Musique de tango

Le tango est un modèle de la musique qui a commencé parmi les populations immigrées européennes du Argentine et du Uruguay . Il est traditionnellement joué par un sextet, connu sous le nom de típica d'Orquesta de , qui inclut deux le piano , Doublebass des violons , et deux le Bandoneons forme plus tôt de cette cannelure parfois incluse d'ensemble, de Clarinet et de guitare . La musique de tango peut être purement instrumental ou peut inclure un chanteur. La musique de tango est bien connue à travers une grande partie du monde, avec la danse associée de tango de .

Origines

Le premier tango jamais enregistré a été fait par ange Villoldo et joué par le garde national français à Paris. Villoldo a dû enregistrer à Paris parce qu'en Argentine lorsqu'il n'y avait aucun studio d'enregistrement.

Le tango tôt a été joué par des immigrés à Buenos Aires. La première génération de joueurs de tango s'est appelée le " ; Guardia Vieja" ; (le vieux garde). Vers la fin du 19ème siècle, ce mélange de salon, Européen a été entendu dans tout le métropolitain Buenos Aires . Cela a pris du temps d'entrer dans des cercles plus larges : en début du 20ème siècle c'était la musique préférée des gangsters et des bandits qui ont visité les bordels, dans une ville avec 100.000 hommes supplémentaires que des femmes (dans 1914 ). Les danses de complexe qui ont résulté de cette musique riche reflète l'habitude des hommes au tango de pratique ensemble dans les groupes, exprimant le machismo et le désir sexuel, menant au mélange distinct de la sensibilité et à l'agressivité de la forme. La musique a été jouée sur les instruments portatifs : Cannelure , guitare et trios du violon , avec le Bandoneón arrivant à la fin du 19ème siècle . L'organito, un joueur-organe portatif, a élargi la popularité de certaines chansons. Le Eduardo Arolas était l'instrument principal de la vulgarisation des bandoneón, avec le Vicente Greco normalisant bientôt le sextet de tango en tant que se composer du piano, de la double basse, de deux violons et de deux bandoneóns. Comme beaucoup de formes de musique populaire, le tango a été associé à la population défavorisée, et aux Argentin better-off essayés pour limiter son influence. Malgré le dédain, certains, comme le Ricardo Güiraldes d'auteur, étaient des ventilateurs. Güiraldes a joué un rôle dans la vulgarisation internationale du tango, qui avait conquis le monde vers la fin de la Première Guerre Mondiale , et a écrit une poésie (" ; Tango" ;) ce qui décrit la musique comme " ; amour de tout-absorption d'un tyran, gardant jalousement son dominion, au-dessus des femmes qui se sont rendus docilement, comme le beasts" obéissant ;.

les années 20 et les années 30, Carlos Gardel

a bientôt commencé à gagner la popularité en Europe, commençant en France. Le Rudolph Valentino de superstar est bientôt devenu un symbole de sexe qui a apporté le tango à de nouvelles assistances, particulièrement dans le Etats-Unis , dus à ses descriptions sensuelles de la danse sur le film. Dans les années 20, le tango déplacées hors des bordels de la classe ouvrière et est devenu une forme plus respectable de musique et de danse. Les Bandleaders comme le Roberto Firpo et le Francisco Canaro ont laissé tomber la cannelure et ont ajouté une double basse dans son endroit. Les textes étaient toujours typiquement macho, blâmant des femmes des chagrins d'amour innombrables, et les mouvements de danse étaient encore sexuels et agressifs.

Le Carlos Gardel est devenu particulièrement associé à la transition d'un " de la classe ouvrière ; gangster" ; musique à une danse respectable de classe moyenne. Il a aidé à développer le Tango-canción dans les années 20 et est devenu l'un des artistes de tango les plus populaires de toute l'heure. Il était également l'un des précurseurs de l'âge d'or de du tango .

La mort de Gardel a été suivie d'une division dans des mouvements dans le tango. Evolutionists comme le Aníbal Troilo et Carlos di Sarli ont été opposés aux traditionalistes comme le Rodolfo Biagi et le Juan D'Arienzo .

Âge d'or

Le " ; Age" d'or ; du tango la musique et la danse est généralement reconnue pour avoir été la période environ de 1935 à 1952, rudement contemporain de l'ère de l'orchestre aux Etats-Unis.

Certains des nombreux orchestres populaires et influents ont inclus les orchestres du Juan D'Arienzo , du Francisco Canaro , et du Aníbal Troilo . D'Arienzo s'est appelé le " ; Rey del compás" ; ou " ; Roi du beat" ; pour l'insistant, conduisant le rythme qui peut être entendu sur plusieurs de ses enregistrements. " ; Flete" d'EL ; est un excellent exemple de l'approche de D'Arienzo. Le tôt Milongas de Canaro sont généralement le plus lent et le plus facile à danser à ; et pour cette raison, ils sont plus souvent joués aux danses de tango (milongas ) ; " ; Milonga Sentimental" ; est un exemple classique.

Commençant dans l'âge d'or et continuant après, les orchestres du Osvaldo Pugliese et du Carlos di Sarli ont fait beaucoup d'enregistrements. Di Sarli a eu un bruit abondant et grandiose, et des cordes et un piano soulignés au-dessus du bandoneon, qui est entendu dans le " ; Un muñeca" de gran de La ; et " ; " de Blanca de Bahía de ; (le nom de sa ville natale).

