Musique du Madagascar

Le Madagascar est une île outre de la Côte Est du Mozambique dans l'Océan Indien . Les Malayo-Polynésiens étaient les premiers pour arranger l'île il y a environ 2.000 ans, suivi plus tard des Africains sous-sahariens et des Arabes qui ont arrangé principalement le long des côtes et mélangé aux migrants premiers. Ce mélange des influences culturelles est évident dans la musique des personnes malgaches , qui peuvent être rudement divisées en trois catégories : musique traditionnelle, contemporaine, et populaire.

Instruments traditionnels

Les instruments et les modèles vocaux, comme le modèle et le but de la musique, varient traditionnellement considérablement d'une région au prochain. Les traditions musicales les plus anciennes sont ceux des peuples des montagnes ( y compris Merina et Betsileo), qui tracent leur ascendance de nouveau au settlers.

Les instruments traditionnels incluent le Valiha , une cithare en bambou de tube du très semblable sous la forme à ceux utilisées traditionnellement dans le occidental Indonésie . Les cordes ont été à l'origine augmentées des fibres du tube en bambou elle-même, bien qu'une forme contemporaine existe également que les utilisations vont à vélo des câbles de frein pour des cordes à la place pour donner à l'instrument un bruit plus ivre. Le Sodina , une cannelure extrémité-soufflée , est également typique de la région ; le maître de l'exécution de sodina, Rakoto Frah, disparu en 2001, deuil national de incitation. Le Kabosy est des quatre à la guitare simple six-ficelée commune dans les montagnes méridionales. Également emblématiques de la région sont les marovany, une boîte en bois avec un ensemble de cordes métalliques sur les côtés, qui produit un bruit semblable au valiha, et le
des harmonicas en métal ou en bois

Typiquement les instruments méridionaux du incluent le voatova jejy, un instrument ficelé avec un résonateur de calebasse (pas à la différence du kora d'Afrique occidentale), et le lokanga, un violon three-stringed populaire parmi les groupes ethniques méridionaux d'Antandroy et de Bara.

La musique côtière a traditionnellement comporté un mélange des instruments qui sont prédominants dans l'une ou l'autre des deux régions ci-dessus, bien que les tambours soient instruments traditionnels omniprésents et certains comme le valiha, kabosy et marovany être particulièrement répandu.

Les traditions de Chris dans l'HISTOIRE de MUSIQUE

Les traditions vocales au Madagascar sont le plus souvent polyharmonic ; les modèles vocaux méridionaux soutiennent la ressemblance forte à la chanson sud-africaine (comme exemplifié par des groupes tels que Salala ou Senge), tandis que les harmonies des montagnes, fortement influencées en deux cents dernières années par la musique d'église européenne, sont plus réminiscentes du Hawaïen ou d'autres traditions vocales polynésiennes. L'exécution musicale au Madagascar a été souvent associée aux fonctions spirituelles ; la musique est une composante clé en réalisant un état de transe dans des rituels spirituels de tromba pratiqués dans plusieurs régions de l'île, et a longtemps été centrale à la cérémonie de famadihana (réinhumation périodique des restes mortels monture-enveloppés des ancêtres) .

Pour les informations détaillées au sujet des modèles vocaux d'exécution au Madagascar, voir svp le texte de Randrianary référencé ci-dessous.

Hiragasy

En plus de ses fonctions de chant religieux et de divertissement, l'exécution musicale dans les montagnes a pris un rôle distinctement politique et éducatif par le hiragasy (hira de : chanson ; gasy : Malgache). Le hiragasy est un spectacle de toute la journée de la musique, de la danse, et de l'éloquence exécutée par un troupe- typiquement connexe par sang ou mariage et d'origine rurale ou comme concurrence entre deux troupes. La tradition a commencé vers la fin d'un XVIIIème siècle où le Andrianampoinimerina de prince de Merina a employé la première fois des musiciens pour dessiner une foule pour ses discours politiques ; ces troupes sont devenues indépendantes, et ont commencé à incorporer le commentaire et la critique politiques dans leurs exécutions. L'assistance joue un rôle actif aux événements hiragasy, exprimant leur satisfaction avec le talent des membres de troupes et le message qu'elles expriment par des applaudissements, des acclamations ou les bruits des troupes de disapproval. Hiragasy ont été employés pendant l'administration coloniale française pour communiquer des décrets et toute autre information à la population rurale dans les montagnes, et car de tels membres de troupes étaient exempts des conditions de travaux forcés imposées à tout autre
de Malagasy.

Après l'indépendance de France en 1960, les troupes hiragasy ont été supportées comme icône de culture malgache traditionnelle, et ont commencé à trouver une plus grande popularité le long des côtes, bien que les exécutions demeurent en grande partie concentrées dans les montagnes. Les politiciens aspirants louent par habitude les troupes hiragasy pour attirer une foule pour leurs discours politiques tout en faisant campagne. Tandis que la plupart des troupes restent sur-politiques, certains ont choisissent de jeter leur appui derrière les candidats particuliers à l'effet spectaculaire, comme quand ancien hiragasy membre-cum-popstar Rossy a écrit son " 1995 de chanson ; Lera." ; La chanson critiquait le régime de Zafy et a été prise par les troupes hiragasy, qui l'ont exécuté à travers l'île ; la popularité de cette chanson a joué un rôle principal en mobilisant le soutien populaire de l'impeachment. de Zafy que les troupes les plus célèbres sont Ramilison Fenoarivo, troupes de Rossy des anciennes et du défenseur dévoué du Didier Ratsiraka d'ex-président.

