Musique du Maryland

Le le Maryland est un état d'États-Unis avec un héritage musical qui remonte aux Natifs américains de la région et inclut des contributions à la musique coloniale d'ère de , au moderne populaire américain et au musique folk . La musique de du Maryland inclut un certain nombre de musiciens populaires, de modèles folkloriques et une histoire documentée de musique qui date aux archives coloniales sur la musique du Annapolis , une source importante dans la recherche sur la musique coloniale. Les musiciens modernes célèbres de la chaîne du Maryland des vacances de Billie de de chanteur de jazz au punk bon Charlotte de bande du bruit , et incluent une grande sélection de modèles populaires.

Le Maryland moderne est à la maison beaucoup de lieu de rendez-vous well-regarded de musique, y compris l'orchestre symphonique de Baltimore de et l'opéra de Baltimore de , et conservatoire de s d'institut à Peabody le 'de la musique. Baltimore, la plus grande ville dans l'état, est à la maison à beaucoup de lieu de rendez-vous locaux importants, tels que la salle rouge, un centre pour la scène expérimentale de la musique local, et les choix de club de night-club de la maison . En dehors de Baltimore, le centre de Weinberg du de Frederick pour le Strathmore des arts et de Rockville sont également les lieu de rendez-vous régionaux importants. Le pavillon de poteau de Merriweather de accueille la plupart des plus grands concerts dans le secteur, alors que le annuel HFStival est l'un des concerts le plus uniformément populaires dans la zone métropolitaine de C.

Établissements

La plupart des organismes musicaux principaux à Baltimore ont été fondées par les musiciens qui se sont exercés le conservatoire de s d'institut Peabody au 'de la musique. Celles-ci incluent les arts choraux de Baltimore de et l'opéra de Baltimore de , aussi bien que l'orchestre symphonique de Baltimore (BSO). L'orchestre symphonique de Baltimore formé en 1916 et était le seul orchestre dans le pays à opérer comme branche du gouvernement de ville. En 1942, l'orchestre a été réorganisé en tant qu'établissement privé. L'orchestre réclame ce Joseph Meyerhoff , président du commencement d'orchestre en 1965, et son directeur musical, Sergiu Comissiona , a commencé l'histoire moderne du BSO et du " ; a assuré la création d'un établissement, qui est devenu le chef incontesté de la communauté d'arts dans tout l'état de Maryland" ;.

Hormis le symphonie en avant de Baltimore, le Maryland est également à la maison à plusieurs autres établissements. L'orchestre symphonique d'Annapolis de , fondé en 1962, est une organisation bien connue qui a accueilli des invités comme le cubain Guillermo Perich de violoniste et le Charlie Byrd ; l'orchestre d'Annapolis a inspiré le David Ott de compositeur pour créer l'ouverture d'Annapolis de , qui debuted en 1995. La bande , une partie de cornet de Rohrersville de de l'héritage de bande du cornet du Maryland, prétend être la bande continuellement de exécution de la communauté la plus ancienne dans l'état, ayant été fondé en 1837 ; elle exécute maintenant dans un théâtre de variétés consacré dans le Rohrersville . Les orchestres classiques (MCYO) de la jeunesse du Maryland de ont été formés dans le 1946 au " ; entretenir, développer et avancer les jeunes musiciens doués dans un program" orchestral de qualité ;. Commençant en 1964, les orchestres ont commencé à offrir de nouveaux programmes, tels qu'une colonie de vacances qui est par la suite devenue le centre du Maryland de pour les arts .

Lieu de rendez-vous et festivals

Le plus grand lieu de rendez-vous de musique dans le Maryland est le pavillon de poteau de Merriweather de , ouvert en 1967 et conçu par le Frank Gehry d'architecte pour éviter de toucher autant que possible aux bois environnants de symphonie ; c'est un secteur extérieur d'exécution, maison à la plupart des plus grands concerts qui viennent par le secteur. Le plus grand festival de musique annuel est HFStival , tenu par la station de radio du WHFS , qui est une aspiration importante à travers Washington, C.C, zone métropolitaine. Le festival folklorique de parc de Takoma de est également bien connu parmi des aficionados de musique folk, et a été tenu annuellement depuis 1978 en parc de Takoma de , le Maryland .

