Noir de film

Le noir de film de est un terme cinématographique du employé principalement pour décrire les drames élégants , en particulier ceux de crime de de Hollywood qui soulignent l'ambiguïté morale et la motivation sexuelle. La période classique de noir du film de Hollywood est généralement considérée comme s'étirant du début des années 40 à la fin des années 1950. Le noir de film de cette ère est associé à un modèle visuel noir et blanc du discret du qui a des racines en cinématographie allemande de l'expressioniste , alors que beaucoup des histoires prototypiques et d'une grande partie de l'attitude du noir classique dérivent de l'école dure du de la fiction de crime de qui a émergé aux Etats-Unis pendant la dépression .

Le noir de film de de limite (français pour le " ; film" noir ;), d'abord appliqué à Hollywood des films par le français Nino Frank de critique en 1946, était inconnu à la plupart des professionnels américains d'industrie cinématographique de l'ère. Les historiens et les critiques de cinéma ont défini le canon du noir de film dans la vue rétrospective ; beaucoup de ceux impliqués dans la fabrication du plus tard classique de noirs professé pour être ignorant de avoir créé un type distinctif de film.

Noir-quel est-ce qu'est il ?

" ; Nous trop simplifierions des choses en appelant le de noir de film onirique, étrange, érotique, ambivalent, et cruel…." ; C'est le premier de beaucoup de tentatives de définir le noir de film fait par les critiques français Raymond Borde et Etienne Chaumeton dans leur américain 1941-1953 ( de noir de du film de panorama de de 1955 livres un panorama de film américain Noir ), le traitement prolongé original et séminal du sujet. Ils prennent des douleurs pour préciser que non chaque noir de film incarne chacun des cinq attributs dans l'égale que mesure-est plus idyllique, alors que cet autre est particulièrement brutal. Les avertissements et les efforts répétés des auteurs à la définition alternative ont prouvé dire au sujet du sérieux des noir comme étiquette : dans les cinq décennies puisque, aucune définition n'a réalisé n'importe quoi près de l'acceptation générale. Les auteurs de la plupart des considérations substantielles de noir de film le trouvent toujours nécessaire de s'ajouter dessus à ce qui sont maintenant des tentatives innombrables de définition. Car Borde et Chaumeton suggèrent, cependant, le champ du noir est très divers et n'importe quelle généralisation à son sujet risque de virer dans la simplification exagérée.

Les noirs de film embrassent une série de genres du film de bandit à la police procédural de à l'image sociale de problème de soi-disant , et démontrent une série d'approches visuelles, de courant principal de Hollywood de viande-et-pommes de terre à l'outré. Tandis que beaucoup de critiques se réfèrent au noir de film comme genre lui-même, d'autres arguent du fait que ce peut n'être aucune une telle chose. Bien que le noir soit souvent associé à un environnement urbain, par exemple, beaucoup de noirs classiques ont lieu principalement dans de petites villes, banlieue, secteurs ruraux, ou sur la route ouverte, ainsi l'arrangement ne peut pas être sa cause déterminante de genre, comme avec le occidental. De même, alors que le détective privé et le fatale de Femme de sont des types de caractère par convention identifiés avec le noir, la majorité de noirs de film ne comportent ni l'un ni l'autre, tellement là ne sert aucune de base de caractère à la désignation de genre comme avec le film de bandit. Ni il se fonde sur n'importe quoi aussi évident que les éléments monstrueux ou surnaturels du film d'horreur , les sauts spéculatifs du film de la science-fiction , ou chanson-et-dansent des routines du musical.

Un cas plus analogue est celui de la comédie screwball , largement admis par des historiens de film en tant que constitution d'un " ; genre" ; - l'excentrique est défini pas par un attribut fondamental, mais par une disposition générale et un groupe d'éléments, certains (mais rarement et peut-être jamais tous) dont sont trouvés dans chacun des films du genre. Cependant, en raison de la diversité du noir (beaucoup plus grand que celui de la comédie screwball), certains disciples dans le domaine, tel que l'historien Thomas Schatz de film, le traitent comme pas genre mais " ; style." ; Le Alain argenté, le critique américain le plus largement édité se spécialisant dans le noir de film l'étudie, se rapporte comme " ; cycle" ; et un " ; phénomène, " ; même pendant qu'il argue du fait qu'il avoir-comme à ensemble conformé de certains genres-un de codes visuels et thématiques. D'autres critiques traitent le noir de film comme " ; humeur, " ; un " ; mouvement, " ; ou un " ; série, " ; ou adresser simplement un ensemble choisi de films du " ; period." ; Il n'y a aucun consensus sur la matière.

La préhistoire du noir

Le noir de film a des sources non seulement dans le cinéma mais d'autres médias artistiques aussi bien. Les arrangements discrets de l'éclairage ont généralement lié avec le mode classique sont dans la tradition du Chiaroscuro et le Tenebrism , les techniques using des contrastes élevés de léger et l'obscurité développée par des peintres 15ème et de XVIème siècle liés aux manières et au baroque. L'esthétique des noir de film sont profondément influencées par l'expressionisme allemand , un mouvement cinématographique des années 10 et les années 20 étroitement liées aux développements contemporains dans le théâtre, la photographie, la peinture, la sculpture, et l'architecture. Les occasions ont offert par l'industrie cinématographique éclatante de Hollywood et, plus tard, la menace de la puissance nazie du croissant a mené à l'émigration de beaucoup d'artistes importants de film travaillant en Allemagne qui avait été directement impliquée dans le mouvement d'expressioniste ou étudiée avec ses praticiens. Les directeurs tel que le Fritz Lang , le Robert Siodmak , et le Michael Curtiz ont apporté des techniques dramatiques d'éclairage et une approche psychologiquement expressive à mise-en-scène avec elles à Hollywood, où ils en feraient du plus célèbre des noirs classiques. Le chef d'oeuvre 1931, le allemand M de Lang de , est parmi les premiers films de crime de commandant de l'ère de bruit de pour joindre caractéristiquement un modèle visuel de noirish avec un noir-type la parcelle de terrain, une dans laquelle le protagoniste est un criminel (de même que ses poursuivants plus réussis). Le M était également l'occasion pour la première exécution d'étoile par le Peter Lorre , qui continuerait pour agir dans plusieurs noirs américains formateurs de l'ère classique.

D'ici 1931, Curtiz avait déjà été à Hollywood pour demi une décennie, faisant autant d'en tant que six films par année. Les films à lui tels que le 20.000 ans chantent dedans chantent (1932) et le détective privé 62 (1933) de sont parmi les films sains tôt de Hollywood discutablement classables comme noir. Donnant aux réalisateurs Expressioniste-filiales en particulier la rêne stylistique libre étaient les images universelles d'horreur de telles que le Dracula (1931) de , la maman (1932) - le photographié ancien par et ce dernier ont dirigé par le Berlin-qualifié Karl Freund - et le chat noir (1934), dirigé par le autrichien Edgar G. L'horreur universelle qui vient le plus étroitement au noir, dans l'histoire et sensibilité, cependant, est l'homme invisible (1933), dirigé par la baleine de James de d'Englishman et tiré par Jr. américain de Karl Laemmle de

Le Vienne-né mais en grande partie Américain-soulevé Josef von Sternberg dirigeait à Hollywood en même temps. Les films à lui tels que le Changhaï de expriment (1932) et le le diable est une femme (1935), avec leur eroticism cultivé en serre et le modèle visuel baroque, prévoient spécifiquement les éléments centraux du noir classique. Le succès commercial et critique des enfers silencieux de du de Sternberg en 1927 était en grande partie responsable de stimuler une tendance des films de bandit de Hollywood. Les films populaires dans le genre tel que le petit César (1931) de , le l'ennemi public (1931), et le Scarface (1932) de ont démontré qu'il y avait une assistance pour des drames de crime avec les protagonistes moralement répréhensibles.

Un antécédent important, et probablement influent, cinématographique au noir classique était le réalisme poétique français des années 30, avec son attitude romantique, du et célébration fatalistes des héros condamnés ; une influence reconnue sur certaines tendances dans le noir était le neorealism italien des années 40, avec son emphase sur l'authenticité quasi-documentaire. (Le de drame de Warner Bros. je suis un fugitif d'une troupe à chaînes que combine presciently ces susceptibilités.) Jules Dassin de directeur de la ville nue (1948) indiquée les neorealists en tant qu'inspiration de son utilisation de la photographie de sur-endroit avec les frais supplémentaires nonprofessionnels ; trois ans de plus tôt, la Chambre sur la quatre-vingt-douzième rue , dirigée par le Henry Hathaway , a démontré l'influence parallèle du film d'actualités cinématographique. Quelques films ont maintenant considéré le noir ont tâché de dépeindre les protagonistes comparativement ordinaires avec les vies peu remarquables en quelque sorte de temps en temps évocatrices du neorealism-the que la plupart d'exemple célèbre est le week-end perdu (1945), dirigé par le Billy Wilder , encore un autre auteur américain Vienne-né et Berlin-qualifié . (Alternativement, une des influences primaires sur le neorealism était le Menschen AM Sonntag de film de 1930 Allemands, codirected et cowritten par Siodmak, cowritten par plus sauvage, et codirected et produit par Ulmer.) Parmi ces films pas eux-mêmes ont considéré des noirs de film, peut-être aucun n'a eu un plus grand effet sur le développement du genre que le propre citoyen Kane (1941), le de cinéma de du de l'Amérique de borne limite dirigé par le Orson Welles . Sa complexité visuelle de Sternbergian et complexe, commentaire - la structure narrative conduite sont faites écho dans les douzaines de noirs classiques de film.

