Noh
le NOU de réoriente ici. Pour l'aéroport avec le même code du l'A.A voir l'aéroport international de Tontouta de La de . le pour Madame Nō, épouse du Oda Nobunaga , voient le Nohime . , ou est une forme importante du drame musical japonais classique qui a été exécuté depuis le XIVème siècle . En même temps que la farce closely-related de Kyogen , elle a évolué de diverses formes d'art populaires, folkloriques et aristocratiques, y compris le Dengaku , le Shirabyoshi , et le Gagaku . Bien que Noh ait été lent et stylisé pendant plusieurs siècles, ses racines peuvent être tracées de nouveau à la dynastie de saveur 's Nuo, (傩 , 戏 ), Sarugaku (dérivé du " ; Musical" de Wu ; traditions dans diverses dynasties chinoises), et theatricals folkloriques.
Le Kan'ami et son Zeami de fils ont apporté Noh à sa forme actuelle au cours de la période de Muromachi de sous le patronage du clan puissant d'Ashikaga . Il influencerait plus tard d'autres formes dramatiques telles que le Kabuki et le Butoh . Pendant l'ère de Meiji , bien que son patronage gouvernemental aient été perdus, Noh et Kyogen a reçu l'identification officielle en tant que deux des trois formes nationales de drame.
Par la tradition, les acteurs et les musiciens de Noh ne préparent ensemble jamais pour des exécutions. Au lieu de cela, chaque acteur, musicien, et chanter choral pratique ses mouvements fondamentaux, chansons, et danse indépendamment ou sous la tutelle d'un membre expérimenté de l'école. Ainsi, le tempo d'une exécution donnée n'est placé par aucun interprète simple mais est établi par les interactions de tous les interprètes ensemble. De cette façon, Noh exemplifie l'esthétique japonais traditionnel du transience, non appelé par le Sen de aucun " de Rikyu ; le Ichi-vont " de l'ichi-e ;.
Rôles
Il y a quatre catégories importantes des interprètes de Noh : shite de , waki de , Kyōgen de , et hayashi de .
le shite (仕手, シテ) de , littéralement " ; doers" ; sont les rôles les plus communs dans Noh
Shite (acteur primaire). Dans les jeux où le shite de apparaît d'abord en tant qu'humain et puis comme fantôme, le premier rôle est connu comme maeshite et le plus tard de comme nochishite de
Shitezure (仕手連れ, シテヅレ) le compagnon du des shite de . (Parfois abrégé au " ; tsure" ; (連れ, ツレ), bien que cette limite se rapporte au shitezure et au wakizure.))
Le waki (脇, ワキ) de exécute le rôle qui est les contre-parties ou le clinquant du shite de
Le wakizure (脇連れ, ワキヅレ) de est le compagnon du waki de
Le Kyōgen (狂言) de exécutent les intermèdes d'Aikyogen de pendant les jeux. Les acteurs de Kyōgen de exécutent également dans les jeux séparés entre différents jeux de noh
Le hayashi (囃子) de ou le hayashi-kata (囃子方) de sont les instrumentalistes qui jouent les quatre instruments utilisés dans le théâtre de Noh : la cannelure transversale ( Fue de ), tambour hip ( Okawa de ou ōtsuzumi ), l'épaule-tambour ( Kotsuzumi de ), et le bâton-tambour ( Taiko de ).
Le jiutai (地謡) de est le choeur, comportant habituellement six à huit personnes
Le Kōken (後見) sont des mains d'étape, habituellement une à trois personnes
Un jeu typique de Noh impliquera quatre ou cinq catégories des acteurs et prend habituellement 30-120 minutes. Les acteurs de Noh étaient presque exclusivement mâle.
Jeux
Il y a approximativement 250 jeux dans le répertoire courant, qui peut être divisé selon une série d'arrangements. Le plus commun est selon le contenu, mais il y a plusieurs autres méthodes d'organisation.
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Le Kami dispositif mono du nō (脇能, jeux de waki de (神物) ou de de déité) typiquement le shite de dans le rôle d'un humain dans le premier acte et une déité dans la seconde et racontent l'histoire mythique d'un tombeau ou félicitent un esprit particulier.
Humeur
Le nō (夢幻能) de Mugen de traite habituellement des spiritueux, des fantômes, des fantasmes, et des mondes surnaturels. Le temps est souvent dépeint comme passant d'une mode non linéaire, et l'action peut commuter entre deux calendriers ou plus du moment au moment. Le nō (現在能) de Genzai de , comme mentionné ci-dessus, dépeint des événements normaux du monde journalier. Cependant, une fois différée du mugen de au lieu de avec les quatre autres catégories, la limite entoure une gamme légèrement plus large des jeux.