L'exécution du hiragasy suit un certain nombre de conventions, telles qu'il y a certaines similitudes entre les troupes 80+ exécutant actuellement au Madagascar. Parmi ces derniers sont l'ordre dans lequel des chansons, les danses et l'éloquence sont exécutées ; comment des troupes sont appelées (après le nom de famille du membre fondateur et de sa ville d'origine) ; quels costumes sont utilisés (les hommes utilisent typiquement des chapeaux de paille, des manteaux rouges et pantalon inspirés par la tenue militaire française du 19ème siècle, et des ceintures assorties de tissu de lamba ; les robes identiques d'usage de femmes ont conçu après le modèle populaire parmi des dames de la cour au cours de la période impériale) ; et que des instruments sont employé. Les instruments traditionnels ne sont pas communs aux exécutions hiragasy, dues aux origines de l'exécution avec la cour royale, où les influences d'Européen ont régné. Au lieu de cela, les instruments les plus communs sont des violons, des trompettes, et des tambours de piège et bas ; le sodina, l'accordéon, le kabosy ou clarinet peuvent de temps en temps faire un aspect.

Crédits musicaux

Trois instruments d'origine étrangère se tiennent dehors dans le point auquel les musiciens malgaches locaux les ont adoptés pour exécuter distinctement des modèles musicaux malgaches : l'accordéon, la guitare, et le piano. L'accordéon est populaire à travers le Madagascar, bien qu'aujourd'hui son bruit le plus souvent soit replié par un synthétiseur dans les bandes salegy ou de tsapika dues aux dépenses et à la rarité de l'instrument. Le piano a été présenté à la cour royale de Merina au 19ème siècle tôt par les missionnaires anglais, mais les musiciens locaux ont bientôt commencé à créer leur propre musique de piano basée sur la technique de valiha. Leurs compositions plus tard ont été adaptées par des guitaristes, et mènent à une explosion des modèles malgaches de guitare à travers l'île. Les compositions malgaches en piano ont atteint leur crête dans les années 20 et les années 30, avant la réduction dans les années 40. aujourd'hui, les compositions de cette période par des pianistes tels qu'Andrianary Ratianarivo et Naka Rabemananatsoa font partie du canon de la musique malgache classique et de dispositif dans le répertoire des étudiants malgaches de piano.

En tant que modèles plus tôt et musicaux remarquables de l'étranger ont été fusionnés avec des traditions musicales malgaches préexistantes pour créer distinctement les bruits malgaches avec les racines étrangères. Un exemple de ceci est l'Afindrafindrao, un air basé sur le rythme de la danse française de quadrille qui a été popularisée dans la cour malgache au 19ème siècle. Une forme spécifique de danse d'associé accompagne ce morceau, qui est joué au début de beaucoup d'événements sociaux et de concerts pour donner un coup de pied au loin les festivités. Les participants à l'événement formeront une chaîne des paires hommes-femmes avec la femme à l'avant de chaque paire, les deux revêtement tenant en avant les mains de chacun tout en avançant au rythme du music.

Afindrafindrao.

Musique contemporaine

La musique contemporaine comporte les compositions en moderne-jour qui ont leurs racines dans des modèles musicaux traditionnels, et a été créée pour le divertissement, typiquement avec l'intention de la diffusion de masse certaine par l'intermédiaire des copies, de la radio ou de l'Internet physique.

Montagnes

Dans les années 50 et les années 60, une série de bandes dans les montagnes (dans le secteur entre et autour d'Antananarivo et de Fianarantsoa) exécutaient des couvertures des coups européens et d'Américain ou adaptaient des airs d'Africain de continent pour les assistances locales. Le Madagascar a obtenu son premier supergroup dans les années 70 avec le Mahaleo , dont les membres ont mélangé les bruits malgaches traditionnels avec la roche molle à l'énorme et durable succès. Rossy a émergé en tant que superstar sous peu après, adaptant l'instrumentation, les rythmes et les modèles vocaux du hiragasy pour créer un bruit radio-amical distinctement malgache. Son soutien ouvert et enthousiaste de président de l'époque Ratsiraka a assuré ses exécutions régulières de bande en association avec des fonctions présidentielles, et sa bande est venue pour définir l'époque de Ratsiraka pour beaucoup. Depuis la défaite de Ratsiraka en 2001, les affiliations politiques de Rossy ont été largement condamnées, le menant émigrer en France avec son famille immédiat ; cependant, les idées politiques de la population expatriée là sont à peine plus compréhensives vers ses vues, ainsi Rossy exécute moins fréquemment le
de today.⁶

D'autres musiciens contemporains importants des montagnes incluent Justin Vali et Sylvestre Randafison, les deux virtuoses de valiha ; le défunt Rakoto Frah, qui pourrait jouer le sodina deux simultanément ; Miral solo, comportant la guitare jouée dans le modèle d'un valiha ; Tarika , une bande malgache de fusion basée en Angleterre ; Olombelona Ricky, un chanteur solo fortement accompli, et Samoëla, un artiste de racines dont les critiques sociales et politiques émoussées ont propulsé son groupe à popularity.