" ; L'art simple de Murder" ;

L'influence littéraire primaire sur le noir de film était l'école dure du du détective américain et la fiction de crime de , a mené en ses premières années par des auteurs tels que le Dashiell Hammett (dont le premier roman, la moisson rouge de , a été édité en 1929) et James M. Caïn (dont le que le facteur sonne toujours deux fois a semblé cinq ans après), et popularisé en magasins de pulpe tel que le masque de noir de . Le classique de de noirs de film le faucon maltais (1941) et le la clef en verre (1942) ont été basés sur des romans par Hammett ; Les romans de Caïn ont constitué la base pour l'indemnité (1944) de double de , le Mildred Pierce (1945) de , que le facteur sonne toujours deux fois (1946), et de de écarlate (1956 légèrement ; adapté contrefaçon de l'amour de de la belle). Une décennie avant l'ère classique, une histoire de Hammett était la source pour les rues (1931) de ville de de mélodrama de bandit, dirigée par le Rouben Mamoulian et photographiée par le Lee Garmes , qui a fonctionné régulièrement avec Sternberg. Wedding un modèle et une histoire tous les deux avec beaucoup de caractéristiques de noir, libérées le mois avant le M , les rues de Lang de ville de a une réclamation à être le premier noir de film de commandant.

Le fournisseur de Raymond de , qui debuted en tant que romancier avec le le grand sommeil en 1939, est bientôt devenu l'auteur le plus célèbre de l'école dure. Non seulement les romans du fournisseur ont-ils été transformés en meurtre principal de de noirs-, mon doux (1944 ; adapté de l'adieu de , mon beau ), le grand sommeil (1946), et Madame de dans le lac (1947) - il était un scénariste important dans le genre aussi bien, produisant les manuscrits pour l'indemnité de double de , le le dahlia bleu (1946), et les étrangers de sur un train (1951). Là où le fournisseur, comme Hammett, centré la plupart de ses romans et histoires sur le caractère du détective privé, Caïn a comporté les protagonistes moins héroïques et a concentré plus sur l'exposition psychologique que sur la solution de crime ; l'approche de Caïn est venue pour être identifiée avec un sous-ensemble du " doublé par genre dur ; fiction de noir de . " ; Pour une grande partie des années 40, un des auteurs les plus prolifiques et les plus réussis de cette marque souvent triste de conte de suspens était Cornell Woolrich (parfois using les pseudonymes George Hopley ou l'Irlandais de William). Le travail édité d'aucun auteur a constitué la base pour plus de noirs de film de la période classique que Woolrich : treize en tout, y compris l'ange (1946) de noir de , la date-limite de à l'aube (1946), et la crainte de la nuit (1947).

Une source littéraire cruciale pour le noir de film, souvent négligée maintenant, était le W. Burnett , dont le premier roman à éditer était le petit César , en 1929. Elle serait transformée en coup pour le Warner Bros. en 1931 ; l'année suivante, Burnett a été louée pour écrire le dialogue pour le Scarface , alors que la bête de de la ville était adaptée d'une de ses histoires. Quelques critiques considèrent ces derniers deux films comme des noirs de film, en dépit de leur date tôt. L'approche narrative caractéristique de Burnett est tombée quelque part entre celle des auteurs durs quintessenciels et leur fiction de noir compatriote-ses protagonistes étaient souvent héroïque de leur manière, une manière s'avérant justement juste être celle du bandit. Pendant l'ère classique, sienne travail, comme auteur ou scénariste, servait de base à sept films maintenant largement considérés comme des noirs de film, y compris trois du plus célèbre : sierra (1941) de haute, ce pistolet pour la location (1942), et la jungle (1950) d'asphalte.

La période classique

Les années 40 et les années 50 sont généralement considérées comme le " ; period" classique ; du noir américain de film. Tandis que les rues de ville de et d'autres mélodramas de crime de pre-WWII tels que la fureur (1936) de et le vous vivent seulement une fois (1937), toutes les deux ont dirigé par Fritz Lang, sont considérées véritable noir par quelques critiques, les classent plus par catégorie comme " ; proto-noir" ; ou en termes semblables. Le film maintenant le plus généralement cité comme premier " ; true" ; le noir de film est étranger de sur le troisième plancher (1940), dirigé par Boris Letton-né et Soviétique-qualifié Ingster. Le hongrois Peter Lorre d'émigré, qui a joué les rôles secondaires dans des films grand-économisés, dessus-a été affiché, bien qu'ici trop il n'ait pas joué la rôle. L'étranger de sur le troisième plancher n'a pas été identifié comme commencement d'une tendance, encore moins un nouveau genre, pendant beaucoup de décennies. En effet, quoique modestement économiser-à l'à extrémité élevé du film du B mesurer-il ait toujours perdu son studio, RKO , $56.000, presque un tiers de son coût total. la variété de a trouvé le " du travail d'Ingster ; trop étudié et quand l'original, manque de la fusée pour tenir l'attention. C'est un arty de film trop pour les assistances moyennes, et trop monotonie pour others." ; La plupart des noirs de film de la période classique étaient pareillement low- et les dispositifs modestement économisés sans étoiles importantes (films de B ou littéralement ou dans l'esprit), en lesquelles les auteurs, les directeurs, les cinéastes, et d'autres artisans se sont trouvés relativement librement des contraintes typiques de grand-image. L'application du code de production de s'est assurée qu'aucun caractère de film ne pourrait littéralement partir avec le meurtre ou être vu partager un lit avec n'importe qui mais un conjoint ; dans ces limites, cependant, beaucoup de films maintenant identifiés en tant que les éléments et dialogue de parcelle de terrain de dispositif de noir qui être-dans quelques cas, sont-tout à fait toujours risqué. Thématique, les noirs de film en tant que groupe étaient les plus exceptionnels pour la fréquence relative avec laquelle ils ont porté sur les femmes du foyer incertain de vertu-un qui étaient devenues rares en films de Hollywood après le milieu des années 30 et l'extrémité du précodent l'ère de . Le film de signal dans cette veine était l'indemnité (1944) de double de , dirigée par Billy Wilder ; l'établissement du moule était le fatale inoubliable , signe d'assentiment apparent de Femme de de s de Barbara Stanwyck 'de Phyllis Dietrichson-an au Marlene Dietrich , qui avait établi sa carrière extraordinaire jouant de tels caractères pour Sternberg. Un dispositif de baccalauréat toute la manière, succès commercial du film et sept nominations de l'oscar lui a fait probablement le plus influent des noirs tôt. Un groupe de " maintenant-renommé de noir ; mauvais " des filles ; suivrait, comme ceux joués par le Rita Hayworth dans le Gilda (1946) de , le Lana Turner dans le que le facteur sonne toujours deux fois (1946), le Ava Gardner dans le les tueurs (1946), et le Jane Greer dans le hors du passé (1947). Les contre-parties iconiques de noir au fatale de femme, le détective privé, sont venues à l'avant dans les films tels que le le faucon maltais (1941), avec le Humphrey Bogart en tant que cosse de Sam de , et au meurtre de , mon doux (1944), avec le Dick Powell comme Philip Marlowe . D'autres détectives séminaux de noir ont servi de plus grands établissements, tels que le détective de police de s d'Andrews Dana 'dans le Laura (1944) de , le Edmond O'Brien 'investigateur d'assurance de s dans le les tueurs , et le agent de gouvernement de s de Robinson G. Edouard le 'dans le l'étranger (1946).