Modèle
Le nō (劇能) de Geki de ou les jeux de drame sont basés autour de l'avancement de la parcelle de terrain et du récit de l'action. Le nō (風流能) de Furyū de ou la danse joue le foyer plutôt sur les qualités esthétiques des danses et des chansons qui sont exécutées.
le Okina (ou Kamiuta ) de est un jeu unique qui combine la danse avec le rituel de Shinto . On le considère le type le plus ancien de jeu de Noh, et est probablement le plus souvent exécuté. Ce sera généralement le travail d'ouverture à n'importe quel programme ou festival.
Sources
le le conte de Heike , un conte médiéval du de l'élévation et chute du clan de Taira , à l'origine chantée par les moines aveugles qui se sont accompagnés sur le Biwa , est une source importante de matériel pour Noh (et formes dramatiques postérieures), en particulier guerrier joue. Une autre source principale est le conte de Genji , un onzième travail de siècle d'importance profonde pour le dernier développement de la culture japonaise. Les auteurs ont également dessiné sur des sources chinoises de Nara et classiques japonais de la période de Heian , et .
Quelques jeux célèbres le de de
pour une liste plus complète, voient la liste de de jeux de Noh : N-Z D'A-M . les jeux de avec un article séparé sont le énuméré ici .La catégorisation suivante est celle de l'école de Kanze .
Éléments d'exécution
L'exécution de Noh combine une série d'éléments dans un entier stylistique, avec chaque élément particulier le produit des générations de l'amélioration selon le bouddhiste central, le Shinto, et les aspects minimalistes des principes esthétiques de Noh.
Étape
L'étape traditionnelle de Noh se compose d'un pavillon dont le modèle architectural est dérivé de celui de l'étape traditionnelle de Kagura des tombeaux de Shinto, et se compose normalement presque entièrement de bois du hinoki (cyprès japonais de ). Les quatre piliers sont appelés pour leur orientation aux actions en avant pendant le jeu : le waki-bashira de dans l'avant, le bon coin près du point debout du des waki de et la séance se dirigent ; le shite-bashira à l'arrière, coin gauche de , dont à côté le shite de exécute normalement ; le fue-bashira à l'arrière, bon coin de , le plus proche du joueur de cannelure ; et le metsuke-bashira de , ou " ; regard-pillar" ; , soi-disant parce que le shite de est typiquement fait face vers la proximité du pilier.
Le plancher est poli pour permettre aux acteurs de se déplacer d'une mode de glissement, et sous ce plancher sont les pots géants enterrés ou les structures en béton en forme de cuvette pour augmenter les propriétés résonnantes des planchers en bois quand les acteurs frappent du pied fortement sur le plancher. En conséquence, l'étape est approximativement de trois pieds élevé au-dessus du niveau du sol de l'assistance.
Le seul ornement sur l'étape est le Kagami-AIE , une peinture de d'un pin - arbre de au fond de l'étape. La croyance universelle deux sont qu'elle représente ou un arbre de pin célèbre d'importance dans Shinto au tombeau de Kasuga de dans le Nara , ou que c'est une marque des prédécesseurs artistiques de Noh qui ont été souvent exécutés à un contexte normal.
Un autre dispositif unique de l'étape est le Hashigakari , le pont étroit de à la droite de l'étape que les principaux acteurs emploient pour écrire l'étape. Ceci se transformerait plus tard en le Hanamichi de dans le Kabuki .
Toutes les étapes qui sont seulement consacrées aux exécutions de Noh également ont un crochet ou une boucle dans le plafond, qui existe seulement pour soulever et laisser tomber la cloche pour le Dōjōji de de jeu. quand ce jeu est exécuté dans un autre endroit, la boucle ou le crochet seront ajoutés comme montage provisoire.
Costumes
La tenue portée par des acteurs est typiquement ornée tout à fait richement et filtrée dans la signification symbolique pour le type de rôle (par exemple les dieux de tonnerre de auront des hexagones sur leurs vêtements tandis que les serpents ont des triangles pour transporter des balances). Les costumes pour le shite de sont en particulier les brocards en soie exagérés et shimmering, mais sont progressivement moins somptueux pour le tsure de , le wakizure de , et l'aikyōgen de .Les musiciens et le choeur utilisent typiquement le kimono formel du montsuki de (noir et orné avec cinq crêtes de famille) accompagné du Hakama (a border-comme le vêtement) ou du kami-shimo , une combinaison de de hakama et d'un gilet avec les épaules exaggerated (voir les illustrations). En conclusion, les préposés d'étape garbed en vêtements noirs pratiquement simples, beaucoup in the same way as des machinistes dans le théâtre occidental contemporain.
Masques
Le masque dans Noh (nō-hommes 能面 ou omote 面, dispositif) que tous ont des noms.
