Mussorgsky modeste

Petrovich modeste Mussorgsky ( Моде́стПетро́вичМу́соргский , Petrovič modeste Musorgskij , « Modeste Moussorgsky » ) (9 mars /21, &ndash de 1839 ; Le 16 mars /28, le 1881 ), un des compositeurs russes connus sous le nom de les cinq , était un innovateur de la musique russe . Il a tâché de réaliser une identité musicale uniquement russe, souvent dans le défit délibéré des conventions établies de la musique occidentale . Comme son contemporain littéraire Fyodor Dostoyevsky , Mussorgsky dépeint dans son " de musique ; insulté et l'injured" ; avec toutes leur passion et douleur. Il soulève ces caractères aux tailles tragiques jusqu'au grotesque et majestueux coexister. Mussorgsky pourrait accomplir ceci pas simplement hors de la compassion ou de la culpabilité vers elles, mais parce que dans ses travaux il devient presque eux. La musique de Mussorgsky est vive, confuse, fébrile et finalement hypnotisante-encore, comme Dostoyevsky à son meilleur.

Plusieurs de ses travaux importants ont été inspirés par l'histoire russe , le folklore russe , et d'autres thèmes nationalistes du , y compris le Boris Godunov , la nuit orchestrale de de la poésie de tonalité sur la montagne chauve , et les images de de l'opéra de de la suite de piano à une exposition . Cependant, alors que la musique de Mussorgsky peut être vive et nationaliste, il n'améliore pas le puissant et est parfois (comme dans le " ; Le champ Martial" ;) antimilitaristic. Pour cette raison, il a été perçu comme étant dirigé contre l'état et son " de compositeur ; sous suspicion." ; Il, comme les autres dans le les cinq russes, ont été considérés les extrémistes dangereux par l'empereur et sa cour. Ceci a pu avoir été le Alexandre de Tsar de raison III personnellement croisé outre du Boris Godunov de la liste de morceaux proposés pour l'opéra impérial en 1888.

Pendant beaucoup d'années les travaux de Mussorgsky ont été principalement connus dans les versions révisées ou accomplies par d'autres compositeurs. Plusieurs de ses compositions plus importantes ont récemment hérité leurs propres sous leurs grilles d'origine, et certains des points originaux sont maintenant également disponibles.

La vie

Jeunesse

Mussorgsky était né dans le Karevo dans la province du Pskov , 400 kilomètres de sud-sud-est de St Petersburg . Son famille riche et foncier, la famille noble du Mussorgsky , est d'après les informations reçues descendu de la première règle de Ruthenian, le Rurik , par les princes souverains du Smolensk . À l'âge de six, modeste a commencé des leçons de piano de réception de sa mère ; son progrès était suffisamment rapide qu'il ait pu exécuter un concert du champ de John de pour la famille et les amis juste trois ans après. À dix, lui et son frère ont été portés à St Petersburg à l'étude au Peterschule d'élite. Tandis que là, modeste étudiait le piano avec le remarquable Anton Herke .

La carrière prévue de Mussorgsky était en tant qu'officier militaire ; et à treize, il est entré à l'école de cadet des gardes. La musique est demeurée importante pour lui cependant, et aux frais de son père par morceau de piano court (et tout à fait non caractéristique) appelé la polka de Porte-enseigne de a été édité en 1852, et le suivant Alexandre Borodin d'année a décrit le garçon de 17 ans comme " ; dilettante" piano-de jeu élégant ;. En le &ndash 1856 de Mussorgsky ; qui avait développé un grand intérêt dans l'histoire et avait étudié le &ndash allemand de philosophie ; avec succès reçu un diplôme de l'école de cadet et reçu une commission avec le régiment de Preobrazhensky de des gardes, qui était le premier régiment de la garde impériale russe.

Maturité

< ! -- L'image d'Unsourced a enlevé : --> En deux années à venir, Mussorgsky a rencontré plusieurs figures d'importance dans la vie de la Russie, le Dargomyzhsky , le Cui (un dirigeant semblable), le Stasov , et le culturels Balakirev parmi eux. Après avoir produit quelques chansons et morceaux de piano aussi bien qu'un certain nombre d'exercices compositionnels sous la tutelle de Balakirev, Mussorgsky a démissionné sa commission en 1858 après la souffrance d'une crise douloureuse. Ceci a pu avoir eu un composant de chant religieux (dans une lettre à Balakirev le jeune homme s'est référé au " ; mysticisme et pensées cyniques au sujet du Deity" ;), mais sa nature exacte ne sera probablement jamais connue. En 1859, 20 ans ont acquis une expérience théâtrale valable quand il a aidé à la préparation d'une production le d'opéra de s de Glinka de le 'par vie pour le Tsar sur le domaine de Glebovo d'un ancien chanteur et de son mari riche ; il a également rencontré le Lyadov et a apprécié une visite formatrice au &ndash de Moscou ; après quoi il a professé un amour de " ; tout Russian" ;.

