Norma Talmadge

Norma Talmadge ( le 26 mai , &ndash de 1893 ; Le le 24 décembre , le 1957 ) étaient l'une des plus grandes vedettes de film de l'ère silencieuse du . Une aspiration importante de caisse pour plus qu'une décennie, sa carrière a atteint une crête dans le 20s tôt, quand elle s'est rangée parmi les idoles les plus populaires de l'écran américain.

Son film plus célèbre était Smilin' à travers ( 1922 ), mais elle a également marqué des triomphes artistiques teamed avec le Frank Borzage de directeur dans les secrets ( 1924 ) de et le Madame (1925). Son plus jeune Constance Talmadge de soeurs et Natalie Talmadge étaient également des stars de cinéma. Norma a épousé le millionnaire et le Joseph Schenck et eux de producteur cinématographique a avec succès créé leur propre compagnie de production. Après renommée de atteinte dans les studios cinématographiques sur la Côte Est, elle s'est déplacée au Hollywood dans le 1922 .

Un spécialiste dans le mélodrama , Norma Talmadge de était l'une des vedettes de film les plus élégantes et les plus fascinantes des années '20 d'hurlement. Vers la fin de la période de film silencieux sa popularité avec des assistances s'était affaiblie. Après que ses deux films parlants aient prouvé décevoir à la caisse, elle a retiré une femme très riche. De toutes les étoiles silencieuses dont la réputation s'est effondrée avec venir du bruit, Norma Talmadge était le plus important. On se rappelle peu la, puisque ses films sont rarement rétablis aujourd'hui, pourtant en son jour elle était énormement populaire et l'épitomé du monde des stars.

La vie tôt

Norma Talmadge était né le 26 mai , 1893 dans le Niagara Falls , New York , la fille la plus âgée de Fred Talmadge, un alcoolique sans emploi chronique, et " de Margaret ; Peg" ; Talmadge, une femme pleine d'esprit et indomptable. L'enfance de Norma a été marqué par la pauvreté. Un matin de Noël Fred Talmadge a quitté la maison pour acheter la nourriture et n'est jamais revenu. Il a abandonné la famille laissant son épouse et trois petites filles, Norma, Natalie et Constance, pour défendre pour elles-mêmes. Pour prévoir sa famille, la cheville a rentré la blanchisserie, produits de beauté vendus, enseigné les classes de peinture et loué dehors des salles, élevant ses filles dans le Brooklyn , New York .

Un jour, adolescent Norma est venu à la maison du lycée d'Erasmus parlant d'un de ses camarades de classe, une fille qui a modelé pour les glissières populaires et illustrées de chanson, qui ont été souvent montrées avant le dispositif dans des théâtres de film, avec l'assistance chantant le long. Mme Talmadge a décidé de plac le photographe, et a arrangé une entrevue pour Norma, qui, au commencement rejeté, a été loué peu ensuite. Quand ils sont allés au théâtre pour voir le " de Norma ; debut" ; Cheviller resolved pour l'entrer dans des films cinématographiques. Dans la tradition la plus grande d'une mère d'étape, Mme Talmadge a poussé chacun des trois de ses filles pour devenir des actrices, les encourageant implacablement à gagner l'argent et l'investir, cependant aucun des soeurs étaient vraiment intéressé à être des stars de cinéma.

Films tôt

Norma était le plus vieux et le plus beau parmi les trois filles et d'abord poussés par la mère pour rechercher une carrière en tant qu'actrice de film. La mère et la fille ont voyagé aux studios de Vitagraph dans le Flatbush , New York, juste un tour du tramway de sa maison. Ils sont parvenus à obtenir après les portes de studio et à voir dedans le directeur de bâti, qui les a promptement jetées. Le destin est intervenu, cependant, quand le rédacteur Breta Breuill de scénario, attiré par la beauté de Norma's, a arrangé une petite pièce pour elle en tant que jeune fille qui est embrassée sous le tissu d'un photographe dans le le parasite (1909) de ménage.

