Musique du Canada

usicofCanada L'histoire de la musique de du Canada a reflété l'histoire et l'évolution du pays. Des chansons patriotiques de Britannique-modèle tôt et des traditions folkloriques des nombreuses cultures de fondation, au succès international des bandes alternatives de la musique tranchant, la musique a été une partie jamais en évolution le la vie culturelle de s du Canada de '. En dernières décennies, la musique canadienne, sous toutes ses formes, est venue pour être l'une totalement des expressions développées de l'identité canadienne. La tradition du pays du musique folk, avec sa base dans chaque région et communauté dans le pays, est complétée par les contributions domestiques et internationales fortes à la musique populaire.

Des artistes aimer la neige de Hank de de chanteur de country dans les années 50, au hard rock des bandes comme la précipitation et le la conjecture que en années 60 et années 70, aux vedette de pop mondiaux aiment le Bryan Adams , Céline Dion , Shania Twain dans les années 80 et années 90, à la promesse de la vague courante du bruit canadien de caractérisée par des interprètes aussi divers que le feu d'arcade de , le talent de Billy de , le K-OS , et le Alexisonfire , musique est devenu le pays la contribution la plus réussie et la plus bien connue à la culture globale.

Musique populaire

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canadien de la musique populaire Avant l'explosion de la musique populaire moderne dans les années 50, le Canada a produit plusieurs étoiles notables. Le Bea Lillie de l'ère de la Première Guerre Mondiale , les ruisseaux , Doo de Shelton de de compositeur de chansons battent le à plat de couture de groupe de les quatre hommes , type Lombardo de bandleader, Gisele MacKenzie de vedette de pop et Robert Goulet , Maynard Ferguson de virtuoses de jazz, Moe Koffman , et oscar Peterson , et le Wilf Carter d'étoiles de sauter-pays et la neige étaient tout de Hank de bien connus.

Après le modèle de Rockabilly de s d'Elvis Presley le 'atteint le Canada en 1955, les quatre hommes est devenu l'un des groupes les plus en avant de la scène canadienne du blanc R&B, qui a également inclus le les diamants et le les coupes d'équipage . Le Paul Anka de chanteur de charme, cependant, est allé bien au premier vedette de pop de commandant du Canada.

Dans le Canada, des artistes sont identifiés avec les récompenses de Juno de et l'induction dans le théâtre de variétés canadien de de la renommée .

Modèles populaires canadiens

Musique country

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canadien de la musique country La musique country a évolué hors des pratiques musicales diverses de la région appalachienne du du Etats-Unis . Le musique folk appalachien était en grande partie le écossais et le irlandais, avec une influence importante étant également les bleus de pays de de l'Afro-américain . Les parties d'Ontario, de Colombie-Britannique et des provinces maritimes ont partagé une tradition avec la région appalachienne, et la musique country est devenue populaire tout à fait rapidement dans ces endroits. Les violoneurs comme le George Wade et le Don Messer ont aidé à populariser le modèle, commençant vers la fin des années 20 . Wade n'a pas été signé jusqu'aux années 30, quand le Victor record 's, inspiré par le succès du Wilf Carter l'année avant, l'ont signé, la neige de Hank de et le Hank LaRivière .

Le pays canadien comme développé par le comte Heywood de Carter, de neige et de , a employé un modèle vocal moins nasal et plus distinctement prononcé que la musique américaine, et collé avec des ballades et des récits plus traditionnels tandis que le pays américain commençait à employer plus de chansons au sujet des barres et des querelles d'amoureux. Ce modèle de la musique country est devenu très populaire au Canada pendant les décennies suivantes de couples. Le pays canadien populaire postérieur tient le premier rôle la gamme du Stompin Tom Connors au Shania Twain .

Les stations de radio et de télévision au Canada qui jouent la musique country, cependant, sont souvent plus flexibles dans la façon dont elles définissent le genre que leurs contre-parties aux Etats-Unis. Le pays canadien poste fréquemment des artistes de jeu généralement liés au musique folk , tel que le Bruce Cockburn , le Leahy et le la famille de Rankin.

Jazz

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canadien du jazz Le jazz est un genre de la musique (avec des influences de la musique française d'ère d'impressionisme ), présent d'Afro-américain de au Canada depuis au moins les années 10. En 1919 et 1920 dans le Vancouver , Jelly Roll Morton , un pianiste légendaire de la Nouvelle-Orléans , joué avec sa bande. Au cours de cette période, les groupes canadiens tels que les bébés de jazz de Winnipeg de et la bande de jazz de Westmount du Montréal ont également rencontré l'approbation régionale.

Pendant la perche de l'oscillation de la fin des années 1930 et du début des années 40, le Canada a produit des bandleaders notables tels que le Ellis McLintock , le Bert Niosi , le Jimmy Davidson , le marché Kenney , le bois de Stan de , et le Sandy De Santis . Dans les années 40, le Bert Niosi et l'oscar Peterson sont devenus largement connus. Peterson est devenu internationalement acclamé, et est un musicien de jazz canadien large-respecté.

Pendant les années 70 et le 80s, le Uzeb de bande de la fusion de jazz de était un groupe de jazz domestique et international bien connu.

Dans le 2000s, les artistes de jazz canadiens les plus connus sont le Diana Krall de chanteur et de pianiste, et aquarium populaire Johnson .

Bleus

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canadien des bleus

Les bleus est une forme vocale et instrumentale de musique basée sur l'utilisation des notes bleues, souvent avec une structure réitérée de douze-barre, qui a évolué aux Etats-Unis dans les communautés d'anciens esclaves africains. Les bleus canadiens de se rapporte aux bleus et à la musique bleu-connexe (par exemple bleu-roche, bleus folkloriques, etc.) exécutés par des bandes et des interprètes de bleus au Canada.

Au Canada, il y a des centaines de bandes et interprètes de bleus canadiens locaux et régional-basés. Aussi bien, il y a un plus petit nombre de bandes ou des interprètes qui ont réalisé la proéminence nationale ou internationale. Ces bandes et interprètes font partie d'un plus large " canadien ; scene" de bleus ; cela inclut également la ville ou les sociétés de bleus, les programmes radios de bleus, et les festivals régionaux de bleus.