Habituellement seulement le shite , l'acteur principal de , porte un masque. Cependant, dans certains cas, le tsure de peut également porter un masque, en particulier pour des rôles femelles. Les masques de Noh dépeignent ( divin, démoniaque ou animal ) les caractères femelles ou non-humains. Il y a également des masques de Noh pour représenter des jeunes ou de vieux hommes. D'une part, un acteur de Noh qui ne porte aucun masque joue un rôle d'un homme adulte en ses années '20, années '30, ou années '40. Le joueur latéral, le waki de , ne porte aucun masque non plus.
Plusieurs types de masques, en particulier ceux pour des rôles femelles, sont conçus de sorte que les légers ajustements en position de la tête puissent exprimer les émotions d'un de nombre tel que la crainte ou la tristesse due au désaccord en éclairage et l'angle de montré vers l'assistance. Avec certains des masques plus exagérés pour les déités et les monstres cependant, il n'est pas toujours possible de donner l'émotion. Habituellement, cependant, ces caractères ne s'appellent pas fréquemment pour changer l'expression émotive pendant la scène, ou montrer l'émotion par un plus grand langage du corps .
Les masques de Noh les plus rares et les plus valables ne sont pas tenus dans les musées même au Japon, mais plutôt dans les collections privées des divers chefs de des écoles de Noh ; ces trésors habituellement sont seulement montrés à un choisi peu et seulement sortis pour l'exécution aux occasions les plus rares. Ceci ne fait aucun mal substantiel à l'étude et à l'appréciation des masques de Noh, car la tradition a établi quelques conceptions de masque de cent normes, qui peuvent plus loin être classées par catégorie en tant qu'étant l'un environ de types une douzaine différents.
Appui verticaux
L'appui vertical le plus utilisé généralement dans Noh est le ventilateur, car il est porté par tous les interprètes indépendamment du rôle. Les chanteurs et les musiciens de choeur peuvent porter leur ventilateur à disposition en écrivant l'étape, ou la porter a remplié dans la ceinture . Dans l'un ou l'autre cas, le ventilateur est habituellement placé au côté de l'interprète quand lui ou elle prend position, et souvent n'est pas pris encore jusqu'à laisser l'étape.Plusieurs jeux ont des caractères qui utilisent des maillets, des épées, et d'autres instruments. Néanmoins, pendant les ordres de danse, le ventilateur en est typiquement employé pour représenter et tous les appui verticaux tenus dans la main, y compris un tel qu'une épée que l'acteur a pu avoir remplié dedans sa ceinture ou préparer voisin actuel.
Quand des appui verticaux de main autres que des ventilateurs sont employés, ils sont habituellement présentés ou recherchés par les préposés d'étape de qui remplissent un rôle semblable à l'équipage d'étape dans le théâtre contemporain. Comme leurs contre-parties occidentales, les préposés d'étape pour Noh s'habillent traditionnellement dans le noir, mais à la différence de dans le théâtre occidental ils peuvent apparaître sur l'étape pendant une scène, ou peuvent rester allumés étape pendant une exécution entière, dans les deux cas dans la vue plate de l'assistance.
Présenter les propriétés dans Noh comprenant les bateaux, puits, autels, et la cloche mentionnée ci-dessus de Dōjōji, sont typiquement portées sur l'étape avant le commencement de l'acte dans lequel elles sont nécessaires. Ces appui verticaux sont normalement seulement des contours pour suggérer les objets réels, bien que la grande cloche, une exception éternelle à la plupart de Noh ordonne pour des appui verticaux, est conçus pour cacher l'acteur et pour permettre un changement de costume pendant l'intermède d'aikyogen.
Chant et musique
Noh est un drame chanteur, et quelques commentateurs l'ont doublé " ; Opéra japonais . " ; Cependant, le chant dans Noh implique une gamme tonale limitée, des passages prolongés et réitérés dans une dynamique étroite. Clairement, la mélodie n'est pas au centre du chant de Noh. Toujours, les textes sont poétiques, comptant fortement sur le rythme seven-five japonais commun à presque toutes les formes de la poésie japonaise , avec une économie d'expression, et une abondance d'allusion.
Il est important de noter que le chant n'est pas " toujours exécuté ; dans le character" ; ; c'est-à-dire, parfois l'acteur parlera des lignes ou décrira des événements de la perspective d'un autre caractère ou même d'un narrateur désintéressé. Loin de casser le rythme de l'exécution, c'est réellement en accord avec l'autre-worldy sensation de beaucoup de jeux de Noh, particulièrement ceux caractérisés comme mugen.
Le choeur est accompagné de quatre musiciens (hayashi-kata de ) : trois batteurs et un flautist.
