Notation musicale

le de voient également : Symboles musicaux modernes .

La notation de musique de ou la notation musicale est n'importe quel système qui représente la musique de l'ouïe perçue par l'utilisation des symboles écrits . Des systèmes divers de la notation de musique ont été développés dans diverses cultures.

La musique notated la plus tôt dans cunéiforme

On lui a suggéré que la forme la plus tôt de notation musicale puisse être trouvée dans un comprimé cunéiforme du qui a été créé au Nippur dans environ 2000 AVANT JÉSUS CHRIST. Apparemment le comprimé représente des instructions fragmentaires pour exécuter la musique, cela la musique s'est composé en harmonies des tiers, et cela on lui a écrit using une balance diatonique . Un comprimé environ de 1250 montre AVANT JÉSUS CHRIST une forme plus développée de notation. Bien que l'interprétation du système de notation soit encore controversée, il est clair que la notation indique les noms des cordes sur un lyre, l'accord dont est décrit dans d'autres comprimés. Bien qu'ils aient été fragmentaires, ces comprimés représentent les mélodies enregistrées les plus tôt trouvées n'importe où dans le monde.

Notation musicale du grec ancien

La notation musicale du grec ancien était capable de représenter le lancement et la note-durée, et de façon limitée, harmonie. Elle était en service au moins du 6ème siècle de AVANT JÉSUS CHRIST jusqu'approximativement à la 4ème ANNONCE du siècle ; plusieurs compositions et fragments complets de compositions using cette notation survivent. La notation se compose des symboles placés au-dessus des syllabes des textes. Un exemple de composition complète est l'épitaphe de Seikilos de , qui a été différemment daté entre le 2ème siècle de AVANT JÉSUS CHRIST à la �ère ANNONCE du siècle . Trois hymnes par Mesomedes de Crète existent en manuscrit. Les hymnes Delphic , datées au 2ème siècle AVANT JÉSUS CHRIST, emploient également cette notation, mais elles ne sont pas complètement préservées (voir la photographie). La notation du grec ancien semble être tombée hors de l'utilisation autour de la période de l'automne de de l'empire romain .

Vous pouvez entendre quelques extraits courts sur le site Web de l'ensemble Kerylos qui a reconstruit les instruments antiques et joue ces mélodies perdues.

Notation musicale européenne tôt

Le Isidore de disciple et de théoricien de musique de Séville , écrivant au 7ème siècle tôt, a célèbre remarqué qu'il était impossible en musique de notate. Par le milieu du 9ème siècle , cependant, une forme de notation a commencé à se développer dans les monastères en Europe pour le chant grégorien , using des symboles connus sous le nom de Neumes ; la notation musicale de la survie la plus tôt de ce type est dans le disciplina de Musica de du Aurelian de Réôme , environ du 850 . Il y a des survies dispersées de la péninsule ibérienne avant cette période d'un type de notation connu sous le nom de neumes Visigothic , mais ses quelques fragments de survie n'ont pas été encore déchiffrés.

Les ancêtres de la notation de musique symbolique moderne ont provenu de l'église catholique romaine , car les moines ont développé des méthodes pour mettre le Plainchant (chansons sacrées) pour empaqueter. Le plus tôt de ces systèmes héréditaires, du 8ème siècle , n'a pas à l'origine utilisé un personnel, et le neum utilisé de (ou le neuma de ou pneuma de ), un système des points et les courses qui ont été placés au-dessus du texte. Bien que capable d'exprimer la complexité musicale considérable, ils ne pourraient pas exactement exprimer le lancement ou le chronométrer et servi principalement de rappel à un qui a déjà su l'air, plutôt que des moyens par lesquels qui n'avait jamais entendu l'air pourrait lui chanter exactement à vue.