Un nombre restreint de bandes et d'artistes de bleus canadiens ont réalisé la proéminence nationale ou internationale par le tourisme à travers le Canada, les USA, ou l'Europe, et la libération des enregistrements qui ont reçu l'acclamation critique ou d'assistance au Canada et à l'étranger. Les interprètes ci-dessous sont énumérés selon la décennie l'où ils ont réalisé la première fois la proéminence nationale ou internationale :
les années 60 de

: Ronnie Hawkins
les années 70 : La bande de bleus de Downchild, " de Normand de ; Dutch" ; Maçon
les années 80 : David Wilcox , les bleus de poudre, Jeff Healey
les années 90 : Colin James
2000s : Jack de Keyzer , Sue Foley

Les bleus canadiens enregistrant des étiquettes incluent : Musique de NorthernBlues (lancée en 2001 par le Président Fred Litwin) ; Disques pierreux de plaine, une étiquette Alberta-basée fondée par Holger Petersen ; et disques Électro-Fi, lancés en 1997 par le fondateur et le Président Andrew Galloway.

Aide canadienne de sociétés de bleus pour favoriser l'appréciation et l'exécution de la musique de bleus. Des sociétés de bleus sont souvent impliquées dans l'organisation ou la promotion des festivals locaux de bleus et des activités éducatives. Les activités éducatives de société de bleus incluent des présentations sur l'histoire de bleus, " d'école primaire ; outreach" ; activités, et ateliers. Les sociétés de quelques bleus organisent des récompenses pour des musiciens de bleus.

Electronica

Gagnant la vitesse dans à l'ouest du Canada, la scène d'electronica se développe rapidement dans la plupart des centres importants. Winnipeg a provoqué le bruit-artiste bizarre Vitaminsforyou. Les musiciens d'electronica d'Albertan incluent : Marquer Templeton, occasions d'évasion, et musique électronique Calgary d'organisateurs, créant des lieu de rendez-vous dans toute la province, cependant principalement à Calgary.

Chansonniers

voient également : Chansonnier

Chansonniers étaient les Chanteur-compositeurs de chansons de Quebecois des années 50 et du 60s. Ils ont chanté des chansons simples et poétiques avec une conscience sociale. Les premiers chansonniers étaient La Bolduc , Raymond Lévesque et Félix Leclerc . Il n'avait pas lieu jusqu'aux années 60, cependant, que les chansonniers sont devenus une partie si de la scène de musique de Quebecois. C'était en grande partie dû à la formation des Bozos de Les de en 1959. Les Bozos de Les étaient un association collectif sans cérémonie des chansonniers, y compris Lévesque, Jean-Pierre Ferland , Claude Léveillée , Clémence Desrochers , serre Starsdawn , et Jacques Blanchet .

Avec le premier tient le premier rôle populariser le format chansonnier, une nouvelle génération des chanteurs populaires a émergé dans les années 60. Ces inclus Gilles Vigneault , Pierre Létourneau , Pierre Calvé , Hervé Brousseau , Georges Dor , Monique Miville-Deschênes , et Claude Gauthier . Les chansons , un genre d'à de Boîtes de d'endroit d'exécution pour des chansonniers (apparentés aux cafés aux Etats-Unis), également apparu pendant les années 60, diffusion à travers le Québec.

La tradition de Chansonnier a continué les artistes qui avaient continué depuis les années 70 au présent. Un bon exemple est un Diane Dufresne qui est également prolifique dans le secteur du cabaret ou de la théâtre-roche.

Roche

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canadien de la roche Ronnie Hawkins , un Arkansas - le chanteur né de Rockabilly , est devenu la plupart de figure importante dans le commencement canadien de roche en 1958. Il a fait plus que tout autre pour populariser le hard rock canadien . Il a formé une bande de support appelée le les faucons , qui ont produit certaines des vedettes du rock canadiennes les plus tôt. Parmi elles étaient les membres du la bande , qui a commencé à voyager par le Bob Dylan en 1966 et puis a heurté dehors toute seule en 1968, libérant les albums bien-rappelés comme la musique de du grand rose et du la bande .

Souvent, cependant, les disques canadiens étaient simplement les couvertures de l'Américain ou les Anglais sautent des coups. Un exemple important était un Winnipeg Tchad appelé par bande Allan et les expressions, qui ont fait frapper des 1965 avec une version de Johnny Kidd et " des pirates le « ; Shakin » All Over le " ;.

Les chanteurs de Folkier aiment le Gordon Lightfoot , le Joni Mitchell , le Leonard Cohen , le Denny Doherty (du les mamans et les papas ), le David Clayton-Thomas , le Neil Young , le Andy Kim , le Zal Yanovsky (du la cuillerée de Lovin), le John Kay (de Steppenwolf ), et le Ian et les assistances internationales également trouvées de Sylvia . Leur succès a préparé le terrain pour une nouvelle vague des chanteur-compositeurs de chansons canadiens, y compris le Stan Rogers , le Murray McLauchlan , le Bruce Cockburn et le Willie P.

Conjecture qui ?

voient également : la conjecture qui

Les plate-formes empilées car ils étaient contre les artistes canadiens établissant des carrières à long terme réussies, les stations de radio voulues par expressions et les acheteurs record pour les croire étaient une bande britannique de Merseybeat dans le déguisement. Ainsi quand elles ont libéré leur premier album, il n'a pas soutenu leur propre &mdash nommé ; au lieu de cela, c'a été marqué " ; Guess" ; , Et le directeur record a été confondu par ceci, ainsi il a déposé le " ; Conjecture qui ? " ; en tant qu'une plaisanterie, et alors lui est devenu le nom permanent de la bande.

Ruse a fonctionné, et dans le de quelques années la conjecture que étaient l'un des plus grands noms musicaux du Canada. À ce jour, leurs chansons plus connues (" ; Woman" américain ; , " ; Partager le Land" ; , " ; Ces Eyes" ; , etc.) restent parmi le Canada le plus supportant des hymnes classiques de roche.

les années 70

En 1970, le gouvernement de Canadien a présenté des règlements canadiens du contenu de nouveau , exigeant des stations de radio d'AM de consacrer 30 pour cent de leurs choix musicaux au contenu canadien. Bien que c'ait été (et est toujours) controversé, il a tout à fait clair contribué au développement d'un système canadien naissant de vedette de pop. Les récompenses de Juno de ont été tenues la première fois en 1971, partiellement comme tentative de revitaliser l'industrie canadienne de bruit.

L'effet le plus immédiat des règlements contents canadiens était l'élévation soudaine à la renommée du Anne Murray , dont le " 1970 ; Snowbird" ; était un disque la vente portant sur plusieurs millions. Mené par la conjecture que, Murray, phare , la famille de pavot et les vagabonds irlandais , le début des années 70 étaient un âge d'or pour la musique canadienne. Suivre dans les marchepieds de ces pionniers était une vague de nouvelles bandes, y compris le vin d'avril de , le triomphe , le le Stampeders , la bande électrique de cinq hommes , le pied-de-biche , le soldat de la cavalerie , le FM , le Fludd , la saga , le prisme , et le Chilliwack .