Grâce au patronage continu de Breuill, entre les rôles joués par Norma 1911-12 de peu dans plus de 100 films. Norma a par la suite gagné une tache à la société par actions à $25 par semaine et a obtenu un jet régulier de travail. Son premier rôle en tant qu'actrice de contrat était 1911's dans le royaume voisin de , avec le lapin de John de de comédien. Son premier vrai succès est venu avec la première version originale d'écran du un conte de deux villes (1911), une épopée de trois heures a libéré en segments hebdomadaires d'un-bobine dans lesquels elle a joué le petit rôle de Mimi, une ouvrière couturière qui accompagne le carton de Sidney à la guillotine. Avec l'aide de l'étoile principale du studio, le Maurice Costello , l'étoile du un conte de deux villes , l'action de Norma s'est amélioré et elle a continué à jouer tout de mène aux frais supplémentaires, gagnant une expérience valable et l'exposition publique en une série de caractères -- d'une maman colorée à une serveuse maladroite à un jeune moderne insouciant, elle a commencé à attirer la notification publique et critique. D'ici 1913 elle était Vitagraph 's la plupart de jeune actrice prometteuse. Que même année elle a été affectée le unité temporaire de s de Van Dyke Brooke à ', et dans tout 1913-14 est apparu en plus de films jouant fréquemment avec le Antonio Moreno en tant que son principal homme.

En Norma 1915 obtenu sa grande coupure, tenant le premier rôle dans le prestigieux du long-métrage de Vitagraph le cri de bataille de la paix , un drame militant anti-Allemand. Mais la cheville ambitieuse a vu que le potentiel de Norma pourrait les porter plus loin, et a obtenu un contrat de deux ans avec National Pictures Company pour 8 dispositifs et $400 par semaine. Le dernier film de Norma pour Vitagraph était le double du Prince héritier et en été de 1915 elle a laissé Vitagraph. En cinq années elle avait été avec Vitagraph qu'elle a fait plus de 250 films.

En août le Talmadges est parti pour le la Californie où le premier rôle de Norma était dans le captivant Mary Carstairs . L'entreprise entière était un fiasco ; les ensembles et les costumes étaient bon marché et le studio lui-même a manqué de à support proportionné. Le film était un effondrement, et le petit nouveau studio arrêté après le dégagement du Mary Carstairs . La cession de National Pictures Company a laissé le famille échoué en Californie après seulement une image. La décision de elle était plus futée pour viser la haute, elles est allée à Triangle Corporation, où le D. Griffith dirigeait des productions. Sur la force du le cri de bataille , Norma a obtenu un contrat avec Fine Arts Company de Griffith's. Pendant huit mois, Norma s'est tenu le premier rôle dans sept dispositifs pour la triangle, y compris le de comédie le secrétaire privé (1916), une comédie écrite par les WC d'Anita de et dirigée par John Emerson, que lui a donné une occasion de déguiser sa beauté en tant que fille essayant d'éviter les attentions fâcheuses de ses employeurs masculins. Sa soeur, Constance, a été également engagée, mais à la différence de elle, Norma n'a pas fonctionné sous la direction de Griffith.

Norma Talmadge Film Corporation

Quand le contrat s'est épuisé le Talmadges retourné à New York. À une partie, Norma a rencontré le Broadway et le Joseph M. Schenck , un exposant riche de producteur cinématographique qui a voulu produire ses propres films. Immédiatement pris par Norma personnellement et professionnellement, Schenck a proposé le mariage et un studio de production. Deux mois plus tard le 20 octobre 1916 ils étaient mariés. Norma a appelé son mari beaucoup plus âgé « papa ». Il a dirigé, a commandé et a consolidé sa carrière dans l'alliance avec la mère de Norma.

En 1917, les couples ont formé Norma Talmadge Film Corporation, qui est devenu une entreprise lucrative. Norma court, mari lourd l'a voué ferait à son épouse la plus grande étoile de tous, et à une à rappeler toujours. Les meilleures histoires, la plupart des costumes opulents, les ensembles les plus grands, fontes douées et directeurs distingués, avec la publicité spectaculaire, seraient à elle. D'ici peu, les femmes autour du monde ont voulu être le Norma romantique Talmadge, et se sont assemblées à ses films exagérés filmés sur la Côte Est.

Schenck a bientôt eu une écurie des étoiles fonctionnant dans son studio à New York, avec Norma Talmadge Film Corporation faisant des drames sur le rez-de-chaussée, le Constance Talmadge Film Corporation faisant des comédies sophistiquées sur le deuxième plancher, et l'unité comique avec le " de Roscoe de ; Fatty" ; Arbuckle sur le dernier étage, avec Natalie Talmadge agissant en tant que secrétaire et jouant de petits rôles occasionnels en films de ses soeurs. Arbuckle a apporté sa rue John d'Al de de neveu et Buster Keaton d'étoile de vaudeville. Quand Scheck a décidé il était financièrement avantageux de louer Arbuckle à Paramount pour des longs-métrages, Keaton a assuré l'unité de comédie et a bientôt marié Natalie, l'introduisant plus complètement dans le pli de famille de Talmadge, au moins pendant un certain temps.