Pour aborder la question du lancement exact, un personnel était consister présenté à l'origine en un trait horizontal simple, mais c'était progressivement prolongé jusqu'à un système de quatre parallèles, les traits horizontaux a été normalisé. Les positions verticales de chaque marque sur le personnel ont indiqué ce que le lancement ou les lancements il a représenté (des lancements ont été dérivés d'un mode musical , ou du principal). Bien que 4 la ligne personnel soit demeurée en service jusqu'à l'aujourd'hui pour plainchant, pour d'autres types de musique, des personnels avec des nombres de lignes différents ont été employés à de divers heures et endroits pour différents instruments. 5 la ligne moderne personnel a été adoptée la première fois dans le France , et est devenue presque universelle par le XVIème siècle (bien que l'utilisation des personnels avec autre les nombres de lignes étaient encore répandus bien dans le XVIIème siècle ).

Puisque le système du neum a résulté des chansons de notate du besoin, la synchronisation exacte n'était au commencement pas une issue particulière car la musique suivrait généralement les rythmes normaux de la langue latine du . Cependant, par le 10ème siècle un système de représenter jusqu'à quatre longueurs de note avait été développé. Ces longueurs étaient relatives plutôt que l'absolu, et dépendu de la durée des notes voisines. Elle n'avait pas lieu jusqu'au XIVème siècle que quelque chose comme le système actuel des longueurs fixes de note a surgi. Commençant en XVème siècle , les lignes de barre verticales de ont été employées pour diviser le personnel en sections. Celles-ci n'ont pas au commencement divisé la musique en mesures (barres) de longueur égale (pendant que la plupart de musique puis comportait loin peu de modèles rhythmiques réguliers que dans des périodes postérieures), mais semblent avoir été présentées comme aide à l'oeil pour le " ; alignement du " ; notes sur les différentes barres qui devaient être joué ou chanté en même temps. L'utilisation des mesures régulières (barres) est devenue banale vers la fin du XVIIème siècle . (voir également : Notation modale et notation Mensural ) de

Le fondateur de ce qui est maintenant considéré la barre standard de musique était le d'Arezzo , un moine bénédictin italien de Guido de qui a vécue de 995&ndash ; 1050 A. Son method&mdash révolutionnaire ; en combinant une ligne 4 stave avec la première forme de notes connues sous le nom de 'mdash de neumes'& ; était le précurseur cinq à la ligne barre, qui a été présentée en XIVème siècle et est encore en service aujourd'hui. Les accomplissements de Guido D'Arezzo ont préparé le terrain pour la forme moderne de musique écrite, de cahiers de musique, et du concept moderne d'un compositeur .

Notation musicale moderne

Symboles musicaux modernes|Musique de feuille

La notation de musique moderne provenue de la musique classique européenne et est maintenant employée par des musiciens de beaucoup de différents genres dans le monde entier.

Le système emploie une cinq-ligne le personnel . Le lancement est montré par le placement des notes sur le personnel (parfois modifié par accidentals ), et la durée est montrée avec différentes valeurs de note et les symboles additionnels tels que le pointille et le attache . La notation est lue de gauche à droite, qui rend la musique d'arrangement pour les manuscrits right-to-left difficile.

Un personnel de la musique écrite commence généralement par un Clef , qui indique la gamme particulière des lancements entourés par le personnel. Des notes représentant un lancement en dehors de la portée cinq de la ligne personnel peuvent être représentées using les lignes de registre qui fournissent à une note simple les lignes et les espaces additionnels.

Après le clef, la signature principale sur un personnel indique la clef du morceau en spécifiant certaines notes pour être plate ou dièse dans tout le morceau, sauf indication contraire.

Après la signature principale est la signature de temps . Les mesures (le barre ) divisent le morceau en groupements réguliers des battements , et les signatures de temps spécifie ces groupements.

Des directions au joueur concernant des sujets tels que le tempo et la dynamique sont ajoutées au-dessus ou au-dessous du personnel. Pour la musique vocale, des textes sont écrits.

Dans la musique pour les ensembles , un " ; " des points ; montre la musique pour tous les joueurs ensemble, tandis que " ; parts" ; contenir seulement la musique jouée par un musicien individuel. Des points peuvent être construits (laborieusement) d'un ensemble complet de pièces et vice versa.

