Musique spectrale

La musique spectrale (ou le spectralism ) est un genre ou un mouvement musical du provenant du France dans les années 70 comportant l'utilisation du bruit, y compris le timbre , le lancement, et le rythme de différents bruits, comme modèle pour la composition en , le plus souvent using l'analyse par ordinateur des composants de l'onde sonore et de leur évolution avec le temps, particulièrement using l'analyse du FFT . Tandis que d'autres formes de composition assistée par ordinateur antidataient cette musique, par exemple dans le Allemagne , c'est cette approche au timbre, principalement développé au IRCAM dans le Paris , qui caractérise spécifiquement la musique spectrale. Le Tristan Murail a décrit la musique spectrale comme attitude envers la composition plutôt qu'un ensemble de techniques, un esthétique plutôt que le modèle . Cette attitude étant ce " ; la musique est évolution finalement saine dans le time" ; . Cependant, presque chaque praticien principal considère la limite inadéquate, trompant, et réducteur.

Compositeurs

Le " de limite ; music" spectral ; a été inventé par le Hugues Dufourt (Fineberg 2000, p.2) dans un article édité en 1979. Dufourt, un philosophe qualifié aussi bien que le compositeur éminent, était l'auteur de plusieurs articles intéressants de navire amiral liés à ce mouvement, bien que la relation de sa propre musique à cette tendance soit demeurée ambiguë. En tous cas, c'était les meilleures parties d'une décennie avant que la limite ait été dans la circulation très grande. Il a été au commencement associé aux compositeurs comprenant le Hugues Dufourt , le Horatiu Radulescu , le Iancu Dumitrescu , le Gérard Grisey , le Tristan Murail , le Michael Levinas , et le en retard Claude Vivier . Depuis les mi années '80, le mouvement a élargi dehors dans une des tendances compositionnelles contemporaines les plus importantes. Parmi les compositeurs récents construisant sur l'idée spectrale sont le Magnus Lindberg , le Kaija Saariaho , le Phillippe Leroux , le Phillippe Hurel , le Joshua Fineberg et le Julian Anderson . Comme cela était le cas pour l'impressionisme et beaucoup d'autres étiquettes pour le modèle musical, ces compositeurs dont la musique s'est appelée le " ; spectral" ; ne pas accepter généralement l'étiquette.

Origines

Des traces tôt peuvent être trouvées dans le de s de Hermann Von Helmholtz 'sur les sensations de la tonalité comme base physiologique pour la théorie de la musique (1863). Dans le début du 20ème siècle, le Ferruccio Busoni a écrit en le croquis 1907 de d'un nouvel esthétique de la musique , décrivant la musique basée sur l'électronique de Microtonal de . Dans la même ligne, le Henry Cowell a édité en les nouvelles ressources 1930 musicales de , établissant une relation entre l'acoustique, la perception et la composition.

Busoni a déploré le " traditionnel de musique ; lawgivers" ; , et prévu une future musique qui a inclus la division de l'octave dans plus que les 12 degrés traditionnels. Sa philosophie qui " ; La musique était libre né ; et gagner la liberté est son destin, " ; a considérablement influencé son Luigi Russolo d'étudiants, qui participerait au mouvement futuriste et à la musique présentée du de bruit de , et Edgar Varèse , qui a joué un rôle important dans l'ouverture du 20ème siècle de la musique à tout le bruit.

les compositeurs Proto-spectraux incluent Varèse, Olivier Messiaen , Giacinto Scelsi , Gyorgy Ligeti , Karlheinz Stockhausen , André Jolivet , Friedrich Cerha , et à un certain degré, La Monte jeune . Les prédécesseurs théoriques incluent les compositeurs mentionnés et le Harry Partch , Henry Cowell, et Paul Hindemith

Cette musique a commencé à émerger dans les années 70 toutes les deux en France parmi les compositeurs du Groupe de l'Itinéraire de dont le Murail , le Grisey , le Levinas et le Dufourt étaient les membres fondateurs, et en Allemagne parmi des compositeurs du Oeldorf et des groupes de rétroaction de tel que le Johannes Fritsch , le Claude Vivier , le David C. Johnson , le Peter Eötvös , le Mesías Maiguashca , le Gaby Schumacher et le Joachim Krist . Les influences sur ces deux groupes étaient diverses. Le groupe de rétroaction étaient la plupart du temps des élèves de Stockhausen, dont frayante un chemin le vocal Stimmung morceau de 1968 était une tentative tôt de créer un morceau entièrement des spectres harmoniques. L'incantation de du travail de Stockhausen pour deux modulations de pianos et d'anneau était une autre influence cruciale sur la musique du groupe allemand - la combinaison saisissante dans l'incantation de d'une nouvelle droiture mélodique ainsi qu'un emploi complet et clairement systématisé de la modulation d'anneau pour amplifier et colorer l'harmonie du travail était clairement quelque chose qui a affecté les premiers ordres de du morceau d'Eotvos du vent (1975, qui simule des spectres de modulation d'anneau purement au moyen d'un instrument). La simplicité mélodique de désarmement de Claude Vivier est combinée de même avec une utilisation sophistiquée des spectres harmoniques et non-harmoniques dans toute sa musique après 1979. L'influence de Stockhausen peut être s'est très clair sentie sur le travail mûr de tout le Vivier.