Jo, ha, Kyū
Un des éléments d'exécution les plus subtiles de Noh est celui du Jo-ha-kyū , qui a commencé comme trois mouvements de courtois Gagaku de . cependant, plutôt que simplement divisant une totalité en trois parts, dans Noh le concept incorpore non seulement le jeu lui-même, mais les chansons et les danses dans le jeu, et même les différents étapes, mouvements, et bruits que les acteurs et les musiciens font. En outre, d'une perspective plus élevée, le programme traditionnel entier de Noh de cinq jeux manifeste également ce concept, avec le premier type jeu étant le jo de , la seconde, troisième, et joue quatrième le ha (le deuxième jeu désigné sous le nom du jo de du ha , du tiers comme ha du ha, et le quart comme kyū de du ha ), et finalement le cinquième jeu le kyū de . généralement le composant du jo de est lent et évocateur, et le composant ou les composants d'ha de détaillent la transgression ou disordering de la manière normale et du monde normal, et le kyū de résout l'élément en vitesse ou la précipitation (la note, cependant, que ceci signifie seulement le kyū de est rapide en comparaison de ce qui est venue avant lui, et ceux peu familières avec les concepts de Noh peut même ne pas réaliser que l'accélération s'est produite).
Acteurs
Il y a environ 1500 acteurs professionnels de Noh au Japon aujourd'hui, et la forme d'art continue à prospérer. Les acteurs commencent leur formation en tant qu'enfants en bas âge, traditionnellement à l'âge de trois.Les cinq écoles existantes de l'action du shite Noh sont le Kanze (観世), Hōshō (宝生), Komparu (金春), Kita (喜多), et écoles de Kongō (金剛) de . Chaque école a un principal famille connu sous le nom de Sōke de , et la tête de chaque famille est autorisée à créer de nouveaux jeux ou à éditer des chansons existantes.
La société de Noh protège strictement les traditions passées vers le bas contre leurs ancêtres (voir le Iemoto de ). Cependant, plusieurs documents secrets de l'école de Kanze écrite par Zeami, et de l'école de Komparu écrite par le Komparu Zenchiku ont été répandus dans toute la communauté des disciples du théâtre japonais.
Les acteurs suivent normalement une progression stricte par le cours de leurs vies des rôles ont considéré le plus fondamental à ceux ont considéré le plus complexe ou difficile ; le rôle du Yoshitsune dans le Funa Benkei de est l'un des la plupart des rôles importants qu'un acteur d'enfant exécute dans Noh.
Terminologie esthétique
Zeami et Zenchiku décrivent un certain nombre de qualités distinctes qui sont vraisemblablement essentielles à l'arrangement approprié de Noh comme forme d'art.Hana (花, fleur) de : le véritable interprète de Noh cherche à cultiver un rapport raréfié avec son assistance semblable à la manière dont on cultive des fleurs. Ce qui est notable au sujet du Hana est que, comme une fleur, on le cense être apprécié par n'importe quelle assistance, n'importe comment élevé ou combien brut son éducation. Le Hana vient sous deux formes. Le individuel Hana est la beauté de la fleur de la jeunesse, qui passe avec du temps, tandis que " ; véritable " de Hana de ; est la fleur de créer et de partager la beauté parfaite par l'exécution.
Yūgen (幽玄) de : un terme esthétique employé pour décrire une grande partie de l'art du 13ème et de XIVèmes siècle au Japon, mais employé spécifiquement par rapport à Noh pour signifier la beauté profonde du monde transcendantal, y compris la beauté triste impliquée dans la tristesse et la perte.
Kokoro de ou tibia (les deux 心) : Défini comme " ; coeur, " ; " ; esprit, " ; ou tous les deux. Le kokoro du noh est cela que Zeami parle de dans ses enseignements, et plus facilement est défini comme " ; mind." ; Pour développer Hana l'acteur doit écrire un état d'aucun-esprit, ou le mushin.
Rōjaku (老弱) de : l'étape finale du développement d'exécution de l'acteur de Noh, dans lequel comme un vieil homme il élimine toute l'action ou bruit inutile dans son exécution, partant seulement de l'essence vraie de la scène ou de l'action étant imitée.
Myō (妙) de : le " ; charm" ; d'un acteur qui exécute sans faute et sans n'importe quel sens d'imitation ; il devient effectivement son rôle.
Monomane (物真似, imitation ou mimesis) de : l'intention d'un acteur de Noh pour dépeindre exactement les mouvements de son rôle, par opposition aux raisons purement esthétiques de l'abstraction ou de l'embellissement. Le Monomane est parfois contrasté avec le yūgen de , bien que les deux représentent des points finaux d'un continuum plutôt qu'étant complètement séparés.
Kabu-isshin (歌舞一心, " de ; chanson-danser-un le heart" ;) : la théorie que la chanson (poésie y compris) et la danse sont deux moitiés du même entier, et que l'acteur de Noh tâche d'exécuter tous les deux avec l'unité totale du coeur et de l'esprit.
Voir également
Iemoto .
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