Variations

Des conventions de la notation de percussion de sont variées en raison de l'éventail d'instruments de percussion. Des instruments de percussion sont généralement groupés dans deux catégories : lancé et non-lancé. La notation des instruments de percussion non-lancés est la plus problématique et moins normalisé.
Le figure la notation basse de provenue des pièces baroques du continuo de Basso de du . Il est également employé intensivement dans la notation de l'accordéon . Les notes basses de la musique notated par convention, avec les nombres et d'autres signes qui déterminent les cordes à jouer. Elle, cependant, ne spécifie pas les lancements exacts de l'harmonie, partant de cela pour que l'interprète improvise.
Une feuille de fil spécifie seulement la mélodie, les textes et l'harmonie, using un personnel avec les symboles de corde de placés ci-dessus et les textes ci-dessous. Elle est employée pour saisir les éléments essentiels d'une chanson populaire sans spécifier comment la chanson devrait être arrangée ou exécutée.
Un diagramme de corde de ou " ; chart" ; contient peu ou pas d'information mélodique du tout sauf fournit des informations harmoniques et rhythmiques détaillées, using la notation de barre oblique de et la notation rhythmique . C'est le genre le plus commun de musique écrite employée par les musiciens professionnels de session de jouant le jazz ou d'autres formes de la musique populaire et est prévu principalement pour la section de rythme (contenant habituellement piano , guitare , basse et tambours ).
Le système de la note de forme est trouvé dans quelques lives de cantiques d'église, musique de feuille, et livres de chanson, particulièrement dans les sud américains . Au lieu de la tête elliptique usuelle de note, des têtes de note de diverses formes sont utilisées pour montrer la position de la note sur l'échelle principale. L'harpe sacrée est l'un des livres d'air les plus populaires using des notes de forme.

Notation musicale indienne

Le disciple indien et le musical de théoricien Pingala ( 200 AVANT JÉSUS CHRIST de C.), dans son Chanda Sutra , marques utilisées indiquant de longues et courtes syllabes pour indiquer des mètres dans la poésie Sanskrit.

Dans la notation du indien Rāga , a solfege-comme le appelé par système Sargam est employé. Comme dans le solfege occidental, il y a des noms pour les sept lancements de base d'une balance importante (Shadja, Rishabh, Gandhar, Madhyam, Pancham, Dhaivat et Nishad, SA habituellement raccourcie au sujet de Ni de PA Dha de GA mA). Le tonique de n'importe quelle balance est appelé SA, et la PA dominante. SA est fixée dans n'importe quelle balance, et la PA est fixe à un cinquième au-dessus de elle (un pythagorien cinquième plutôt qu'un égal-tempered cinquième). Ces deux notes sont connues comme achala swar (« les notes fixes "). Chacune les cinq des autres notes, le Re, GA, mA, Dha et Ni, peut prendre un lancement « régulier » (de shuddha), au-dessus dont est équivalente au son lancent dedans une balance principale standard (ainsi, le shuddha au sujet de, le deuxième degré de la balance, est une entier-étape plus haut que SA), ou un lancement changé, une moitié-étape ou la moitié-étape au-dessous du lancement de shuddha. Le Re, le GA, le Dha et le Ni tous ont changé les associés qui sont une moitié-étape inférieure (Komal-" ; flat" ;) (ainsi, komal au sujet de est une moitié-étape plus haut que SA). Le mA a un associé changé qui est une moitié-étape plus haut (teevra-" ; sharp" ;) (ainsi, le tivra mA est un quart augmenté au-dessus de SA). Le Re, le GA, le mA, le Dha et le Ni s'appellent le vikrut swar (« les notes mobiles "). Dans le système écrit de la notation indienne conçu par Ravi Shankar, les lancements sont représentés par les lettres occidentales. Des majuscules sont employées pour l'achala swar, et pour la variété plus élevée de tout le vikrut swar. Des lettres minuscules sont employées pour la variété inférieure du vikrut swar.

D'autres systèmes existent pour le tempérament d'égale de de non-douze-tonalité et la musique non-occidentale, telle que le lippi indien de Svar de .

Notation musicale bizantine et russe

Dans le antique Byzance et le Russie , la musique sacrée notated avec les « crochets et les bannières » spéciaux (voir le Znamennoe chanter ).