Beaucoup réclament qu'il y a une distinction significative entre les noirs des années 40 et ceux du 1950s-other que la disparition relative du détective privé car un personnage principal là n'est aucun consensus sur la façon dont cette distinction se manifeste, mais elle descend souvent à une vue que les noirs classiques postérieurs tendent à être plus de " ; extreme" ; d'une manière ou d'une autre. Un exemple typique est m'embrassent mortel (1955). Basé sur un roman par le Mickey Spillane , le plus vendu de tous les auteurs durs, ici le protagoniste est un détective privé, le marteau de Mike de . Comme décrit par le Paul Schrader , " ; Le la direction de taquinerie de s d'Aldrich Robert 'porte le noir de à son plus leger et le plus pervers érotique. Le marteau retourne les enfers à la recherche du « grand whatsit »… s'avère à l'être-plaisanterie des plaisanteries-un éclatant bomb." atomique ; Le contact baroque dénommé de d'Orson Welles du mal (1958) est fréquemment cité comme dernier noir de la période classique. Quelques disciples croient le noir de film jamais vraiment fini, mais continu pour transformer même pendant que le modèle visuel de noir caractéristique commençait à sembler daté et les états changeants de production menaient Hollywood dans différent direction-dans cette vue, des films de post-1950s dans la tradition de noir sont vus en tant qu'élément d'une continuité avec le noir classique. Une majorité de critiques, cependant, considèrent des films comparables faits en dehors de l'ère classique pour être quelque chose autre que les noirs véritables de film. Ils considèrent le véritable noir de film comme appartenant à l'le cycle temporellement et géographiquement limité ou la période, traitant les films suivants qui évoquent les classiques comme dus fondamentalement différent aux variations générales dans le modèle moviemaking et la conscience d'aujourd'hui du noir comme source historique pour l'allusion .

Pendant ces deux décennies lesoù le noir est maintenant vu comme s'épanouissant, on s'est finalement attendu à ce qu'A conventionnel filme, toutefois avec émotion tortueux, donne le positif, rassurant des messages ; en termes de modèle, camerawork invisible et éditant des techniques de , l'éclairage doux flatteusement complote, et les ensembles deluxely équilibrés étaient la règle. Les fabricants du noir de film ont tourné tout ceci sur sa tête, création sophistiquée, des drames parfois mornes ont teinté avec la méfiance, le cynisme, et un sens du absurde, dans les arrangements qui étaient fréquemment minimaliste réel d'urbain ou de budget-économie, avec souvent de façon saisissante l'éclairage d'expressioniste et les techniques déstabilisantes telles que des angles d'appareil-photo d'une manière extravagante de travers et des retours en arrière compliqués. Le modèle de noir a graduellement influencé l'au-delà courant-égal Hollywood.

Directeurs et les affaires du noir

Tandis que le noir initial, étranger de sur le troisième plancher , était une image de B dirigée par un inconnu virtuel, plusieurs des films qui ont gagné supporter la renommée étaient des productions d'Un-liste par des directeurs de nom-marque. Debuting en tant que directeur avec le le faucon maltais (1941), John Huston a suivi avec la clef principale Largo (1948) de de noirs et le la jungle (1950) d'asphalte. L'opinion est divisée sur le statut de noir de plusieurs le récits à suspense de s de Hitchcock Alfred de des 'de l'ère ; au moins quatre qualifient par consensus : ombre de d'un doute (1943), du notoire (1946) de , des étrangers de sur un train (1951), et du l'homme faux (1956). Otto Preminger 'succès de s avec le Laura faite son nom et aidée à établir réputation de s de 20th Century Fox 'pour les noirs well-appointed d'A. Parmi les directeurs les plus célébrés de Hollywood de l'ère, discutablement aucun n'a fonctionné plus souvent en mode de noir que Preminger-ses autres noirs classiques incluent l'ange tombé par (1945), le tourbillon (1949), de de où le trottoir finit (1950) (tous pour le Fox) et visage (1952) d'ange de . Une moitié-décennie après que la double indemnité de et le le week-end perdu , Billy Wilder aient fait le boulevard (1950) de coucher du soleil de et l'as de dans le trou (1951), les noirs qui n'étaient pas tellement des drames de crime comme satires dessus, respectivement, Hollywood et les médias de nouvelles. le dans un endroit isolé (1950) était le percée de s de raie Nicholas '; ses autres noirs incluent son début, qu'ils vivent à côté de Night (1948), et sur la terre dangereuse (1952).

Orson Welles a eu des problèmes notoires avec le financement, mais ses noirs de trois films étaient raisonnablement bon économisé : le Madame de Changhaï (1947) a reçu supérieur, " ; prestige" ; soutien, alors que le l'étranger - son contact plus conventionnel film-et de du mal - sans aucun doute un personnel travailler-étaient placés aux niveaux plus bas mais encore proportionné aux dégagements de headlining. Comme le l'étranger , de Fritz Lang le femme dans la fenêtre (1945) était une production des images internationales indépendantes. Le suivi de Lang, la rue (1945) d'écarlate de , était l'un des quelques noirs classiques à censurer officiellement : rempli d'insinuation érotique, il a été temporairement interdit à Milwaukee, à Atlanta, et état de New-York. La rue d'écarlate de était semi-indépendant-coparrainé par le universel et les propres productions de Diana de Lang, dont le costar du film, Joan Bennett , était le deuxième plus grand actionnaire. Lang, Bennett, et son mari, vétéran universel et production de Diana dirigent le Walter Wanger , feraient le secret de au delà de la porte (1948) de mode semblable. Avant qu'il ait été forcé à l'étranger pour des raisons politiques, directeur Jules Dassin a fait deux noirs classiques qui ont également écarté les jambes ligne principale/indépendante : la force brutale (1947) de et la ville nue de influent de documentaire-modèle ont été développées par la marque Hellinger de producteur, qui a eu un " ; à l'intérieur de/outside" ; contrat avec semblable universel à Wanger. Des années plus tôt, travaillant à Warner Bros., Hellinger avait produit trois films pour le Raoul Walsh , le proto-noirs de qu'ils conduisent par Night (1940) et main d'oeuvre (1941) de et sierra identifiée (1941) de classique de la haute. Walsh n'a eu aucune grande identification nommée pendant son demi-siècle en tant que directeur travaillant, mais sa chaleur blanche (1949) de de noirs- et que l'autorité (1951) les étoiles suivre-eues d'Un-liste et étaient uniformément de qualité. En plus du mentionné ci-dessus, d'autres directeurs liés aux noirs de film de Hollywood de dessus-de-le-facture incluent le Edouard Dmytryk (meurtre de , mon doux ; courant perturbateur de ), premier directeur important de noir à la proie de chute à la liste noire d'industrie de , aussi bien que le Henry Hathaway ( le coin foncé , coup de grâce de ) et la cochonnée ( la grande horloge , de John de son genre de femme ).

Mais encore, comme suggéré ci-dessus, les la plupart de Hollywood filment ont maintenant considéré le ranger classique de noirs dans la large catégorie du " ; B movie." ; Certains étaient les BS dans le sens le plus précis, produit pour courir sur le fond des doubles factures par une unité de bas-budget d'un des studios de commandant de ou par un des équipements plus petits et soi-disant de la rangée de pauvreté de , du monogramme relativement nanti à des entreprises plus précaires telles que le Producers Releasing Corporation (PRC) . Le Jacques Tourneur avait fait plus de trente Hollywood BS (uns maintenant fortement - considéré, le plus complètement oublié) avant de diriger le de baccalauréat hors du passé, considéré par quelques critiques le pinacle du noir classique. Films avec des budgets une intensification l'échelle, connue sous le nom de " ; intermediates" ; dans l'industrie, pourrait être traité comme A ou les images de B selon le circonstance-Monogramme ont créé une nouvelle unité, les artistes alliés par , vers la fin des années 40 pour se concentrer sur cette sorte de production. De tels films longtemps familièrement désigné sous le nom des films de B. Le Robert Wise ( soutenu pour tuer , l'installation ) et le Anthony Mann (T-Men de , affaire crue de ) chacun ont fait une série des intermédiaires impressionnantes, bon nombre d'entre elles des noirs, avant la graduation pour affermir le travail sur des productions de grand-budget. Mann a effectué une partie de son travail plus fin avec le John Alton , un spécialiste de cinéaste dans quel critique James Naremore décrit comme " ; moments hypnotiques de light-in-darkness." ; il a marché par Night (1948), projectile par Alton et, cependant crédité seulement à Alfred Werker, dirigé dans la grande partie par Mann, démontre leur maîtrise technique et exemplifie la tendance de fin des années 1940 du " ; " procédural de la police ; drames de crime. Éteint, comme d'autres noirs de Mann-Alton, par la petite compagnie du l'Aigle-Lion , c'était l'inspiration directe pour la série du chalut de , qui debuted à la radio en 1949 et à la télévision en 1951. Les directeurs tels que le Samuel un plus plein (collecte de sur rue du sud , enfers Etats-Unis de ), le Joseph H. Lewis (pistolet fou de , le grand combiné ), et le Phil Karlson ( Kansas City confidentiel , de les frères Rico ) ont construit maintenant des uvre bien respectés en grande partie au B-film/de niveau intermédiaire. (le Dalton Trumbo - comme Dmytryk, un du Hollywood Dix - a écrit au pistolet de le scénario fou de déguisé par un avant tandis que mis sur la liste noire toujours.) Le travail de d'autres tel que le Feist de Felix E. de (le que le diable manie maladroitement un tour , est demain un autre jour ) attendent la redécouverte critique. Ulmer a dépensé presque sa carrière entière de Hollywood fonctionnant à B studio-une fois dans un moment sur les projets qui ont réalisé le statut intermédiaire ; pour la plupart, sur les BS indubitables. En 1945, alors qu'à la RPC, il a dirigé un des classiques absolus de culte de noir, le détour de . D'autres noirs d'Ulmer incluent l'illusion étrange (1945) de , aussi pour la RPC ; Glace blonde (1948) de , distribuée par les classiques minuscules de film ; et le meurtre de est mon battement (1955), pour les artistes alliés.