Malgré cette épiphanie, la musique de Mussorgsky se penchait toujours davantage vers les modèles étrangers : avec Balakirev il étudiait la plupart du temps la musique allemande (symphonies y compris de Beethoven ), et une sonate de piano à quatre mains qu'il a produite en 1860 contient son seulement mouvement sous la forme de sonate de . Ni est n'importe quelle impulsion « nationaliste » facilement perceptible dans le Oedipe de d'opéras à Athènes , sur lequel il a travaillé entre les âges de 19 et de 22 (et alors abandonné non fini), ou dans l'Intermezzo de dans le classico de modo pour le solo de piano (révisé et orchestré en 1867). Ce dernier était le seul morceau important qu'il a composé entre le 1860 de décembre et 1863 d'août : les raisons de ceci se situent probablement dans le re-emergence douloureux de sa crise subjective en 1860 et des difficultés purement objectives qui a résulté de la « émancipation de des serfs » le &ndash suivant d'année ; en raison de ce que la famille a été privée de la moitié de son domaine, et Mussorgsky a dû passer beaucoup d'heure dans Karevo essayant sans succès de stave au loin leur appauvrissement de apparence vague.

À cette heure, Mussorgsky s'était libéré de l'influence de Balakirev et s'enseignait en grande partie. En 1863 il a commencé un autre &ndash d'opéra ; Salammbô – sur ce qu'il a travaillé entre 1863 et 1866 avant intérêt perdant pour le projet. Au cours de cette période il était revenu à la rue Pétersbourg et se soutenait en tant que civil-domestique de qualité inférieure tout en vivant chez un six-homme « commune ». Dans une atmosphère artistique et intellectuelle grisante, il a lu et a discuté un éventail de &ndash artistique et scientifique moderne d'idées ; y compris ceux du provocateur Chernyshevsky d'auteur, connu pour l'affirmation "BOLD" qui, dans l'art, le " ; la forme et le contenu sont opposites" ;. Sous de telles influences il est venu de plus en plus pour embrasser l'idéal du « réalisme » artistique et de tous qu'il a nécessité, si ceci est concerné la responsabilité de dépeindre la vie « pendant qu'il est vraiment vécu » ; la préoccupation des strates inférieures de la société ; ou le rejet de la répétition, formes musicales symétriques comme insuffisamment vraies à unrepeating, cours imprévisible de la « vie réelle ».

La « vie réelle » a effectué particulièrement péniblement sur Mussorgsky dans le 1865 , quand sa mère est morte ; c'était en ce moment que le compositeur a eu son premier accès sérieux de l'alcoolisme . 26 ans étaient, cependant, sur le point d'écrire ses premières chansons « réalistes » (« Hopak » y compris et « Savishna chéri », les deux ont composé dans le 1866 et parmi ses premières « vraies » publications l'année suivante). le 1867 était également l'année l'où il a fini la version orchestrale originale de son par nuit sur la montagne chauve (que, cependant, Balakirev a critiquée et a refusée pour conduire, avec le résultat qu'il n'a été jamais exécuté pendant la vie de Mussorgsky).

Crête

La carrière de Mussorgsky en tant que fonctionnaire était nullement stable ou bloquée : bien qu'il ait été affecté à de divers poteaux et ait même reçu une promotion en ces premières années, en 1867 il était &ndash « surnuméraire » avoué ; rester « en service » mais réception d'aucun salaire. Les développements décisifs se produisaient dans sa vie artistique, cependant. Bien que c'ait été en 1867 que Stasov s'est rapporté la première fois au « kučka » des compositeurs russes lâchement groupés autour de Balakirev, Mussorgsky d'ici là cessait de demander l'approbation de Balakirev et se rapprochait le plus ancien Alexandre Dargomyzhsky .

Depuis 1866 Dargomïzhsky avait travaillé à son d'opéra l'invité en pierre , une version de l'histoire de Don Juan de avec un texte de Pushkin qu'il a déclaré serait " réglé ; juste sans modification, de sorte que la vérité intérieure du texte ne devrait pas être distorted" ; , et en quelque sorte cela ont supprimé la division « peu réaliste » entre l'aria et le récitatif en faveur d'un mode continu de déclamation syllabique mais quelque part lyriquement intensifiée entre les deux.

