Nam juin Paik

Le Nam juin Paik ( le 20 juillet , 1932 - 29 janvier , 2006 ) était un artiste américain Coréen-né du sud. Il a travaillé avec une série de médias et est considéré l'artiste visuel du premier . Il est considéré comme étant par certains l'auteur du " d'expression ; " de l'autoroute de l'information ; , que, selon son propre compte, il a employé dans un papier de la base de Rockefeller de en 1974.

La vie tôt

Soutenu dans le Séoul , Paik a eu quatre frères plus âgés et un père qui ont travaillé comme fabricant de textile. Pendant qu'il grandissait, il a été formé en tant que pianiste classique. En 1950, Paik et sa famille ont dû se sauver de leur maison dans le Corée , pendant la Guerre de Corée . Son famille s'est sauvé la première fois au Hong Kong , mais plus tard s'est déplacé au Japon , pour des raisons inconnues. Six ans après, il a reçu un diplôme de l'université de de Tokyo . Il a écrit une thèse sur le Arnold Schoenberg de compositeur.

Il s'est déplacé au Allemagne à l'histoire d'étude de la musique à l'université de Munich de . Tout en étudiant en Allemagne, Paik a rencontré le Karlheinz Stockhausen de compositeurs et le camp de John de et le conceptuel Joseph Beuys d'artistes et loup Vostell . Paik a été inspiré pour fonctionner avec l'art électronique .

Travaux

Nam juin Paik a alors commencé à participer au Néo--Dada mouvement d'art du , connu sous le nom de Fluxus , qui a été inspiré par le camp de John de compositeur, et son utilisation des bruits et des bruits journaliers dans sa musique. Il a fait son grand début à une exposition connue sous le nom de, l'exposition de de la télévision Musique-Électronique , dans laquelle il a dispersé partout des télévisions, et les aimants utilisés pour changer ou le disort leurs images.

Dans le 1964 , Paik s'est déplacé au New York , et a commencé à travailler avec le classique Charlotte Moorman de violoncelliste, pour combiner sa vidéo , musique , et exécution. Dans le violoncelle du TV de travail, les paires ont empilé des télévisions sur le principal un un autre, de sorte qu'elles aient formé la forme d'un violoncelle réel . Quand Moorman a dessiné son arc à travers le " ; violoncelle, " ; les images de tous les deux son jeu, et les images de l'autre jeu de violoncellistes sont apparues sur les écrans. En 1965, le Sony a présenté le Portapak . Avec ceci, Paik pourrait se déplacer et enregistrer des choses, parce que c'était la première vidéo portative et l'enregistreur audio. De là, Paik est devenu une célébrité internationale, connue pour son créateur et le divertissement fonctionne.

Dans un incident 1967 notoire, Charlotte Moorman a été arrêté pour le torse nu allant tout en exécutant dans l'opéra Sextronique du de Paik. Deux ans après, en 1969, ils ont exécuté le soutien-gorge du TV pour la sculpture vivante , dans laquelle Charlotte a porté un soutien-gorge avec la petite TV examine au-dessus de ses seins. Paik a développé l'idée d'un " ; Superhighway" électronique ; dès 1974 dans son " des textes ; Médias prévoyant pour le Society" post-industriel ;. Plusieurs des premiers travaux et des écritures de Paik sont rassemblées en volume édité par le intitulé Rosebush Nam juin Paik de Judson : Videa « n » Videology 1959-1973, a édité par le Musée d'Art d'Everson, Syracuse, New York, en 1974.

Dans un autre travail, le quelque chose Pacifique (1986), une statue d'un Bouddha s'asseyant fait face à son image à une télévision en circuit fermé. (Le morceau fait partie de la collection Stuart de d'art public à l'Université de Californie de , San Diego .) Un autre morceau, l'oeuf positif de , montre un oeuf blanc sur un fond noir. Dans une série de moniteurs visuels, augmentant dans la taille, l'image sur l'écran devient plus grande et plus grande, jusqu'à ce que l'oeuf lui-même devienne un abstrait, forme méconnaissable. Dans les poissons visuels de , de 1975, une série d'aquariums disposés dans un trait horizontal contient la natation de poissons vivants devant un nombre égal de moniteurs qui montrent des images vidéo d'autres poissons.