Baltimore est à la maison à plusieurs espaces importants de concert, y compris le symphonie Hall de Meyerhoff de , le Concordia Hall et le théatre de l'$opéra lyrique . Le Meyerhoff est à la maison à l'orchestre symphonique de Baltimore. Concordia Hall est un lieu de rendez-vous de longue date, fondé en 1867 par les sociétés musicales allemandes, qui étaient alors une grande partie de la population de Baltimore. Le théatre de l'$opéra lyrique, fondé en 1894, est un autre lieu de rendez-vous important de musique de Baltimore ; il a accueilli plusieurs des interprètes les plus célèbres et des orateurs publics pour venir à Baltimore. De plus petits actes d'inconditionnel et de punk jouent à l'espace d'art de ville de charme de .

La ville de Frederick est à la maison au centre de Weinberg de pour les arts , qui montre de divers genres de productions théâtrales et musicales. Le Weinberg était à l'origine une grande salle de cinéma appelée le Tivoli, ouvert en 1926 ; le Tivoli a été détruit dans une inondation en 1976, et a été rouvert comme centre de Weinberg deux ans après. Le du nord Strathmore de Bethesda ouvert en 1976, et est maintenant une maison pour de nombreux programmes, y compris le plus grand de ses lieu de rendez-vous de musique, le centre de musique chez Strathmore ; le Strathmore a accueilli les musiciens et les compositeurs bien connus comme le Steven Honigberg de violoncelliste, Christopher Taylor de pianiste, Nnenna Freelon de chanteurs de jazz et Luciana Souza et Virgil Thomson de compositeurs et Gunther Schuller , comme les actes de culte de C.C-secteur comme le fondateur du disparaissent vont mandrin Brown de et le punk réuni de bande les garçons de Slickee.

Histoire

L'histoire documentée de musique du Maryland commence pendant l'ère coloniale, en XVIIIème siècle. Avant le ce, les Natifs américains ont vécu dans l'état, mais ont laissé peu de traces de leur vie musicale. La ville d'Annapolis était un centre important pour la musique pendant l'ère coloniale ; le club de mardi de la ville a laissé la documentation de la vie musicale à Annapolis, une des sources les plus complètes pour la connaissance musicale au sujet de cette ère aux Etats-Unis. La ville plus grande de Baltimore a par la suite remplacé Annapolis comme centre pour la musique dans le Maryland, et est par la suite devenue à la maison à la plupart des établissements en avant de musique dans l'état, particulièrement l'institut de Peabody de . Plus tard toujours, l'avenue de la Pennsylvanie de Baltimore est devenue une maison très bien-connue pour la musique , particulièrement le jazz d'Afro-américain de de , alors que le Maryland commençait à produire les musiciens populaires comme le l'Orioles . Dans des temps modernes, le Maryland a été une maison pour des modèles comprenant l'emo et le punk inconditionnel .

Ère coloniale

Il y a peu de disque historique de la musique dans le Maryland avant le XVIIIème siècle ; les Natifs américains du secteur ont laissé peu ou pas de trace de leur vie musicale. Quelques instruments, tels que les tambours et les trompettes sont connus pour avoir existé dans l'histoire des débuts de la colonie du Maryland, probablement comme " fonctionnel de moyens ; d'appeler la foule à l'église ou au marché, ou en servant de symboles aux capitaines et à ceux de la marine marchande du military" ; ; le chant de danse folklorique et de ballade est également justifié par le disque historique. Les premiers colons ont eu peu de tradition de n'importe quel art d'exécution, due à le petit nombre d'individus, leur bas niveau de vie et grandes pauvreté et maladie.

