Nikolai Myaskovsky

Nikolai Yakovlevich Myaskovsky ( RU : НиколайЯковлевичМясковский, également transcrit en caractères différents comme Miaskovskii ou Miaskovsky) ( le 20 avril , &ndash de 1881 ; Le le 8 août , le 1950 ) étaient un compositeur russe du . Il désigné parfois sous le nom du " ; père du symphony" soviétique ;.

Premières années et premiers travaux importants

Myaskovsky était né dans Novogeorgiyevsk (polonais - forteresse de Modlin de ), près du Varsovie , le congrès Pologne , l'empire russe , le fils de de d'un dirigeant d'ingénieur dans l'armée russe. Après la mort de sa mère le famille a été élevé par la soeur de son père, Yelikonida Konstantinovna Myaskovskaya, qui avait été un chanteur à l'opéra du St Petersbourg . Le famille s'est déplacé au St Petersbourg en quelques ses années de l'adolescence. Bien qu'il ait appris le piano et le violon il a été découragé d'une carrière musicale, et a présenté les militaires ; cependant, une exécution le le symphonie de ''' Pathétique '' de de s de Tchaikovsky de a conduit par le Arthur que Nikisch dans le 1896 l'a incité à décider pour aller bien à un compositeur. Dans le 1902 il a accompli sa formation en tant qu'ingénieur, comme son père. En tant que jeune subalterne avec un bataillon de soldats du génie dans le Moscou , il a pris quelques leçons privées avec le Reinhold Glière et quand il a été signalé à St Petersburg qu'il a étudié avec le Ivan Krizhanovsky comme préparation pour l'entrée dans le conservatoire de St Petersbourg de , où il s'est inscrit en 1906 et est devenu un étudiant de Lyadov et de Rimsky-Korsakov . Un initiateur tardif, Myaskovsky était l'étudiant le plus âgé dans sa classe mais est bientôt devenu les amis fermes avec le plus jeune, Sergei Prokofiev , et ils sont restés des amis durant toute la vie d'homme plus âgé. Au conservatoire, ils ont partagé une aversion pour leur Anatoly Lyadov de professeur, qui, puisque Lyadov a détesté la musique du Edvard Grieg , a mené au choix de Myaskovsky d'un thème par Grieg pour les variations avec lesquelles il a clôturé son numéro 3 de quartet de corde de . Prokofiev et Myaskovsky ont fonctionné ensemble au conservatoire sur au moins un travail, un symphonie perdu, pièces dont plus tard ont été nettoyés pour fournir le matériel pour le mouvement lent du numéro 4 de sonate de piano du de Prokofiev. Ils les deux plus tard travaux produits using des matériaux de ce &mdash de période ; dans le cas de Prokofiev les troisième et quatrièmes sonates de piano ; dans Myaskovsky, autre fonctionne, comme son dixième quartet de corde et ce qui sont maintenant les cinquièmes et sixièmes sonates de piano, toutes les révisions des travaux il a écrit actuellement. Les influences tôt sur le modèle personnel naissant de Myaskovsky étaient Tchaikovsky, fortement fait écho dans le le premier de ses symphonies de survie (dans le mineur de C, op. 3, 1908 / 1921 ), qui était son morceau conservateur de repére, et Scriabin , dont l'influence vient davantage à l'avant dans sonate de piano du de Myaskovsky la première dans le mineur de D, op. 6 (1907-10), décrit par le Glenn Gould en tant que « peut-être un des morceaux les plus remarquables de son temps », et son symphonie troisième dans le mineur de C, op. 15 de 1914, un travail turbulent et lugubre dans deux grands mouvements.

Myaskovsky a reçu un diplôme dans le 1911 et après enseigné dans le St Petersbourg, où il a également développé une carrière subsidiaire en tant que critique musical pénétrant. (Il était l'un des avocats les plus intelligents et les plus de support en Russie pour la musique du Stravinsky , cependant l'histoire que le consacré de Stravinsky le rite du ressort à Myaskovsky est faux.) Appelé pendant la Première Guerre Mondiale , il a été blessé et a souffert le Coquille-choquent sur l'avant autrichien du , puis travaillé aux fortifications navales au Talinn . Au cours de cette période il a produit deux travaux diamétralement opposés, son numéro 4 de symphonie de (op. 17, dans le mineur d'E) et son cinquième (op. 18, dans le commandant de D). Les prochaines années ont vu la mort violente de son père aux mains d'un révolutionnaire, et la mort de sa tante à qui il a été étroitement attaché. Il a servi dans l'armée rouge de 1917 à 1921 ; par dernière année il a été nommé au corps enseignant du conservatoire de Moscou de et de l'adhésion de l'union des compositeurs.

