Musique du Ghana

le Ghana a beaucoup de modèles divers de la musique traditionnelle et moderne , dus à ses groupes ethniques vibrants et position géographique dans le Afrique de l'ouest , appréciant les cultures cosmopolites. Le genre le plus bien connu avoir provenu du Ghana est un Highlife , qui parmi la jeunesse a eu vers la fin des années 90 avait incorporé des influences de Hip-Hop pour établir un plus nouveau genre hybride, connu sous le nom de Hiplife .

Musique traditionnelle

La musique traditionnelle au Ghana est basée sur deux facteurs : groupes ethniques et géographie. Le pays est à la maison aux groupes ethniques de nombreux dont les modèles musicaux peuvent être mis dans deux catégories principales :

Méridional

Habité par les groupes ethniques parlant le large Kwa et les groupes de langue de Gbe . Les cultures de ces régions couvertes de forêts fertiles ont été isolées dans l'influence de Sudanic qui a dominé le nord. La musique des groupes méridionaux sont fortement associées à la fonction sociale ou spirituelle, et comptent sur les modèles complexes de Polyrhythmical joués par les tambours et les cloches , comme une emphase plus forte étendue dans la chanson harmonisée. Sous la catégorie méridionale, là s'embranchent dehors deux groupes principaux :
Akan de de

et genres musicaux ethniques du GA , y compris le Fante , le Ashanti et les groupes d'Akuapem . Cette catégorie est connue pour la musique complexe de cour de , les modèles de Kpanlogo y compris d'Akan Atumpan et de de GA, et un xylophone énorme de notation de est utilisé dans la musique d'Asonko . L'harpe de Seprewa , qui ressemble à un plus petit Kora , est le seul instrument principal de corde des zones méridionales et centrales du Ghana, jouées par les peuples Akan-parlants et est liée avec une longue histoire.
genres musicaux de la brebis de de

, dont les modèles folkloriques sont liés à la musique de du Bénin et Togo . La brebis ont également contribué des modèles populaires, particulièrement le Agbadza et Borborbor , une fusion du highlife de Konkoma de qui a été inventée dans les années 50 tôt dans le Kpandu de poulet. Le voient : Musique de brebis de

Nordique

Les modèles de musique de cette région, que des mensonges dans le peu abondamment vegtated Soudan et des ceintures de prairie de Sahel , sont généralement groupé dans une catégorie musicale d'Afrique occidentale de parapluie du plus grand sahélien du , due aux migrations ethniques et aux cultures franchissant historiquement des frontières du reste de la région dans le pays pendant l'empire de Songhai de et les empires de Mossi à l'étranger, et du indigène Dagomba , et états de Mamprussi . Peuples de cette composition musicale de base de région sur les instruments ficelé, de vent, mélodiques ou légers de percussion, par rapport à cela de la catégorie méridionale, qui se fonde la plupart du temps sur la composition polyrhythmic complexe d'une série de tambours et cloches. Deux domaines principaux peuvent être identifiés sous la catégorie nordique :
le nord et le du nord-est Ghana de de

est connu pour les ensembles parlants du tambour , la musique de violon de Goje et de luth de Molo , joués par le Gur - parlant Frafra , Gurunsi et nations de Dagomba , aussi bien que par le Hausa , le Mande - parlant Ligbi et minorités de Fulani .
Le Supérieur-Du nord-ouest Ghana est à la maison au Dagara , au Lobi , au Wala et aux peuples de Sissala , qui sont connus pour le musique folk de verrouillage complexe du xylophone de Gyil avec de doubles mètres.

Liste d'instruments traditionnels

Nordique

Donno/Dondo/Lunna/Kalangu - les variétés de de parler Sablier-shaped bat du tambour de
Goje - violon traditionnel de
Molo - luth sahélien du de
Arc musical
Gyil - grands xylophones résonnants de
Shekere
Calebasse

Méridional

Aburukuwa
Sogo - le plus grand des tambours de soutien utilisés pour jouer dans Atsiã
Kidi - un tambour environ deux pieds de grand
Kaganu - un tambour ou un membranophone étroit.
Totodzi
Kloboto
Atoke
Axatse - un hochet ou un idiophone.

