Musique du Guatemala

Musique folk

Le musique folk guatémaltèque refoule en partie de la culture des personnes de Maya de , avec l'influence forte de la musique du les immigrés d'Afrique occidentale espagnols de et commençant en XVIème siècle . Le marimba est l'instrument le plus important, et est employé pour jouer une série de modèles de la musique, y compris les gens locaux et la musique populaire internationalement bien connue et sophistiquée. La musique afro-caraïbe de Garifuna de du inclut des modèles beaucoup de même à ceux de la population de Garifuna ailleurs en Amérique Centrale, telle que le Punta . D'autres modèles de musique folk guatémaltèque incluent les ensembles instrumentaux tels que le violon de Q'eqchi de , une petite guitare rustique , et trio de l'harpe , et le K'iche et la cannelure de Kaqchikel de ou le Shawm et le duo du tambour . Dans la région orientale du pays la guitare et parfois l'accordéon sont utilisées pour accompagner une série de chansons folkloriques.

Marimba

Le premier titre justificatif du marimba de l'existence vient d'un compte d'une exécution devant la cathédrale de Santiago De Guatemala, actuel Antigua Guatemala , dans le 1680 . Plus tard, l'historien Juan Domingo Juarros l'a mentionné et a décrit en son abrégé de de l'histoire du Guatemala . L'instrument cependant peut être probablement beaucoup plus ancien, comme tentative à recréer un instrument d'Afrique occidentale du plus ancien , et pourrait avoir été présenté par les esclaves afro-caraïbes dès le 1550 . Le marimba de voûte était probablement le premier, suivi d'un instrument simple avec une rangée diatonique des barres en bois jouées avec des maillets, avec des résonateurs de la courge , placés sur un en bois un stand. Dans 1894 est venue une percée importante, quand Julián Paniagua Martínez et Sebastián Hurtado ont développé le marimba chromatique, en s'ajoutant à la rangée diatonique des barres saines, comparable aux clefs blanches du piano, une deuxième rangée équivalente aux clefs noires. Par le 20ème siècle tôt, les résonateurs d'en bois-boîte avaient remplacé les résonateurs de la courge . Les bandes modernes de marimba incluent un plus petit marimba pour trois joueurs, un plus grand marimba pour quatre joueurs, plus un kit de tambour ou toute autre percussion et une basse de corde . Quelques bandes ont de temps en temps utilisé un ou deux saxophones comme un ou deux trompettes et un Trombone . Une grande partie du répertoire plus ancien de la musique de salon était instruit et adopté par les bandes de marimba, alors qu'une quantité considérable de nouveaux morceaux de danse se composait nouvellement pour le marimba par compositeurs et des joueurs de marimba tels que Domingo Bethancourt (1906-82), les frères d'Ovalle, les frères de Hurtado, aussi bien que Mariano célèbre Valverde (1884-1956), Wotzbelí Aguilar (1897-1940) et Belarmino Molina (1879-1950), au nom mais à uns. Le chanteur Paco Pérez (1917-1951) a été catapulté à la renommée avec son " de la valse ; " de Luna de Xelajú ; , un des morceaux de marimba les plus connus qui est considéré par beaucoup de Guatémaltèques comme une sorte d'hymne national officieux.

Musique d'art

Le champ de la musique d'art, également connu sous le nom de " ; music" classique ; , inclut de divers modèles musicaux tels que la Renaissance , le baroque, le classique, le romantique, la musique du 20ème siècle de , et la musique Post-modern . Le Guatemala était l'une des premières régions du nouveau monde à exposer à la musique européenne. Les missionnaires et le clergé espagnols ont présenté la musique liturgique flamande et espagnole pendant le XVIème siècle tôt en tant qu'élément du rite catholique du . La première cathédrale (1534) de à la ville nouvellement fondée de Santiago De le Guatemala a été dotée d'un choeur responsable de la polyphonie plainchant et latine. Plus tard en siècle, trois maîtres de chapelle de la péninsule ibérienne ont enrichi le répertoire de la cathédrale avec leurs compositions : Hernando Franco (1532-85), Pedro Bermúdez (1558-1605), et Gaspar Fernández (1566-1629). Les disciples ont prouvé que l'activité musicale dans les missons de Huehuetenango, dans les montagnes du nord-ouest du Guatemala actuel, était significative. Les musiciens indigènes ont appris l'art de composition polyphonique des missionnaires et ont également contribué un certain nombre de villancicos dans des langues maya du espagnol et local au répertoire des matins et à la musique de vespers à leurs églises de parrish.

