Musique du Groenland

la musique Greenlandic de du de est un mélange de deux rives primaires, d'Inuit et danois, mélangé aux influences du Etats-Unis et du Royaume-Uni . La plus grande étiquette de disque de est le ULO de la ville du Sisimiut ; elle a été créée par le Malik Hoegh et le Karsten Sommer . ULO libère les deux bandes Greenlandic de la roche comme le Sume , chanteurs du bruit comme le Rasmus Lyberth et équipages Hip de la musique d'houblon de comme la bande de Nuuk de aussi bien que le musique folk d'Inuit de . Des éléments de la musique Greenlandic moderne ont été également employés dans la musique du Kristian Blak , un danois/musicien jazz féroïen du .

Le caractère musical du Groenland a été décrit comme " ; certainement un pays, tous les deux musicalement et literally" de roche ; selon le Greenlandic Hans Rosenberg de batteur. Le Ministère des Affaires Étrangères danois royal décrit toute la musique Greenlandic excepté le tambour de danse comme influencé par des modèles externes.

Musique folk

L'Inuit et les peuples danois du Groenland tous les deux ont maintenu leurs modèles distincts de musique folk. Les traditions folkloriques nationales ont inclus la fabulation , qui a diminué considérablement après l'introduction de la presse typographique du sud du Groenland en 1857.

La musique traditionnelle qui a le contact européen survécu par meilleur peut être trouvée dans l'est et le nord-est de l'île. Elle inclut les danses sacrées de tambour de jouées sur un tambour ovale fait d'une armature en bois avec un ours - le réservoir souple de sur le dessus. Les danses de tambour sont le " ; seulement music" véritablement indigène ; au Groenland, et font partie d'une renaissance de racines de dans des temps modernes. Les danses de tambour d'Inuit étaient une tradition en baisse et au Groenland moderne sont remplacés par les groupes d'amateur de théâtre comme le Silamiut , qui a employé des éléments de la musique indigène avec les masques, la peinture de visage et d'autres techniques. Le Piseq sont une forme de chanson personnelle qui commentent la vie quotidienne ; ceux-ci sont souvent remis vers le bas de la génération à la génération. Des chansons folkloriques d'Inuit Greenlandic sont exécutées pour raconter des histoires, pour jouer des jeux et pour taquiner ou charmer d'autres.

La musique Greenlandic d'Inuit est en grande partie basée autour du chant et des tambours, ce dernier étant généralement réservés pour de grandes célébrations et d'autres rassemblements. Bien qu'il y ait beaucoup de musique vocale folklorique, il n'y a aucune tradition purement instrumentale d'Inuit sans l'accompagnement par le chant ou les tambours Greenlandic de danse sont la plupart du temps des tambours d'armature faits en peau animale étirée au-dessus d'une armature en bois et décorée des motifs décoratifs et symboliques par le batteur. Hormis des tambours, les Taureau-roarers des sifflements et les vibreurs sont également répandus, et l'harpe du juif de et le violon tous les deux de sont trouvés, les importations récentes le plus susceptibles.

L'hymne national du du Groenland est " ; Utoqqarsuanngoravit" de Nunarput ; , qui traduit comme notre pays, qui est tellement vieux devenus. Il a été officiel depuis le 1916 , et s'est composé par le Jonathan Petersen avec des mots par le Henrik Lund , les deux Groenlandais.

Musique populaire

Le Groenland a été isolé dans la musique populaire nord-américaine et européenne moderne jusque bien après le début du siècle de mid-20th. Les groupes populaires tôt ont inclus la bande de jazz locale pilote de Nuuk Orléans . et les interprètes aiment le vendredi frais , le Watt-Cloutier de Sylvia de du gorge-chanteur et le Karina Moller .

Les groupes de rock modernes célèbres incluent le Kalaat , le Siissisoq , le Angu Motzfeldt et le Fiassuit .

Houblon Hip

Depuis le 1984 , l'houblon hip américain a eu une influence importante, et un équipage hip d'houblon, la bande de Nuuk de , est l'un des groupes les plus réussis d'années récentes.

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