Sous l'influence de ce travail (et des idées de Georg Gottfried Gervinus , selon qui " ; le plus élevé objet normal d'imitation musicale est émotion, et la méthode d'imiter l'émotion est d'imiter le speech" ;), Mussorgsky en 1868 a rapidement préparé les onze premiers terrains le Zhenitba ( de de s de Gogol de 'le mariage ), avec sa priorité étant de rendre dans la musique les accents et les modèles normaux du dialogue naturaliste et délibérément monotone du jeu. Ce travail a marqué une position extrême dans la poursuite de Mussorgsky du mot-arrangement naturaliste : il l'a abandonné unorchestrated après atteinte de la fin de sa « Loi 1 », et bien que sa caractéristiquement déclamation de « Mussorgskyian » doive être entendue dans toute sa musique vocale postérieure, le mode naturaliste de l'écriture vocale est de plus en plus devenu simplement un élément expressif parmi beaucoup.

Quelques mois après l'abandon du Zhenitba de , 29 ans Mussorgsky ont été encouragés à écrire un opéra sur l'histoire du Boris Godunov . Ceci il a fait, assemblant et formant un texte le jeu et le histoire de s de Karamzin de Pushkin de la « . Il a accompli les points à grande échelle l'année suivante tout en vivant avec des amis et travaillant pour le service de sylviculture. Dans le 1871 , cependant, l'opéra de finition a été rejeté pour l'exécution théâtrale, apparemment en raison de son manque de n'importe quel le » rôle de donna Prima '. Ensemble de Mussorgsky à travailler produisant « deuxième une version » révisée et agrandie. Pendant l'année prochaine, qu'il a dépensé partager des salles avec le Rimsky-Korsakov , il a apporté les modifications qui sont allées réellement bien au-delà de ceux demandées par le théâtre. Dans cette version l'opéra a été accepté, probablement en mai 1872, et trois extraits ont été présentés au théâtre de Mariinsky de en 1873. (On l'affirme souvent que dans 1872 l'opéra a été rejeté une deuxième fois, mais aucune évidence spécifique pour ceci existe.)

Avant la première production du 1874 de Boris Godunov de en février, Mussorgsky avait participé au projet infortuné de Mlada de (au cours de ce qu'il avait fait une version chorale de son par à nuit sur la montagne chauve ) et avait commencé le Khovanshchina de . Cependant loin d'être un succès critique - et malgré recevoir seulement une douzaine environ des exécutions - la réaction populaire en faveur du Boris a fait à ceci la crête de la carrière de Mussorgsky.

Déclin

De cette crête un modèle de déclin devient de plus en plus évident. Déjà le cercle de Balakirev se désagrégeait. Mussorgsky était particulièrement amer à ce sujet. Il a écrit au Vladimir Stasov , " ; il puissant Koocha s'est dégénéré dans traitors." soulless ; Dans la dérive à partir de ses vieux amis, Mussorgsky avait été vu pour tomber victime aux « ajustements de la folie » qui pourraient avoir bien été alcoolisme-connexes. En outre, son Viktor Hartmann d'ami était mort, et son relatif et récent Arseny Golenishchev-Kutuzov (qui de compagnon de chambre ont fourni les poésies pour le Sunless chanson-cycle et continueraient pour fournir ceux pour les chansons de et les danses de la mort ) s'était écarté pour se marier.

Tandis que l'alcoolisme était la faiblesse personnelle de Mussorgsky, c'était également un modèle de comportement considéré typique pour ceux de la génération de Mussorgsky qui a voulu s'opposer à l'établissement et à la protestation par les formes extrêmes de comportement. Notes d'un contemporain, " ; un culte intense de Bacchus a été considéré presque obligatoire pour un auteur de cette période. C'était éteint une apparence, une « pose, » pour les meilleures personnes du sixties." ; Un autre écrit, " ; Personnes douées en Russie qui aiment les gens simples ne peuvent pas mais drink." ; Mussorgsky a dépensé jour et nuit dans une taverne de rue Pétersbourg de basse réputation, le Maly Yaroslavets, accompagné des renvois de Bohème comme se. Lui et ses buveurs semblables ont idéalisé leur alcoolisme, peut-être le voyant en tant qu'opposition morale et esthétique. Cette bravade, cependant, a mené peu à plus que l'isolement et l'autodestruction certaine.