Un certain nombre de bas et de noirs modestement économisés ont été faits par indépendant, souvent acteur-possédé, des compagnies se contractant avec un des équipements plus grands pour la distribution. Servant de producteur, d'auteur, de directeur, et de " ; étoile, " ; Le Hugo Haas a fait à plusieurs de tels films, y compris la collecte (1951) de et le l'autre femme (1954). C'était de cette façon que le accompli IDA Lupino d'actrice de noir est allé bien au directeur féminin unique à Hollywood pendant la fin des années 1940 et une grande partie du film 1950s-her le plus connu est l'auto-stoppeur (1953), développé par sa compagnie, le Filmakers, avec l'appui et la distribution par RKO. Il est l'un des sept noirs classiques de film produits en grande partie en dehors de des studios principaux qui ont été choisis jusqu'ici pour l'enregistrement national de film de des Etats-Unis. Des autres, on était un dégagement de petit-studio : Détour de . Quatre étaient des productions indépendantes distribuées par les artistes unis par , le " ; studio sans studio" ; : Pistolet fou de ; Le m'embrassent mortel ; D. (1950) de , dirigé par le Rudolph Maté ; et odeur douce de du succès (1957), dirigée par le Alexandre Mackendrick . On était un indépendant distribué par MGM , le leader de l'industrie : force de du mal (1948), dirigée par le Abraham Polonsky et le se tenant le premier rôle John Garfield , tous les deux de qui serait mis sur la liste noire dans les années 50. La production indépendante a habituellement signifié des circonstances restreintes, mais pas toujours l'odeur douce de du succès , par exemple, en dépit des plans originaux de l'équipe de production, n'a pas été clairement faite sur le bon marché, cependant comme beaucoup d'autres noirs aimés d'Un-budget qu'il pourrait dire d'avoir une âme de B-film.

Peut-être aucun meilleur de directeur montré cet esprit que le Allemand-né Robert Siodmak , qui avait déjà fait une vingtaine des films avant sa arrivée 1940 à Hollywood. Travaillant la plupart du temps sur des dispositifs d'A, il a fait huit films maintenant considérés comme les noirs classiques de film (une figure assortie seulement par Lang et Mann). En plus du les tueurs , le début de s de Lancaster Burt top-of-the-line le 'et un Hellinger/coproduction universelle, d'autres contributions importantes de Siodmak au genre incluent Madame fantôme (une adaptation de B et de Woolrich), les vacances ironiquement intitulées (1944) de Noël de , et cri de du 1944's de de la ville (1948). le Criss en travers (1949) de , avec Lancaster encore le fil, exemplifie comment Siodmak a apporté les vertus du B-film au noir d'A. En plus des contraintes relativement plus lâches sur le caractère et le message aux budgets inférieurs, la nature de la production de B s'est prêtée au modèle de noir pour des raisons directement économiques : le faible éclairage non seulement sauvé sur des coûts électriques mais a aidé des ensembles de manteau bon marché (la brume et la fumée ont également servi la cause) ; le tir de nuit a été souvent obligé par les programmes de fabrication dépêchés ; les parcelles de terrain avec des motivations obscures et des transitions intrigant elliptiques étaient parfois la conséquence des manuscrits écrits dans la rapidité, non chaque scène dont y avait il toujours heure ou argent de tirer. Dans le Criss en travers, Siodmak réalise tous ces effets avec le but, les enroulant autour du Yvonne De Carlo , jouant le plus compréhensible des fatales de femme, le Dan Duryea , dans un de ses rôles délicieux charismatiques de bandit, et de Lancaster-déjà établi tenir le premier rôle-comme un Joe ordinaire a tourné le voleur armé, un obsédant romantique sur une route à sens unique pour ruiner.

Noir de film en dehors des Etats-Unis

Noir classique de film de respect de quelques critiques comme cycle exclusif aux Etats-Unis ; par exemple, argent d'Alain et salle d'Elizabeth : " ; Avec l'occidental, le noir de film partage la distinction d'être une forme américaine indigène… un film complètement américain style." ; D'autres, cependant, considèrent le noir comme un phénomène international. Même avant le début de la période classique courante, il y avait des films faits loin de Hollywood qui peut être vu dans la vue rétrospective comme noirs de film, par exemple, français Pépé le Moko (1937) de de productions, dirigé par Jules Duvivier, et lève (1939) de Le Jour se de , dirigé par le Marcel Carné .

Au cours de la période classique, il y avait beaucoup de films produits en dehors des Etats-Unis, en particulier en France, qui partagent des éléments de modèle, de thème, et de sensibilité avec les noirs américains de film et peuvent elles-mêmes être inclus dans le canon du genre. Dans certains cas, la corrélation avec le noir de Hollywood est évidente : Le né en Amérique Jules Dassin de directeur s'est déplacé en France au début des années 50 en raison de la liste noire de Hollywood de , et a fait un des noirs de film français les plus célèbres, Rififi (1955) de . D'autres films français bien connus souvent classifiés pendant que le noir incluent DES Orfèvres (1947) de Quai de , peur de La de Le Salaire de (libéré dans les pays d'expression anglaise comme les salaires de crainte ) (1953) et Les Diaboliques (1955) de , tout dirigé par Henri-Georges Clouzot ; le d'or (1952) de Casque de et le grisbi (1954), tous les deux d'Au de pas de Touchez de ont dirigé par le Jacques Becker ; et le Ascenseur de versent le l'échafaud (1958), dirigé par le Louis Malle . Le français Jean-Pierre Melville de directeur est largement identifié pour son lettre tragique et minimaliste (1953) de cette de Lires de Quand TU de de noirs- de film et le Bob le flambeur (1955) de , de la période classique, ont été suivis du Le Doulos (1962) de , du Le Samouraï (1967) de , et du fard à joues (1970) de Le Cercle de .

Un certain nombre de récits à suspense ont produit en Grande-Bretagne au cours de la période classique désigné également fréquemment sous le nom des noirs de film, y compris la contrebande (1940) de et le la petite pièce arrière (1949), dirigée par le Michael Powell et le Emeric Pressburger ; Roche (1947) de Brighton de , dirigée par le John Boulting ; ils m'ont fait un fugitif (1947), dirigé par le Alberto Cavalcanti ; et le a moulé une ombre foncée (1955), dirigée par le Lewis Gilbert . Le Terence Fisher a dirigé plusieurs récits à suspense de bas-budget en mode de noir pour les productions de film de marteau de , y compris le la dernière page (amorce d'homme de d'aka ; 1952), visage volé par (1952) de , et meurtre de par Proxy (panne d'électricité de d'aka ; 1954). Avant de partir pour la France, Jules Dassin avait été obligé par pression politique de tirer son dernier film de langue anglaise de la période classique de noir en Grande-Bretagne : la nuit et la ville (1950) de , bien qu'elle ait été conçue aux Etats-Unis et ait été non seulement dirigée par un Américain mais tienne le premier rôle également deux acteurs américains ( Richard Widmark et gène Tierney ), est techniquement une production BRITANNIQUE, financée par le 20th Century Fox 's les Anglais subsidiaires. Le plus célèbre des noirs britanniques classiques est le directeur de s de Carol tubulaire 'le troisième homme (1949), comme la roche de Brighton de basée sur un roman de Graham Greene . Placer à Vienne juste après la deuxième guerre mondiale, il tient le premier rôle le Joseph Cotten et le Orson Welles , les deux acteurs américains en avant qui se sont tenus le premier rôle dans des noirs de film des États-Unis ; en dépit d'être une production complètement britannique, le film est parfois discuté comme si c'est un noir classique de Hollywood.

Ailleurs, le de Luchino Visconti Caïn adapté par italien de de directeur le facteur sonne toujours deux fois comme Ossessione (1943) de , considéré tous les deux comme un des grands noirs et un film séminal dans le développement du neorealism. (Ce n'était pas même la première version d'écran du roman de Caïn, précédé par le français Le Dernier tournant en 1939.) Au Japon, le célébré Akira Kurosawa a dirigé plusieurs films reconnaissables comme noirs de film, y compris l'ange ivre (1948) de , le chien parasite (1949) de , et le ciel et terre (1963) de .