Notation musicale chinoise

Les exemples connus les plus tôt du texte se rapportant à la musique en Chine sont des inscriptions sur les instruments musicaux trouvés dans le tombeau du marquis YE de de Zeng (D. Les ensembles de 41 chimestones et de 65 cloches ennuient les inscriptions prolongées au sujet des lancements, des balances, et de la transposition. Les cloches retentissent toujours les lancements à que leurs inscriptions se rapportent. Bien qu'aucune composition musicale notated n'ait été trouvée, les inscriptions indiquent que le système a été suffisamment avancé pour tenir compte de la notation musicale. Deux systèmes de nomenclature de lancement ont existé, une pour le lancement relatif et une pour le lancement absolu. Pour le lancement relatif, un système du Solmization a été employé.

Le tablature du Guqin est unique et complexe ; la forme plus ancienne composée de mots écrits décrivant comment jouer une mélodie point par point using la langue plate du temps (Chinois classique ) ; la forme plus nouvelle composée de peu des caractères chinois a remonté pour indiquer la méthode de jeu. Le rythme seulement est vaguement indiqué en termes de rédaction. Tablatures pour le qin sont rassemblés en ce qui s'appelle le Qinpu .

Le système de Jianpu de la notation (une adaptation d'un système français de Galin-Paris-Cheve ) avait gagné l'acceptation répandue par 1900 C. Dans ce système, des notes de la balance sont numérotées. Pour une balance Pentatonic typique, les numéros 1. Les points au-dessus ou au-dessous des notes indiqueraient des octaves plus élevées ou inférieures. Des valeurs de temps sont indiquées par des points et des tirets après chaque nombre. Des signatures principales, les barlines, et les signatures de temps sont également utilisés. Le système se sert également de beaucoup de symboles de la notation standard, telle que des lignes de barre, des signatures de temps, des accidentals, cravate et des insultes, et les inscriptions d'expression. Dans le système actuel de jianpu, seulement la mélodie notated. Des éléments harmoniques et rhythmiques sont laissés à la discrétion des interprètes.

Notation musicale japonaise

La musique japonaise est fortement diversifiée, et exige donc de divers systèmes de notation. Dans la musique japonaise de Shakuhachi , par exemple, glissandos et timbres être souvent plus significatifs que les lancements distincts (voir la notation musicale de Shakuhachi de ), tandis qu'en tant que foyers de notation de Taiko sur les courses discrètes.

Notation musicale de l'Indonésie

voient également : Musique de l'Indonésie La notation joue un rôle relativement mineur dans les traditions orales du Indonésie . Cependant, dans le Java et le Bali , plusieurs systèmes étaient commencement conçu à la fin du 19ème siècle, au commencement pour des buts archivistiques. Aujourd'hui les plus répandus sont des notations de chiffre (" ; pas angka" ; au sens le plus large) dans à ce que les lancements dans l'octave centrale de la gamme ont représenté avec un certain sous-ensemble des numéros 1 7, avec 1 correspondant le plus haut, comme dans le Gamelan de Sunda , ou le plus bas, comme dans la notation de Kepatihan du Gamelan de Java . Des notes dans les gammes en dehors de l'octave centrale sont représentées avec un ou plusieurs points au-dessus ou au-dessous du chaque nombre. Pour la plupart, ces notations de chiffre sont principalement employées au notate la mélodie squelettique et les pièces vocales, bien que des transcriptions des instruments de élaboration soient parfois employées pour l'analyse et l'enseignement. Des pièces de tambour notated avec un système des symboles en grande partie basés sur des lettres représentant les vocables employés pour apprendre et pour se rappeler de battre du tambour des modèles ; ces symboles sont typiquement présentés dans une grille sous la mélodie squelettique pour un morceau spécifique ou générique. Les symboles utilisés pour la notation de tambour (comme les vocables représentés) sont fortement variables d'un endroit à l'autre et interprète à l'interprète. En plus de ces systèmes courants, deux notations plus anciennes ont employé un genre de personnel : le manuscrit de Solonese pourrait capturer les rythmes flexibles du Pesinden avec un squiggle sur un personnel horizontal, alors que dans le Yogyakarta un personnel vertical ladder-like permettait la notation du balungan par des points et incluait également les courses importantes de tambour. Dans Bali il y a quelques livres édités des morceaux du wayang de genre de utilisant la notation alphabétique dans le vieux manuscrit de Balinese.