L'industrie musicale canadienne était encore naissante, cependant, avec peu de médias indépendants de musique et une infrastructure de distribution limitée. Les deux bandes le plus internationalement renommées à résulter de cette industrie étaient la précipitation et la vitesse surmultipliée , tous les deux de Bachman-Turner de a dominé par les directeurs puissants. Le directeur de la vitesse surmultipliée de Bachman-Turner, Bruce Allen , a continué au Loverboy et contrôle par la suite des vedette de pop importants tels que le Bryan Adams , le Martina McBride , et le Anne Murray .

Diversification vers la fin des années 70

La musique pop canadienne a évolué avec des temps, reflétant des tendances mondiales. Vers la fin des années 70, comme la roche punk et la disco ont ordonné le paysage, punkers canadiens tels que le les diodes , D. , le le Viletones , les rebelles oubliés , dirigé colle , le commerce approximatif , la tête d'adolescent , de de le Demics , et le les jeunes Canadiens étaient là, avec des divas de disco comme le Patsy vaillant de , le Lisa Dalbello , le France Joli , et le Claudja Barry .

Les culbuteurs tels que le Sweeney Todd , le Gilder de Nick de , le cavalier rouge , le Doucette , le triomphe , la colline de Dan de , le soldat de la cavalerie , le prisme et le Webster maximum de culbuteurs étaient également significatifs vers la fin des années 70.

Le numéro un dans un domaine d'un était électronique Nash de culbuteur de l'avant-garde la barre oblique , dont le premier compagnon de chevet de de PE a été libéré en 1978.

Les critiques culturels canadiens ont noté que généralement la fin des années 1970 était une peu d'ère pour la musique canadienne. Plusieurs des actes qui avaient défini la moitié plus tôt de la décennie plus enregistraient, et les nouveaux artistes émergeant dans cette ère simplement n'ont pas semblé pouvoir capturer le goût de l'époque canadien de de bruit de la même manière. Bon nombre d'entre eux, en fait, étaient seulement " ; le un-a frappé le " des merveilles ;.

Cependant, un certain nombre d'actes établis de Canadien, y compris la précipitation , Bruce Cockburn , Gino Vannelli , vin d'avril de et Neil Young , sont demeurés influents et enregistrés une partie de leur matériel plus populaire de tout au cours de cette période, et l'ancienne conjecture que le Burton Cummings de chanteur principal a émergée en tant qu'artiste solo populaire. Des autres de cette période les groupes de rock les plus influents et les plus populaires, le coeur , ont résulté de la collaboration de deux soeurs du Seattle avec une bande de soutien de Vancouver .

Musique folk

Certains des artistes folkloriques les plus influents du Canada ont également émergé dans cette ère, notamment Stan Rogers , Ferron , Murray McLauchlan , et Kate et Anna McGarrigle .

Dans les années 70, les chansonniers se sont développés solidement moins populaires avec l'empiétement des groupes de rock populaires et d'autres artistes. Quelques interprètes ont émergé, cependant, y compris le Jacques Michel , le Claude Dubois , et le Robert Charlebois .

Le Joni Mitchell , un des gens les plus influents et compositeurs de chansons de chanteur de musique populaire du 20ème siècle , est également le canadien, soutenu dans le Alberta .

les années 80

Quand la nouvelle vague est devenue populaire au début des années 80, les actes tels que le le parachute matraquent , le commerce approximatif , les cuillères , Transport-x , la jeunesse raisonnable , hommes de de de de de sans chapeaux , l'iceberg normand , images de de dans la mode , et le Martha et les pains étaient le long pour le tour. (Le commerce approximatif étaient particulièrement notable pour le " ; " confidentiel du lycée ; , une des premières explicitement chansons lesbienne-orientées de bruit pour fendre le principal de 40 n'importe où dans le monde.)

Les sauter-culbuteurs traditionnels également produits des années 80 tels que le Bryan Adams , le Tom Cochrane , le platine blond de , le tigre en verre , la suite de lune de miel , la trappe de lapin de , le Headpins , la spirale , le Toronto , le shérif et le cerf de Corey de . Aussi bien, l'ère a produit le bizarre art-sautent du Jane Siberry - qui sont jamais exactement allés bien à un vedette de pop, mais restent une du Canada le plus supportant le culte artiste-et le Cowpunk de pays du lang du K., qui est par la suite devenu l'un des plus grands noms de la musique pop. Lisa Dalbello, qui avait émergé vers la fin des années 70 en tant que danser-sautent le chanteur, se sont également transformées en art-culbuteur plus foncé et plus énervé, jetant son prénom et devenant simplement le Dalbello en 1984. Un autre musicien de cette période, Annette Ducharme , a eu plus de succès en tant que compositeur de chansons pour d'autres musiciens qu'en tant qu'artiste d'enregistrement.

Vers la fin des années 80, l'industrie canadienne d'enregistrement a continué à produire des actes populaires tels que le Alannah Myles , le Tú , le rodéo bleu , l'argent comptant d'Andrew de , la prise de bec Bentall , le Jeff Healey , le cercle de craie de , le Kim Mitchell , le fantôme congelé par , le Sass Jordanie , et le Colin James . Cependant, la roche alternative également a émergé comme genre influent, avec les artistes indépendants tels que le 54-40 , le tragiquement la hanche , le Sarah McLachlan , l'esprit de du occidental, le le Waltons , les drogués de cowboy de , le la poursuite du bonheur , et le les raisins de la colère gagnant tout leur première attention répandue pendant ce temps.

Également le notable est progressif canadien Voivod de bande de thrash métal, qui étaient et sont fortement - respecté dans la communauté en métal.

Médias

Les années 80 étaient également notable pour l'apparition de plusieurs moyens de communication qui ont transformé la scène canadienne de musique en fournissant de nouveaux lieu de rendez-vous pour que les artistes favorisent leur musique.

Le CFNY de station de radio de Toronto a émergé en tant que joueur influent dans la musique canadienne pendant l'ère de nouvelle vague. C'était la première station de radio commerciale au Canada pour soutenir plusieurs des nouveaux et naissants artistes du Canada, aussi bien que les artistes alternatifs des Etats-Unis et le Grande-Bretagne . Il a maintenu son statut de tastemaker tout au long de la décennie, jusqu'à ce que les nouveaux propriétaires dans 1989 aient essayé de le transformer en station conventionnelle du principal 40.