Parmi le premier commandant néo--noir les films-le nomment souvent appliqué aux films qui renvoient consciemment au noir classique tradition-étaient le pianiste français (1960) de La de sur de Tirez de , dirigé par le François Truffaut d'un roman par un des plus sombre des auteurs américains de fiction de noir, David Goodis . Des films et les mélodramas de crime de Noir ont été produits dans beaucoup de pays dans le secteur poteau-classique, certains d'entre eux quintessenciellement individu-avertis néo--noirs-pour l'exemple, le IL Conformista (1969 de ; L'Italie), Der Amerikanische Freund (1977 de ; L'Allemagne), l'élément du crime (1984 ; Le Danemark), As Tears Go By (1988 de ; Hong Kong) - d'autres partageant simplement des éléments narratifs et une version de la sensibilité dure liée au classique de de noir- le château du sable (1974 ; Le Japon), insomnie (1997 de ; La Norvège), croupier (1998 de ; Le R-U), axe (2003 d'abat-jour de ; La Chine).

Néo-- et échos du mode classique

Les années 60 et les années 70

Tandis qu'il est difficile de tracer une ligne entre certains des films de noir du début des années soixante tel que le souffle de du silence (1961) et la crainte (1962) de cap de et les noirs de la fin des années 1950, les nouvelles tendances émergeaient dans l'ère poteau-classique. le le candidat mandchou (1962), dirigé par le John Frankenheimer , le couloir (1962) de choc de , a dirigé par Samuel Fuller, et l'idée de génie (1965) de , a dirigé par le expérimenté William Conrad d'acteur de genre de noir, toute traite le thème de la dépossession mentale dans les cadres stylistiques et tonaux dérivés du noir classique de film.

Dans une veine différente, les réalisateurs de film tels que le Arthur Penn ( Mickey un , inspiration clairement de dessin de pianiste de La de sur de Tirez du de Truffaut et d'autres films français de nouvelle vague ), le John Boorman (blanc de point de , pareillement rattrapé, cependant dans les eaux plus profondes de Nouvelle vague s de ), et le Alan J. Pakula ( Klute de ) ont dirigé les films qui se sont rapportés sciemment aux noirs originaux de film, invitant des assistances dedans sur le jeu. La reconnaissance consciente des conventions de l'ère classique, car les archétypes historiques à rétablir, être rejetés, ou reimagined, est ce qui met le " ; neo" ; dans néo--noir, selon beaucoup de critiques. Cependant plusieurs noirs classiques en retard, m'embrassent mortel en particulier, étaient entièrement individu-connaissants et poteau-traditionnels dans la conception, aucune qui étaient top-- ou midbudgeted (comme chef d'oeuvre de s d'Aldrich ') incliné sa main d'une manière apparente à la plupart des assistances du temps. Le premier largement drame populaire de crime d'une néo--noir nature d'unmistakabe n'était pas un film, mais le Peter Gunn (1958-61) de de série télévisée, créé par le Blake Edwards .

Une affiliation manifeste avec le noir tradition-qui, par sa nature, tient compte de différentes sortes de commentaire sur elles pour être impliquer-peut également constituer la base pour les critiques explicites de ces traditions. Le premier film de commandant pour travailler cet angle (qui pourrait être considéré comme la plupart de " ; neo" ; du " ; neo" ;) était le directeur À bout de souffle ( essoufflé de de s de Godard Jean-Luc français le '; 1960), qui paye ses respects littéraux à Bogart et à ses films de crime tout en brandissant un nouveau modèle "BOLD" pendant un nouveau jour. En 1973, le Robert Altman de directeur, qui avait travaillé au Peter Gunn , a renversé outre de la piété de noir avec le le long au revoir . Basé sur le roman par Raymond Chandler, il comporte un des caractères les plus célèbres de Bogart, mais de mode iconoclaste du : Philip Marlowe, le détective dur prototypique, est rejoué comme vêtement manqué malchanceux, presque risiblement hors du contact avec les moeurs contemporaines et la moralité. Là où la subversion d'Altman des mythos de noir de film était si irrévérencieuse quant à la colère beaucoup de critiques contemporains, autour du même temps Woody Allen était paiement affectueux, à l'hommage idolâtre de points au mode classique avec le jeu de il encore, Sam (1972).

Plus acclamé du néo--noirs de l'ère était le directeur le 1974 de de s de Roman Polanski 'Chinatown . Écrit par le Robert Towne , il est placé en années 30 Los Angeles, un lieu accoutumé de noir a poussé en arrière quelques quelques années d'une manière dont rend la perte pivotale de l'innocence dans l'histoire encore plus cruelle. Là où Polanski et Towne ont soulevé le noir à un apogée noir en tournant vers l'arrière, le Martin Scorsese de directeur et le Paul Schrader de scénariste ont apporté l'attitude de noir se brisant dans l'aujourd'hui avec le chauffeur de taxi (1976), caqueter, lustre bloody-minded de sur l'Amérique bicentenaire. En 1978, la colline de Walter de a écrit et a dirigé le le conducteur , un film de chasse comme la force ont été imaginées par Jean-Pierre Melville dans une humeur particulièrement abstraite. La colline était déjà une figure centrale dans le noir des années 70 d'une façon plus franche, ayant écrit au manuscrit pour le directeur de s de Peckinpah Sam le 'la fuite (1972), adaptant un roman par le Jim Thompson de maître de pulpe, aussi bien que pour deux films durs de détective privé : un scénario original pour le Hickey et Boggs (1972) et une adaptation d'un roman par le Ross Macdonald , le principal descendant littéraire de Hammett et fournisseur, pour le la piscine de noyade (1975). Certains des noirs des années 70 les plus forts, en fait, unwinking des remakes des classiques, " ; neo" ; être la plupart du temps défaut : Les voleurs déchirants de du d'Altman nous aiment (1973), basé sur la même source que le du rayon elles vivent à côté de Night , et d'adieu de , mon beau (1975), le conte de fournisseur fait classiquement comme le meurtre de , mon doux, refait ici avec Robert Mitchum dans son dernier rôle notable de noir. La série révélatrice, répandue à la télévision américaine au cours de la période, a mis à jour la tradition dure dans différentes manières, mais l'exposition créant la plupart de tonalité de noir était un croisement d'horreur touché avec shaggy, le longtemps au revoir - humeur de modèle : Kolchak de : Le rôdeur (1974-75) de nuit, comportant une investigation de journaliste de journal de Chicago étrange, occurrences habituellement surnaturelles.

Les années 80 par le présent

Le tour de la décennie a apporté faire rage noir et blanc Taureau de du de Scorsese (cowritten par Schrader) ; un chef d'oeuvre-souvent reconnu a voté le plus grand film des années 80 dans scrutin-lui des critiques est également une retraite, racontant une histoire de l'autodestruction morale d'un boxeur qui se rappelle dans le thème et les drames visuels de noir d'ambiance tels que le corps de et l'âme (1947) et le champion (1949) de . De 1981, la chaleur populaire de corps de , écrite et dirigée par le Lawrence Kasdan , appelle un ensemble différent d'éléments classiques de noir, cette fois dans un arrangement humide et érotiquement chargé de la Floride ; son succès a confirmé la viabilité commerciale de néo--noir, à un moment où les studios de commandant Hollywood devenaient de plus en plus risque opposé. L'intégration de néo--noir est évidente en des films tels que la veuve noire (1987) de , le brisé par (1991), et l'analyse finale (1992) de . Peu de néo--noirs ont gagné plus d'argent ou plus avec esprit mis à jour la tradition du noir double-entendre que l'instinct de base (1992) de , dirigé par le Paul Verhoeven et écrit par le Joe Eszterhas . Au cours des vingt-cinq dernières années, l'auteur de grand-budget à travailler plus souvent en néo--noir mode a été Michael Mann , avec le voleur (1981) de de films, la chaleur (1995) de , et le collatéral (2004) de , et le Miami Vice série télévisée des années 80 et l'histoire de crime de . Le rendement de Mann exemplifie une contrainte primaire de néo--noir, dans lequel des thèmes et les tropes classiques sont revisités dans un arrangement contemporain avec une roche visuelle à jour de modèle et de - ou l'houblon hip - la bande sonore musicale basée . Comme le Chinatown , son prédécesseur plus complexe, le récompensé aux Oscars L. confidentiel (1997) de de s de Curtis Hanson ', basé sur le roman de James Ellroy , démontre un noir délibérément rétro opposé de film de tendance-le ; son conte des cannettes de fil et des fatales corrompus de femme est apparemment soulevé et directement d'un film de 1953, l'année l'où il est placé.