Pendant un certain temps, cependant, Mussorgsky pouvait maintenir son rendement créateur : ses compositions de 1874 incluent le Sunless, le prélude de Khovanschina de , et les images de de suite de piano à une exposition (dans la mémoire de Hartmann) ; il a également commencé le travail sur un autre opéra basé sur Gogol, Sorochintsy juste de (pour ce qu'il a produit une autre version chorale de par nuit sur la montagne chauve ).

En années qui ont suivi, le déclin de Mussorgsky est devenu de plus en plus fort. Bien que maintenant une partie d'un nouveau cercle des personnalités éminentes aux lesquelles les chanteurs inclus, les hommes médicaux et les acteurs, il ne pouvaient pas de plus en plus résister le boire, et une succession des décès parmi ses associés plus étroits lui ait causé la grande douleur. Parfois, cependant, son alcoolisme semblerait être en test, et parmi les travaux les plus puissants composés pendant ses 6 dernières années sont les quatre chansons de et danses de la mort . Sa carrière de fonction publique a été rendue plus périlleuse par ses « maladies » fréquentes et absences, et il était chanceux pour obtenir un transfert à un poteau (dans le bureau du contrôle du gouvernement) où son supérieur musique-affectueux l'a traité avec le grand &ndash de clémence ; dans 1879 lui permettant même de passer 3 mois voyageant 12 villes en tant qu'accompanist d'un chanteur.

le déclin n'a pas pu être arrêté, cependant. En 1880 il a été finalement écarté du service gouvernemental. Averti de son dénuement, un groupe d'amis a organisé des revenus conçus pour soutenir l'accomplissement du Khovanschina ; un autre groupe a organisé des fonds semblables pour le payer pour accomplir le Sorochintsy juste. Tristement, cependant, ni l'un ni l'autre travaux n'a été terminé (bien que le Khovanschina , dans des points de piano avec seulement deux nombres uncomposed, est venu près d'être de finition).

Début 1881 un Mussorgsky désespéré a déclaré à un ami qu'il n'y avait « rien laissé mais à prier », et a souffert quatre saisies dans la succession rapide. Bien qu'il ait été trouvé une salle confortable dans un bon &ndash d'hôpital ; et pendant plusieurs semaines a même semblé rassembler le &ndash ; la situation était désespérée. Le Repin a peint le portrait célèbre dans ce qui étaient d'être les derniers jours de la vie du compositeur : une semaine après son quarante-deuxième anniversaire, il était mort.

Il interred au cimetière de Tikhvin de du monastère d'Alexandre Nevsky de dans le St Petersbourg .

Travaux

voient également : Liste de de travaux à côté de

modeste de Mussorgsky

Les travaux de Mussorgsky, alors que de façon saisissante roman, sont stylistiquement romantiques et aspiration fortement sur les thèmes musicaux russes. Il a été l'inspiration pour beaucoup de compositeurs russes, incluant spécialement le Dmitri Shostakovich (dans ses symphonies en retard) et le Sergei Prokofiev (dans ses opéras). Dans 1868/9 il a composé le Boris Godunov de d'opéra, au sujet de la vie du russe Tsar , mais il a été rejeté par l'opéra de Mariinsky de . Mussorgsky a ainsi édité le travail, faisant une version définitive en 1874. Le Nikolai Rimsky-Korsakov re-a orchestré l'opéra en 1896 et l'a mis à jour en 1908. L'opéra a été également mis à jour par d'autres compositeurs, notamment Shostakovich, qui a fait deux versions, une pour le film et une pour l'étape.

le Khovanshchina de un opéra plus obscur, était non fini et ineffectué quand Mussorgsky est mort, mais il a été accompli par Rimsky-Korsakov et a reçu son ministre en 1886 dans la rue Pétersbourg . Cet opéra, aussi, a été mis à jour par Shostakovich. Mussorgsky a laissé un autre opéra, Sorochintsy juste de , inachevé à sa mort. Cependant, un mouvement célèbre de danse, le Gopak, est dessiné de là.

Un des morceaux les plus sauvages et les plus barbares de Mussorgsky (car les critiques contemporains le mettent) est la nuit de rue John orchestral de de travail sur la montagne chauve , qui a été rendue célèbre aux USA par son aspect dans le la '' fantaisie '' 'de s de Disney .

