Musique du Mali

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La musique de du Mali est dominée par des formes dérivées de l'empire antique de Mande de . Les personnes du Mande composent la majeure partie de la population du pays, et leurs musiciens, interprètes professionnels appelés le jeliw (chanter. le jeli de , le griot français de ), ont produit une scène vibrante de la musique populaire à côté du musique folk traditionnel . Les influences viennent également des centaines de groupes ethniques entourant le Mali, aussi bien que le Moorish et les formes européennes de musical du .

Musique de Mande

Les personnes de Mande sont divisées en trois groupes basés sur la langue. Elles toutes réclament la descente du légendaire Sunjata Keita de guerrier, qui a fondé l'empire de Mande. Le Maninka , le Mandinka et les langues de Bamana sont parlés au Mali et dans les parties de environnant Guinée-Bissau , de Guinée , de Sénégal et de la Gambie . La musique de Mande était un aspect très important de la culture du Mali.

Bamana

les peuples Bamana-parlants habitent au Mali central ; la langue est la plus utilisée généralement au Mali. La musique est simple et simple, et le Pentatonic. Les interprètes bien connus de Bamana incluent la première célébrité musicale femelle, Fanta Damba . Damba et d'autres musiciens de Bamana (et Maninka) dans les villes comme le Bamako sont connus dans tout le pays pour un modèle du bajourou appelé par musique de la guitare (baptisé du nom d'une chanson de XVIIIème siècle améliorant tutu antique Jara de roi). La mise en tambour de djembe de Bamana est devenue populaire depuis le milieu des années 90 dans le monde entier. C'est un instrument traditionnel des personnes de Bamana du Mali. Une grande ressource en ligne pour la mise en tambour malienne de djembe est des disques de Rootsy.

Mandinka

Le Mandinka de phase au Mali, la Gambie et le Sénégal et leur musique est influencé par leurs voisins, particulièrement les Wolof et Jola , deux des plus grands groupes au Sénégal. Le kora est l'instrument le plus populaire.

Maninka

La musique de Maninka est plus le complexe des trois classifications des cultures de Mande. Elle haut-est ornementée et Heptatonic , dominé par les chanteurs féminins et la danse - rythmes orientés de . Le luth du ngoni est l'instrument traditionnel le plus populaire. La plupart des musiciens de Maninka les plus connus sont de la Guinée orientale et jouent un type de musique de la guitare qui adapte le Balafon - jouant (xylophone traditionnel ) à l'instrument importé.

Jeliya (Griots)

Le jeliya '(chanter. de jeli de , marché des changes. le de jelimusow de , le français de griot de ) sont une caste des musiciens professionnels et des orateurs, commandités par les patrons nobles de la classe de Horon et de la partie de la même caste que des artisans ( Nyamakala ) comme des forgerons. Puisque la classe de jeli est endogame, les noms de famille caste-sont basés ; ainsi, certains noms sont tenus seulement par le jeliw. Les noms de famille communs de jeli incluent le de Kouyaté, le de Kamissoko, le de Cissokho, le de Dambele, le de Soumano, le de Kanté, le de Diabaté et le de Koné.

Jeliya sont soutenus par leurs commanditaires nobles. Leur travail est complexe. Ils racontent l'information généalogique et des événements historiques de famille. Ils également glorifient les contrats des ancêtres de leur patron et félicitent le patron lui-même (pour les patrons être toujours masculin), aussi bien que les exhortent pour se comporter moralement pour assurer l'honneur du nom de famille. Ils agissent également en tant que médiateurs de conflit. La position est highly-respected, et le jeliw sont souvent faits confiance par leurs patrons avec l'information privilégiée parce que le système de caste ne permet pas au jeliw d'être un rival potentiel du noble.

Peu de non-jeliw ont pris la musique comme profession, bien que le Salif Keita demeure un exemple extrêmement en avant d'un Malien noble-né qui est devenu un chanteur, adoptant la tenue traditionnelle et les modèles. Il a cependant expliqué qu'il chante en tant qu'artiste, afin de s'exprimer personnellement, et pas comme jeli.

Le répertoire de jeli inclut plusieurs chansons antiques ; le plus vieux peut être " ; Lambang ", qui félicite la musique. D'autres chansons félicitent les rois et les héros antiques, particulièrement Sunjata Keita (" ; " de Sunjata ;) et tutu Jara (" de ; " de Tut Jara ;). La musique est typiquement accompagnée d'une pleine bande de danse, souvent using les instruments électriques ces dernières années. Des chansons se composent de refrain préétabli ( de donkili de ) et de section improvisée. Les textes improvisés félicitent des ancêtres, et sont habituellement basés autour d'un nom de famille. Chaque nom de famille a une épithète employée pour améliorer ses supports antiques, et les chanteurs félicitent également les membres de la famille récents et encore-vivants. Les proverbes sont un autre composant principal des chansons traditionnelles.

Les aspects politiques et historiques de la tâche des jeli font partie du royaume des jeli masculins, de même que fait le jeu des instruments. Leur travail est considéré une forme de la parole, tandis que le travail du jelimusow, qui est de chanter des éloges et des exhortations, est regardé comme chanson.

