelures (3ème de doublement de petite flûte) de , 2 Clarinets de d'Oboes 2 dans A, 2 klaxons de des Bassoons 4 dans F, 2 trompettes dans A, 3 le Tuba des Trombones , le Timpani , et les cordes
Sources
Revue de
par Bogdanov-Berezovsky, paraphrasé du les symphonies de Brahms et de Tschaikowsky dans les points , Books exceptionnel, New York, 1935.
Les revues de journal ont cité dans le Nicolas Slonimsky , le lexique de l'injure musicale. Seattle, université de la presse de Washington, 1965. ISBN 0-295-78579-9
Hans Keller : « Peter Ilyich Tchaikovsky », dans le vol. I « du symphonie », ed. Robert Simpson (Harmondsworth, 1966).
| Random links: | Mowrystown, Ohio | Divan de Darius N. | Araignée de velours | Gare de croisement en pierre | Sinfonía_No._5_(Tchaikovsky) |