Les compositeurs principaux au cours de la période baroque et préclassique en retard étaient les maîtres Guatémaltèque-nés de chapelle de la cathédrale, du Manuel José de Quirós (D. 1765) et du Rafaël Antonio Castellanos (D. Ce dernier ont avec succès présenté les éléments guatémaltèques de gens-musique dans ses travaux vocaux, particulièrement son Villancicos pour Noël, qui montrent souvent des traits des rythmes, des mélodies, et des modèles afro-caraïbes et maya d'accompagnement. Ses 176 travaux existants reflètent la maîtrise de Castellanos du modèle de son temps, comme une originalité peu commune basée sur des modèles de Plainchant , la partie-écriture baroque du , et les idiomes fréquents de gens-musique d'inclusion. Plusieurs de la maîtrise atteinte par disciples de Castellanos du Villancico et de la cantate , comme est reflété par les travaux existants à côté de Pedro Antonio Rojas, de Manuel Silvestre Pellegeros, de Francisco Aragón, et de Pedro Nolasco Estrada Aristondo. Le successeur de ce dernier comme maître de chapelle de la cathédrale était Vicente Sáenz, qui a servi dans cette capacité de 1804 à sa mort en 1841. L'organiste pendant sa tenure était son fils Benedicto Sáenz l'aîné, qui est pr3maturément mort en 1831.

Parmi les compositeurs du modèle classique du le compositeur guatémaltèque le plus important est José Eulalio Samayoa (1781-ca. 1866), le premier musicien au nouveau monde pour écrire des symphonies sans compter qu'une quantité considérable de musique d'église. Son septième symphonie , consacré à la victoire de l'armée fédérale chez Xiquilisco dans le actuel Salvador , est un modèle de l'équilibre classique. Son postérieur Sinfonía Cívica et Sinfonía Histórica sont maintenus dans un idiome romantique du tôt , avec des épisodes selon les programmes fréquents. José Escolástico Andrino, qui a fonctionné dans la ville du Guatemala , le Havanna , et le Salvador pendant la première moitié du 19ème siècle , a également composé plusieurs symphonies. Le jeune musicien brillant Benedicto Sáenz, le plus jeune (D. 1857) a d'une part écrit beaucoup de musique d'église, telle que son Messa Solenne édité dans le Paris par le conseil du compositeur italien, Saverio Mercadante . En même temps, Sáenz et son frère Anselmo étaient le premier pour présenter l'opéra italien au Guatemala à partir de 1843 dorénavant, une entreprise qui après que les échecs initiaux se transforment en succès énorme, menant à la construction du théâtre national magnifique, plus défunt Teatro appelé Colón.

Le 19ème siècle en retard est représenté au Guatemala par plusieurs tendances : l'introduction mentionnée ci-dessus de l'opéra , la formation à l'étranger de plusieurs compositeurs fortement doués de pianiste l'influence de la musique de la bande militaire , et l'invention et le développement du Marimba chromatique .

La musique de piano a été énormément promue par des bourses pour l'étude en l'Italie et France attribuées à plusieurs jeunes talents. Ainsi, les arias de Luis Felipe (1876-1908), le Herculano Alvarado (1879-1921), le Julián González, et le Miguel Espinosa pourraient présenter la musique de piano par le Ludwig Van Beethoven , le Frédéric Chopin , et le Franz Liszt jamais non avant entendu dans le Guatemala . Elles ont eu également l'influence considérable sur de plus jeunes compositeurs tels que Rafaël Vásquez, Alfredo Wyld et Rafaël A. Castillo, tout de qui s'est épanoui pendant les premières décennies du 20ème siècle.