Modèles côtiers

Les formes contemporaines distinctes de musique, enracinées dans des traditions musicales locales, ont émergé dans les régions côtières au cours des cinquante dernières années. Le chef parmi ces derniers sont deux modèles up-tempo de musique de danse qui sont devenus populaires à travers le Madagascar et ont réalisé le succès de croisement : salegy, un modèle de 6/8 qui ont provenu du nord-ouest autour de Mahajanga et Antsirananana, et tsapika de , un modèle de 4/4 centré dans le sud-ouest entre Tulear et Betroka.

Article principal de : Salegy

Salegy : Salegy aujourd'hui, car il a été popularisé par des créateurs comme le Jaojoby ou des venus relatifs Ninie Doniah ou Dr. et les jaguars, est une forme géniale, serrée, énergique de musique de danse dominée en sonnant les guitares électriques, accordéon (vrai ou synthétiseur), et vocals polyphoniques d'appeler-et-réponse, propulsés par la basse électrique lourde et une section motrice de percussion. Salegy est quelque chose d'une version électrifiée du modèle musical de l'antsa de qui a été traditionnellement exécuté aux rituels de Betsimisaraka et de Tsimihety. En plus de leurs vulgarisations dans le tempo, le modèle vocal, et la tendance vers des clefs mineures (qui un certain attribut à une influence arabe, et qui se tient contrairement à la dominance de clef principale de la musique des montagnes), salegy les parts la structure des antsa parce qu'elle comporte toujours une section centrale ont appelé le folaka de (cassé) qui est principalement instrumental - des services de voix à recommander seulement sur une danse plus énergique et pendant le ce qui les chanteurs (et l'assistance) lanceront dans le main-applaudissement polyrhythmic complexe au battement de la musique.

Tsapika : Comme le salegy, le tsapika (ou tsapiky) est une forme énergique de musique de danse qui a été récemment adaptée aux instruments contemporains tels que la guitare électrique, la basse, et le kit de tambour. Généralement encore plus le rapid que salegy, cette forme de musique comporte un modèle d'exécution de guitare inspiré par les compositions marovany traditionnelles, mais l'influence de la musique sud-africaine de banlieue noire est évidente dans les guitares et les chanteurs souvent féminins polyharmonic de vocals- qui répètent des variations sur un refrain court dans toute la chanson. La musique de Tsapika est exécutée à toute la façon d'occasion de fête dans les sud, si une célébration d'anniversaire, une boule de la communauté, ou un enterrement. Tandis que salegy s'était levé à la popularité nationale par le milieu des années 80 (certains discuteraient les années 70), le tsapika seulement a vraiment commencé à recueillir un niveau semblable d'appréciation répandue par le milieu des années 90, et il n'était pas jusqu'à ce que les 2000 dégagements du " ; Tulear jamais Sleeps" ; que le genre a réalisé l'exposition internationale sur un important marquer. Cette compilation, cependant, présente le tsapika « traditionnel », tel que pourrait avoir été généralement exécutée dans les villages ruraux il y a vingt ans, plutôt que le modèle amplifié, synthétisé et remélangé dans la rotation lourde sur des stations de radio, exécutées par les étoiles nationales comme Tirike, Jarifa, et Mamy Gotso.

Il y a beaucoup plus de modèles régionaux de la musique contemporaine qui ont réaliser encore le niveau de l'identification nationale atteint par salegy et tsapika, et de beaucoup les musiciens nationalement et internationalement acclamés qui utilisent les traditions musicales des régions côtières en leurs compositions. De note sont Hazolahy (les racines en grande partie acoustiques se réunissent du sud-est), De Gary (un guitariste acoustique brillant du Betroko proche du sud intérieur), et Toto Mwandjani (maître de la guitare de ndombolo-modèle, dont la bande exécute un central de fusion/des modèles à l'est africains et malgaches de danse).

Musique populaire

Un éventail de modèles étrangers de musique ont été popularisés au Madagascar, y compris le français Chanson de , la roche molle , la musique d'evangile , le de métaux lourds, le jazz et le reggae . Des musiciens étrangers de superstar sont généralement joués sur la radio ; Madonna, Michael Jackson, Bob Marley et Mariah Carey sont parmi les artistes plus populaires. Les artistes malgaches les plus populaires exécutant actuellement dans ces modèles incluent le songstress Poopy de ballade et les culbuteurs durs verdissent parmi beaucoup d'autres.

L'houblon hip malgache a divisé en courant principal dans les mi-années '90 et a depuis monté en flèche à la popularité.

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