Musique populaire

Période coloniale

Pendant l'ère coloniale, la côte d'or du de l'Afrique était un germoir de syncretism musical. Rythmes de l'autre côté de l'Afrique de l'ouest, particulièrement Gombe et Ashiko du Sierra Leone , guitare libérienne du - les modèles aiment le Dagomba , le mainline et le pompier , le Osibisaba de Fante , les bandes en laiton européen du et les chansons de marins et la musique chrétienne , étaient tous combinés dans un creuset qui est devenu highlife.

Première fente : guitare-bandes et highlife de danse

La forme la plus bien connue de musique ghanéenne est un Highlife , qui est devenu populaire tous à travers le Afrique et une grande partie du reste du monde. Highlife a surgi parmi les régions côtières du Ghana et, à un moindre degré du Sierra Leone , du Libéria , du Nigéria et de tout autre anglais - les colonies d'Afrique occidentale parlantes du . Dans les années 20 , le mot a été inventé pour décrire la danse des colonials anglais du en musique regimented des bandes indigènes. Par la suite, la musique, à l'origine utilisée seulement pour des fonctions militaires, a commencé à employer des chansons et des rythmes indigènes de Kpanlogo .

Le highlife mot vient des années 20 , quand il a été employé pour décrire des parties tenues par l'Européen de la bourgeoisie à ce que les gens du pays ont aspiré. Il y avait deux types de highlife alors. Les orchestres de danse ont joué aux parties de l'élite, alors que les pauvres, les guitaristes ruraux jouaient un genre de musique souvent-dédaignée qui s'est également appelée la musique de vin de palme de (le vin de palme de de limite s'est rapporté à des modèles multiples d'Afrique de l'ouest, mais sont maintenant généralement associés à la musique populaire de du Sierra Leone ). À l'origine lié aux personnes de Fante, le highlife guitare-basé a écarté à travers le pays (et, à un peu de degré, à l'étranger).

Siècle de Mid-20th et l'invention du bruit ghanéen

Tandis que la musique casserole-Ghanéenne avait été développée pendant quelque temps, le milieu du 20ème siècle a vu le développement de la musique pop distinctement ghanéenne. Highlife a incorporé des éléments d'oscillation, de jazz, de roche, de ska et de soukous, et a vu ses premières incursions dans la culture de ses voisins en Afrique de l'ouest et à travers le reste du continent. Jusqu'à beaucoup de peu de degré, les musiciens ghanéens ont trouvé le succès aux Etats-Unis et, brièvement, au Royaume-Uni avec le succès de surprise le Afro-roche de s d'Osibisa de la 'dans les années 70 .

Guitare-bandes dans les années 30, les années 40, les années 50 et les années 60

Dans les années 30 , le trio de Sam de , mené par le Jacob Sam , était le plus influent des guitare-bandes de highlife. Leur " ; Yaa Amponsah" ; , trois versions dont ont été enregistrés dans le 1928 pour le Zonophone , étaient un coup important qui demeure une agrafe populaire de nombreuses bandes de highlife. Le prochain chef principal de guitare-bande était le E. Nyame , qui a mené le trio d'Akan de et a chanté dans le Twi . Nyame a également ajouté la double basse et plus d'éléments du hémisphère de l'ouest, y compris le jazz et la musique cubaine . Dans les années 60 , le highlife de danse était plus populaire que le highlife de guitare-bande ; la plupart des bandes de guitare ont commencé à à l'aide de la guitare électrique jusqu'à une renaissance de racines au milieu des années 70.