Un groupe de compositeurs promus et instruits par le chef d'orchestre prussien du et le bandmaster, Emil Dressner, est venu du royaume des bandes militaires et de la musique de salon . Germán Alcántara (1856-1911), Rafaël Álvarez Ovalle (1855-1946), Manuel Moraga (1833-96), Julián Paniagua Martínez (1856-1946) et Fabián Rodríguez (1862-1929) ont contribué un certain nombre de morceaux de salon, d'imaginations de l'opéra , et de danses au répertoire des bandes et des pianistes.

Un autre accomplissement important était l'invention et le développement du Marimba chromatique dans la ville des montagnes de Quetzaltenango en 1894, par Julián Paniagua Martínez et le constructeur de marimba, Sebastián Hurtado. Cette nouveauté a permis pour jouer la musique à la mode de danse et de salon sur les marimbas, qui précédemment avaient été limités à la balance diatonique. En conséquence, la musique légère guatémaltèque a réalisé une énorme diffusion ici et ailleurs par les bandes innombrables de marimba qui ont été formées du début du 20ème siècle. Une grande partie de la musique de ce temps est encore vivante dans le répertoire mémorisé des groupes actuels de marimba.

Vers la fin du dix-neuvième et dans la première partie du 20ème siècle , plusieurs compositeurs ont développé un grand intérêt dans la mythologie maya du et le musique folk, sur lesquels ils ont basé leurs compositions scéniques et en concert. Jesús Castillo (1877-1946) était le premier musicien pour rassembler une quantité considérable d'airs folkloriques, qu'il plus tard a employés dans les travaux tels que son Quiché Vinak de l'opéra , comme le Ouvertures et les poésies symphoniques son demi-frère que Ricardo Castillo (1891-1966) a étudié dans le Paris , où il a acquis des techniques néoclassiques impressionnistes et du . Sa musique de piano, aussi bien que son rendement orchestral, reflète la fusion de son art contemporain avec la mythologie maya du tel que des légendes et des mythes du Popol Vuh. José Castañeda (1898-1983) a également pris le grand intérêt dans le passé maya dans ses travaux d'étape tels que l'emplumada (le serpent fait varier le pas) de serpiente de La de du ballet , présenté en première en 1958, alors que ses deux symphonies ses quartets de corde sont beaucoup plus expérimentaux.

Les compositeurs de la prochaine génération, certains d'entre de eux les étudiants de Ricardo Castillo et de José Castañeda qui pourraient également profiter des enseignements du compositeur autrichien du , Franz Ippisch, ont continué à se concentrer sur les cultures guatémaltèques autochtones. Dans leurs travaux d'étape, vocaux, et d'instrumental, ils ont montré un intérêt pour le les éléments culturels maya de Garifuna de et de , qu'ils stylized dans différentes manières. Parmi ces derniers, Joaquín Orellana (B. 1930) a développé des idiophones et des aerophones dérivés du marimba et d'autres instruments folkloriques, qu'il utilise dans certaines de ses compositions aléatoires qui traitent les différends sociaux des groupes ethniques actuels. Parmi ses anciens étudiants, les frères de Gandarias se sont concentrés sur le processus électronique des appels de gens-musique et d'oiseau enregistrés sur l'emplacement, produisant plusieurs disques. Au début du nouveau millénium, deux travaux de multimédia à côté de contemporain Dieter Lehnhoff du compositeur , remoto (mémoires de día de Memorias de un de d'un jour éloigné) et nocturnos (rituels de Rituales de de nuit) ont évoqué au delà le maya dans un modèle plus contemporain, étant conçu comme bande sonore à un film imaginaire. Le séjour du Garifuna aux rivages d'Amérique centrale du d'une part est le sujet du Satuyé , son opéra en marche. Parmi les compositeurs plus jeunes, plusieurs ont écrit des travaux dans une série de modèles post-modern, souvent retournant à la tonalité traditionnelle ou libre en leurs compositions vocales et instrumentales.

