Musique du Portugal

Le Portugal est internationalement connu dans la scène de la musique pour ses traditions du Fado , mais le pays a vu une expansion récente dans des modèles musicaux, avec des actes modernes de la roche à l'houblon Hip devenant populaire. Si le Amália est toujours le nom portugais le plus reconnaissable dans la musique, aujourd'hui les plus grandes exportations sont des bandes comme le Moonspell (métal), le Madredeus (fado et gens inspirés), la belette (houblon hip) du DA de ou le Wraygunn (roche, bleus), et les artistes comme le Mariza (fado). Le musique folk régional demeure populaire cependant, après avoir été mis à jour et modernisé dans beaucoup de cas, particulièrement la région du nord-est de Trás-OS-Montes . La roche , le bruit , le punk , le métal et le Hip-Hop sont la musique la plus populaire au Portugal.

Histoire

voient également : Histoire de musique du Portugal La musique portugaise a été influencée par la musique le tradition musicale de s de Rome de antique « introduite dans la péninsule ibérienne par les Romains et la tradition artistique riche d'Europen. Ses genres s'étendent de classique à la musique populaire. L'histoire de la musique du Portugal inclut l'histoire musicale des chants grégoriens médiéval par le ère de symphonies de Seixas Carlos » aux compositeurs de l'ère moderne. L'histoire musicale du Portugal peut être divisée dans différentes manières. La musique portugaise entoure la production musicale des Moyens Âges , de la Renaissance , du baroque, du classique, du romantique et des ères modernes du .

Fado

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du Fado

Le Fado (destin de dans portugais) a surgi dans le Lisbonne comme musique des pauvres des villes. Les chansons de Fado sont en général lyriquement dures, avec le chanteur résigné à la tristesse, à la pauvreté et à la solitude, mais à rester finies et fermement commandées.

Beaucoup réclament que les origines de fado sont beaucoup plus anciennes, de nouveau au XVème siècle, quand les femmes ont pleuré avec désirer ardemment pour leurs maris qui sont allés aux mers non jamais naviguées ; d'autres réclament également que l'inprint arabe dans le Fado est évident, particulièrement dans des instruments. Les Arabes ont quitté le Portugal au 13ème siècle, mais leur influence dans les métiers et la musique a régné. Le Fado est souvent chanté avec une guitare portugaise . Tard au 19ème siècle , la ville du Coimbra a développé une scène distinctive de fado. Coimbra, un capital littéraire pour le pays, est maintenant connu pour être plus raffiné et majestueux. Le bruit a été décrit comme " ; la chanson de dont qui maintiennent et aiment leurs illusions, pas de ceux qui ont irréparable perdu le them" ; par le galop de Rodney de dans le 1936 . Une forme relative sont le Guitarradas des années 20 et le 30s , le plus connu pour Dr. Antonio Menano et un groupe de des musiciens de virtuose qu'il a formés, y compris le Artur Paredes et le José Joaquim Cavalheiro . Le fado d'étudiant de , exécuté par des étudiants à l'université de Coimbra de , ont maintenu une tradition depuis qu'il a été frayé un chemin dans les 1890s par le Augusto Hilário .

Commencer dans le 1939 avec la carrière du Amália Rodrigues , fado était un genre internationalement populaire. Une actrice de chanteur et de film, Rodrigues a fait les nombreuses innovations stylistiques qui lui ont fait probablement le fadista le plus influent de toute l'heure.

Un rival en termes d'influence est un José Afonso , qui a commencé à exécuter dans les années 50 ; il était un musicien racine-basé populaire que cela a mené la renaissance de racines de de Portugais. Avec des artistes aimer le Sérgio Godinho et le Luís Cília , Afonso a aidé la musique du canção de nova de de forme, qui, après la révolution du 1974 , a gagné les textes social-avertis et est devenue le livre de chant de . Le plus grand nom dans le livre de chant était Brigada Victor Jara , un groupe qui a sérieusement étudié et a été influencé par la musique régionale portugaise.

" ; Classical" ; musique

La musique portugaise reflète son histoire riche et endroit géographique favorisé. Ceux-ci sont démontrés dans l'histoire de musique de du Portugal , qui en dépit de ses racines européennes fermes, néanmoins reflète les interactions culturelles intercontinentales commencées dans les découvertes portugaises.

Une liste courte de musiciens portugais de passé et présent avec des contributions importantes doit nécessairement inclure les noms du Pedro de Escobar , Manuel Cardoso , Duarte Lobo , Filipe de Magalhães , Carlos Seixas , Diogo Dias Melgaz , João Domingos Bomtempo , Marcos Portugal , José Vianna DA Motta , Luís de Freitas Branco , Joly Braga Santos de compositeurs, le Fernando Sautille-Graça et Emmanuel Nunes ; organistes tels que le António Carreira ou le Manuel Rodrigues Coelho ; chanteurs tels que le Luisa Todi ou le Elisabete Matos ; pianistes tels que le Maria João Pires ou la côte de Sequeira de ; violoncellistes tels que le Guilhermina Suggia .

Musique folk régional

Les événements récents ont aidé des traditions folkloriques régionales portugaises de subsistance vivantes, le plus particulièrement comprenant la renaissance mondiale de racines de des années 60 et du 70s .