Les compositeurs et les disciples indonésiens et étrangers ont également tracé le Slendro et le de Pelog accordant des systèmes de de gamelan sur le personnel occidental, avec et sans de divers symboles pour le Microtones . Le hollandais Ton de Leeuw de compositeur a également inventé trois une ligne personnel pour sa composition Gending. Cependant, ces systèmes n'apprécient pas l'utilisation répandue.

Dans la deuxième moitié du 20ème siècle, les musiciens indonésiens et les disciples prolongés chiffrent la notation à d'autres traditions orales, et une notation de chiffre de la balance diatonique est devenue commune pour les genres occidental-connexes notating (hymnes d'église, chansons populaires, et ainsi de suite). À la différence de la notation de chiffre pour la musique gamelan, qui emploie un " ; Do" fixe ; (c'est-à-dire, 1 correspond toujours au même lancement, dans la variabilité normale de l'accord gamelan), la notation diatonique indonésienne de chiffre est " ; mobile-Do" ; la notation, ainsi les points doit indiquer quel lancement correspond au numéro 1 (par exemple, " ; 1=C." ;

D'autres systèmes et pratiques en matière de notation musicale

Notation de chiffre

Dans beaucoup de cultures, y compris le chinois ( Jianpu ou Gongche ), le indonésien ( kepatihan), et le indien ( Sargam ), le " ; music" de feuille ; consiste principalement en nombres, lettres ou caractères indigènes la représentation des notes dans l'ordre. Ces différents systèmes sont collectivement connus comme notations de chiffre. La notation numérotée est un exemple, est ainsi notation de lettre et solfege (sicsic) si écrit dans l'ordre musical.

Solfege

voient également : Solfege

Solfege est une manière d'assigner des syllabes aux noms de la balance musicale. Dans l'ordre, ils sont aujourd'hui : Le font, le Re, MI, fa, solénoïde, La, Ti, et faire (pour l'octave). La variation classique est : Le font, le Re, MI, fa, solénoïde, la La, SI, faire . Ces noms fonctionnels des notes musicales ont été présentés par le Guido d'Arezzo (&ndash de 991 de C. ; après le 1033 ) using les syllabes de commencement des six premières lignes musicales des laxis queant d'Ut de latin d'hymne. L'ordre original était Ut, le Re, MI, fa, solénoïde, la La , où chaque vers commencerait une note plus haut. " ; Ut" ; plus tard est devenu le " ; Do" ;. Les syllabes équivalentes utilisées dans la musique indienne sont : SA, Ri, GA, mA, PA, Dha, et Ni , alors que le système « de notation de musique bilinéaire » offre une méthode chromatique : Li, (Je), Ja, (la BO), Baw, Zu, (Zer ou maintenance), honoraires, (De), DA, (aller), et Gaw . Voir également : Le Solfege , Sargam , main de Kodály de signe .

Le tonique Solénoïde-fa est un type de notation using les lettres initiales du solfege.

Notation de lettre

voient également :

la notation de lettre

Les notes de la balance de 12 tonalités peuvent être écrites par leurs noms de lettre AG, probablement avec un remorquage du symbole pointu ou plat, tel qu'A ou le B. C'est la manière la plus commune de spécifier une note dans la parole ou en texte écrit.

Tablature

voient également : Tablature

Tablature a été employé la première fois dans la Renaissance pour la musique du luth . Un personnel est utilisé, mais au lieu des valeurs de lancement, la frette ou des frettes à être digitées sont écrites à la place. Le rythme est écrit séparément et les durées sont relatives et indiquées par l'espace horizontal entre les notes. Dans des périodes postérieures, la musique de luth et de guitare a été écrite avec la notation standard. Tablature a attrapé l'intérêt encore vers la fin du 20ème siècle pour la musique populaire de la guitare et il a rongé des instruments, étant facile transcrire et partager autre au-dessus de l'Internet dans le format du ASCII . Les sites Web comme OLGA.net ont des archives de tablature basé par texte de musique populaire.

