Nicolae Tonitza

Nicolae Tonitza ( le 13 avril , &mdash de 1886 ; Le le 27 février , le 1940 ) étaient un peintre du , un graveur , un lithographer , un journaliste et un critique roumains d'art. Inspiration de schéma du Post-impressionism et de l'expressionisme , il a eu un rôle important en présentant les directives modernistes du à l'art local .

Biographie

Soutenu dans le Bârlad , il a quitté sa ville natale en 1902 afin d'aller à l'école nationale d'Iaşi des beaux-arts, où il a eu parmi son Gheorghe Popovici de professeurs et Emanoil Bardasare . L'année suivante il a visité le Italie ainsi que l'université de des étudiants de Bucarest de l'archéologie sous la direction du Grigore Tocilescu . Au cours de cette période, ainsi que certains de ses étudiants semblables, Tonitza a peint les murs de l'église de Grozeşti .

En 1908 il est parti pour le Munich , où il a assisté à l'académie royale de des beaux-arts ; il a commencé à éditer les dessins animés politiques dans le Furnica de , et à contribuer des articles de la critique d'art de au Arta Română . Tonitza a passé les trois années suivantes dans le Paris , où il a visité les studios des artistes, et a étudié les peintures célèbres. Bien que du jeune la création artiste se conforme au commencement au modèle répandu, son cadeau pour la couleur et son contact personnel le mènerait par la suite vers l'expérience. Durant toute sa vie, il est resté commis à l'école de Munich, grêlant son modèle innovateur au-dessus censément du " ; imitateurs obscurs de " de Matisse ;.

Après que sien retour, Tonitza ait peint les fresques dans plusieurs églises de Moldavie et ait fonctionné en tant que professeur d'art, et puis, ainsi que le Cezar Petrescu , comme rédacteur de journal d'Iaşul de . Il a marié Ecaterina Climescu en 1913. Le Krikor Zambaccian de collecteur d'art, que Tonitza a traité en ami après 1925, a indiqué que, pendant son existence, le Iaşul a dégrossi avec la partie conservatrice , s'opposant à l'entrée de la Roumanie dans la Première Guerre Mondiale .

En 1916, après que la Roumanie ait écrit le conflit, Tonitza a été rédigé dans l'armée et est tombé le prisonnier aux Bulgares pendant la bataille de de Turtucaia . Interné, il est devenu malade avec la malaria et le rhumatisme , qui l'infesteraient jusqu'à sa mort. Il a été placé librement et est retourné en 1918.

Pendant les années 20, il était un membre du groupe d'Arta Română de (à côté de Gheorghe Petraşcu et d'autres). Son engagement au commentaire social est mieux perceptible dans son &mdash de travail graphique, malitious et parfois dramatique ; il a esquissé pour des beaucoup le contemporain, le gauchiste , magasins habituellement politique et de : Socialismul (voix officielle de du Parti Socialiste de courte durée de de la Roumanie ), Adevărul de , Flacăra de , Hiena , Rampa , et &mdash de Clopotul s de Callimachi Scarlat '; , et en ses articles (les y compris dans Viaţa Românească de et Curentul de ), qui ont principalement discuté des événements culturels et sociaux. Il est devenu près du gala Galaction d'auteur et d'activiste, dont le nouă de lume du O de livre il a illustré en 1919, et dont le portrait (" ; L'homme d'un nouveau World" ;) il a peint un an après. Son premier catalogue, publié en 1920, a été préfacé par le Tudor Arghezi de poèt et de critique d'art.

En 1921, Tonitza a augmenté sa gamme, peignant les prototypes pour une usine de la céramique , et organisant une exposition de céramique ; la même année, il s'est déplacé au Vălenii de Munte , et décidé de cesser de contribuer à la presse. C'était alors qu'il s'est développé sur son modèle caractéristique et les thèmes, dont les deux, Zambaccian a contesté, ont été déterminés par ses expériences en tant que père.

Plus tard, il est devenu le rédacteur du Artele Frumoase de magasin d'art, et, en 1922, a voyagé au Transylvanie , où il a traité en ami le Aurel Popp . La même année, il a pris le défense de s de Ressu Camil la 'pendant un scandale impliquant la conception de ce dernier pour un rideau en théâtre national , attaquant les directives artistiques préconisées par l'établissement culturel (" ; est le pays où les historiens de scientifique composent les morceaux érotiques et les rimes embarrassantes, où les femmes intellectuels du dessinent les gestes venteux des agents d'élection décrépits où les médecins poussent leur hypodermics rouillé dans les tissus inavouables de muscle des artistes en tant que des moyens d'élaborer le quot esthétique des logarithmes ;). En 1926, Tonitza, oscar Han , Francisc Şirato , et Ştefan Dimitrescu , se sont organisés en tant que patru (" de celor de Grupul de ; Le groupe de Four" ;). Il a rencontré le succès en 1925, après ouverture d'un grand objet exposé de ses peintures de Vălenii de Munte dans le Bucarest , tout en soulevant la polémique (critique y compris de Ressu) au-dessus de son " ; Affiche - like" de ; modèle.

En dépit de sa renommée, il a continué à vivre une existence appauvrie et agitée, qui a probablement contribué au déclin de sa santé. D'ici 1931, il divisait son temps entre Bucarest et Constanţa , ayant accepte de peindre les murs de l'église de George de saint dans la dernière ville. Tonitza a été irrité par la réception de son travail dans Constanţa, se déclarant qu'a insulté après qu'il ait été incité pour présenter ses conceptions en concurrence aux artistes moins connus. Par la suite, il a reçu la commission, et a passé les deux années à venir au travail sur les peintures murales, tout en se distançant du patru de celor de Grupul de .