Le premier film de Norma pour son studio, le perdu par maintenant Panthea , (1917) a été dirigé par le Allan Dwan avec le Erich von Stroheim et Arthur Rossen d'aides. Le film était une excursion dramatique que la force pour elle dans une histoire a placé en Russie, d'une femme qui se sacrifie pour aider son mari. Le film était un coup, tournant Norma dans une sensation et établi lui car une actrice dramatique du premier taux.

La capacité temporaire de Norma s'est améliorée rapidement au cours de cette période. Elle a fait entre quatre et six films par année dans le New York entre 1917 et 1921. Sous la surveillance personnelle de Schenck d'autres films ont suivi, y compris le pavot (1917) de dans lequel, elle a été appareillée avec le Eugene O'Brien . Teaming était un tel coup qu'ils ont fait 10 films supplémentaires ensemble, y compris le la mite , et le secret du pays d'orage. En 1918 elle reteamed avec, le Sidney Franklin , qui a dirigé le le rideau en sûreté , sa seulement manière , par la ville interdite , le coeur de Wetona , et 1919's l'épouse d'épreuve. Ces films ont une sensation intime, avec les arrangements de petite taille et les acteurs familiers apparaissant d'un film au prochain ; même les bijoux personnels et les animaux familiers de Norma peuvent être identifiés. Un avantage du lieu de Côte Est était accès aux meilleurs hauts couturiers du pays, tels que Madame Francis et Lucile. Par la suite Norma a commencé à écrire une colonne mensuelle régulière de conseil de mode pour le magazine de Photoplay .

La plupart des films sont des mélodramas, habituellement dans un arrangement matrimonial ou de société, et affaire avec une plus grande variété d'issues sociales contemporaines qu'elle les films postérieurs. Norma a montré une vraie fraîcheur, une vitalité, et une humeur de charme et bonne normale qui l'a gagnée un nombre croissant de ventilateurs. Si la plupart de ses films étaient répétitives et prévisibles, elles n'ont pas semblé importer à sa légion de ventilateurs, qui l'ont votée le favori de caisse d'emballement en 1921, votant plus de deux fois autant de voix en tant que son concurrent plus étroit, sa soeur Constance. En 1919, son film, '' la nouvelle lune '' , avait lieu ainsi rempli avec des patrons au théâtre de Rivoli de New York qui Norma et ses soeurs ne pourraient pas entrer pour le voir. La police a commandé la caisse pour cesser de vendre des billets pour empêcher le surchargement. Pendant que l'étoile de Norma montait, sa soeur Constance est devenue un favori de film dans son propre droit, se spécialisant réciproquement dans les comédies ; l'autre soeur de Talmadge, Natalie, pas en tant qu'assez et photogène, a fait seulement quelques films, et s'est bientôt retirée.

Films de Hollywood

Tout au long des années 20 Norma continu pour triompher en films tels que le oui ou non des années 20, la femme marquée , fleur ( de passion de de 1921 le connecter la porte ( 1921 ). L'année prochaine elle a eu son succès, Smilin´ par (1922) dirigé par le Sidney Franklin . Un des plus grands romances d'écran de l'ère de film silencieux, il a été refait deux fois, dans le 1932 avec la haveuse de Norma de et en 1941 avec le Jeanette MacDonald . Ce serait le film le plus populaire de sa carrière entière.

Après Smilin par , Schenck a fermé les studios de New York et Norma et Constance se sont déplacés à Hollywood pour joindre le type et le Natalie, qui les avaient précédés. Les soeurs se sont jetées dans la scène sociale de Hollywood, et le manque régénérateur de Norma et de Constance de prétexte les a bientôt faits parmi les étoiles aimées les plus populaires et les meilleures parmi leurs pairs.

Les films de Hollywood de Norma étaient différents de ses films de New York. Plus grand et plus glacé, ils étaient moins mais plus divers, souvent avec la période ou les arrangements exotiques. Elle teamed avec le cinéaste Gaudio élégant et certains des plus bons concepteurs de costume de Hollywood pour une image plus fascinante. Elle a également travaillé avec les directeurs top-flight tels que le Frank Lloyd , le Clarence Brown , et le meilleur de tous, Frank Borzage . Bien que ses films aient été inégaux, elle a effectué le travail le plus fin de sa carrière au cours de cette période.