CFNY a également créé le U-Connaît , qui plus tard est devenu les récompenses du CASBY pour promouvoir et honorer les artistes indépendants et alternatifs.

Comme aux Etats-Unis, les vidéos musicales sont devenues un outil important de vente pour des bandes au début des années 80. Avec le début du MuchMusic en 1984 et du MusiquePlus en 1986, les musiciens canadiens anglais et français ont eu des sorties pour favoriser leur musique par la vidéo. Les réseaux, cependant, n'étaient pas simplement une occasion pour que les artistes obtiennent leur créé par réseaux joué-le par vidéos VideoFACT , des fonds pour aider le produit naissant de d'artistes leurs vidéos.

les années 90

Tandis que la révolution alternative des années 90 était donnée un coup de pied au loin aux Etats-Unis par le Nirvâna et au Royaume-Uni par le les roses en pierre , au Canada elle a été mise à feu par une bande modeste de démo par les dames de Barenaked de . Après que le la bande jaune soit devenu l'article le plus chaud dans le Canadien que le disque stocke en automne de 1991, Barenaked-manie a pris le pays par le &mdash d'orage ; alternativement, préparant le terrain pour une explosion des bandes canadiennes d'ordonner les ondes hertziennes.

Le rôle des artistes émergeant dans cette décennie inclut le la partie de thé , bande , Sloan , de Matthew de la bonne le Gandharvas , le revirement , Skydiggers , le voyage , le Doughboys , les simulacres , de d'Eric de d'essai d'accident de le plus bas du bas , les moteurs , la chance , du 13 de les Killjoys , la Terre du I , âge de électrique, le famille , Alanis Morissette , Rheostatics , Ashley MacIsaac , Susan Aglukark , de Rankin notre Madame Peace , les rois de philosophe, Junkhouse , chargeur triple , Deborah Cox , Jann Arden , Ron Sexsmith , Hayden , Céline Dion , Rufus Wainwright , accident Vegas , Loreena McKennitt , et Shania Twain . Les dames de Barenaked ont fait pas simplement clair la manière pour les bandes alternatives, mais pour un nouveau paysage canadien entier de bruit, défini par une fierté nationale et des particularités pleines d'assurance qui jamais n'avaient été vues déja dans la musique canadienne.

Peu de bandes ont bénéficié plus de ce paysage, cependant, que le tragiquement la hanche . À la différence de la conjecture qui, tragiquement les textes de la hanche a fièrement porté leur perspective canadienne sur leurs douilles. Et tandis que la hanche ont réaliser encore le niveau du succès en dehors de du Canada, elle finalement n'a pas importé : leur seule base canadienne de ventilateur était assez pour soutenir une longue, saine carrière.

Alanis Morissette, aussi, a donné un coup de pied au loin une autre révolution dans la musique canadienne. Juste comme Dalbello avait une décennie plus tôt, Morissette a commencé en tant que danser-sautent l'artiste avant de se transformer en culbuteur alternatif en 1995. Elle a libéré pillule ébréchée par d'album la petite en 1995. On s'est seulement attendu à ce que l'album vende environ 250.000 copies tout au plus, toutefois il a continué pour se vendre plus de 30.000 mondiaux il est devenu le meilleur premier album de vente dans l'histoire aussi bien que le deuxième meilleur vendant l'album par un artiste féminin et le dixième meilleur vendant l'album de toute l'heure. L'album est resté dans les dix diagrammes principaux plus longtemps que n'importe quel autre album dans l'histoire excepté le récit à suspense de de s de Jackson Michael le '. Cependant, la transformation de Morissette a lancé une ère l'où les femmes canadiennes ont ordonné dans le monde entier les diagrammes de bruit.

Vers la fin des années 90, Morissette, Shania Twain, Céline Dion et Sarah McLachlan étaient parmi les artistes d'enregistrement les plus populaires et les plus influents dans le monde, mais plusieurs autres femmes canadiens ont fait des vagues de leurs propres. " simple de Deborah 1998 cox's ; Personne censé être Here" ; était le haut de forme le long-fonctionnement de diagramme dans l'histoire des diagrammes du s R&B du panneau-réclame , Jann Arden a marqué un coup international avec le " ; Insensitive" ;.

Également vers la fin des années 90, réenregistrement de s 1997 de John Elton 'du " ; Bougie dans le Wind" ; dans la mémoire du Diana, la princesse de Galles a passé presque deux ans sur les diagrammes canadiens du principal 40, sensiblement plus longtemps que dans n'importe quel autre pays. C'était, en fait, un caprice structural du marché canadien plutôt qu'une réflexion sur des goûts canadiens dedans musique-tandis que quelques pays combinent airplay par radio et des ventes dans un diagramme unifié de coups, au Canada que ce sont les diagrammes séparés. Tellement peu de CD choisit sont disponible dans les magasins de disque de Canadien, en fait, qui en quelques semaines, un simple qui est disponible sur le CD peuvent dresser une carte en ventes de moins de 100 copies.

Houblon Hip

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hip canadien de l'houblon L'houblon hip canadien s'est développé beaucoup plus lentement que la scène de roche. Bien que le Canada ait certainement eu hip l'houblon que les artistes juste des débuts de la scène, l'infrastructure n'était pas simplement là pour obtenir leur musique au public de enregistrer-achat. Même le Toronto , la plus grande et la plus multiculturelle ville du Canada, a eu la difficulté obtenir à un la station urbaine de la musique sur les ondes hertziennes par radio jusqu'en 2000, ainsi même si un artiste canadien de hip-hop pourrait obtenir signé, il était excessivement difficile que elles obtiennent l'exposition.

Le Devon , le maestro Wes frais et les guerriers rêveurs ont contrôlé, pendant un bref temps vers la fin de 80s et de 90s tôt, pour traverser au bruit traditionnel. En 1991, la radio d'étape importante de s'est appliquée au CRTC pour une station urbaine à Toronto, qui aurait été le premier une telle station au Canada, mais cette application a été niée en faveur d'une station de la musique country (quelque chose que Toronto a déjà eue sur son cadran par radio.)

La décision était controversée, et a blessé la scène hip canadienne d'houblon considérablement. Seulement un frappeur canadien, Michie Mee , fait un aspect sur les diagrammes nationaux de bruit entre 1992 et 1998 et même elle l'a seulement contrôlé par partnering avec le Raggadeath de bande de hard rock. (neige , qui a eu un coup en 1993 avec le " ; Informer" ; , est parfois de manière erronée marqué un frappeur, mais en fait plus exactement a été décrit comme Dancehall qu'en tant qu'houblon hip.)