Sur la mort de Dimitrescu en 1933, Tonitza a tenu sa chaise à l'académie d'beaux-arts dans Iaşi. Un participant à plusieurs expositions et Expositions universelles nationales , il a peint ses derniers travaux autour du Balchik .

Selon Zambaccian, l'association tôt de Tonitza avec le socialisme était partiellement due à l'intérêt rentré lui par la presse de gauche, qui était disposée à récompenser ses contributions à un moment où " ; on ne pourrait pas vivre seulement à côté du painting" ;. La même source a déclaré que l'artiste plus tard s'est abstenu à exprimer des avis politiques, et, à une occasion pendant les années 30, s'est en plaisantant rapportée lui-même comme " ; un défenseur de " de la carpe de Petre P. de ; (le chef conservateur était mort en 1919). Néanmoins, il a signé, à côté de plusieurs autres figures culturelles en avant, d'un appel pour serrer les raccordements culturels entre la Roumanie et l'Union Soviétique , menant à la création du şi Uniunea Sovietică (la société de România de dintre de culturale de raporturilor d'întreţinerea de pentru de Societatea de pour maintenir des liens culturels entre la Roumanie et l'Union Soviétique) en mai 1935 (le voient le Amicii URSS ).

Il est tombé sévèrement défectuosité en 1937, et est mort trois ans après. Il est enterré au cimetière de Ghencea de , à Bucarest.

Art

Devoir beaucoup à l'art de son Ştefan Luchian , Tonitza de prédécesseur a été en grande partie inspiré par l'impressionisme , mais il a également admiré les découvertes faites par les artistes du Post-impressionist (leur révolution dans composition en et splendeur d'Époque de belle de ). Tonitza critiquait notamment le Nicolae Grigorescu , l'avant-gardiste principal dans l'art roumain, dont le succès au-dessus du " ; motifs" rural ; , il a énoncé, a eu le " ; leurré lui à rester, pour le reste de sa vie, dans cet atmosphere" attrayant et allègre ;. Il s'est également opposé à l'influence de Grigorescu au-dessus de plus jeunes générations, qui avaient mené au " ; " des manières ; et " ; " du nationalisme ; dans le choix des sujets, et l'art courtois émergent (" ; là où l'homme représentera seulement un accessory" décoratif et d'une manière amusante ;).

Démonstration de son " ; life" tormented ; et " ; lifestyle" de Bohème imagination-conduit et du ; , Zambaccian s'est demandé si ce n'avaient pas été la source de " de Tonitza ; art ingénieux, plein des joies chromatiques qui sont néanmoins transitées par le " du Melancholia ;. Il a établi une comparaison directe entre la présence innovatrice de l'artiste dans la peinture et le poésie du Symbolist de s de Bacovia George '.

Pendant son séjour à l'étranger, Nicolae Tonitza a été influencé par les travaux du Rembrandt et du Antonio DA Correggio . Un admirateur de Frans Masereel et de Käthe Kollwitz , il a également adapté le &mdash de directives de l'expressioniste ; ceux présentent particulièrement dans ses schémas satiriques, mais grands travaux également manifestés tels que le pâine (" de La de Coadă de ; Queue pour Bread" ; , 1920). Selon Zambaccian, Tonitza s'est arrêté avant d'adopter des principes clairs d'expressioniste (" ; Modigliani et Pascin favorisé contorting, alors que Tonitza ne vague pas à partir de la nature et ne met pas un accent sur le feeling" ;); les deux ont continué à s'opposer sur la question le modèle de s de Matisse Henri de '(admiré par Zambaccian, par avec chaleur contesté par Tonitza). Un plus éloigné mais aucun moins influence directe était l'industrie graphique du Honoré Daumier , que Tonitza avait étudiée.

L'art tôt a produit par ces influences a été décrit dans le Sburătorul de par Şirato, l'ami de Tonitza, comme " ; peintures qui sont des schémas de fait avec une résonance légère d'intellectualism" ; ; au cours de la période, le magazine de Rampa de a grêlé le peintre comme " ; Un prêtre des idées humanitaires du , des idées exigeant l'attention des leaders mondiaux actuels, avec de plus en plus un tone" clair et audacieux ;. La plupart de ses travaux sont sereines dans les tonalités, contrairement à ceux qui expriment la participation de Tonitza en issues sociales. Elles ont proposé un idéal esthétique classique, regardant l'art en tant que trésorier des valeurs spirituelles. Ce message est le plus évident dans ses paysages nordiques de Dobruja , sa vie étudie toujours, les portraits du fait le clown (célébré pour leur manière de sublimer les éléments comiques et grotesques dans les masques et le maquillage, afin d'indiquer une humanité triste), les jeunes femmes et les enfants. Le soi-disant " ; Eyes" de Tonitza ; , point-shaped et expressif, sont un trait caractéristique en ses portraits d'enfants. Contrairement à leur appréciation pour ces morceaux, Zambaccian et d'autres membres du patru de celor de Grupul de expostulated les paysages de Balchik : Zambaccian a remarqué que sien étaient " ; plutôt les arabesques dans des tonalités colorées, à un moment où Şirato a évolué vers le haut vers une peinture diversifiée d'une belle représentativité dans un space" lumineux ;.

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