Instruments traditionnels

Le kora est de loin l'instrument traditionnel le plus populaire. Il est semblable à une harpe et à un luth et peut avoir entre 21 et 25 cordes. Le Ngoni (luths) et le Balafon (xylophones) sont également terrain communal.

Le kora est censé pour être venu de ce qui est maintenant Guinée-Bissau , et est connu pour avoir existé par le 1796 , quand le parc , un explorateur écossais de mungo de , rapporté voir un. Il y a deux modèles de jouer le kora. Le modèle occidental est trouvé la plupart du temps au Sénégal et en Gambie, et est plus rhythmiquement complexe que la tradition orientale. Le joueur le plus connu du modèle occidental est le musicien gambien, Jaliba Kuyateh. Le kora-jeu oriental est vocal-dominé, et est trouvé dans tout le Mali et la Guinée. Les joueurs respectés du kora incluent le Sidiki Diabaté , le Toumani Diabaté , le Djeli Moussa Sissoko et le Batouou Sekou Kouyaté .

Le ngoni est connu pour avoir existé puisque le 1352 , quand le Ibn Battuta , un voyageur marocain du a rapporté voir un dans la cour du Mansa Musa . On l'est censé pour s'être transformé en le banjo en Amérique du Nord après que des esclaves de Mande aient été exportés là en masse. Battuta a également rapporté l'existence d'un balafon, qui est un xylophone complexe populaire particulièrement parmi le Susu de la Guinée occidentale.

Les instruments de percussion de Mande incluent le Tama , le Djembe et les tambours de Dunun .

Musique populaire

La fin de la guerre mondiale de 2 a vu la guitare devenir commune dans l'ensemble de l'Afrique, résultant partiellement de l'entremêlement des soldats africains, américains et britanniques. Les bandes de danse étaient populaires au Mali, particulièrement la ville le orchestre de s de Kita de 'mené par le Boureima Keita et le Afro-Jazz de S´gou . Les danses européennes importées étaient populaires, particulièrement les valses des rumbas et l'Argentin - les tangos dérivés par les années 60 , cependant, l'influence de la musique cubaine ont commencé à monter.

la Poteau-indépendance

Après l'indépendance dans le 1960 , les Maliens ont vu de nouvelles occasions pour l'expression culturelle dans les médias en pleine expansion de la radio , de la télévision et de la musique enregistrée. Sous le Modibo Keita , orchestres du président étaient subventionné par l'Etat, y compris la première bande de danse électrique, le Orchestre Nationale A , aussi bien que le national instrumental d'ensemble de , comportant 40 musiciens traditionnels de dans le pays et encore en fonction aujourd'hui. D'autres bandes de danse influentes ont inclus la bande de rail de et le jazz pionnier . La musique cubaine est demeurée populaire au Mali tout au long des années 60, et demeure populaire aujourd'hui.

Enracine la renaissance

Avec venir à la puissance du président du Mali deuxièmes, le Moussa Traoré , cependant, musique cubaine a été découragé en faveur de la musique traditionnelle malienne. des festivals de Biennale de ont été tenus pour encourager le musique folk. Les vieilles bandes de danse ont reformé dans beaucoup de cas, sous de nouveaux noms, en tant qu'élément de cette renaissance de racines de . Particulièrement les bandes influentes ont inclus le La Gare de Rail Band du Buffet Hôtel De de de s de Koné Tidiane la ', qui a lancé les carrières du Salif Keita d'étoiles de futur et du Mory Kanté , et le Super Biton de Ségou .

Bajourou

La musique de Bajourou de est également devenue populaire, commençant par le Fanta Sacko s de Sacko Fanta ', le premier bajourou LP. Le succès de Fanta Sacko a préparé le terrain pour les futures étoiles de jelimusow qui ont été uniformément populaires au Mali ; l'acceptation traditionnelle des chanteurs féminins est peu commune en Afrique de l'ouest, et musique malienne de marques comme unique.

Diversification de Mid-70s

Non toutes les bandes ont participé à la renaissance des racines de Traoré, cependant. Le Les Ambassadeurs du Motel a formé dans le 1971 , jouant contre les chansons populaires importées du Sénégal, le Cuba et la France. Les Ambassadeurs et bande de rail étaient les deux orchestres dans le pays, et une rivalité féroce s'est développée. Salif Keita, peut-être le chanteur le plus populaire du temps, passé en 1972 à Les Ambassadeurs. Ceci a été suivi d'un concert important auquel les deux bandes ont exécuté en tant qu'élément du programme de Kibaru (instruction de ). L'assistance a eu un délire d'excitation et d'unité, et le concert est toujours rappelé en tant qu'un des moments de définition dans la musique de Malien des années 70.

Le mid-70s a également vu la formation du Badema national , une bande qui a joué la musique cubaine et a bientôt ajouté le Kasse Mady Diabaté , qui a mené un mouvement incorporer Maninka éloge-chantant dans la musique de Cubain-modèle.