Avec l'arrivée d'un grand nombre d'esclaves cependant, quelques propriétaires de plantation blancs ont gagné assez de richesse pour investir dans la musique et pour danser. Les instruments utilisés de classe aristocratique aiment la cannelure , le violon et le clavecin et les danses formelles dansées comme le menuet majestueux ou la danse de pays anglaise , alors que les bobines preferred de classes inférieures et les gabarits accompagnés de divers genres de tambours des guitares , cannelures transversales des banjos et enregistreurs aussi bien que, plus rarement, dulcimers martelés par et clavecins

Les groupes locaux de musique pendant l'ère coloniale ont fait beaucoup pour commanditer le développement musical. Annapolis, un centre important pour la musique coloniale en Amérique du Nord, était à la maison au club de Homony et au club de mardi, alors que les franc-maçons tenaient des boules et des concerts à travers le Maryland. À la différence des Etats-Unis nordiques, la musique religieuse n'a pas prospéré dans le Maryland jusqu'à la fin de la période coloniale, et puis seulement à Baltimore dans les communautés allemandes du Carroll , du Montgomery et des pays de Frederick . Les propriétaires de taverne ont fréquemment commandité des danses et des concerts pendant l'ère coloniale. Commençant en 1752, le théâtre est devenu une partie de culture du Maryland pour des colons de toutes les classes ; les exécutions ont inclus la danse légère et la musique fortuite, les opéras de ballade de et les travaux du William Shakespeare . Hormis le capital culturel d'Annapolis, les villes de Baltimore, le Marlboro supérieur et le Chestertown étaient les maisons importantes pour le théâtre du Maryland, la maison au debuts des dernières et les plus populaires danses. Avec le la guerre française et d'Indien et puis la révolution américaine , des soldats ont rapporté à la maison à la musique de bande militaire du Maryland, particulièrement au fifre et aux ensembles de tambour.

L'indépendance tôt et 19ème siècle

Le théâtre professionnel dans le Maryland s'est éteint pendant la révolution mais a été rétabli d'ici 1780, maintenant avec Baltimore ayant remplacé Annapolis comme capital culturel dans l'état. Le théâtre de rue de vacances à Baltimore ouvert en 1793 et était l'un des premiers grands théâtres dans le pays, le théâtre léger de présentation, l'opéra, et les concerts. En 1822, le Arthur Clifton de Baltimore debuted son d'opéra l'entreprise , alors que la musique religieuse s'épanouissait après l'ouverture 1821 de la cathédrale catholique dans le pays. Les églises épiscopales méthodistes africaines du dans le Maryland étaient à la maison aux traditions de chant suivre la méthode de la Forme-note .

Au tournant du siècle, les classes moyennes du Maryland tenaient des danses régulières comportant le cotillon , le quadrille , le Schottische , la polka et le de valse. Oriental - les danses européennes étaient également populaires, apporté par des immigrés de divers pays. Beaucoup d'immigrés dans le Maryland déplacé à Baltimore, formant leurs propres défilés distincts du jour de voisinages avec les sociétés chanteuses allemandes de Liederkranz , et de rue Patrick irlandais de et chants juifs se sont épanouis parmi leurs communautés respectives. Le Maryland était à la maison à plusieurs traditions folkloriques, y compris les chansons de travail des bêcheurs de rail et de canal et du crabe et des oystermen du compartiment de chesapeake, dont le répertoire a varié des hymnes aux chansons et aux huttes bahamiennes de risqué de .

Par le milieu du 19ème siècle, Baltimore était un centre important de la musique de feuille éditant, à la maison au Joseph Carr , au F. Benteen , au John Cole et au George Willig , aussi bien que les entreprises de piano-bâtiment du William Knabe et du Charles Stieff . Cette période a également vu l'élévation d'expositions de troubadour de du Blackface comportant les chansons américaines pseudo-Africaines des compositeurs comme le Dan Emmett et le Stephen adoptif.