Travaillant généralement avec des budgets beaucoup plus petits, le Joel de frères et l'Ethan Coen ont créé un des uvre de film les plus substantiels influencés par le noir classique, avec des films tels que le sang simple (1984) de et le Fargo (1996) de , considéré par certains un travail suprême dans le néo--noir mode. Le signe d'assentiment le plus récent du Coens à la tradition de noir est l'homme qui n'était pas là (2001) ; un mélodrama noir et blanc de crime a placé en 1949, il comporte une scène apparemment étagée pour refléter celui du hors du passé décrit ci-dessus. Le noir en travers de Coens avec d'autres lignes génériques dans le croisement (1990) du Miller de de drame de bandit - lâchement basé sur la moisson rouge romans de Dashiell Hammett et le la clef en verre - et le de comédie le grand Lebowski (1998), un hommage au fournisseur et un hommage à la version d'Altman du le long au revoir .

Peut-être aucun contemporain ne filme reflètent mieux l'Un-film-avec-un-B-FILM-âme classique de noir que ceux du Quentin Tarantino de directeur-auteur ; néo--noirs à lui tel que le Reservoir Dogs (1992) de et affichages de Pulp Fiction de (1994) une sensibilité, semblables implacablement individu-réfléchis et parfois ironiques au travail des directeurs de nouvelle vague et du Coens. D'autres films de l'ère aisément identifiable pendant que néo--noir (un certain rétro, encore plus d'Au courant) inclure le directeur de s de Dahl John 'me tuent encore (1989), roche rouge occidental (1992) de , et la dernière séduction (1993) ; quatre adaptations des romans par le de Jim Thompson Tuent-Au loin (1989), après l'obscurité, mon doux (1990), le Grifters (1990), et le remake du la fuite (1994) ; et beaucoup plus, y compris des adaptations du travail d'autres auteurs importants de fiction de noir : le point chaud (1990), d'enfer Hath de aucune fureur , par le Charles Williams ; bleus de Miami de (1990), du roman par le Charles Willeford ; et hors de la vue (1998), du roman par le Elmore Leonard . À la télévision, le cumul de deux emplois (1985-89) de de série a rendu hommage au noir classique tout en démontrant une appréciation peu commune du sens de l'humour trouvait souvent dans le cycle original. Entre 1983 et 1989, le marteau dur de Mike de détective privé de s de Mickey Spillane 'a été joué avec l'enthousiasme tordu par le Stacy Keach d'une série et de plusieurs films autonomes de TV (une renaissance non réussie suivie en 1997-98). Le britannique de de mini-série le détective chanteur (1986), écrit par le potier de Dennis de , raconte l'histoire d'un auteur de mystère appelé Philip Marlow ; largement considéré du néo--noirs le plus fin dans n'importe quel milieu, quelques critiques le citent comme plus grande production de télévision de toute l'heure.

Parmi principal Hollywood les directeurs du noir pendant la décennie courante a été le Britannique-né Christopher Nolan , avec le souvenir d'une manière fantastique twisted (2000), le remake de de l'insomnie (2002) de , et le Batman de commence (2005), sien prise foncé-modifiée la tonalité sur le superhero. les temps durs (2006) de est écrits et dirigés par le David Ayer , aussi le scénariste pour le jour (2001) de formation de et, adaptant une histoire par James Ellroy, le bleu-foncé (2002) de . Les derniers deux mettent à jour le conte classique de mauvais-cannette de fil de noir, caractérisé par le bouclier de pour le meurtre (1954) et la cannette de fil escroc (1954) de . En 2005, le Shane noir a dirigé le coup de coup de baiser de baiser de , basant son scénario en partie sur un roman de crime par le Brett Halliday , qui a édité ses premières histoires en arrière dans les années 20. Le film joue avec une conscience non seulement de noir classique mais également du néo--noir reflexivity lui-même, lui faisant un néo- ² modèle - noir. Le directeur de s de Sean Penn le 'l'engagement (2001), cependant adapté d'un roman très individu-réfléchi par le Friedrich Dürrenmatt , joue le noir comparativement directement, à l'effet dévastateur. Le plus commercialement le réussi de néo--noirs récent est Sin City (2005) de , dirigé par le Robert Rodriguez en noir et blanc de façon extravagante stylisé avec le peu impair de couleur. Le film est basé sur une série de bandes dessinées créées par le Frank Miller (crédité en tant que codirector du film), qui sont à leur tour ouvertement endettées de travaux de Spillane et d'autres auteurs de mystère de pulpe. De même, les romans graphiques fournissent la base pour la route de à la perdition (2002), dirigée par le Sam Mendes , et le une histoire de la violence (2005), dirigée par le David Cronenberg ; ce dernier, selon beaucoup de critiques, est le néo--noir de la décennie. l'Auteur-directeur brique (2005) de de s de Johnson Rian la ', comportant les lycéens actuels parlant une version des années 30 argot dur, a gagné le prix de jury spécial pour l'originalité de la vision au festival de film de Sundance . Le Veronica Mars (2004-7) de de série télévisée a également apporté une torsion jeunesse-orientée au noir de film.

Psychopathe-noir

Le travail du David Lynch - en particulier le velours bleu (1986), de de a perdu la route (1996), le lecteur (2001) de Mulholland de , et le jumeau de fait une pointe le cycle de , la série télévisée (1990-91) de et le film, promenade de feu de avec moi (1992) - expositions que l'influence du noir de film a filtrées à l'aide d'une vision uniquement individualiste. Comporter des protagonistes delusionary ou asociaux (ou, dans le cas de velours bleu de , un antagoniste de scène-voracité ; dans le le jumeau fait une pointe le cycle de , les spasmes de bizarro à chaque tour), le travail le plus caractéristique de Lynch est venu pour être groupé avec d'autres qui partagent les centres pareillement de travers d'intérêt comme " ; psycho-noir." ; Deux des exemples les plus tôt après le velours bleu de sont des adaptations littéraires dirigées par David Cronenberg, déjeuner nu (1991) de et accident (1996) de .

Le David Fincher de directeur a suivi la science-fiction de noir du ³ étranger (1992) de et du néo--noir immensément réussi Se7en (1995) de avec un film qui gagne un respect beaucoup plus grand aujourd'hui qu'il a fait sur le dégagement original, le club psychopathe-noir (1999) de combat de . Le souvenir du de Nolan, comme son dispositif de début, le britannique de après (1998), peut tous les deux être classifié comme psychopathe-noir. Les supplices du le machiniste (2004), dirigés par le Brad Anderson , évoquent le club de combat de et le souvenir de . Dans la première décennie du nouveau millénium, le parc Chan-wook de la Corée du Sud a été le directeur le plus en avant à travailler régulièrement dans un courant psychopathe-noir de mode-un de noir qui peut être tracé en arrière par le chauffeur de taxi de , par l'idée de génie de , par la chaleur blanche de , toute la manière à l'étranger de sur le troisième plancher et encore promouvoir, au original M de Fritz Lang.

Noir de la science-fiction

Dans l'ère poteau-classique, la tendance la plus significative dans des croisements de noir a impliqué la science-fiction . En Alphaville (1965), attention de de Jean-Luc Godard de Lemmy est le nom du détective privé de vieux-école dans la ville du demain. que la conspiration (1972) de Groundstar porte sur un autre investigateur implacable et un Welles appelé amnésique. le Soylent vert (1973), l'exemple américain de du premier commandant, dépeint un dystopian, monde de proche-futur par l'intermédiaire bien évidemment d'une parcelle de terrain de détection de noir ; se tenant le premier rôle Charlton Heston (le fil dans le contact de de mal ), il comporte également les réserves classiques de noir Joseph Cotten, Edouard G. Robinson, et Pentecôte Bissell . Le film a été dirigé par le Richard Fleischer , qui deux décennies avant eu dirigé plusieurs noirs forts de B, y compris le vol (1950) de véhicule blindé de et le la marge étroite (1952).

La perspective cynique et élégante du noir classique de film a eu un effet formateur sur le genre du Cyberpunk de la science-fiction qui a émergé au début des années 80 ; le film le plus directement influent sur le Cyberpunk était le coureur (1982) de lame de , dirigé par le Ridley Scott , qui paye clairement et hommage évocateur au mode classique de noir (Scott dirigerait plus tard le intense de mélodrama de crime de noir quelqu'un vers la montre au-dessus de moi ). Le casier Aziz de Jamaluddin de disciple a observé comment " ; l'ombre de Philip Marlowe s'attarde on" ; dans un tel autre " ; futur noir" ; les films en tant que les singes (1995) du douze de , la ville foncée (1998) de , et minorité de rapportent (2002). Le héros est la cible de la recherche dans le Gattaca (1997) de , qui fond des motifs de noir de film avec un scénario endetté monde courageux de au nouveau. le le treizième plancher (1999), comme le coureur de lame de , est un hommage explicite au noir classique, dans ce cas-ci impliquant des spéculations au sujet de la réalité virtuelle . La science-fiction, le noir, et l'animation sont rassemblés dans le fantôme de de films de Japonais à Shell (1995) et le fantôme de à Shell 2 : L'innocence (2004), tous les deux a dirigé par le Mamoru Oshii , et le court de un roman policier (2003), ensemble dans l'univers de '' Matrix '' de .