Il convient noter que beaucoup de bandes de hip-hop d'Américain étaient populaires au Canada, et que les musiciens noirs du Canadien tels que les infidèles , le Deborah Cox et le les rois de philosophe ont eu des succès notables dans le bruit et les genres de roche. Mais pour les hanche-distributeurs canadiens, généralement la porte était fermée.

Cela a commencé à changer en 1997, quand plusieurs événements pivotaux se sont produits dans la succession étroite : Le Dubmatique a traversé pendant que la première bande de coup sec et dur du Québec pour compléter les diagrammes francophones de bruit, le hip Rascalz de bande d'houblon de Vancouver recueillait un équipage All-Star des frappeurs canadiens naissants pour enregistrer le " d'hymne ; " nordique du contact ; , qui a battu la chance pour devenir le premier houblon hip canadien a frappé dans demi une décennie, et une polémique éclatée à Toronto quand l'étape importante a été de nouveau passée plus de pour une station de radio urbaine. Au lieu de cela, le CBC a été attribué 99.1 pour déplacer sa radio existante de une station de de l'AM bande-et, sinistre, on a pensé qu'alors ceci est la dernière fréquence disponible de FM dans la ville.

Puis, en 1998, Rascalz a refusé la récompense de Juno de pour le meilleur enregistrement de coup sec et dur, citation que la récompense a été présentée pendant la partie non-télévisée de la cérémonie avec les récompenses techniques. Piqué par l'allégation du racisme , le Junos a déplacé la récompense de coup sec et dur à la cérémonie principale l'année suivante. Également que l'année, maestro Wes frais, maintenant connu simplement comme maestro, a cassé le jinx du coup de hip-hop canadien, avec le " ; Bâton à votre Vision" ; devenir son premier diagramme a frappé depuis 1991.

Hip-hop et Voyage-houblon agit comme le Esthero , Choclair , Saukrates et le Kardinal Offishall commençaient également à faire des vagues dans la presse, comme polémique de Rascalz et attention remplacée par retour du maestro sur hip-hop canadien.

En même année, la station de Toronto du CBC a accompli son mouvement à FM. Puisque la fréquence de FM a offert une meilleure assurance d'émission, le CBC a constaté qu'il pouvait rendre deux émetteurs de répéteur servant les communautés en dehors de la ville.

En 1999, le CRTC a tenu des auditions pour assigner les deux fréquences de FM rendues par le CBC en 1998. Une des fréquences a été attribuée à l'étape importante, sur application de la compagnie la troisième. (L'autre fréquence a été attribuée aux voix indigènes pour qu'une station serve les premières communautés des nations .)

En 2000, la télévision de CBC a créé et a aéré la baisse de le battement , une série télévisée au sujet de la musique hip d'houblon et culture.

En conclusion, en 2001, le CFXJ (écoulement 93.5 de l'étape importante de ) debuted en tant que première station de musique urbaine du Canada. Les stations urbaines ont rapidement suivi dans plusieurs autres villes canadiennes, aussi bien, et pour la première fois, les artistes canadiens de hip-hop ont eu un réseau des sorties par radio pour leur musique. Par les membres gonflés , Nelly Furtado , K-OS , mâle 65 , Sixtoo , Jully noir, église de Jarvis de , Desman de Shawn de , Glenn Lewis , Remy Shand , Eternia , et Toya Alexis étaient parmi le coup sec et dur et des actes de R&B à tirer bénéfice de cette nouvelle ère dans la musique canadienne.

Métal

Le Canada s'est avéré avoir tout à fait une scène souterraine prospère en métal.

Les bandes comme le Voivod ont émergé des années 80. Le extrême de bande métallique attachant le jeune homme a élevé suivre consacré dans la décennie passée. Le cerclage du Devin Townsend de chanteur principal du jeune homme a libéré plusieurs albums solos populaires ces dernières années.

Selon l'article sur lui a placé ici sur le Wikipedia, chanteur en métal que le Sebestian Bach , qui s'est levé à la proéminence affrontant la rangée de dérapage américaine de de bande vers la fin des années 80, a été augmenté au Canada.

Dans 2000s le métal canadien a été mis sur la carte par le de bande de Vancouver 3 pouces du sang et de la Regina de bande dans l'éternité . Le chanteur principal de James Labrie du théâtre de rêve de est Canadien né. Par la spirale de des années 80 a créé une grande base de ventilateur dans le genre en métal de glam. La bande métallique canadienne de vente la plus connue et meilleure est la précipitation progressive de bande en métal . La précipitation est identifiée en tant qu'étant une du meilleur vendant des bandes de toute l'heure. Le Canada a une scène souterraine très forte en métal dans les villes telles que Vancouver, Calgary, Toronto, Montréal, et Quebec City.

2000s

Le 2000s ont fourni à un certain nombre de nouveaux vedette de pop canadiens aussi bien, le tel agit en tant que Skye Sweetnam , Nelly Furtado , Avril Lavigne , Sam Roberts , Nickelback , le Desman , le plan simple , Jacynthe , l'ouvrier , der Maur , l'église , la chaleur chaude chaude , Sarah Harmer , Prozzak , la somme 41 , Pilate , de Shawn de de de Hawksley de de forces d'appoint de mélisse de de Jarvis de de de le Trews , le talent , le Marie-AMI , Alexisonfire , extrême de Billy de de de groupe en métal Attachant le jeune homme , le Soundclash bédouin et le Kathleen Edwards émergeant pendant cette ère. Hip-hop canadien, qui est discuté plus en détail dans une section précédente, également a finalement fait sa percée traditionnelle avec le début 2001 de l'écoulement 93.5 , station de radio de urbaine de la musique du premier du Canada, à Toronto.