Son travail plus imaginatif et fréquemment plus effectué est le cycle des morceaux du piano décrivant des peintures dans les images de appelées par bruit à une exposition . Cette composition, la plus connue par un arrangement orchestral par le Maurice Ravel , a été écrite dans la commémoration de son ami, le Viktor Hartmann d'architecte. Ce morceau également a été rendu plus célèbre qu'il était déjà par le britannique Emerson, lac de de trio de roche progressive et Palmer dans leur album 1971 du même nom, images de à une exposition .

Parmi ses autres travaux sont un certain nombre de chansons comprenant trois cycles de chanson de : la pépinière ( 1872 ), Sunless ( 1874 ) de et chansons de et danses de la mort ( 1877 ).

Galerie

Citations

par Mussorgsky

D'une lettre au Vladimir Stasov

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" ; La vie, partout où il s'indique ; vérité, n'importe comment amer ; discours "BOLD" et sincère avec le people&ndash ; sont ce sont mon levain, ceux-ci ce que je veux, ceci est où j'ai peur de manquer le mark." ;

D'un croquis autobiographique :

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" ; L'art est des moyens de la communication avec des personnes, et pas un but en soi. Ce principe directeur a défini la totalité de sa mon activité créatrice. Procédant à partir de la conviction que le discours humain est strictement commandé par des lois musicales ( Virchow , Gervinus ), il considère comme étant la fonction de l'art la reproduction dans les bruits musicaux pas simplement des sentiments, mais en premier lieu de speech." humain ;

au sujet de Mussorgsky

(Des 1863) opinions tôt par Stasov, le défenseur le plus loyal de plus défunt Mussorgsky, dans une lettre à Balakirev :

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" ; Je n'ai aucune utilisation quoi que pour Mussorgsky. Tout dans lui est mou et mat. Il est, je pensent, un idiot parfait. Étaient il a laissé à ses propres dispositifs et plus sous votre surveillance stricte, il courrait bientôt pour semer comme tous les autres ont fait. Il n'y a rien dans him." ;

La réponse de Balakirev à l'évaluation ci-dessus :

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" ; Oui, Mussorgsky est peu sous peu d'un idiot." ;

Nikolai Rimsky-Korsakov , sur les manuscrits de Mussorgsky :

style=" de

" ; Ils étaient très défectueux, coulant avec des harmonies maladroites et débranchées, la partie-écriture choquante, des modulations étonnamment illogiques ou des bouts droits intolérablement longs sans jamais modulation, et le mauvais marquage. … ce qui est nécessaire est une édition pour des buts pratiques et artistiques, appropriée aux exécutions et à ceux qui souhaitent admirer le génie de Mussorgsky, de ne pas étudier ses idiosyncrasies et péchés contre art." ;

Pyotr Ilyich Tchaikovsky , dans une lettre à sa patronesse, Nadezhda von Meck :

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" ; Mussorgsky vous appelez très correctement un cas désespéré. Dans le talent il est peut-être supérieur à tous les membres des cinq, mais sa nature est bornée, exempte de n'importe quel pousser vers l'individu-perfection, aveuglément croyant en théories ridicules de son cercle et en son propre génie. En outre, il a un certain côté bas à sa nature qui aime la grossièreté, uncouthness, rugosité…. Il affiche… son analphabétisme, prend la fierté dans son ignorance, mucks le long de toute façon, aveuglément croyant en infaillibilité de son génie. Pourtant il a les flashes du talent qui sont, d'ailleurs, non exempts d'originalité.

Anatoly Lyadov :

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" ; Il est assez facile de corriger les irrégularités de Mussorgsky. La seule difficulté est que quand ceci est fait, le caractère et l'originalité de la musique sont éliminées, et l'individualité vanishes." du compositeur ;

Edouard Dannreuther , dans (des 1905) éditions tôt de l'histoire d'Oxford de la musique :

style=" de

" ; Mussorgsky, dans ses efforts vocaux, apparaît obstinément excentrique. Son modèle impressionne l'oreille occidentale en tant que cruellement ugly." ;

Gerald Abraham , musicologue, une autorité sur Mussorgsky :

style=" de

" ; Comme traducteur musical des mots et de tous qui peuvent être exprimés en mots, des états psychologiques, et même mouvement physique, il est non surpassé ; comme un musicien absolu il était désespérément limité, avec remarquablement peu de capacité de construire la musique pure ou même un texture." purement musical ;

Médias

ulti-écoutent le début ulti-écoutent l'extrémité

Baliverne

Trois mouvements du " de Mussorgsky ; Images chez un Exhibition" ; sont joués dans le film animated Animusic de musique

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