Parodies de noir de film

Le noir de film a été parodié beaucoup de fois, de beaucoup de façons. En 1945, le Danny Kaye s'est tenu le premier rôle dans ce qui semble être la première parodie intentionnelle de noir de film, l'homme de merveille de . Cette même année, Deanna Durbin était le fil de chant dans Madame comique de de noir sur un train , qui fait l'amusement du miserablism pensif de Woolrich-marque. Le Bob Hope a inauguré la parodie de noir de privé-oeil avec le mon Brunette préféré (1947), jouant un photographe de bébé qui est confondu avec un détective ironfisted. le le grand volent (1949), dirigé par le Don Siegel , et le son genre de femme , qui tirent bénéfice des services d'un Robert slyly individu-averti Mitchum, sont des exemples clairs du noir classique de film se parodiant. Le " ; Fille Hunt" ; le ballet dans le de s de Minnelli Vincente 'le chariot (1953) de bande est une distillation de-et un jeu de dix-minute sur-noir dans la danse. " de s de Reiner Karl '; " du coupé-collé ; la farce de noir, les hommes morts de noir et blanc de n'utilisent pas le plaid (1982), est parmi le plus connu des parodies d'aujourd'hui évidemment comiques. 1988 de de s de Zemeckis Robert 'qui vue le lapin de Roger ? développe une parcelle de terrain de noir réglée en années 40 L. autour d'une foule de personnages de dessin animé.

Les parodies de Noir viennent dans des tonalités plus foncées aussi bien. Le meurtre de par Contract (1958), dirigé par Irving Lerner, est une quatre-vingts-un-minute-longue plaisanterie figée sur le noir, avec un dénouement aussi morne que des films l'uns des qu'il badine. Une production de Columbia Pictures d'ultra-bas-budget, il peut qualifier pendant que le premier exemple intentionnel de ce qui s'appelle maintenant un néo--noir film ; il semble certainement avoir été une source d'inspiration pour le acclamé Le Samouraï de Melville. Le chauffeur de taxi , une de des années 70 quintessencielles néo--noirs, caustique deconstructs le " ; dark" ; film de crime, le prenant à une extrémité absurde et puis offrant une conclusion qui parvient à railler chaque fin-triomphant prévu possible, tragique, astucieusement ambivalent-tandis quétant chacune, d'un seul trait. Flirtant avec le statut de l'éclaboussure plus d'airain, le sang simple du du Coens est une pastiche harassante et une exagération indigne de noir classique. Adapté par directeur Robinson Devor d'un roman par le Charles Willeford , que le chasseur de femme (1999) envoie vers le haut pas simplement du mode de noir mais du processus entier de cinéma de Hollywood, avec apparemment chaque projectile étagé comme équivalent visuel d'un Marlowe wisecrack-drôle, mais de lui smarts.

Dans d'autres médias, le marteau de traîneau de de série télévisée ! (1986-88) lance des satires noir, avec le Dirty Harry , la punition capitale , et toute autre chose disponibles. le Sesame Street (1969-curr de .) moule de temps en temps le Kermit la grenouille comme détective privé ; les croquis se rapportent à certains des motifs typiques des films de noir, en particulier le commentaire. Le de programme de radio de s de Keillor garnison le 'Prairie Home Companion comporte le type périodique Noir , un détective dur de de caractère dont les aventures errent toujours dans la farce (le type apparaît également dans le Altman-a dirigé le film basé sur l'exposition de Keillor). Le danger de s Nick de théâtre Firesign le 'a marché la même chose non-ainsi-signifient des rues, sur la radio et dans des albums de comédie. Les dessins animés tels que les bébés de Garfield de et les balles (1989) et les caractères de la présentation horizontale sur microfilm tels que la balle de traceur du Calvin et Hobbes de ont parodié le noir de film et la tradition-un dure analogue des sources desquelles le noir de film a jailli et desquelles elle éclipse maintenant.

Noir-So quel est il ?

L'histoire de la critique de noir de film a vu des questions fondamentales devenir des sujets de la polémique exceptionnellement intenses pour un tel champ. Là où les discussions esthétiques tendent à se concentrer sur la qualité et la signification des dessin-modèles spécifiques et les intentions et les influences de leurs créateurs, dans le noir de film, les discussions être régulièrement beaucoup plus large. Quatre grandes questions peuvent être identifiées, deux d'entre elles ont adressé au début de cet article :
Que définit le noir de film ?
Quelle sorte de catégorie est-il ? Une troisième question s'applique à un niveau plus spécifique, mais est rapide :
Quels films qualifient comme noirs de film ? Cet article se rapporte à des films de la période classique comme " ; noir" de film ; s'il y a un consensus critique soutenant cette désignation. Que le consensus n'est presque jamais complet et est dans beaucoup de cas temporaire : Le le week-end perdu et le la nuit du chasseur , par exemple, ont été rarement considérés comme noirs de film il y a un quart de siècle ; aujourd'hui, un nombre de plus en plus important des critiques se rapportent au soupçon (1941) de , dirigé par Hitchcock, et au Casablanca (1942), dirigé par Curtiz, comme noirs de film. En dehors de la période classique, le consensus est beaucoup des rare-films sont considérés comme noir ci-dessus si un nombre considérable de critiques les ont discutés en soi. Afin de décider quels films sont noir (et ce qui ne sont pas), beaucoup de critiques se réfèrent à un ensemble d'éléments qu'ils voient comme exemples d'inscription du mode. Ceci mène à un quatrième point principal de polémique dans le domaine, une qui recouvre avec le tout ceux remarquables ci-dessus :
Quelles sont les caractéristiques de identification des noirs de film ? Par exemple, quelques critiques insistent sur le fait qu'un noir de film, pour être authentique, doit avoir une conclusion morne (par exemple, Criss en travers ou D. ), mais beaucoup de classiques reconnus du genre ont les fins clairement heureuses (par exemple, étranger de sur le troisième plancher, le de le grand sommeil, le passage foncé de de , le et le le coin foncé ), alors que la tonalité de beaucoup d'autres dénouements de noir est ambivalente, d'une série de manières. L'ambition de cette section, alors, peut être pas plus que modeste : c'est une tentative d'examiner ces caractéristiques le plus souvent citées par des critiques comme représentatif des noirs classiques de film. Aussi divers que cet ensemble de films est, la diversité des films de l'extérieur de la période classique qui ont été discutés car le noir est si grand que n'importe quel aperçu semblable serait impraticable ; cependant, ces noir classique identifiant des marques souvent référencées dans néo--noirs-cependant fréquemment ou rarement elles étaient évident réellement dans l'original film-sont notées de même que certaines tendances de signal du mode d'aujourd'hui.

Caractéristiques de noir classique de film

Modèle visuel

Les noirs de film ont tendu à employer des arrangements discrets d'éclairage produisant la lumière rigide/contrastes foncés et structuration dramatique de d'ombre. Les ombres des abat-jour vénitiens ou des tiges de rampe, fonte sur un acteur, un mur, ou un ensemble entier, sont un visuel iconique dans le noir de film et étaient bien déjà devenues un Cliché avant la néo--noir ère. Les visages des caractères peuvent s'obscurcir partiellement ou complètement par la rarité relative d'obscurité-un à Hollywood conventionnel moviemaking. Tandis que la cinématographie noire et blanche est considérée comme étant par beaucoup l'un des attributs essentiels du noir classique, les films couleurs tels que le la laissent au ciel (1945), Niagara (1953), de l'écarlate de légèrement, et le vertige (1958) de sont considérés comme le noir en variant des nombres de critiques.

Le noir de film est également connu pour son usage des projectiles de Bas-angle de des angles de Néerlandais de et les objectifs grands-angulaires que d'autres dispositifs de la désorientation relativement communs dans le noir de film inclure les projectiles des personnes se sont reflétés dans des un ou plusieurs miroirs, des projectiles par le verre incurvé ou givré ou d'autres objets distorting (comme pendant la scène d'étranglement dans des étrangers de sur un train ), et des ordres d'effets spéciaux d'une nature parfois bizarre. Commençant vers la fin des années 40, tir d'endroit de - impliquer souvent la Nuit-pour-nuit ordre-est devenu de plus en plus fréquent dans le noir.