Dans le 1923 , un scrutin des exposants d'image a appelé Norma Talmadge le numéro une étoile de caisse. Elle était le revenu $10.000 une semaine, et réception autant d'en tant que 3.000 lettres par semaine de ses ventilateurs. Ses secrets de film, ( 1924 ), dirigés par le Frank Borzage ont marqué le pinacle de sa carrière donnant sa meilleure exécution et recevant les meilleures revues. On lui a dit que personne ne pourraient souffrir sur l'écran argenté mieux que Norma pourrait, et elle a été astucieusement décrite par un critique en tant que « Madame du grand à l'intérieur ».

Le Joseph Schenck s'était déplacé plus d'aux artistes unis par principal dans le 1924 , mais Norma avait toujours un contrat de distribution avec le d'abord national. Elle a continué à faire aux films réussis tels que le Madame ( 1925 ) dirigée par le Frank Borzage et le romantique Kiki ( 1926 ) de comédie dirigé par Clarence Brown, refait plus tard par le Mary Pickford comme film sain dans le 1931 .

Dans le 1927 , Norma Talmadge a commencé une tradition célèbre de Hollywood quand elle a accidentellement fait un pas dans le ciment humide devant le théâtre chinois de Grauman de .

Déclin de carrière

< ! -- L'image d'Unsourced a enlevé : --> Le dernier film de Norma pour le premier national était Camille ( 1926 ), une adaptation de film des doumas d'Alexandre de , roman de des fils plus tard refait par le Greta Garbo . Pendant le pelliculage du Camille , Norma est tombé amoureux de principal Gilbert Roland d'homme, elle a demandé Schenck un divorce, mais il n'était pas prêt à l'accorder. Ni, en dépit de ses sentiments personnels, était il allant casser vers le haut une équipe lucrative, et il a continué de mouler Roland en ses trois prochains films libérés par les artistes unis par . Norma et Joe Schenck ont séparé, bien qu'il ait continué de produire ses films. Il était maintenant président d'Artists Corporation unies prestigieuses mais théâtre-pauvres, et le reste des films de Norma ont été libérés pour cette compagnie. Les problèmes de la distribution de l'uA, cependant, ont commencé à éroder la popularité de Norma. Ses premiers films pour ces studio, la colombe ( 1927 ) et le femme ont contesté (1928) étaient des échecs de caisse et fini vers le haut d'être ses derniers films silencieux.

Avant que le femme de ait contesté (1928) a été libéré, la révolution parlante de film avait commencé, et Norma a commencé à prendre des leçons de voix en préparation. Elle a travaillé diligemment avec des entraîneurs de voix pendant plus d'une année ainsi elle pourrait faire son début sain. Contraire à la croyance populaire, elle ne parle pas avec un accent de Brooklyn en films sains. Son premier film parlant, les nuits (1929) de New York de , a prouvé qu'elle pourrait parler et agir acceptablement dans les films parlants. Tandis que son exécution était bonne, le film n'était pas. Norma a essayé un grand, important film après, DuBarry, femme de la passion (1930). Malgré les ensembles raffinés par William Cameron Menzies, entre la direction incompétente et l'inexpérience de Talmadge à un rôle exigeant l'action vocale très exigeante, le film était un échec morne. C'était un tel désastre de l'action, du dialogue, et du bruit que le film était un effondrement embarrassant. L'échec de Norma dans le DuBarry, le femme de la passion (1930]) a inspiré le caractère hilare de l'actrice des années 20 Lina Lamont avec l'accent épais de Brooklyn joué par le Jean Hagen dans le Singin de sous la pluie (1952).

Sa soeur Constance lui a envoyé un télégramme avec ce conseil : " ; Stoppé presser votre chance, bébé. Les critiques ne peuvent pas frapper la maman de ces fonds en fidéicommis installée pour l'us" ;. Car le temps a passé il était de plus en plus clair que le public n'ait été plus intéressé à ses vieux favoris, et Talmadge approchait quarante, un âge difficile pour une actrice dans n'importe quelle ère. Elle a été vue comme icône du passé. Norma avait été de plus en plus ennuyé avec le cinéma avant que le défi de film parlant soit venu le long, et ce recul semble l'avoir découragée d'autres de tentatives. Le monde passait et le public avait tourné à partir de ses vieux favoris silencieux d'écran en faveur des nouvelles étoiles de film parlant.