Travaux de ses années moyennes

Dans les années 20 et le 30s Myaskovsky était le principal compositeur en URSS consacrée à développer les formes fondamentalement traditionnelles et sonate-basées. Il n'a écrit aucun opéra - cependant en 1918 il a prévu un basé sur le original de de s de Dostoevsky 'l'idiot , avec un livret par le Pierre Souvtchinsky ; mais il écrirait par la suite un total de 27 symphonies (plus trois sinfoniettas, trois concerts et travaux dans d'autres genres orchestraux), 13 quartets de corde, 9 sonates de piano aussi bien que beaucoup de miniatures et travaux vocaux. Par sa dévotion à ces formes, et le fait qu'il a toujours maintenu un niveau élevé d'art, il désigné parfois sous le nom « de la conscience musicale de Moscou ». Son engagement continu au modernisme musical a été montré par le fait qu'avec le Mossolov , le Popov et le Roslavets , Myaskovsky était un des chefs de l'association de pour la musique contemporaine . Il est resté dans le contact étroit avec Prokofiev pendant les années de ce dernier de l'exil d'URSS, mais ne l'a jamais suivi dans l'exil dans l'ouest. Néanmoins, dans les années 20 et le 30s Myaskovsky des symphonies ont été tout à fait fréquemment joués en à Europe occidentale et aux Etats-Unis. En 1935, un aperçu fait par CBS de son assistance par radio posant la question « qui, à votre avis, des compositeurs contemporains restera parmi le monde grand dans 100 ans ? » Myaskovsky placé dans les dix principaux avec le Prokofiev , le Rachmaninov , le Shostakovich , le Richard Strauss , le Stravinsky , le Sibelius , le Ravel , le Manuel de Falla et le Fritz Kreisler .

En dépit de ses sentiments personnels au sujet du régime de Stalin il a fait son meilleur pour ne pas s'engager dans la confrontation manifeste avec l'état soviétique. Sa réaction plus immédiate aux événements de 1917-21 a inspiré son numéro 6 (&ndash de symphonie de de 1921 ; 3 , &mdash du 1947 de Rev. ; c'est la version qui est presque toujours jouée ou enregistrée) son seulement symphonie choral et le plus long de ses 27 symphonies, place une poésie de dossier (dans le Russe bien que les points permettent le &mdash de latin alternativement ; voir la page américaine de l'orchestre symphonique ci-dessous sur les origines de la poésie, &mdash ; l'âme regardant le corps qu'elle a abandonné.) La finale contient le &mdash de tout à fait quelques citations ; le meurt le thème d'Irae , aussi bien que des airs révolutionnaires français. Le &ndash du 1921 d'années ; le 1933 , les premières années de son enseignement au conservatoire, étaient des années lesoù il le plus souvent a expérimenté dans la musique, produisant travaille comme le les dixièmes symphonies de et de treizièmes , la quatrième sonate de piano, et le &mdash de quartet de première corde ; également certaines des suites du piano rapiècent le &mdash ; à qui harmonie est tout d'abord étirée. Peut-être le treizième symphonie seul se tient même parmi eux pour l'expérimentation, écrit dans un mouvement atmosphérique et étrange simple complet avec le fugato . C'était le seul travail par le compositeur a présenté en première aux Etats-Unis.

Les prochaines années, après 1933, ont montré principalement une retraite de ce modèle, cependant avec le &mdash ; encore la plupart du temps &mdash ; aucune retraite générale dans l'art. Le concert de violon de date du &mdash de ces années ; en tout il devait écrire deux concerts, un pour le violon et également un concert (plusieurs fois de violoncelle de enregistrées par Mstislav Rostropovich et également par Julian Lloyd Webber pour des classiques de Philips), ou trois si nous comptons le Concertino lyrique , op. Un autre hors concours, sans compter que le concert de violon, des années jusqu'au 1940 est le numéro 21 de symphonie de d'un-mouvement (dans le mineur F-pointu, op. 51) produits en cette année et enregistrés par le Morton Gould , un contrat et la plupart du temps travail lyrique, très différents dans la langue harmonique du treizième.