Dans une analyse de l'approche visuelle du m'embrasser mortel, un en retard et l'exemple timidement stylized du noir classique, argent d'Alain de critique décrit comment les choix cinématographiques soulignent les thèmes et l'humeur de l'histoire. Dans une scène, les caractères, vus à travers un " ; confusion des formes angulaires, " ; apparaissent ainsi le " ; attrapé dans un vortex réel ou inclus dans un trap." ; L'argent fait un point de droit pour la façon dont " ; la lumière d'ide est employée… pour refléter l'ambivalence de caractère, " ; tandis que projectiles des caractères dans lesquels ils sont allumés de dessous le " ; se conformer à une convention de l'expression visuelle qui associe des ombres moulées vers le haut du visage à l'artificiel et à l'ominous." ;

Dispositifs de structure et de narrational

Les noirs de film tendent à avoir des arguments exceptionnellement compliqués, impliquant fréquemment les retours en arrière , le Flashforwards et d'autres techniques qui perturbent et obscurcissent parfois l'ordre narratif du . Le récit-plus de commentaire caractéristiquement du protagoniste, moins fréquemment par un caractère secondaire ou par un invisible, omniscient narrateur-est parfois employé comme dispositif structurant. Les retours en arrière et le récit de commentaire sont aujourd'hui employés souvent dans les films regardant pour établir rapidement leur néo--noir bonne foi. Des expériences "BOLD" dans la fabulation cinématographique ont été parfois essayées dans le noir : Madame de dans le lac , par exemple, est tirée entièrement du point de vue du protagoniste Philip Marlowe ; le visage du Robert Montgomery d'étoile (et directeur) est vu seulement dans des miroirs. le la chasse (1946) prend l'oneirism et le fatalisme comme base pour son système narratif fantastique, parfumée de certaines histoires d'horreur, mais avec peu de précédent dans le cadre d'un genre putativement réaliste. De leurs différentes manières, le boulevard de coucher du soleil de et le D. sont des contes dits par les hommes morts. Le noir d'aujourd'hui a été à la tête d'expérimentation structurale dans le cinéma populaire, comme exemplifié par des films tels que le Pulp Fiction et le souvenir de .

Parcelles de terrain, caractères, et arrangements

Le crime, habituellement meurtre, est un élément de presque tous les noirs de film ; en plus d'avarice de standard-issue, la jalousie est fréquemment la motivation criminelle. Un crime recherche-par un détective privé, un détective de police (seul agissant parfois), ou un intéressé amateur-est le plus répandu, mais loin de la parcelle de terrain dominante et de base. Dans d'autres parcelles de terrain de terrain communal les protagonistes sont impliqués dans les cambriolages ou les jeux d'escroquerie , ou dans la conspiration meurtrière impliquant souvent des affaires adultères. Les soupçons et les accusations faux du crime sont les éléments fréquents de parcelle de terrain, de même que des trahisons et des traîtrises. L'amnésie est bien plus commune dans le noir de film que dans la vie réelle, et le tabagisme peut sembler pratiquement obligatoire. Les noirs de film tendent à tourner autour des héros qui sont plus défectueux et moralement incertains que la norme, souvent les types d'automne de d'un certain type. Les héros caractéristiques du noir sont décrits par beaucoup de critiques comme " ; le a aliéné le " de ; ; dans les mots de l'argent et de la salle, " ; rempli existentiel bitterness." ; Certains caractères archétypaux semblent dans beaucoup les détectives noirs-durs de film, les fatales de femmes, les policiers corrompus, les maris jaloux, les régleurs de réclamations intrépides et les auteurs down-and-out. Comme peut être observé dans beaucoup de films d'une nature manifestement néo--noir, le détective privé et le fatale de femme sont les types de caractère avec lesquels le noir de film est venu pour être le plus identifié, mais seulement une minorité de films maintenant considérés comme le dispositif classique de noir l'un ou l'autre. Par exemple, des dix-neuf noirs nationaux d'enregistrement de film, dans seulement quatre fait le jeu d'étoile un détective privé : Le le faucon maltais , le le grand sommeil , le hors du passé, et le m'embrassent mortel. Juste deux autres qualifient aisément en tant que romans policiers : Laura et contact de du mal .

Le noir de film est souvent associé à un environnement urbain, et quelque ville-Visibilité directe Angeles, San Francisco, New York, et Chicago, particulier-sont dedans l'endroit de plusieurs des films classiques. Aux yeux de beaucoup de critiques, la ville est présentée dans le noir comme " ; labyrinth" ; ou " ; maze." ; Les barres, les salons, les boîtes de nuit, et les repaires de jeu sont fréquemment la scène de l'action. Les apogées d'un nombre considérable de noirs de film ont lieu dans les arrangements visuellement complexes et souvent industriels, tels que des raffineries, des usines, trainyards, usines-plus de puissance célèbre la conclusion explosive de la chaleur blanche de . Dans l'imagination populaire (et, assez fréquemment, critique), dans le noir c'est toujours nuit et lui toujours des pluies.

Une tendance substantielle dans le " noir-doublé d'aujourd'hui ; soleil" de film ; par des Chêne-têtes du critique D. dans avec précision la direction opposée, avec des contes de déception, de séduction, et de corruption exploitant les arrangements lumineux et sun-baked, avec stéréotypie le désert ou l'eau libre, à l'effet caustique. Les prédécesseurs significatifs du classique et les ères poteau-classiques tôt incluent le Madame de Changhaï ; l'enfer (1953) de de véhicule de Robert Ryan ; l'adaptation française de s de Highsmith Patricia de 'M. doué Ripley , soleil de Plein de (le midi pourpre de aux États-Unis, mieux a rendu ailleurs comme flambage Sun ou complètement Sun de ; 1960) ; et version de directeur Don Siegel de les tueurs (1964). La tendance était à sa crête pendant les fin des années 1980 et les années 90, avec des films tels que le calme mort (1989) de ; après l'obscurité, mon doux ; le point chaud ; Illusion (1991) de ; et roche rouge occidental de , et Miami Vice de la TV, qui a présenté en première en 1984 et a tourné de plus en plus le mordant au-dessus de sa course de cinq ans.

Worldview, moralité, et tonalité

Le noir de film est souvent décrit comme essentiellement pessimiste. Les histoires de noir qui sont considérées comme plus caractéristique racontent les personnes emprisonnées dans les situations non désirées (ce que, généralement elles n'ont pas causé mais sont responsables de l'exacerbation), tâchant contre le destin aléatoire et uncaring, et fréquemment condamnées. Les films sont vus en tant que representation d'un monde qui est en soi corrompu. Le noir classique de film a été associé par beaucoup de critiques au paysage social américain du ère-dans le détail, à un sens d'inquiétude et d'aliénation intensifiés on dit que qui suit la deuxième guerre mondiale. L'opinion de Nicholas Christopher est représentative : " ; il est comme si la guerre, et les éruptions sociales dans sa conséquence, les démons lâchés qui avaient été mis en bouteille vers le haut dans le psyche." national ; Filmer les noirs, particulièrement ceux des années 50 et on dit que souvent la taille de l'alarme rouge , reflète la paranoïa culturelle ; Le m'embrassent que mortel est le noir plus souvent rassemblé car évidence pour cette réclamation.

Plutôt que se concentrant sur le " simple ; " noir et blanc ; les décisions, noirs de film tendent à poser les problèmes moraux qui sont exceptionnellement ambigus et relatif-à mineurs dans le contexte du cinéma de Hollywood. Les caractères qui poursuivent des buts basés sur des normes morales définies peuvent être davantage que voulant laisser le " ; les extrémités justifient le means." ; Par exemple, le héros d'investigateur du l'étranger , hanté avec dépister un criminel de guerre nazi, place d'autres personnes dans le danger mortel afin de capturer sa cible. Considérant que le code de production a obligé presque tous les noirs classiques pour voir que la vertu immuable était finalement récompensée et vice, en l'absence de la honte et du rachat, sévèrement punie (toutefois nettement incroyable le rendu final de la justice obligatoire pourrait être), un nombre considérable de noirs d'aujourd'hui se moquent de telles conventions ; de leurs manières très différentes, les conclusions du Chinatown et le le point chaud fournissent deux exemples clairs.

La tonalité du noir de film est généralement considérée comme le downbeat ; quelques critiques l'éprouvent en tant que still-" plus foncé ; primordialement noir, " ; selon Robert Ottoson. Le critique influent (et le réalisateur de film) Paul Schrader ont écrit dans un essai 1972 séminal qui " ; le noir de film de est défini par tonalité, " ; une tonalité il semble percevoir comme " ; hopeless." ; En décrivant l'adaptation de l'indemnité de double de , le principal analyste Hirsch adoptif de noir de décrit le " ; tone" désespéré requis ; réalisé par les réalisateurs de film, qui semble caractériser sa vue de noir dans son ensemble. D'une part, les noirs définitifs de film tels que le le grand sommeil , le Madame de Changhaï , et indemnité lui-même de la double sont célèbres pour leur Repartee dur , souvent imprégné avec l'insinuation sexuelle et les humeur-notes individu-réfléchies d'une autre tonalité.

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