La vie de musique

Le Guatemala actuel revendique un certain nombre d'organismes de exécution, tels que des ensembles de chambre des choeurs des orchestres , des troupes de l'opéra , et des solistes.

Le Orquesta Sinfónica Nacional a été fondé dedans après la révolution 1944, transformant d'un orchestre plus tôt de gouvernement appelé le Orquesta Progresista . Pendant plusieurs années il a été dirigé par le violoniste notable, Andrés Archila. En 1964 un chef d'orchestre de de constante a été nommé Ricardo del Carmen, qui a été joint au début des années 70 par Jorge Sarmientos, un autre directeur musical. En 1991, après que les deux conducteurs se soient retirés, l'orchestre a décidé de se passer d'un directeur musical permanent, travaillant seulement avec des artistes d'invité. En conséquence, plusieurs des concerts de l'orchestre sont conduits par certains de ses membres, qui ne sont pas nécessairement formés dans la conduite orchestrale. Cet orchestre est doté de subvention du gouvernement pour couvrir des salaires et des dépenses. Elle a les saisons annuelles, une dont inclut les invités internationaux ; les autres saisons sont populaires et didactiques en nature.

Le Orquesta Sinfónica Juvenil a été fondé en 1970 par Manuel Alvarado Coronado. C'était un orchestre de la jeunesse, et ses membres étaient des étudiants à différentes écoles dans la ville du Guatemala . Sans aide financière, elle a été forcée pour développer ses activités à l'aide des parents.

Le millénium d'Orquesta de est une organisation indépendante fondée en 1993 par le Dieter Lehnhoff et le Cristina Altamira . au commencement appelé Nueva Orquesta Filarmónica , il a joué ses premières saisons de concert dans la salle du del Valle De Guatemala d'Universidad, aussi bien que d'autres endroits. Il a fait sa première La CD Sociedad Filarmónica de en 1993, avec des enregistrements de première des travaux par le classique guatémaltèque de compositeurs José Eulalio Samayoa , José Escolástico Andrino, et Benedicto Sáenz, le plus jeune. En 1998 c'a été nommé orchestre officiel de la ville du Guatemala, sous la protection du maire et du conseil municipal , avec le nom du Orquesta Metropolitana . En 2004 il a séparé du gouvernement municipal, est devenu indépendant encore, et a changé son nom en orchestre de millénium de . L'orchestre a enregistré fortement - les inolvidables réussis De Guatemala de Valses de de Cd et les inolvidables De Guatemala , les deux de Melodías de avec la musique par les compositeurs guatémaltèques.

Le Orquesta Clásica a été fondé au début des années 90. C'est un orchestre privé, qui joue chez l'Universidad Francisco Marroquín pour leur saison classique. Depuis la mort de son chef original en 2003, il a été conduit par des invités. En septembre 2007 l'université a décommandé tous les concerts restants de saison et a retiré son appui.

Le Orquesta Sinfónica Jesús Castillo , un orchestre de la jeunesse, a été établi en 1997, après qu'une série d'ateliers conduits par un groupe de professeurs vénézuéliens d'instrumental du . Ses membres sont des étudiants des académies conservatrices et autres nationales de privates. Son premier directeur musical était Igor Sarmientos 1997-2007. Cet orchestre a eu l'appui partiel du gouvernement pour couvrir leurs dépenses jusqu'en 2007.

Parmi les choeurs actifs au Guatemala, l'organisation la plus ancienne est le Coro Nacional , fondé après la révolution 1944 comme Coro Guatemala . Pendant les décennies, elle a présenté beaucoup de travaux par les compositeurs européens, aussi bien que les nombreuses chansons guatémaltèques et les compositions chorales. C'est le seul groupe choral avec le soutien gouvernemental, et offre plusieurs sasons annuels de concert.