De la perspective française l'idée de la musique spectrale peut être vue comme conséquence du travail des compositeurs tels que le Maurice Ravel et Olivier Messiaen , de qui a créé des harmonies et les orchestrations basées sur l'harmonique et des partials inharmoniques contenus dans les bruits complexes, comme multiple-arrêtent des tonalités d'organe, des bruits de la cloche , et la chanson d'oiseau de . La musique spectrale porte simplement ce principe beaucoup plus loin et avec une précision plus radicale, rendue possible à l'aide de l'analyse automatisée de FFT. La musique du Scelsi , avec sa concentration sur de longue date, des tonalités simples, sans interruption subissant une mutation dans le timbre et d'autres paramètres, est également une autre contribution importante à la musique spectrale.

Philosophiquement, l'attitude des spectralists de l'objectivité rigoureuse dans l'exploration du bruit et la demande de leurs découvertes à la composition peuvent être examinées une suite du modernisme traditionnel . La musique spectrale à l'heure de son origine a été également reçue pendant qu'un affront direct à la réclamation des serialists et du poteau-serialists ( y compris Boulez lui-même) à la tête d'avant-garde de composition musicale sérieuse et de la technique compositionnelle.

Le Julian Anderson considère comme étant le danois de compositeur par voyage de de s de Norgaard 'dans l'écran d'or pour l'orchestre de chambre (1968) le premier " ; morceau correctement instrumental de composition" spectral ; .

Technique compositionnelle

Le " ; panoplie de méthodes et de techniques" ; employés sont secondaire, étant seulement le " ; les moyens de réaliser un end" sonique ; . La composition de la musique spectrale est concernée par les structures timbral du , particulièrement quand des décisions au sujet du timbre sont informées par une analyse mathématique connue sous le nom de transformée de Fourier rapide . FFTs peut être employé pour fournir les graphiques qui illustrent des détails au sujet de la structure timbral d'un bruit, qui ne pourrait pas être au commencement évident à l'oreille. FFTs peut également être employé en créant des bruits avec des ordinateurs, afin de transformer le timbre d'un bruit dans diverses manières, telles que créer des timbres hybrides par une collection de processus connus sous le nom de Croix-synthèse , ou s'appliquer une réverbération de pièce à un bruit par un processus connu sous le nom de convolution . Si la musique doit être exécutée par les musiciens de phase (par opposition à l'jeu électroniquement par l'intermédiaire de l'ordinateur par des haut-parleurs), alors ces effets originaux doivent être traduits en notation traditionnelle prolongée qui peut être lue et exécutée par un être humain avec de la formation additionnelle. Les gradations fines du lancement sont habituellement arrondies au loin à la Quart-tonalité la plus proche ou même à la huitième-tonalité - divisant l'octave en 24 ou 48 lancements discrets, au lieu du douze habituels pour la musique occidentale . Les aspects et la dynamique temporels sont sujets à des commandes pareillement fines, créant les obstacles d'écriture additionnels.

Les concepts formels importants dans la musique spectrale incluent le de processus, cependant " ; sensiblement différent de ceux du music" minimaliste ; dans cela tous les paramètres de musical peuvent être affectés. Ces processus réalisent le plus souvent une transition douce par l'interpolation .

Exécution

Différents morceaux peuvent être écrits le électroniquement (par un ordinateur ou un dispositif de playback fournissant le bruit par l'intermédiaire de haut-parleurs ; sur les instruments traditionnels et non électroniques, exigeant les interprètes humains particulièrement qualifiés ; ou une combinaison des deux méthodes.

Dans l'exécution, la musique spectrale comporte souvent peu ou pas d'utilisation de bruit électronique ou généré par ordinateur, pourtant elle produit un effet qui peut retentir le " ; electronic" ; aux oreilles modernes, parce que les déviations avec précision calibrées des tunings normaux des notes produisent les effets surnaturels qui sont normalement associés aux phénomènes électroniques tels que la rétroaction , la modulation d'anneau de , la modulation de fréquence , etc. Dans le domaine général de la musique d'ordinateur , alors, la musique spectrale est habituellement considérée " ; " assisté par ordinateur de la composition en ; , plutôt que le " ; " généré par ordinateur de la musique ; ou " ; " de la musique électronique ;. Pour exécuter une telle musique sur les instruments traditionnels tels que les violoncelles ou les Clarinets exige une formation extraordinairement de raffinage qui a surgi d'abord en France en réponse aux innovations soutenues au IRCAM . Ce niveau important de sophistication acoustique scientifique dans l'exécution de la nouvelle musique est devenu assez standard en Europe occidentale mais est beaucoup moins à trouver aux Etats-Unis, où le conservatisme culturel général au cours de la même période (les dernières décennies du 20ème siècle) a produit un plus relaxed, le Post-modern, nouveau répertoire éclectique de musique, en passant incorporant des éléments de la musique populaire de film publicitaire et de , des imitations des modèles historiques, des citations, la pastiche , le Neoromanticism , le minimalisme diatonique du , etc.

Morceaux

Les morceaux spectraux caractéristiques incluent Gondwana s de Gérard Grisey ' Partiels , le Murail Tristan 'de , mutation s de de s de Stockhausen ' Stimmung de de s, et Risset Jean-Claude '. Le Stria (1978) de de s de Chowning John le 'et le Mortuos Plango Vivos Voco Jonathan Harvey de sont des exemples des morceaux électroniques qui embrassent des techniques spectrales.

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