La décennie a également été notable pour un nombre étonnant d'albums ambitieux de la roche d'Indie de par des bandes telles que le Tegan et Sara , les nouveaux pornographes , le feu , d'arcade de la scène sociale cassée par , les appareils-photo cachés , le Dears , Constantines , le métrique, le Weakerthans , Godspeed vous ! L'empereur noir , tient le premier rôle , mort de de 1979 ci-dessus, Feist , défilé de loup de , les distillateurs , Final Fantasy , les licornes , ville royale , manchette de le duc , montagne noire , mannequin de cire de , Tchad VanGaalen , la bande de Meligrove, Jim Guthrie , Veda Hille , îles et Rubdown de coucher du soleil de . Le Canada a également produit des actes d'une nature plus avant-garde ; les actes mieux connus tels que nouveau-ondulent le incliné Les Georges Léningrad et le loup de SIDA de , consisté en les membres de l'association collective, du Serigraphie Populaire , ou du printmaking Seripop . Ces deux actes ont réalisé une certaine notoriété en cercles embrassant un esthétique bruit-orienté, semblable à cela des actes internationaux tels que le boulon de foudre ou le Boredoms . Chacune de ces bandes a attiré grand suivre de poursuivre des interprétations uniques de bruit et de musique rock, renversant plusieurs des conventions des genres d'une manière dont est encore frais et accessible. La scène canadienne de roche d'indie a été le centre d'une attention nationale et internationale en beaucoup de publications, telles que la rotation , de de le magazine , la pierre , aussi bien l'édition canadienne de New York Times de roulement de du temps de .

Idole canadien de

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canadien de l'idole Un tastemaker musical influent dans cette ère a été l'idole canadien de de programme télévisé. Comme son idole de bruit de de contre-parties et idole américain de , l'exposition canadienne a offert à des assistances un concours interactif pour couronner un vedette de pop. La série a attiré les assistances énormes, choisissant finalement le Ryan Malcolm en tant que son premier gagnant. Tandis que Malcolm avait plus tard deux ou trois 40 coups principaux, son album post- de l'idole de a été filtré par des critiques de musique, et ne s'est pas vendu comme avait été espéré. Il reste à voir si Malcolm peut établir une carrière à long terme sur sa victoire de l'idole de .

Cependant, comme avec la série américaine, l'autre &mdash de contestants de l'idole de ; spécialement Billy Klippert , Gary Beals et &mdash de Toya Alexis ; ont été également offerts des affaires d'enregistrement en raison de leur exposition de l'idole de , et peuvent également émerger en tant que vedette de pop importants aussi bien.

Le le 16 septembre , le 2004 , le bagagiste de Kalan de a été appelé en tant qu'idole canadien du deuxième , gagnant au-dessus du Theresa Sokyrka . Les deux le gagnant, le second, et le third-place Jacob Hoggard de contestant ont libéré les disques traditionnels (Jacob avec Hedley de bande). La mélisse O'Neil est devenue le troisième &mdash de gagnant ; et la première femelle gagnant-sur le 14 septembre , 2005 , gagnant étroitement au-dessus du Rex Goudie de second. Elle a été suivie du Eva Avila en 2006 et du Brian Melo en 2007.

Dans 2006 les contestants canadiens de l'idole de ont été identifiés par les récompenses de Juno de avec huit nominations, y compris l'album de l'année, l'artiste de l'année, l'album de bruit de l'année, l'album de roche de l'année, et le nouveau groupe de l'année.

Industriel

Les artistes canadiens ont eu dans le monde entier un impact significatif sur la musique industrielle , et le Canada est considéré comme étant par beaucoup l'un des lieux de naissance d'industriel moderne.

La première vague d'industriel canadien était née hors de l'acte de gain de la nouvelle vague de la récompense de Juno de , images de dans la mode . De ce Vancouver - la bande de base, guitariste Don Gordon a continué pour fonder le engourdi, et le Kevin Crompton de percussionniste laissé en 1985 pour se concentrer sur son projet latéral, le chiot maigre . Rapidement signé aux disques de Nettwerk , la bande est considérée comme étant par beaucoup l'acte industriel le plus influent simple de toute l'heure.

Cet environnement également a sorti la ligne de front l'Assemblée , constituée par l'ancien maigre Bill Leeb de membre de chiot en 1986. Jointif par le Rhys Fulber (et plus tard par Chris Peterson ), FLA est devenu un des actes électro-industriels le plus commercialement réussis des années 90, et a engendré une foule de sideprojects, y compris (mais non limité) le créent un , la Pro-Technologie , Synæsthesia , , entremêlent , unité de bruit de , équinoxe , Cyberaktif , morgue mutuelle , et le énormément réussi Delerium , qui a commencé la vie pendant qu'un projet ambiant du .

Musique classique

voient également :

canadien de la musique classique La musique classique au Canada est exécutée par une série d'orchestres, tels que l'orchestre symphonique de Toronto de , l'orchestre symphonique de Montréal de , et beaucoup de plus petits orchestres et groupes ; comme le laiton canadien .

Plusieurs musiciens importants de stature internationale étaient nés et augmentés au Canada. Ceux-ci incluent le Glenn Gould de pianiste, la rue John de Lara de de violoniste, le Ben Heppner de teneur, le Isabel Bayrakdarian de soprano, et beaucoup plus.

En ce qui concerne la composition, les premiers compositeurs de la musique classique au Canada étaient Général les catholiques de Quebecois qui ont écrit la musique religieuse. Au 20ème siècle le Canada a eu beaucoup de compositeurs international-connus, tels que le R. Murray Schafer , le Srul Irving Glick , le John Beckwith , le Louis Applebaum , le Archer violet et le Lucio Agostini .

Musique des régions du Canada

Le musique folk canadien inclut le acadien, le anglais, le irlandais, le les premières nations écossaises de et de et les formes de Québécois de l'Inuit , aussi bien que d'autres genres des communautés immigrées représentant le Vietnam , le Haïti , le Inde , le Chine , et d'autres pays.

Musique canadienne française

Les colons français du ont apporté la musique avec eux en habitant ce qui est maintenant Québec et d'autres secteurs dans l'ensemble du Canada. Depuis l'arrivée de la musique française au Canada, là beaucoup avait entremêlé de la musique celtique du l'Anglo-Canada. Le musique folk canadien français est généralement exécuté pour accompagner des danses comme le gabarit , le dansé de Jeux de , le Ronde , le cotillon , et le quadrille . Le violon est un instrument très commun, joué par des virtuoses comme le Jean Carignan , le Jos Bouchard , et le Joseph Allard . D'autres instruments incluent l'accordéon diatonique allemand , joué par les goûts du Philippe Bruneau et le Alfred Montmarquette , les cuillères , les os et les harpes du juif de

Musique du Québec

Article principal de : Musique de du Québec

Les immigrés français du vers le Québec ont établi leur province musicale de formes à l'avenir, mais il n'y avait aucune étude savante jusque le collection de s 1865 de Gagnon Ernest à 'de 100 chansons folkloriques. En 1967, le Radio-Canada a libéré le la collection centennale de chansons folkloriques canadiennes (beaucoup dont a été concentré sur la musique canadienne française), qui ont aidé le lancement une renaissance des gens du Québec. Les chanteurs aiment le Yves Albert , le maître d'hôtel d'Edith de , et, particulièrement, le Félix Leclerc et le Gilles Vigneault , fil aidé la manière. Les années 70 ont vu que les puristes comme le La Rêve du Diable et la La Bottine Souriante ont continué la tendance. Pendant que les gens du Québec continuaient à gagner dans la popularité, les artistes comme le Harmonium , le Kate et l'Anna McGarrigle , le Jim Corcoran , le Bertrand Gosselin , et le Paul Piché ont trouvé une assistance traditionnelle.