Les choeurs d'université sont également très importants, et se réunissent en festivals choraux traditionnels annuels . Il y a également indépendant, et organismes de choral de l'amateur . Au début du nouveau millénium, plusieurs choeurs des enfants et jeunes ont poussé, non seulement à Guatemala City, mais également dans les villes et les secteurs ruraux.

Il y a plusieurs ensembles de chambre tels que des quintettes de vent, des quartets de corde , des choeurs en laiton, et des groupes se spécialisant dans des pratiques en matière baroques d'exécution du . Parmi ces derniers, l'ensemble de millénium de a soulevé beaucoup d'attention par leurs premières exécutions de la Renaissance , du baroque, et des travaux classiques du Guatemala colonial, qu'ils ont présenté aux festivals et aux concerts dans le l'Europe , le nord et le Amérique du Sud . Depuis leur premier CD, libéré dans le 1992 , jusqu'à leur douzième CD Joyas del Barroco au Guatemala (2006), ils ont rétabli de nombreux travaux des compositeurs du XVIIIème siècle comme Manuel José de Quirós , Rafaël Antonio Castellanos , et Pedro Nolasco Estrada Aristondo, avec des villancicos et des cantates de exécution de Cristina Altamira de mezzosoprano pour différentes occasions de l'année liturgique catholique du .

L'opéra a également regagné la faveur, avec des exécutions annuelles aux festivals locaux à Guatemala City et Antigua Guatemala . Le baryton guatémaltèque Luis Girón mai (B. 1953) a été influent en obtenant des patronages significatifs pour l'échafaudage de plusieurs opéras par le Verdi et le Puccini . Les compagnies d'opéra étrangères visitent également le pays occasionnellement, exécutant dans le théâtre national magnifique dans le Guatemala City ou sur des endroits historiques dans le Antigua Guatemala .

Musique populaire moderne

En dernières décennies, le Guatemala a produit une série d'interprètes populaires, tels que des chanteurs de bruit, les bandes guatémaltèques de la roche , groupes de métaux lourds, orchestres, le Salsa tropical et les bandes de Merengue , l'houblon Hip et les équipages de reggaeton, disk-jockeys, des trios, et des bandes du mariachi . Le popsinger/compositeur de chansons les plus connus du Guatemala peut être un Ricardo Arjona , qui a apprécié l'appui et la publicité d'une chaîne mexicaine importante des entreprises d'industrie musicale. Une des bandes mieux connues de sauter-roche pendant les années 80 et le 90s était le Alux Nahual de groupe. Tandis que ce groupe a été séparé depuis 1998, leurs enregistrements sont encore favorisés par une certaine catégorie d'âge de ville-habitants guatémaltèques.

Aujourd'hui, la scène musicale au Guatemala est peuplée par les bandes et les chanteurs divers. Peut-être les bandes les plus connues sont en de magasin, de Viento de Malacates Trebol contre, et El Tambor de la Tribu, bien qu'il y ait beaucoup d'autres. Les chanteurs populaires notables incluent Luis Galich, Roberto Rey, Herman mai, le Zea de Tania, le Karim mai, et l'Elizabeth, aussi bien que les chanteurs jeunes de bruit tels qu'Anneliese Magermanns, la Magda Angélica, le Shery, et le Carlos Peña, pour appeler juste uns.

Écoute suggérée

Chapinlandia de

: Musique de Marimba du Guatemala .C : Enregistrements de Folkways de Smithsonien, 2007. * inolvidables De Guatemala de Valses de . Le Guatemala : ADESCA, 2000. Millénium d'Orquesta Metropolitana, Dieter Lehnhoff . * La Antigua Guatemala des soirées musicales De de Tesoros de . Le Guatemala : Universidad Rafaël Landívar, 2003. Millénium d'Orquesta, Dieter Lehnhoff .
Inolvidables De Guatemala de Melodías de . Le Guatemala : Universidad Rafaël Landívar, Fundación Soros-Guatemala, 2007. Millénium d'Orquesta, Dieter Lehnhoff .

Random links: