Neorealism italien
Le neorealism italien de de est un mouvement de film caractérisé par des histoires réglées parmi les pauvres et la classe ouvrière active , filmée dans le long prend sur l'endroit, fréquemment using les acteurs nonprofessionnels pour des rôles secondaires et parfois primaires. Le mouvement est souvent considéré comme avoir commencé dans le 1943 avec le Ossessione et avoir fini dans le 1951 avec le Umberto D . Les films italiens de neorealist font face la plupart du temps aux conditions économiques et moraux difficiles du d'après-guerre Italie , reflétant les changements de la psyche italienne et les conditions de la vie quotidienne : défaite, pauvreté, et désespoir. Puisque Cinecittà (un complexe des studios à Rome--le centre du cinéma commercial en Italie puisque le 1936 ) a été occupé par des réfugiés, films ont été tirés dehors, parmi la dévastation.
Développement
Le mouvement a été développé par un cercle des critiques cinématographiques qui ont tourné autour du cinéma magasin, y compris le Michaël Angelo Antonioni , le Luchino Visconti , le Gianni Puccini , le Giuseppe De Santis , et le Pietro Ingrao . En grande partie empêché de l'inscription au sujet de la politique (le rédacteur-en-chef du magasin n'en était aucun autres que le Vittorio Mussolini , fils de Benito Mussolini ), les critiques ont attaqué les films du bianco de telefono de qui ont dominé l'industrie alors. Comme a à l'opposé de la qualité inférieure des films traditionnels, certains des critiques ont estimé que le cinéma italien devrait se tourner vers les auteurs réalistes du du tournant du siècle.Les neorealists ont été fortement influencés par le réalisme poétique français. Le Michaël Angelo Antonioni et le Luchino Visconti avaient fonctionné étroitement avec le Jean Renoir . En plus, plusieurs des réalisateurs de film impliqués dans le neorealism ont développé leurs qualifications travaillant aux films du calligraphist (bien que le mouvement de courte durée était nettement différent du neorealism). Des éléments du neorealism sont également trouvés dans les films du Alessandro Blasetti et les films de documentaire-modèle du Francesco De Robertis . Deux des précurseurs les plus significatifs de neorealism sont Toni ( Renoir , 1935) de et 1860 ( Blasetti , 1934) de .
Caractéristiques
Le modèle de Neorealist, comme la plupart des modèles, n'a pas un message politique inhérent. L'attribut le plus commun du neorealism est tir d'endroit et le doublage du dialogue. Le doublage a tenu compte pour que les réalisateurs de film se déplacent une Mise-en-scène plus ouverte . De principaux caractères seraient dépeints la plupart du temps par les acteurs qualifiés tandis que les membres de soutien (et parfois les directeurs) seraient des non-actors. L'idée était de créer un plus grand sens du réalisme par l'utilisation de vraies personnes plutôt que tous les acteurs assaisonnés. La rigidité des non-actors a donné aux scènes une puissance plus authentique. Ce sens de neorealism italien fait par réalisme davantage qu'une position artistique, elle est venue pour incarner une attitude vers la vie.Idéologiquement, les caractéristiques du neorealism italien étaient :
un nouvel esprit démocratique, avec l'accent sur la valeur du
une action d'éviter des histoires d'une manière ordonnée tracées en faveur des structures lâches et épisodiques qui évoluent organiquement le
Vittorio de Sica : Si Rossellini apportait le neorealism au rang du cinéma du monde, c'était De Sica qui a soutenu le mouvement. Il a collaboré avec le scénariste, Cesare Zavattini sur tous ses films de neorealist. Un de ses plus grands et le plus largement connus films est " ; Bicyclette Thieves" ;. En ce film il y a un mélange de Chaplinesque de pathétique et de comédie. Le film est agi entièrement par des nonprofessionals et se compose des événements simples dans la vie d'un travailleur. Le film est au sujet du protagoniste obtenant un travail (à l'heure du film, 25% de la main d'oeuvre italienne était sans emploi) et afin d'obtenir de travailler, le protagoniste doit prendre sa bicyclette hors du vin du Rhin. Afin de faire cela, le protagoniste et son épouse doivent mettre en gage leurs feuilles et literie (sa dot de mariage.) Son premier jour au travail, le vélo est volé. Le reste du film traite les tentatives de récupérer le vélo. Il touche sur les établissements et les cultures de l'Italie--la bureaucratie de gouvernement, parties politiques, l'église, croyance populaire, voisinages, la famille, le football. C'est une réalisation douloureuse pour le fils du protagoniste, Bruno, que son père est humain et pas le héros superbe qu'il considère.
" ; Bicyclette Thieves" ; stands à côté de Rome de Rossellini, ville ouverte comme accomplissement de neorealist. Il était, cependant, pas sans sa propre polémique. Le film n'a offert aucune solution luisante et ainsi est tombé entre les lignes de mise à feu de la discussion idéologique du pays--aux conservateurs il était interdit pour la montrer aux pailles de la société tellement d'airain, vers la gauche, a manqué de l'analyse et d'un ordre du jour clair pour le changement social. De Sica dit à nous cependant, " ; Mes films sont une lutte contre l'absence de la solidarité humaine.against l'indifférence de la société vers la souffrance. Ils sont un mot en faveur des pauvres et unhappy." ;
Neorealism italien a fini en 1948. Des parties de libéral et de gauche ont été défaites dans les scrutins. Les niveaux du revenu surpassaient les niveaux d'avant-guerre, la plupart de cinéma américain aimé par Italiens et la vision désolé et misérable les politiciens outragés par pays impatients pour la démocratie et la prospérité.
Le mouvement de l'Italie du souci individuel avec Neorealism à l'échec tragique de l'état humain peut être vu par des films de Fredrico Fellini.
Fellini : La La Strada pour le film italien, est un film transitoire. Les soucis sociaux plus grands de l'humanité, traités par des neorealists, ont mené au traitement des différents besoins et à l'échec tragique de l'état humain et de la communication humaine.
Impact
La période entre 1943 et 1945 dans l'histoire du cinéma italien est dominée par l'impact du neorealism, qui est correctement défini comme moment ou tendance en film italien, plutôt qu'une école ou un groupe réelle de directeurs et de scénaristes théoriquement motivés et semblables. Son impact néanmoins a été énorme, non seulement sur le film italien mais également sur le cinéma français de nouvelle vague et sur des films dans les régions diverses du monde.
Travaux significatifs dans le neorealism italien
Précurseurs et influences
Les travaux du Giovanni Verga 1860 ( Alessandro Blasetti , 1934) de
Toni ( Jean Renoir , 1935) de
bianca ( Francesco De Robertis , 1941) de nef de La de
Aniki-Bóbó ( Manoel de Oliveira , 1942) de
fermato d'è de Cristo SI de un Eboli (roman, Carlo Levi , 1947)
Travaux principaux
Ossessione ( Luchino Visconti , 1943) de Roma, aperta ( Roberto Rossellini , 1945) de de città
Sciuscià ( Vittorio De Sica , 1946) de
Paisà (Roberto Rossellini, 1946) de
anno de Germania de zéro (Roberto Rossellini, 1948)
Ladri di biciclette (De Sica, 1948) de
trema (Luchino Visconti, 1948) de terra de La de
riz amer (Giuseppe De Santis, 1949) de
Stromboli (Roberto Rossellini, 1950) de
miracle de à Milan (Vittorio De Sica, 1951)
Umberto D. (Vittorio De Sica, 1952) de
Figures importantes
Vittorio De Sica Roberto Rossellini
Luchino Visconti
Cesare Zavattini
Umberto D. (Vittorio De Sica, 1952) a été filmé réellement en 1951. " ; La plupart des historiens datent la fin du mouvement de Neorealist avec les attaques publiques sur " de « Umberto D » de De Sica's 1951) (; (Art de film ; Une introduction, une 8ème édition, par la page 461 de David Bordwell et de Kristin Thompson)
Voir également
Cinéma de de l'Italie .
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