Notation de Klavar

voient également : Klavarskribo

Notation de Klavar (ou " ; klavarskribo" ;) est un système chromatique de la notation adapté principalement vers des instruments de clavier, qui transpose le " habituel ; graph" ; de la musique. Les lancements sont indiqués horizontalement, avec le " ; staff" ; les lignes dans deux et les threes aiment le clavier, et l'ordre de la musique est lu verticalement de haut en bas. Un corps considérable de répertoire a été transcrit en notation de Klavar. La notation de Klavar élimine le besoin des accidentals et des signatures principales, et ses avocats réclament que ceci facilite la musique-lecture.

Systèmes basés sur le tempérament non-égal de 12 notes

Parfois les lancements de la musique écrits dans l'intonation juste notated avec les rapports de fréquence, alors que le Ben Johnston a conçu un système pour représenter l'intonation juste avec la notation occidentale traditionnelle et l'addition des accidentals qui indiquent les cents un lancement doit être abaissé ou augmenté.

Notations de musique alternatives using les barres chromatiques

Au cours des derniers trois siècles, on a proposé des centaines de systèmes de notation de musique comme solutions de rechange à la notation de musique occidentale traditionnelle. Plusieurs de ces notations cherchent à s'améliorer sur la notation traditionnelle en employant un " ; staff" chromatique ; dans ce que chacune des 12 classes de lancement a son propre endroit unique sur le personnel. Les exemples sont la notation d'Ailler-Brennink de , la notation de musique bilinéaire de exprès de la barre , et du José A. Sotorrio du de John Keller . Ces notations n'exigent pas les signatures principales ou les accidentals. Elles représentent également des rapports d'intervalle plus uniformément et exactement que la notation traditionnelle. L'association de modernisation de notation de musique a un site Web avec l'information sur plusieurs de ces notations alternatives.

Notation graphique

voient également :

graphique de notation de (musique)

Le terme « notation graphique » se rapporte à l'utilisation contemporaine des symboles et du texte non traditionnels de donner des informations sur l'exécution d'un morceau de musique. Il est employé pour la musique expérimentale , il est dans beaucoup de cas difficile transcrire que dans la notation standard. Les praticiens incluent le Wolff chrétien , le Earle Brown , le camp de John de , le Morton Feldman , le Krzysztof Penderecki , le Cornelius Cardew , et le Roger Reynolds . Voir les notations de , éditées par John Cage et Alison Knowles, ISBN 0-685-14864-5.

Code de pasteurs

voient également : Les pasteurs de codent le

Les pasteurs codent est habitués à coder la musique de sorte qu'elle puisse être facilement recherchée. Ce modèle est conçu pour être employé par des individus sans n'importe quel fond musical.

Exemple : « le scintillement de scintillement de peu l'étoile » est *rururddrdrdrd de `'.

Musique de Braille

voient également :

la musique de Braille de

La musique de Braille est un système complet, bien développé, et internationalement admis de notation musicale qui a les symboles et l'indépendant de conventions d'écriture tout à fait de la notation de musique d'impression. Elle est linéaire en nature, semblable à une langue imprimée et différente de la nature bidimensionnelle de la notation de musique imprimée standard. À Braille de degré une musique ressemble à des langages de balisage musicaux tels que XML pour la musique ou le NIFF . Voir la musique de Braille de .

Notation< de nombre entier ! -- Cette section est liée du tempérament d'égale de -->

Dans la notation de nombre entier de , ou le modèle du nombre entier du lancement, de toutes les classes de lancement de et des intervalles entre les classes de lancement sont indiqués using les numéros 0 à 11. Il n'est pas employé en musique de notate pour l'exécution, mais est un commun outil compositionnel analytique de et en travaillant avec la musique chromatique, y compris la tonalité du douze, le périodique, ou autrement la musique atonale du .

Notation musicale d'ordinateur

voient également :

la musique d'ordinateur

Près des notations développées pour les lecteurs et les interprètes humains, il y a également beaucoup de représentations liées à l'ordinateur de la musique conçues à soit transformé en notation conventionnelle, ou lu directement par l'ordinateur.