Depuis 1979, des artistes de musique du Québec ont été identifiés avec la récompense de Felix de .

Musique maritime

voient également : Musique maritime du Canada La musique du Maritimes du Canada a inclus beaucoup d'artistes des genres traditionnels et de bruit.

Le genre traditionnel est fortement influencé par la musique apportée à la région par les colons européens, le plus bien connu dont sont les Ecossais et le irlandais des traditions acadiennes celtiques de et . Les chansons folkloriques sont ceux passées dessus oralement, habituellement composé par les personnes inconnues. Dans les provinces maritimes ( Nouveau Brunswick , la Nouvelle-Écosse , île Prince Edouard ), les chansons de marins sont répandues parmi la pêche à la baleine et des ouvriers de la pêche . Les camps du bois de charpente du Nouveau Brunswick ont également produit leur propre corps des chansons folkloriques. Les colons irlandais et écossais dans les provinces orientales du Canada ont apporté des traditions de jouant du violon et d'autres formes de musique. Après avoir diminué dans la popularité pendant le 20ème siècle , une renaissance de la musique inspirée traditionnelle maritime a commencé vers la fin des années 70, du fil par des artistes tels que le John Allan Cameron et le Stan Rogers et plus tard, du le Rankins , du Mary Jane Lamond , du Natalie MacMaster , du Barra MacNeils , et du Barachois .

Les actes réussis de bruit de tous les genres ont eu des degrés de succès national et international depuis le début de la période de musique enregistrée. Les interprètes aussi divers que la neige de Hank de , le Anne Murray , le Matt Minglewood et le vin d'avril de ont tout le succès énorme expérimenté pendant que la musique populaire agit avec national considérable et l'international voyage et des ventes record. Depuis les années 90, les bandes telles que le Sloan , le Joel Plaskett , le Matt mai et le mâle 65 ont fait un impact considérable.

Musique de Terre-Neuve

voient également : Musique de Terre-Neuve et de Labrador Les ballades folkloriques de Canadien sont particulièrement well-preserved dans le Terre-Neuve . Le " répandu ; " de Barbara Allen (chanson) ; est trouvé dans les douzaines de variations, de même que des chansons comme le " ; le " de l'épouse de Curst du fermier ; , " ; " de seigneur Randall ; , et " ; le " doux de la trinité ;. Avec l'arrivée de l'impression, des ballades broadside du ont été trouvées dans l'ensemble du Canada, bon nombre d'entre elles des chansons anglo indiquant des chansons tristes au sujet de l'amour non atteint. En plus de l'influence du musique folk anglais de pays occidental et des chansons de marins, la musique de Terre-Neuve incorpore fortement des thèmes de la musique irlandaise, avec des éléments des provinces françaises et de l'histoire portugaise également représentée.

Comme avec les provinces maritimes , les artistes contemporains étaient le catalyseur pour un réveil d'intérêt dans la musique traditionnelle. La grande grande mer , le Figgy moche et les descendants irlandais ont porté les bruits traditionnels de Terre-Neuve à travers le Canada et autour du monde. Être le plus populaire grande grande mer.

Le Canada occidental

voient également : Musique de du

s provinces de la prairie du Canada Parmi les camps du bois de charpente du Ontario et de la Colombie-Britannique , et parmi les propriétaires et les fermiers du Alberta , du Saskatchewan , et du Manitoba , les colons anglo ont adopté de nombreuses chansons américaines. " ; Le m'enterrent pas sur le seul " de la prairie ; , par exemple, et la chanson connue sous le nom de " ; Prairie Land" ; , " ; Saskatchewan" ; ou " ; Alberta Land" ; , qui est adaptée d'une chanson américaine a appelé le " ; " de la terre de Beulah de ;.

Musique d'autres Communautés

Premières nations

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la musique de Natif américain de Les indigènes du Canada sont d'un certain nombre de groupes ethniques divers qui ont leurs propres traditions musicales. Il y a quelques similitudes générales, cependant. La musique est habituellement sociale (public) ou cérémonial (privé). Le public, musique sociale peut être la musique de danse accompagnée des hochets et les tambours privés, musique cérémonieuse inclut des chansons vocales avec l'accompagnement sur la percussion , employée pour marquer des occasions comme les cérémonies et les danses de Sun de Midewivin

Des chansons folkloriques peuvent être écrites par un individu, ou elles peuvent être passées dessus de la génération à la génération, ont dit d'avoir été reçues par une vision ou un rêve. Ces chansons ont généralement une mélodie , qui peut être exécutée par un individu ou un groupe.

Les instruments incluent des tambours, des hochets et des cannelures construites des objets normaux.

Les Powwows sont une partie commune de musique indigène aujourd'hui. Ce sont des réunions et des célébrations de tribus de la musique, dansent et cultivent. Les traditions musicales des powwows tirent sur ceux adaptées des nations de plaines de .

Peu de premières bandes de nations ont le courant principal allé au Canada. Discutablement, la bande qui est devenue la plus populaire était Kashtin , un duo qui a libéré leur début individu-intitulé en 1989 un album qui irait par la suite double platine en dépit de cela toutes les chansons étaient dans la langue maternelle de la bande, Innu .

Musique d'Inuit

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la musique d'Inuit de Inuit approximativement 25.000 de phase au Canada nordique, principalement diffusion à travers le Nunavut , les Territoires du nord-ouest , et Nunavik (Québec nordique). Avant le contact européen du , la musique d'Inuit a été basée autour des tambours mais a depuis devenu incluent les violons et la musique des accordéons était chance orientée et demandée de la danse - dans la chasse , jouant , ou temps , et seulement rarement, si jamais, exprimant des buts traditionnels comme l'amour ou des formes spécialisées aimer les chansons de travail et les berceuses . Au 20ème siècle , la musique d'Inuit a été influencée par les marins écossais et irlandais, aussi bien que, le plus influent, la musique country américaine . Le Canadian Broadcasting Corporation a longtemps été la musique d'Inuit d'enregistrement, commencement avec une station dans le Iqaluit en 1961. Les joueurs d'accordéon comme le Charlie Panigoniak et le Simeonie Keenainak ont rapidement trouvé une assistance, avec ce dernier incorporant notamment des influences musicales comme les polkas et des gabarits du Québec et la Terre-Neuve.