Les premiers enregistrements de Pugliese n'étaient pas trop différents de ceux d'autres orchestres de danse, mais il a développé un bruit complexe, riche, et parfois discordant, qui est entendu dans ses morceaux de signature, " ; Ciego" de Gallo ; , " ; Emancipación" ; , et " ; Yumba" de La ;. La musique postérieure de Pugliese a été jouée pour une assistance et pas prévue pour la danse, bien qu'elle soit employée souvent pour la chorégraphie d'étape pour son potentiel dramatique, et parfois a été jouée tard la nuit aux milongas .

Nuevo de tango

L'âge postérieur du tango a été dominé par le Ástor Piazzolla , qui est devenu célèbre après que le que de día d'EL de de Carlos Gardel je les quieras ait été libéré. Pendant les années 50 , Piazzolla a consciemment essayé de créer une forme plus scolaire avec de nouveaux bruits cassant les formes classiques de tango, gagnant la dérision des puristes et des interprètes d'autrefois. Les années 70 ont vu Buenos Aires développer une fusion du jazz et du tango. Le Litto Nebbia et Siglo XX étaient particulièrement populaire dans ce mouvement. Un travail important des années récentes est celui de la bande argentine 020 ( Zero2zero ), dont le " épique d'album ; Fin d'Illusions" ; sauter-roche britannique mélangée de modèle avec le tango de nuevo.

La soi-disant génération de poteau-Piazzolla (1980) inclut des musiciens tels que le Dino Saluzzi , le Rodolfo Mederos , l'Enrique Martin Entenza et le Juan María Solare . Piazzolla et ses disciples ont développé le tango de Nuevo de , qui a incorporé le jazz et les influences classiques à un modèle plus expérimental.

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Le développement de tango ne s'est pas arrêté ici. Les exemples suivants ne sont pas classés sous le " ; Tango Nuevo" ; puisqu'une telle classification est habituellement faite avec la rétrospection plutôt qu'en subissant toujours le développement… Ces tendances récentes peuvent être décrites comme " ; électro tango" ; ou " ; fusion" de tango ; , où les influences électroniques sont disponibles dans les gammes multiples : très de subtile plutôt à dominant.

Le Tanghetto et le Carlos Libedinsky sont de bons exemples de l'utilisation subtile des éléments électroniques. La musique a toujours son sentiment de tango, l'enchevêtrement rhythmique et mélodieux complexe qui rend le tango si unique. Le projet de Gotan de est un groupe basé à Paris, se composant des musiciens Philippe Cohen Solal, Eduardo Makaroff et Christoph H Muller. Ils ont formé dans le 1999 . Leurs dégagements incluent le foráneo ( 2000 ) de capitalismo d'Al Sur/El de Vuelvo de , le La Revancha del Tango ( 2001 ) de , le Inspiración Espiración ( 2004 ) de , et le Lunático ( 2006 ) de . Leur bruit comporte les éléments électroniques comme des échantillons, des battements et des bruits sur une cannelure de tango. Les danseurs de tango autour du monde ont plaisir à danser en cette musique, bien que beaucoup plus de danseurs traditionnels la considèrent comme une coupure définie dans le modèle et la tradition. Toujours, les éléments rhythmiques dans la musique du projet de Gotan sont plus complexes que dans une partie de l'autre " ; électro tango" ; chansons qui ont été créées après. club (club souterrain de tango de Bajofondo de de tango) et son " d'album de suite ; Supervielle" ; sont les exemples avec un " plus fort ; electro" ; se sentir que le projet de Gotan. Les battements du du club de tango de Bajofondo de sont plus réguliers, plus dominant. Les rythmes sont moins complexes mais le sentiment de tango est toujours là. D'autres exemples peuvent être trouvés sur le tango de des Cd ? , tango hybride , Tangophobia vol. 1 , accident (avec une influence importante de jazz ), NuTango de de tango de . 1 de fusion de tango de par le créateur du Milonga a appelé le " ; Fusion Club" de tango ; dans le Munich , Allemagne , " ; Felino" ; par le " norvégien de groupe ; Electrocutango" ; et " ; Tango" électronique ; , de divers artistes CD. En 2004, la principale étiquette de musique du monde, réseau de musique du monde, a également libéré une collection bien fondée sous le titre le guide approximatif du tango Nuevo.

Le Kevin Johansen est un autre nouvel artiste de tango qui a un certain nombre de chansons qui combinent folklorique et la musique pop avec un rythme de Milonga de telle manière qu'il soit à peine reconnaissable jusqu'à l'essai de danser le tango en musique.

Impact musical

Le tango a la partie devenue du répertoire pour de grands musiciens classiques. Un des premiers interprètes classiques pour faire ce " ; over" en travers ; était le Jorge Chaminé de baryton avec son enregistrement des tangos de avec le Olivier Manoury du bandoneonist . Depuis lors, le tango d'Al de , le Yo-Yo Ma , le Martha Argerich , le Daniel Barenboim , le Gidon Kremer , le Plácido Domingo et le Marcelo Alvarez ont exécuté et des tangos enregistrés.

Beaucoup de chansons populaires dans le Etats-Unis ont emprunté des mélodies au tango : le tango édité le plus tôt, EL Choclo de , a prêté sa mélodie au baiser de de coup d'années '50 du feu . De même le Adiós Muchachos est devenu que j'ai les idées , et la sensation étrange de a été basée sur la La Cumparsita de .

Voir également

Tango argentin
Argentine
Musique de de l'Argentine
Uruguay
Musique de de l'Uruguay
Orquesta típica
Tango de (danse)
La liste de de musique de tango marque
Histoire de du tango

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