Pendant la guerre civile, le Maryland était un Etat frontalier , maison aux gens qui ont sympathisé avec les deux côtés du conflit. Les troupes fédérales ont occupé Baltimore, et certains qui ont écrit la musique qui a favorisé le Confederacy ont été emprisonnées ; " inclus de ces morceaux ; Le Confederacy March" ; , " ; Way" de Stonewall Jackson ; et " ; mon le Maryland " du Maryland ; , la chanson d'état du du Maryland devenant plus tard de bout. La guerre civile a laissé plusieurs effets durables sur la musique américaine répandus par tout le pays, d'une manière plus importante la normalisation du mélange culturel blanc et noir, particulièrement dans la musique, provoquée par le mélange des soldats dans les unités multiraciales ; les bandes en laiton militaire sont devenues une partie populaire de la scène de musique pendant et après la guerre, une de premier être la bande de Moxley du Frederick .

Le milieu du 19ème siècle a vu une vague de l'immigration de l'Europe en les Etats-Unis, y compris un grand nombre de musiciens allemands qui se sont établis à Baltimore ; la présence de ces musiciens, aussi bien que la croissance générale de la population urbaine avec la Révolution Industrielle et l'élévation continue de l'industrie d'édition de musique, aidée pour rendre la formation de musique plus accessible pour plus d'Américains.

Les conservatoires , instituts de d'éducation de musique, ont été présentés aux Etats-Unis dans le mi à la fin du 19ème siècle, commençant par le de Baltimore le conservatoire de de s d'institut Peabody 'de la musique , fondé en 1857. Le Peabody a formé les nombreux musiciens qui ont continué pour fonder la plupart des organismes musicaux importants de Baltimore, y compris l'opéra de Baltimore de , les arts choraux de Baltimore de et l'orchestre symphonique de Baltimore de . Cependant fondé en 1857, l'institut de Peabody n'a pas tenu un concert orchestral jusqu'à après la guerre civile, quand le James Monroe considère a dirigé un concert ; Considère était un musicien et compositeur, connu pour le Nebuchadnezzar , un des premiers oratorios américains il a été réussi par le Lucien Southard , qui n'a pas organisé l'institut (alors connu sous le nom d'académie de de musique ), blâmant le manque d'un " ; atmosphere" musical approprié ; à Baltimore. Il n'était pas jusque le règne de s de Hamerik Asger à 'que l'orchestre symphonique de Peabody a finalement remporté un grand succès sur, un de seulement cinq orchestres professionnels dans le pays alors. Hamerik était un avocat de la musique américaine et a régulièrement inclus les travaux des compositeurs américains, évitant les programmes européens plus typiques.

Le Peabody pendant la conduite de Hamerik a produit de tels individus remarquables que le Otto Sutro , éditeur, propriétaire de magasin de musique et hôte d'une société de musique appelée le mercredi matraquent, et avec de l'alun semblable Fritz Finke, fondateur de Peabody de la société d'oratorio. En 1871, le théatre de l'$opéra grand de Ford s'est ouvert, suivi trois ans après de l'académie de de la musique ; cette nouvelle académie de de la musique a partagé le nom avec l'organisation de l'institut de Peabody, mais en même année changée en conservatoire de de la musique . Le chef d'orchestre de l'académie, Adam Itzel, Jr. était un compositeur très populaire, connu pour le national d'opéra léger de coup le goudron et le tartre .

Début du 20ème siècle

Il y avait un certain nombre de sociétés musicales la plupart du temps sans cérémonie dans le Maryland vers la fin du 19ème siècle, y compris samedi soir le club célèbre du H. Mencken et le club influent de Florestan, qui ont accueilli des musiciens tels que le Mischa Elman , le Leopold Stokowski et le Walter Damrosch . L'orchestre symphonique de Baltimore de était le premier orchestre permanent dans la ville depuis 1895, quand l'orchestre de Peabody s'est dissous ; elle s'est ouverte en 1916 avec le Gustav Strube de conducteur ; ceci est venu seulement de trois ans après la formation de la société de courte durée d'opéra de Baltimore, qui a été par la suite remplacée par l'opéra de Baltimore de en 1927.