La gorge de chantant est devenue bien connue comme curiosité. Dans le Katajjaq , les chanteurs féminins produisent les mélodies à partir profondément dedans de leurs gorges. Une paire de chanteurs regarde fixement l'un l'autre dans une sorte de concours. Le terrain communal en île nordique , chanteurs du Québec et de Baffin de de katajjaq exécutent dans la synchro les uns avec les autres, de sorte que produise un accent fort tandis que l'autre produit faible. Le concours finit quand un chanteur commence à rire, manque de souffle ou les voix de la paire deviennent simultanées. Dans une certaine mesure, le jeune Inuit ont revitalisé le genre, et des musiciens comme le Tudjaat ont même incorporé des structures de bruit.

D'autres communautés immigrées

voient également : Musique de des communautés immigrées dans le

du Canada Les grandes communautés immigrées de Montréal incluent des artistes comme le Zekuhl (une bande se composant d'un mexicain, Chilien et un Quebecer élevé au Cameroun), le Karen jeune , le Eval Manigat ( Haïti ), et le Lorraine Klaasen ( Afrique du Sud ), alors que Toronto a le grand Balkan et la communauté turque qui a produit, le plus célèbre, la bande de Bulgar Klezmer de vol de et Staro Selo , à côté de Punjabi de par Nature , qui incorporé Bhangra , roche , copie , et bruit anglais de Punjabi, et l'afro-Nubians , qui a inclus des musiciens de l'autre côté de l'Amérique du Nord, l'Europe et l'Afrique. En dehors de ces villes importantes, les artistes importants incluent le Uzume-Taiko et la musique de route en soie de du Vancouver et du Finjan Winnipeg .

Musique des Caraïbes

voient également : Musique des Caraïbes de dans le

du Canada L'histoire de la musique des Caraïbes au Canada a commencé en 1967, avec le premier festival annuel de Caribana du de Toronto. Par l'an 2000, le Canada a commencé à se développer comme nouveau poteau dans l'industrie des Caraïbes de la musique . C'est particulièrement vrai du Soca de genres et de la calypso . Les changements récents des lois de l'immigration du Canada ont vu plusieurs artistes en avant de musique du Commonwealth des Caraïbes comme le gouvernail de direction de David de et le Anslem Douglas reclasser avec leur famille au Canada et ont développé une industrie musicale des Caraïbes en pleine expansion basée au Canada.

Cette tendance a été également renforcée par une diminution de l'industrie de la région de New York City , principalement stimulée par des facteurs comme rebranding du des Caraïbes WLIB 1090-AM de station de radio d'ans 30+ par la société de radiodiffusion de centre urbain en 2004. L'ICB rebranding était un recul énorme à la communauté des Caraïbes et dans une essence a brisé l'industrie musicale des Caraïbes encore à travers la zone métropolitaine de New York City. Au Canada, la station comme l'écoulement FM et le MENTON, tous les deux situés à Toronto, Ontario ont servi à lier l'industrie musicale des Caraïbes avec leur établissement du programme régulièrement tourné pour la musique de Soca et de calypso. Pendant ce temps plusieurs de la principale industrie des Caraïbes de DJs de musique (qui s'avèrent justement juste être basés dans Ontario) prennent à l'air et lancent plusieurs nouveaux chansons ou mélanges. Quelques mélanges de chanson ont été écrits pour les carnavals des Caraïbes de divers en arrière dans la région des Caraïbes et ont créé la prise de conscience dans les Caraïbe du nouveau talent de Soca et de calypso basé au Canada.

Chansons canadiennes patriotiques

Être suit une liste de chansons patriotiques populaires au Canada.
" ; " du O Canada ;
" ; d'érable de la feuille le " pour toujours ;
" ; quelque chose chanter au sujet du " de ;
" ; " du Canada de (la chanson centennale) ;
" ; Ode de au " de Terre-Neuve ;
" ; un endroit à tenir, un endroit pour élever le " de ;
" ; le " de la chanson d'hockey ;

Récompenses de musique

Le Canada a beaucoup de différentes récompenses de musique, pour différents genres de la musique et pour des régions géographiques. Certaines de ces derniers que cet artiste de roche de dispositif incluent :
Le Juno attribue - récompenses annuelles principales de l'industrie musicale du Canada
Le CASBY attribue - le annuel du Canada indépendant et le les récompenses alternatives de musique de
La musique country canadienne de attribue - récompenses annuelles d'industrie de la musique country du du Canada
L'engagement de de GMA Canada attribue - les récompenses nationales du Canada pour l'industrie de la musique d'evangile
La musique de Côte Est de attribue - appréciation annuelle de musique pour la Côte Est du Canada
Le Felix attribue - prix annuel pour des membres de l'industrie musicale du Québec
La vidéo de MuchMusic de attribue - récompenses annuelles de la vidéo musicale du du Canada
Prix - récompense de musique d'étoile polaire de annuellement donnée au meilleur album canadien intégral basé sur le mérite artistique
La musique urbaine canadienne de attribue - le annuel du Canada les récompenses urbaines de la musique
La musique indigène canadienne de attribue - l'appréciation annuelle du Canada pour les instigateurs, les créateurs et les interprètes de la musique indigène
La musique canadienne occidentale de attribue - appréciation annuelle de musique pour la partie occidentale de Canada

Voir également

: Catégorie : La musique rock canadienne groupe
: Catégorie : Groupes musicaux canadiens
Liste de des musiciens canadiens
: Catégorie : Musiciens canadiens
: Catégorie : Festivals de musique canadiens
: Catégorie : Le disque de Canadien marque

Davantage de lecture

Foran, Charles. " ; Plus de Solitudes" ;. Dans Broughton, Simon et Ellingham, identifient par McConnachie, James et Duane, Orla (Ed.), la musique du monde de , vol. 2 : Latin et l'Amérique du Nord, Caraïbe, l'Inde, l'Asie et Pacifique, pp 350-361. Rough Guides Ltd, livres de pingouin. ISBN 1-85828-636-0
Fowke, Edith (ed), le livre de pingouin des chansons folkloriques canadiennes 1973

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