Dans le 1975 , le Fanta Damba est devenu le premier jelimuso pour voyager l'Europe, pendant que le bajourou continuait à devenir traditionnel dans l'ensemble du Mali.

Exode

La bande de rail et Les Ambassadeurs sont partis pour Abidjan à la fin des années 70 dues à un climat économique pauvre au Mali. Là, Les Ambassadeurs a enregistré le Mandjou , un album qui a comporté leur chanson plus populaire, " de ; Mandjou" ;. La chanson était un succès important, et aidé à faire à Salif Keita une étoile soloe. Plusieurs des plus grands musiciens de la période se sont également sauvés le Mali, se déplaçant à Abidjan, à Dakar, à Paris, à Londres, à New York ou à Chicago. Leurs enregistrements sont demeurés largement - disponibles, cependant, et ceux-ci musicien-dans-exil aidé à apporter une attention internationale à la musique de Mande. Salif Keita et Mory Kanté, par exemple, se sont déplacés à Paris.

les années 80

Bien qu'internationalement, la musique populaire malienne ait été connue plus pour ses artistes masculins, dans le Mali lui-même il a été complètement dominé par les chanteurs féminins tels que le Kandia Kouyaté depuis au moins les années 80. Leur musique est omniprésente sur la radio et la télévision et aux marchés et au rue-coin cale. Les chanteurs sont de près suivis de leur base large de ventilateur pour la nature moralisante de leurs textes, la perception qu'ils incarnent la tradition et leur rôle comme avant-gardistes de mode.

Pendant les années 80, Les Ambassadeurs et bande de rail ont continué d'enregistrer et exécuter, sous une série de noms. Dans le 1982 , Salif Keita, qui avait dépensé enregistreur de temps avec le Kanté Manfila de Les Ambassadeurs, a laissé sa bande et a enregistré un album influent de fusion, le Soro , avec le Ibrahima Sylla et le français Jean-Philippe Rykiel de claviste. L'album a révolutionné le bruit malien, finalement éliminant toutes les traces de la musique cubaine mais incorporant de nouvelles influences de la roche et du bruit. Par le milieu de la décennie, Paris était devenu le nouveau capital de la musique de danse de Mande. Mory Kanté a vu le succès traditionnel principal avec le techno - musique influencée de de Mande, devenant un #1 frappé sur plusieurs diagrammes européens.

En outre la modernisation et les nombreux artistes du Keita qui ont suivi dans son sillage, une autre renaissance de racines de ont commencé dans les années 80 mid- . Le chanteur et le kora on dit que le guinéen Yasimika de du 1983 de s de Jawara Musa Jali joueur 'commence cette tendance, suivie d'une série de dégagements acoustiques de Kanté Manfila et Kasse Mady .

Le Ali Farka Touré a également gagné la popularité internationale au cours de cette période ; sa musique est moins dans la tradition de jeli et ressemble aux bleus américains .

Wassoulou

À la fin des années 80, le soutien public du gouvernement malien a diminué et éloge-chantant, avec son acceptation de soutien du statu quo et pour les chefs politiques, est devenu démodé. La région du Wassoulou , sud de Bamako, est devenue le centre pour une nouvelle vague de la musique dansante également désignée sous le nom du wassoulou de .

Wassoulou s'était développé depuis au moins le mid-70s. Jeliw n'avait jamais joué un grand rôle dans la scène de musique dans Wassoulou, et la musique était un champ plus démocratique là. La forme moderne de musique de wassoulou est une combinaison des chansons du chasseur avec le Sogoninkun , un type de danse masquée raffinée, et la musique est en grande partie basée sur l'harpe de Kamalengoni inventée vers la fin des années 50 par le Allata Brulaye Sidibí . La plupart des chanteurs sont des femmes. Le Oumou Sangaré était la première étoile de wassoulou de commandant ; elle a réalisé la renommée soudainement dans le 1989 avec le dégagement du Moussoulou de , dans le Mali et internationalement.

les années 90 au présent

Depuis les années 90, bien que la majorité de chanteurs populaires maliens soient toujours jelimusow, la popularité des wassoulou a monté en flèche. La musique de Wassoulou est particulièrement populaire parmi la jeunesse. Bien que les assistances internationales soient venues pour regarder des interprètes de wassoulou comme Oumou Sangaré en tant que principaux féministes pour des pratiques de critique comme la poligamie et le s'est chargé du mariage , dans le Mali ils ne sont pas regardés dans cette lumière parce que leurs messages, quand ils ne soutiennent pas ouvertement le statu quo des rôles de genre, sont exprimés tout à fait subtilement et de façon ambigüe exprimés, de ce fait les maintenant ouverts d'une série d'interprétations et évitant la censure directe des membres plus conservateurs du Mali de la société.

Musique de Tuareg

Vraisemblablement la bande électrique du premier Tuareg, active depuis les années 70, est Tinariwen . Pour aller ici le leur site Web à l'heure de l'écriture. Elles ont joué à l'étape de projet d'Éden du concert Live8 en juillet 2005.

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