Tandis que le Baltimoreans moyen- et de la bourgeoisie en grande partie blanc soutenait les orchestres et d'autres sociétés, les Afro-américains de la ville ont formé leur propre orchestre symphonique coloré en 1931, qui a été municipal soutenu juste comme le BSO ; la première exécution a inclus le Ellis Larkins et le Anne Brown , ce dernier connus pour créer le rôle de Bess dans le Porgy de et de Bess . Lorsque, l'avenue de la Pennsylvanie (souvent connue simplement comme l'avenue ) était la scène principale pour les musiciens noirs de Baltimore, et était une maison tôt pour le Eubie Blake et le Sissle noble , notamment.

Musique folk

L'héritage du musique folk du Maryland demeure peu étudié. Il n'y a eu aucune étude musicological importante dans le Maryland, bien qu'un certain les chansons folkloriques anglo-américaines d'Afro-américain de et de aient été documentés. La Bibliothèque du Congrès de Folklife américain central appalachien mexicain 'a une bibliothèque du musique folk enregistré du Maryland, qui inclut une grande sélection de chansons et de modèles, y compris les bleus de la musique du chant religieux de Bahamanian , du d'Afro-américain, le musique folk , le Steelpan et la musique d'evangile , et de la musique de Natif américain de de Piscataway . L'héritage folklorique du Maryland inclut également la musique traditionnelle de des communautés allemandes du Maryland central et occidental. Les bandes du cornet , telles que la bande de cornet de Rohrersville de , sont également une partie en avant de l'héritage folklorique du Maryland.

Les oystermen et d'autres qui travaillent au compartiment de chesapeake ont leurs propres modèles distincts de chanson folklorique qui incluent les hymnes et les chansons de travail quelques interprètes localement populaires ont employé ces thèmes folkloriques dans leur musique, y compris le Bob Zentz et le Steve Keith , tout de qui sont apparus sur des disques par l'institut de musique du chesapeake du musée maritime d'Annapolis. Les bleus , un modèle de Piémont de de la musique des bleus , le plus étroitement est associés à la musique de de la Virginie , la Caroline du Nord , la Géorgie et la Caroline du Sud , mais existe également dans le Maryland, qui a produit les interprètes modernes comme le Warner Williams et Jay Summerour . Les bleus de Piémont ont résulté d'un mélange de la musique d'evangile noire avec les ensembles blancs de corde, et sont caractérisés par un modèle de guitare jouant influencé par le Ragtime et la musique country .

Musique populaire

Le Maryland a produit les musiciens populaires à partir de beaucoup de champs, y compris le Doo battent et punk inconditionnel, comme le coup sec et dur de Gangsta de du Tupac Shakur , du contemporain R&B du Toni Braxton et du bruit du Cass Elliott . Bien que le doo battent à plat de couture puisse être tracé à beaucoup de zones urbaines à travers les Etats-Unis, particulièrement New York City, Sonny jusqu'à ce que bande de s 1946 de la 'ait appelé le Vibranaires, plus tard connu sous le nom de l'Orioles , peut être considéré le premier doo battent le groupe à plat de couture. Le bizarre, Frank Zappa de genre-croisement était également du Maryland, de même que Tupac Shakur, qui était né dans Harlem, bien qu'il ait commencé sa carrière à Baltimore, devenir par la suite des frappeurs les plus célèbres dans l'histoire hip d'houblon de . Le Maryland a également produit beaucoup de musiciens de jazz renommés, tels que le Eubie Blake , le Elmer Snowden et les vacances de Billie de . Le le magazine de l'Urbanite décrit le jazz de Baltimore comme différemment choix d'une manière extravagante variable de modèles ou d'un " ; bop dur la ville, où meet" de R&B, d'evangile et de bebop ; ; pendant le milieu du 20ème siècle, Baltimore a produit une tradition locale vibrante de jazz caractérisée en employant l'organe du B3 . Beaucoup de musiciens de jazz modernes de Baltimorean sont les saxophonistes renommés, y compris le Gary Thomas , le Gary Bartz et le influencé afro-caraïbe TK bleu. Le célèbre David Byrne de chanteur principal des chefs parlants a habité à Baltimore. Le poulet Shack de Jimmie de , le bon Charlotte , et le O. sont d'autres groupes de rock américains populaires avec des liens étroits vers le Maryland.