Bout dix ans et classicizing

L'année prochaine a contenu le Symphonie-Ballade (symphonie 22) de dans le mineur de B, tout à fait probablement inspiré en partie par les années premières de la guerre. L'année 1941 également a vu une évacuation, avec Prokofiev et Khatchaturian notamment, à ce qui étaient alors les régions de Kabardino-Balkar . C'est pourquoi le 2ème quartet de corde de Prokofiev et le quartet de corde ou 7^th de symphonie du 23^rd de Myaskovsky contiennent des thèmes dans le &mdash commun ; ils sont Kabarde gens-accorde les compositeurs ont pris vers le bas. Sonate-travaille (des symphonies, des quartets, etc.) écrit dans cette période (commençant particulièrement par le symphonie 24^th, le sonatina de piano, le quartet 9^th) tandis que romantique dans la tonalité et le modèle être direct en harmonie et développement. Il ne se refuse pas un scherzo teasingly névrotique, comme dans ses deux derniers quartets de corde (qui dans le treizième quartet, son dernier travail édité, est frénétique, et presque le Chiaroscuro mais certainement contrasté) et le général l'épluchage vers le bas des moyens tient compte habituellement de l'expression directe et raisonnablement intense, comme avec le concert de violoncelle et la deuxième sonate de violoncelle, ce dernier consacrés à Rostropovich.

Ce qui là n'est pas, est beaucoup d'expérience, pour suggérer comme avec quelques premiers travaux que Scriabin ou Schoenberg pourrait encore être une influence. Quelques choses peuvent fonctionner mieux et certains plus mauvais dans un modèle en retard comme ceci. Ceci a pu avoir été, naturellement, et en partie ou dans entier, une tentative d'esquiver la condamnation par des autorités de tha, particulièrement après le décret de Zhdanov . Il n'y avait naturellement aucun esquiver possible, et en 1947 Myaskovsky a été choisi, avec le Shostakovich , le Khachaturian et le Prokofiev , en tant qu'un des principaux contrevenants dans la musique d'écriture du l'anti-Soviétique, du « anti-prolétaire » et des tendances formalistes du . Myaskovsky a refusé de participer aux démarches, en dépit d'une visite de Tikhon Khrennikov l'invitant aigu à fournir un discours de repentir lors de la prochaine réunion de l'union des compositeurs. Il a été seulement remis en état à titre posthume après sa mort de cancer en 1950, laissant un résultat de quatre-vingt-sept nombres édités d'opus en enjambant quarante ans et étudiants avec des souvenirs. (Il y a également un souvenir dans le témoignage de Volkov-Shostakovich.) Myaskovsky a été attribué avec le prix de Stalin de &mdash de six fois ; aucun autre compositeur n'a été attribué ce prix tellement souvent.