Elle avait toujours deux films supplémentaires sur son contrat uni d'artistes. Le Sam Goldwyn a annoncé qu'il avait acheté le que les Grecs ont eu un mot pour lui pour elle vers la fin de 1930, et elle a censément fait quelques répétitions d'étape pour lui à New York, mais dans quelques mois, elle a demandé d'être libérée de son contrat et elle est jamais encore apparue sur l'écran.

Retraite

Une fois laissant le monde de film, Norma Talmadge s'est débarrassé de toutes les fonctions et responsabilités de monde des stars. Elle a gentiment dit les ventilateurs désireux qui la pressaient pour un autographe en tant qu'elle ont quitté un restaurant, " ; Partir, des dears. Je n'ai pas besoin de vous anymore." ; Cependant, elle a été considérée un ami fidèle qui a pensé que rien de se tenir prêt ceux qu'elle s'est inquiétés environ, publiquement parmi des rumeurs ou le scandale ou en privé.

Une certaine heure avant 1932 en retard, elle a décidé contre le de mariage Gilbert Roland , car il était douze ans plus jeune qu'elle était et Norma a craint qu'il la laisse par la suite. La cheville de mère est tombée malade en 1931, et est morte en septembre 1933.

Vers la fin de 1932, Talmadge a commencé à voir l'ami du tisonnier de Joe, George Jessel de comédien. En avril 1934, Schenck, dont elle avait été séparée pendant sept années, a finalement accordé à Talmadge son divorce et neuf jours plus tard, elle a épousé George Jessel. Schenck a continué à faire ce qu'il pourrait pour Norma et ses soeurs, agissant en tant que conseiller financier et guidant ses affaires. En 1934, dans l'offre de est la nuit , le F. Scott Fitzgerald Norma visé par Talmadge comme épitomé du charme de fin des années 1920.

George Jessel a eu un programme de radio, qui fléchissait dans ses estimations. Il a demandé à sa nouvelle épouse de devenir un militaire de carrière sur son exposition, et Norma a fait quelques aspects là-dessus, son dernier travail professionnel. Le programme a bientôt fini, et le mariage n'a pas duré ; les couples ont divorcé dans le 1939 . Heureusement, le sens des affaires de Schenck et l'ambition attentive de sa mère pour ses filles avaient eu comme conséquence une fortune énorme pour Norma Talmadge, et elle n'a jamais voulu pour l'argent. Agité depuis la fin de ses jours de cinéma, Talmadge a voyagé, souvent faisant la navette entre ses maisons, amusant, et visitant avec ses soeurs. En 1946 elle a marié le Carvel James, un médecin de Beverly Hills .

Norma, qui n'avait jamais été confortable avec les fardeaux de la célébrité publique, est devenu réclusif. De plus en plus estropié par l'arthrite douloureuse et dépendre censément des drogues painkilling, elle s'est déplacée au climat chaud du Las Vegas pendant ses années finales. En 1956 elle a été votée par ses pairs en tant qu'une des cinq étoiles femelles principales de l'ère pré 1925, mais était trop malade pour voyager au Rochester , New York , pour accepter sa récompense. Elle est morte d'une course le réveillon de Noël, 1957 dans le Las Vegas, le Nevada , avec son mari sur son côté.

Une des premières personnes ses soeurs appelées pour donner des nouvelles de sa mort était Gilbert Roland. Le public n'avait pas oublié qu'elle, non plus, et sa mort étaient des nouvelles de première page dans tout le pays.

Filmographie choisie

Panthea ( 1917 ) de
pavot ( 1917 ) de
la ville interdite ( 1918 )
le coeur de Wetona ( 1919 )
la nouvelle lune ( 1919 )
qu'elle aime et se trouve ( 1920 )
la fleur ( 1921 ) de passion
Smilin de par ( 1922 )
la flamme éternelle ( 1922 )
voix de du minaret ( 1923 )
dans la loi ( 1923 )
la seule femme ( 1924 )
à Hollywood avec de la potasse et le Perlmutter ( 1924 )
secrets ( 1924 ) de
Madame ( 1925 )
Graustark ( 1925 ) de
Kiki ( 1926 ) de
colombe ( 1927 ) de
Camille ( 1927 ) de
personnes ( 1928 ) d'exposition de
contesté par femme ( 1928 ) de
nuits ( 1929 ) de New York de
Du Barry, femme de de la passion ( 1930 ) .

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