Le Cass Elliot de maman des mamans et des papas était du Maryland, et a commencé sa carrière de chant là. Une autre bande du Maryland semblable aux mamans et aux papas, l'arc-en-ciel de menthe poivrée de , a été découverte par maman Cass et a eu des quarante principaux frappés avec le " de chanson ; Vous resterez après Sunday" ;. le Maryland-basé de bande le Ravyns sont également notable pour avoir leur " de chanson ; Augmenté sur le Radio" ; apparaître sur la bande sonore aux temps rapides de chez Ridgemont haut .

La scène inconditionnelle du punk du de Baltimore a été éclipsée par des C.C, mais incluses localement des bandes renommées comme la loi et l'ordre, des Bollocks, OTR, et crainte de Dieu ; plusieurs de ces bandes ont joué aux barres comme la barre de marbre, la borne 406 et le grenier du Jule illégal de l'espace, qui Steven écrit rougissent décrit comme " ; apex du scene" de Baltimore (inconditionnel) ; en 1983 et 1984. Les années 80 ont également vu le développement d'une scène locale de la nouvelle vague menée par les bandes Ebeneezer et l'ensemble de gourdin et nul. Plus tard dans la décennie, les bandes de l'emo comme le reptile de logent et le mars gris a eu un certain succès et enregistre avec le Ian MacKaye dans le C. Quelques premiers musiciens punks de Baltimore ont passé à d'autres bandes locales vers la fin des années 90, ayant pour résultat le Lungfish local de soutiens principaux et le fasciste fasciste , qui sont devenus régionalement en avant. Le le magazine de l'Urbanite indentified plusieurs tendances importantes dans la musique locale de Baltimorean, y compris l'élévation de chanteur-compositeurs de chansons de psychédélique-gens comme l'entrée et la maison/le club de Baltimore de de danse d'houblon par fusion hip appelé, frayée par DJs comme le Rod Lee . Plus récemment, la scène de roche de l'indie de Baltimore a produit des interprètes comme le coureur de fente de , le Cass McCombs et l'espiègle de Mary de .

Le Maryland a eu une scène prospère en métal de sort malheureux de depuis le 90s tôt, et est maintenant considéré comme pour avoir son propre " ; Doom" du Maryland ; bruit. Cette scène a été commencée vers la fin de 70s avec le le hanté, une bande a mené par le " de Scott de ; Wino" ; Weinrich . Pendant ce temps, le Pentagram de s de la Virginie nordique le 'a également eu une influence lourde sur la scène du Maryland. Après le congédiement du hanté au milieu des années 80 et le déplacement à la Californie pour chanter avec le saint Vitus de légendes de sort malheureux, Wino a reformé hanté et signée aux disques basés allemands de Hellhound de . Étant hanté à bord, le Hellhound a commencé à signer d'autres bandes du Maryland, telles que le misérable, l'homme de fer de , le peu orthodoxe, le vide interne , et la révélation (qui de ont déjà eu un album sur l'élévation de au-dessus des disques ). Après la cession du Hellhound vers la fin de 90s, beaucoup de bandes de sort malheureux du Maryland ont été prises par de diverses autres étiquettes, y compris seigneur méridional Records . Après qu'hantés en second lieu se cassent vers le haut, Wino a formé la caravane d'esprit de et le la main cachée . Tous les deux ont été très réussis dans le genre de sort malheureux. D'autres bandes courantes de sort malheureux du Maryland incluent le Earthride , le Nitroseed , et le Manta noir .

Références et notes

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