Caractère et influence

Myaskovsky a été longtemps identifié en tant qu'individualiste même par l'établissement soviétique. Dans les années 20 le Boris Asafiev de critique a commenté qu'il était « pas le genre de compositeur que la révolution voudrait ; il reflète la vie pas par les sentiments et l'esprit des masses, mais par le prisme de ses sentiments personnels. Il est un artiste sincère et sensible, loin de " ; l'enemy" de la vie ; , comme il a été dépeint de temps en temps. Il parle non seulement pour se, mais pour beaucoup d'autres ». Il ne s'est jamais marié et était timide, sensible et réservé ; Pierre Souvtchinsky a cru que « une jeunesse brutale (dans l'école miltary et le service dans la guerre) » lui a laissé « un homme fragile, réservé, introverti, cachant un certain mystère en dedans. Elle était comme si ses nombreux symphonies fournissent sinon un refuge nécessaire commode dans lequel il pourrait se cacher et transposent son âme dans les sonorités. Piqué par les nombreuses accusations dans la presse soviétique du « individualisme, de la décadence, du pessimisme, du formalisme et de la complexité », Myaskovsky a écrit à Asafiev en 1940 « peut il être que le monde psychologique est si étranger à ces personnes ? » Shostakovich, qui a visité Myaskovsky sur son lit de mort, l'a décrit après à la marina Sabinina de musicologue comme « plus noble, le plus modeste des hommes ». Le Mstislav Rostropovich , pour qui Myaskovsky a écrit sa deuxième sonate de violoncelle tard dans la vie, l'a décrit en tant que « homme plein d'humour, une sorte de vrai intellectuel russe, qui a par certains côtés ressemblé au Turgenev ». Comme professeur de composition au conservatoire de Moscou de 1921 jusqu'à sa mort, Myaskovsky a exercé une influence importante sur ses beaucoup de pupilles. Le jeune Shostakovich a envisagé de quitter Léningrad à l'étude avec lui, et ceux qui est allé bien à ses étudiants étaient par la suite d'inclure des compositeurs tels que le Khachaturian , le Dmitri Kabalevsky , le Vissarion Shebalin , le Rodion Shchedrin , le Andrei Eshpai , le Alexandre Lokshin , le Boris Tchaikovsky , et le Evgeny Golubev , un professeur et le compositeur prolifique dont les étudiants ont inclus le &mdash d'Alfred Schnittke ; il est difficile mesurer le degré et la nature de son influence sur ses étudiants. Ce qui manque est un compte de ses méthodes d'enseignement, ce qui et comment il a enseigné, ou des comptes plus que brefs de son enseignement ; Shchedrin fait mention dans une entrevue qu'il a faite pour la fanfare américaine magazine de musique, et cette section dans le témoignage de , si authentique, est une autre. On lui a dit que la musique plus tôt de Khachaturian, de Kabalevsky et d'autre de ses étudiants a une saveur de Myaskovsky, avec cette qualité diminuant pendant que la propre voix du compositeur émerge (depuis le propre rendement de Myaskovsky est intérieurement diverse clarification des besoins de si rapport une autre, naturellement. Voir le cet essai biographique sur la musique de Kabalevsky pour un exemple le &mdash) ; tandis que quelques compositeurs, par exemple l'Evgeny petit-entendu Golubev, maintenu quelque chose des caractéristiques de son professeur bien dans leur musique postérieure. Sonate de piano de ce dernier la sixième est consacrée à la mémoire de Myaskovsky et le « symphonie tôt No.0 » de l'élève Alfred Schnittke de Golubev, libéré sur le CD en 2007, a des réminiscences saisissantes du modèle symphonique et des procédures de Myaskovsky.

Liste de travaux (sélectifs)

Symphonies

No.1 dans le mineur de C, op.2 dans le mineur pointu de C, op.3 dans le mineur d'A, op.4 dans le mineur d'E, op.5 dans le commandant de D, op.6 dans d'E le mineur à plat, op. 23 (1921-23)
No.7 dans le mineur de B, op. 24 (1921-22)
No.8 dans le commandant d'A, op. 26 (1924-25)
No.9 dans le mineur d'E, op. 28 (1926-27)
No.10 dans le mineur de F, op. 30 (1927) (inspiré par le de poésie de s d'Alexandre Benois 'illustrations de s Pushkin Alexandre à 'de le cavalier en bronze )
No.11 dans de B le mineur à plat, op.12 dans le mineur de G, op.35 Kolkhoznaya (ferme collective), op. 35 (1931-32)
No.13 dans de B le mineur à plat, op.14 dans le commandant de C, op.15 dans le mineur de D, op. 38 (1933-34)
No.16 dans le commandant de F, op.17 dans le mineur pointu de G, op.18 dans le commandant de C, op.19 dans d'E le commandant à plat, op. 46 pour l'orchestre en laiton (1939)
No.20 dans le commandant d'E, op.21 dans le mineur pointu de F, op.22 dans le mineur de B, op.54 Symphonie-Ballade (1941) du
No.23 dans le mineur d'A, op. Symphonie-Suite de 56 sur les thèmes (1941) de Kabardanian
No.24 dans le mineur de F, op.25 dans de D le commandant à plat, op.26 dans le commandant de C, op.27 dans le mineur de C, op. 85 (1949)

D'autres travaux orchestraux

silence ( Molchaniye ), poésie symphonique de

après Edgar Allan Poe , op.9 (1909)
Ouverture pour le petit orchestre (orchestration 1909 de sonate 1907 de piano dans le commandant de G ; rév. 1948)
Sinfonietta No.1 dans le commandant d'A, op. 10 (1909)
Alastor , poésie symphonique après Shelley , op. 14 (1913)
Déviations ( Razvlyichenie ), op.32 (1929) de , se composant
- Serenade pour le petit orchestre, op.1 (1929)
- Sinfonietta No.2 dans le mineur de B pour l'orchestre de corde, op.2 (1929)
- Concertino lyrique pour la cannelure, le clarinet, le klaxon, le bassoon, l'harpe et l'orchestre de corde, op.3 (1929)
Thème et variations pour l'orchestre de corde (sur un thème par Grieg), disposés du quartet de corde No.3 (1933)
Concert de violon dans le mineur de D, op. 44
2 morceaux pour l'orchestre de corde, BRI op.46 (disposée de symphonie No.19)
Ouverture dans le mineur de C, op.46 de Salutatory de
2 mars pour l'orchestre de vent
Ouverture dramatique de pour l'orchestre de vent, op. 60
Le lie ( Zvenya ) - suite pour l'orchestre, op.65 (1945) (les orchestrations de premiers morceaux de piano)
Concert de violoncelle dans le mineur de C, op. 66 (1944)
Sinfonietta No.3 dans le mineur d'A pour l'orchestre de corde, op. 68 (1945)
Ouverture pathétique dans le mineur de C, op.76 (1947) de
Divertissement pour le petit orchestre, op. 80 (1945)