Il y a un grand beaucoup de logiciels conçus pour produire la notation musicale. Ceux-ci s'appellent le logiciel de notation musicale de , ou parfois le Scorewriters en plus de ce logiciel, il y a beaucoup de formats de fichier employés pour stocker l'information musicale que ce logiciel et d'autres programmes peuvent convertir en notation, bruit, ou en une autre forme utilisable. Dans une certaine mesure, ces formats de fichier sont un " ; notation" ; pour des ordinateurs.

Le format de fichier musical le plus commun est probablement le format de fichier du MIDI , qui stocke des informations de lancement et de synchronisation sur la musique (aussi bien que la vitesse, le volume, la courbure de lancement, et la modulation) et peut être employé pour commander un instrument du MIDI qui produira le bruit spécifique.

Il y a également des formats hybrides, tels que la notation d'ABC de , le Lilypond , et le MusicXML qui sont des dossiers des textes qui peuvent être lus et édités par un humain capable, mais peuvent également être manoeuvrés par l'ordinateur. Un système notable est la norme de NEUMES, qui est employée pour former un catalogue automatisé de médiéval Plainchant qui peut être recherché par la mélodie, le texte, ou n'importe quel aspect codé de la musique. De même le projet de Mutopia de gère une bibliothèque des points disponibles dans de tels formats (bien qu'ils ne sont pas rechercheables par le contenu).

Enfin il y a des formes d'écriture qui ne sont pas prévues pour être traitées par ordinateur, mais est néanmoins utilisé généralement pour transmettre l'information par l'intermédiaire de l'ordinateur, tel que le Tablature de guitare du dossier des textes de qui est devenu extrêmement populaire suivant la croissance du World Wide Web .

Liste de scorewriters

Perspectives de notation musicale en composition et d'exécution musicale

Selon le Richard Middleton (1990, p.104-6), et également le Philip Tagg (1979, p.28-32), musicologie et à une pratique musicale Européen-influencée par degré souffrir « d'un centricity d'écriture » ; une méthodologie s'est inclinée par les caractéristiques de la notation. la formation Notation-centrale induit les formes particulières du de écoute, et ceux-ci tendent alors à être appliquées au toutes les sortes de de musique, convenablement ou pas. Les méthodes Musicological tendent au premier plan ces paramètres musicaux qui peuvent être facilement notated… eux tendent à négliger ou avoir la difficulté avec les paramètres élargis qui pas notated facilement. Les exemples incluent le modèle vocal unique du Joni Mitchell et les quartets de corde de Elliott pointu. En raison des limitations de la notation musicale conventionnelle, beaucoup de compositeurs actuels de divers genres préfèrent composer la musique qui pas notated, ou notated seulement par le langage de programmation de l'enregistrement numérique.

Une autre perspective sur la notation musicale est fournie dans le " ; Note" du compositeur ; du " ; Balayé avec Blue" ; , Op. 55, par Fredrick Pritchard (pub. Publications d'Effel, 2002) :

"La langue écrite de la musique est immédiatement nécessaire pourtant désespérément insatisfaisante en donnant chaque détail d'un concept musical. Tandis que les points musicaux sont statiques, la musique elle-même est un art vivant, et car telle exige de la liberté de changer, non seulement de la barre en la barre mais au jour le jour et d'année en année, des éléments de l'expérience et de la spontanéité lâchant les divers potentiels d'un travail donné. Le le compositeur confie donc à l'interprète comme co-créateur de son " d'art. ;

Brevets

Dans quelques pays, les nouvelles notations musicales peuvent être breveté aux Etats-Unis, par exemple, environ 90 brevets ont été publiés sur de nouveaux systèmes de notation. Le brevet le plus tôt, a été édité en 1839.

lear

Voir également

Symboles musicaux modernes
Guido d'Arezzo , inventeur de notation musicale moderne
Znamennoe chantant
Système , un système de boîte d'unité de temps de de notation utile pour des polyrhythms
Notation de musique tongane , un sous-ensemble de notation de musique standard
Mouvement oculaire de dans la lecture de musique portail usic

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