Autoroute de l'information de 1995 morceaux de Paik « : Les États-Unis continentaux, Alaska, Hawaï », sur l'affichage permanent à la galerie de Lincoln du Musée d'Art américain de Smithsonien, sont un exemple renversant de sa vision exceptionnelle et interprétation unique de la critique culturelle. Avec ce morceau, Paik offre vers le haut un commentaire déstabilisant au sujet d'une culture américaine hantée avec la télévision, l'image mobile, et des choses brillantes lumineuses. Au lieu d'explorer notre pays, nous pouvons renverser sur le tube et observer la Manche de voyage. Au lieu de rechercher le Web ou le papier un grand endroit pour dîner samedi soir, nous entraînons une réduction la rue et choisissons celui avec le signage le plus attrayant. Tandis que Paik a pu ne pas avoir eu la pleine expérience du 21ème siècle de la télévision via câble alors, 1995's « autoroute de l'information » offre une prévoyance mystérieuse dans notre culture vidéo-hantée, et nous confronte directement avec notre maladie moderne.

Paik a été également connu pour faire des robots hors des téléviseurs. Ceux-ci ont été construits using des morceaux de fil et de métal, mais plus défunt Paik a employé des parties de radio et de téléviseurs. Une rétrospective du travail de Paik a été tenue au musée de Whitney de de l'art américain au printemps de 1982. Pendant la célébration du jour de nouvelle année en 1er janvier 1984, il a aéré bonjour , M. Orwell , un lien de phase entre WNET New York, Centre Pompidou Paris de , et Corée du Sud. Avec la participation du camp de John de , le Salvador Dalí , le Laurie Anderson , le Joseph Beuys , le Merce Cunningham , le Allen Ginsberg et le Peter Orlovsky , le George Plimpton , et d'autres artistes, Paik ont prouvé que le le frère de s d'Orwell George 'n'était pas arrivé. En 1986, Paik a créé l'au revoir Kipling , une bande de de travail qui a mélangé des événements de phase Séoul, de Corée du Sud, Tokyo, du Japon et New York. Deux ans après, en 1988 il a plus loin montré son amour pour sa maison avec un morceau appelé le plus meilleur le , une tour géante faite entièrement de mille trois moniteurs pour les Jeux Olympiques étant tenus à Séoul.

Dans le 1996 , Nam juin Paik a eu une course, qui l'a laissé partiellement paralysé. Une rétrospective finale de son travail a été tenue en 2000 au musée de Guggenheim de dans le New York , intégrant l'espace unique du musée dans l'exposition lui-même. Ceci a coïncidé avec une apparence du centre de galerie des dessin-modèles visuels par son Shigeko Kubota d'épouse, traitant principalement son rétablissement de la course. Nam juin Paik est mort le 29 janvier , le 2006 , dans le Miami, la Floride , due aux causes normales.

Musée d'Art (université d'Ackland de de la Caroline du Nord), la galerie d'art d'Albright-Knox (Buffalo, New York), le Musée d'Art des Amériques (DC de Washington), collection de DaimlerChrysler (Berlin), Musée d'Art de Fukuoka (Fukuoka, Japon), le musée et le jardin (DC de Washington), l'académie de Hirshhorn de de sculpture de Honolulu de des arts , zu Kiel (Allemagne), Kunstmuseum St.Gallen (Suisse), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Dusseldorf, Allemagne) de Kunsthalle, für Internationale Kunst (Aix-la-Chapelle, Allemagne) de forum de Ludwig, d'Art Moderne de la Ville De Paris, musée Wiesbaden de Musée de (L'Allemagne), le National Gallery de de l'Australie (Canberra), le Musée National de de l'art contemporain (Athènes, Grèce), Palazzo Cavour (Turin, Italie), les musées royaux de des beaux-arts de la Belgique , les musées du Schleswig-Holstein (Allemagne), le Musée d'Art futé (Université de Chicago) de , le Musée d'Art d'université de Smith (le Massachusetts), le Musée d'Art américain (DC de Smithsonien de de Washington), la collection (Université de Californie, San Diego) Stuart de , et le centre (Minneapolis, Minnesota) d'art de marcheur de sont parmi les collections publiques tenant le travail par Nam juin Paik.

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