Musique de chambre

Sonate No.1 dans le commandant de D, op. 1935) de violoncelle de

Quartet de corde No.1 dans le mineur d'A, op. 33 numéro 1 (1929-30)
Quartet de corde No.2 dans le mineur de C, op.2 (1930)
Quartet de corde No.3 dans le mineur de D, op. 33 numéro 3 (révision 1930 du quartet tôt de 1910)
Quartet de corde No.4 dans le mineur de F, op. 33 numéro 4 (révision 1930 du quartet tôt de 1911)
Quartet de corde No.5 dans le mineur d'E, op. 47 (1938-39)
Quartet de corde No.6 dans le mineur de G, op. 49 (1939-40)
Quartet de corde No.7 dans le commandant de F, op. 55 (1941)
Quartet de corde No.8 dans le mineur pointu de F, op. 59 (1942)
Quartet de corde No.9 dans le mineur de D, op.62 (1943)
Quartet de corde No.10 dans le commandant de F, op. 67 numéro 1 (révision 1945 du quartet tôt de 1907)
Quartet de corde No.11 dans d'E le commandant à plat, op. 67 numéro 2 (1945)
Sonate de violon dans le commandant de F, op. 70 (1946)
Quartet de corde No.12 dans le commandant de G, op.77 (1947)
Sonate No.2 de violoncelle dans le mineur d'A, op. 81 (1948)
Quartet de corde No.13 dans le mineur d'A, op. 86 (1950)

Musique de piano

(Avant sa sonate officielle de piano No.1 Myaskovsky a composé quatre ou cinq sonates non publiées de piano. Un de ces derniers a été orchestré comme ouverture pour le petit orchestre, deux davantage ont été mis à jour en 1944 pour devenir les sonates officielles Nos. Environ de Myaskovsky 1907 à 1919 a écrit des douzaines de morceaux courts de piano en tant que des études ou ébauches exploratoires : il a provisoirement rassemblé ces derniers dans huit albums (non publiés) et s'est référé à eux collectivement comme Flofion ou par le diminutif Flofionchiki , une signification apparent made-up de mot quelque chose comme des « ébats » ou « Whimsies ». Plusieurs de ces derniers ont été retouchés dans l'opp édité de collections de piano. 25, 29, 31, 78 et la suite orchestrale op.65, alors que d'autres fournissaient les mouvements - par exemple le mouvement lent de la sonate No.4 de piano - ou le matériel thématique pour la chambre postérieure et les travaux orchestraux.1 de

dans le mineur de D, op. 6 (1907)
Sonate No.2 dans le mineur pointu de F, op. 13 (1912)
Sonate No.3 dans le mineur de C, op. 19 (1920 ; version en second lieu, beaucoup changée 1939)
Sonate No.4 dans le mineur de C, op. 1945)
Whimsies ( Prichudi ), 6 croquis, op. 1923)
Réminiscences ( Vospominaniya ), 6 morceaux de , op. 1927)
Le a jauni les feuilles ( Pozheltevshiye Straniytsi ), 6 morceaux, op. 1928)
Sonatina dans le mineur d'E, op. 57 (1941)
Chanson et rhapsodie de (un plus défunts prélude et Rondo-Sonate appelés de ), op. 58 (1942)
Sonate No.5 dans le commandant de B, op. 64 numéro 1 (révision 1944 de la sonate tôt de 1907)
Sonate No.6 dans op à plat principal d'A. 64 numéro 2 (révision 1944 de la sonate tôt)
Croquis polyphoniques de , op. 78 (1947)
Sonate No.7 dans le commandant de C, op. 82 (1948)
Sonate No.8 dans le mineur de D, op. 83 (1949)
Sonate No.9 dans le commandant de F, op. 84 (1949)

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