Trás-OS-Montes

le l'héritage musical de Trás-OS-Montes 'est étroitement lié à la musique de de la Galicie, de Cantabria et des Asturies . Les cornemuses traditionnelles (transmontana de gaita-De-fole), les vocals a cappella du et une balance musicale de unique avec des semitones égaux ont gardé vivant une tradition essentielle. Certaines des chansons de cette région sont dans la langue archaïque du Mirandês , y compris le Galandum Galundaina de groupe le plus en avant, qui ont rejeté une réclamation d'héritage celtique comme leurs voisins en Galicie et en Asturies, au lieu de cela se concentrant sur l'influence de l'Arabe .

Le transmontana du gaita-De-fole est semblable à gaita de fol galicien, mais a seulement un bourdon (comme les cornemuses asturiennes) et une balance plus variable. Il est joué a accompagné seulement des tambours, habituellement joués dans un groupe avec le Caixa et le Bomba , les deux genres de tambours trouvés également dans les ensembles galiciens.

Baixo l'Alentejo

Le Baixo l'Alentejo , dans les sud du Portugal, est une région connue pour ses groupes chanteurs polyphoniques existants, comparable à ceux trouvés sur le Sardaigne et le Corse . Sa musique porte une influence significantive des populations arabes antiques.

Musique politique

Pendant le règne du régime de fasciste la musique était employée couramment par la résistance de gauche comme manière de dire ce qui ne pourrait pas être dite, chantant au sujet de la liberté, de l'égalité et de la démocratie, principalement par des métaphores et des symboles. Beaucoup de compositeurs et de chanteurs sont devenus célèbres et persécutés par la police politique, certains d'entre elles étant arrêtées ou exilées, comme le Zeca Afonso , le José Mário Branco , le Sérgio Godinho , le Adriano Correia de Oliveira , le Manuel Freire , le Fausto , le Vitorino , le Júlio Pereira et quelques autres. Après la révolution d'oeillet de , cette même musique a été employée pour soutenir les parties de gauche. Les idées et les causes politiques, comme la réforme agraire, socialisme, égalité, élections démocratiques, éducation libre et beaucoup d'autre étaient une présence constante en ces textes de chansons, souvent écrits par les poèts bien connus comme le José Barata Moura , le Manuel Alegre ou le DOS Santos d'Ary de .

Reggae et Ska

Plus sous terre mais très en avant est le reggae portugais et le Ska . Certaines des bandes plus célèbres de ces types incluent la raison primitive , le trois et un quart et Purocracy. Cette musique est populaire parmi les jeunes, avec ses racines principales basées à Lisbonne et les abords. Dans 2004/2005, elle était soutenu une vague des bandes portugaises faisant la musique d'improvisation de roche et de psych de bruit, comme les poissons et les moutons, le Frango, le CAVEIRA, le Macaca de Tropa, la langoustine, les dommages et le DOPO de danse.

Roche, Hip Hop, et d'autres actes modernes

Un exemple d'un groupe de rock portugais populaire, ayant une longue histoire, est Xutos e Pontapés qui avaient joué pendant plus de 25 années et sont connus largement dans l'ensemble du Portugal, aussi bien que le Mão Morta avec 23 ans d'existence. Les chanteurs solos bien connus incluent le Rui Veloso , le Jorge Palma , le Pedro Abrunhosa , et le Sérgio Godinho notamment. Le coup sec et dur de Portugais incluent des interprètes tels que C.

Sans compter que le Moonspell , la bande portugaise en métal qui trouve la plupart de succès dans le monde, et le Madredeus , la bande plus vendue qui explore les éléments traditionnels, il y a d'autres actes modernes notoires, tels que la belette (houblon hip) du DA de , le C. (houblon hip) de patron de , la RAMPE (métal) de , le Faithfull (roche molle), le David Fonseca (roche de bruit), l'équitation Pânico (roche de de poteau), le Linda Martini (roche de poteau/bruit) ou le Ornatos Violeta (roche d'indie), parmi beaucoup d'autres.

Dans l'electronica, le bruit souterrain de de Lisbonne était un projet musical qui a apporté une attention internationale au DJs portugais, à savoir Rui da Silva - le seul musicien portugais pour atteindre #1 sur le R-U dresse une carte - et DJ Vibe .

Les musiciens ethniques du Portugais tels que le Nelly Furtado et le Nuno Bettencourt sont populaires dans le Amérique du Nord , cependant des deux seulement Nelly que Furtado a reflété une partie de son origine portugaise, particulièrement dans des chansons moins connues dans ses premiers albums.

Un autre type de musique est jazz. Les gens tels que le Mário Barreiros (tambours), le Mário Laginha et le António Pinho Vargas (piano) et le Maria João de chanteur ont long et les carrières remarquables dans le domaine, en dépit de l'expérimentation, parfois avec le succès notable, d'autres genres de la musique, et une génération plus récente suit leurs marchepieds, notable le Bernardo Sassetti de pianiste et le Jacinta de chanteur.

Un modèle populaire et bien connu de gens-sautent la musique est le " ; " de la musique de Pimba de ; ( Música Pimba ) qui est un genre de musique dont les chansons sont fréquemment conduites par des métaphores avec des significations ou des plaisanteries sexuelles. Des bandes et les musiciens/chanteurs de Pimba sont profondément influencés par les secteurs ruraux du pays et des phénomènes d'émigration qui ont imprégné la société portugaise tout au long du 20ème siècle.

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