Danser le highlife dans les années 30, les années 40, les années 50 et les années 60

Highlife de danse évolué pendant la deuxième guerre mondiale , quand le jazz américain et l'oscillation sont devenus populaires avec l'arrivée des soldats du Etats-Unis et du Royaume-Uni . Après l'indépendance dans le 1957 , le gouvernement socialiste a commencé le musique folk d'une manière encourageante, mais le highlife est demeuré populaire et des influences du Trinidadien et de la musique congolaise du . Mensah était le musicien le plus influent de cette période, et son de bande les tempos a fréquemment accompagné le président. Le bandleader original des tempos était le type Warren , qui de était responsable de présenter la musique des Caraïbes au Ghana et, plus tard, a été connu pour une série de fusions innovatrices des rythmes africains et du jazz américain . Le Roi Bruce , Jerry Hansen et Stan Plange a également mené les bandes de danse influentes pendant les années 50 et le 60s . Par les années 70, cependant, la musique pop l'Europe et des USA a dominé la scène ghanéenne jusqu'à ce que le milieu des années 70 enracine la renaissance.

les années 70 : Enracine la renaissance

Par le début des années 70 , le highlife traditionnellement dénommé avait été rattrapé par des bandes de guitare électrique et sauter-danse la musique. Puisque le 1966 et la chute du Kwame Nkrumah de président, beaucoup de musiciens ghanéens se sont déplacés à l'étranger, s'établissant aux USA, au R-U et au Nigéria. Highlife se réunit comme le Okukuseku enregistré la région orientale de l'Igbo dans Lagos ou de du Nigéria. Dans le 1971 , l'âme de au festival de musique de de l'âme a été tenue à Accra. Plusieurs musiciens américains légendaires ont joué, y compris le Wilson Pickett , le Ike et le Tina Turner et le Carlos Santana . Excepté le mexicain - Santana américain, ces superstars américains étaient tous noircissent, et leur présence à Accra a été vue en tant que légitimation de la musique ghanéenne. Bien qu'on se rappelle maintenant la plupart du temps le concert pour son rôle comme catalyseur dans la renaissance ghanéenne suivante de racines, il a également mené à la popularité accrue pour la roche américaine et l'âme. Inspiré par les musiciens américains, les nouvelles bandes de guitare ont surgi au Ghana, y compris les frères d'Ashanti de , le Nana Ampadu et les frères africains , les garçons de ville et plus. Les musiciens tels que le CK Mann , le Daniel Amponsah et le Eddie Donkor ont incorporé de nouveaux éléments, particulièrement du reggae jamaïquain du . Un groupe appelé le Wulomei a également surgi dans les années 70, menant une renaissance culturelle du GA encourager les jeunesses ghanéennes à soutenir la musique de leurs propres compatriotes. Par les années 80 , le R-U éprouvait une perche dans la musique africaine pendant que Ghanaians et d'autres se déplaçaient là de grands nombres. La Salut-Vie international de de groupe était probablement la bande la plus influente de la période, et d'autres ont inclus le Jon K , le Dade Krama , l'orchestre Jazira et le Ben Brako . Au milieu de la décennie, cependant, les lois britanniques d'immigration changées, et le centre de l'émigration ghanéenne se sont déplacés au Allemagne .

La communauté Ghanéen-Allemande a créé une forme du l'Hamburger-highlife appelé par highlife. Le premier musicien de highlife de burgher le plus influent était un George Darko , dont le " ; Akoo Te Brofo" ; a inventé la limite et est considéré le commencement du genre. Le highlife de Burgher était extrêmement populaire au Ghana, particulièrement après que des battements générés par ordinateur de danse ont été ajoutés au mélange. La même période a vu une communauté ghanéenne apparaître dans le Toronto et ailleurs dans le Canada . Pat Thomas est probablement le musicien Ghanéen-Canadien le plus célèbre. D'autres émigrés incluent Obo Ghanéen-Américain Addy , les fourgons d'Andy de de Ghanéen-Suisse et le Ghanéen-Hollandais Kumbi Salleh . Au Ghana lui-même pendant les années 80, l'evangile et le reggae sont devenus extrêmement populaires. Les chanteurs d'evangile de genèse de étaient la bande d'evangile large-connue. La nouvelle génération de la fin des années 1990. des artistes a découvert la soi-disant hanche-vie. Le créateur de ce modèle est Reggie Rockstone, un musicien ghanéen qui a barboté avec hip-hop aux Etats-Unis avant de trouver son modèle unique. la Hanche-vie a depuis proliféré et les étoiles engendrées telles que Reggie Rockstone, Obrafour, Akyeame et Tic Tac. PAR : Manimekan

Le voient également : hip-hop ghanéen de

estAfricanmusic

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