Musique de la Tanzanie

La forme le plus internationalement célèbre de la musique du Zanzibar est un Taarab , qui a été inventé par la minorité musulmane du sovahéli du . Taarab est joué par un instrument de corde de using le Salsa indien du égyptien du et les influences de musical de Soukous .

D'autres formes de musique incluent le Ngoma et le dansi de wa de Muziki de . La musique Hip d'houblon de (également connu sous le nom de bongo Flava ) est également populaire, particulièrement les frappeurs comme l'âme de Dola de et le M.

Musique traditionnelle

La Tanzanie a un grand nombre d'instruments traditionnels, beaucoup dont être spécifique aux groupes ethniques particuliers. Les personnes de Zaramo , par exemple, exécutent des mélodies de danse traditionnelle telles que le " ; Mitamba Yalagala Kumchuzi" ; sur les tambours accordés de gobelet, les tambours cylindrique accordés, et les hochets de bidon.

Le Hukwe Zawose , un membre de multi-instrumentaliste du groupe ethnique Gogo du , était le 20ème exposant le plus en avant de siècle de la musique traditionnelle tanzanienne. Il s'est spécialisé dans le Ilimba , un grand Lamellophone de semblable au Mbira de .

Une chanson célèbre de la Tanzanie est " ; " de la Tanzanie Tanzanie ;

Mtindo

Un mtindo (pl. le mitindo de ) est simplement un rythme, une danse ou un modèle identifiés avec une bande particulière. Le Sikinde , par exemple, est associé au parc de Mlimani, et est dérivé du Ngoma (événements musicaux tenus par le Zaramo ). Quelques bandes maintiennent le même mtindo dans toute leur carrière, alors que d'autres changent avec le personnel ou la préférence populaire.

Taarab

Article principal de : Taarab

Taarab est un genre populaire descendu des racines islamiques, using des instruments d'Afrique (percussion), l'Europe (guitare), Moyen-Orient arabe ( Oud et Qanum et Asie de l'Est ( Taishokoto ). Il est chanté la poésie et est une partie constante de musique de mariage, et est associé aux régions côtières comme le Lamu et le Zanzibar , aussi bien qu'avec le voisin Kenya .

On dit que souvent Taarab a une origine égyptienne, due au long terme populaire du club musical d'Ikhwani Safaa de . Tandis que l'influence égyptienne est indéniable, l'Afrique de l'Est côtière est un creuset culturel et a absorbé des influences de l'autre côté de l'Océan Indien et les promeut même à l'étranger. Le premier superstar de taarab, en effet le premier superstar sovahéli, était bint Saad de Siti de . Commençant dans le 1928 , elle et sa bande étaient la première de la région pour faire les enregistrements commerciaux.

Pendant les plusieurs décennies suivantes, les bandes et les musiciens aiment le Bi Kidude , le club musical de culture de et le club musical d'Al-Watan de taarab gardé au rang de la scène tanzanienne, et les incursions faites à travers le monde. Les ensembles de Kidumbak se sont développés populaires, au moins parmi les pauvres de Zanzibar, comportant deux petits tambours, basses, violons et danseurs employant des claves et des maracas. Plus récemment, les bandes modernes du taarab comme la mélodie africaine est ont émergé, comme a rapporté calomnier des chansons pour des femmes appelés le Mipasho .

Les années 60 ont vu un groupe appelé le noir de tenir le premier rôle le club musical , du Tanga , moderniser le genre et ont apporté l'aux assistances très loin, particulièrement Burundi et Kenya .

Histoire de la musique de danse populaire tanzanienne (dansi de )

La première manie de musique populaire en Tanzanie avait lieu dans les années 30 tôt , quand le Rumba cubain était répandu. Les jeunes Tanzaniens se sont organisés en clubs de danse comme la bande de jazz de Dar es Salaam , qui a été fondée dans le 1932 . Les bandes locales ont alors utilisé des instruments de laiton et de percussion, cordes s'ajoutantes postérieures. Des bandes comme le jazz de Morogoro de et le jazz de Tabora de ont été formées (en dépit du nom, ces bandes n'ont pas joué le jazz ). Les concours étaient banaux, un legs des sociétés indigènes de Ngoma et les bandes en laiton de colonial de Beni

L'indépendance est venue dans le 1961 , cependant, et trois ans après le système de patronage d'état a été installé, et la plupart des bandes précédentes ont tombé en morceaux. Les musiciens étaient les honoraires réguliers payés, plus un pourcentage du revenu de porte, et travaillé pour un certain département du gouvernement. Le premier une telle bande était la bande de jazz de Nuta , qui a fonctionné pour l'union nationale de de la Tanzanie .

Les années 70 ont vu que la vulgarisation qu'un bruit laid-back a popularisée par le bruit de safari d'Orchestre de et le Orchestre Maquis original. Ces groupes ont adopté le " de devise ; Jasho" de bila de Kamanyola ; (danse Kamanyola de sans de transpiration). Maquis a grêlé du Lubumbashi dans le du sud-est Zaïre , se déplaçant au Dar es Salaam dans le 70s tôt. C'était un mouvement commun alors, apportant des éléments du Soukous du bassin du Congo. Maquis a présenté beaucoup de nouvelles danses au cours des années, y compris une, Zembwela , (de leur " frappé par 1985 ; Karubandika" ; , qui était si populaire que la limite soit devenue synonyme de danse.

Les bandes populaires dans les années 60, le 70s et le 80s ont inclus le jazz , qui de Vijana de étaient les premiers pour ajouter les instruments électroniques au dansi (dans 1987 ) et à l'orchestre de parc du DDC Mlimani, mené par le Michael Enoch . Les rivalités entre les bandes ont parfois mené au chaos dans la scène, comme quand les musiciens leurrés par de Hugo Kisima de de Mlimani garent et congédient le bruit sauvage-populaire de safari d'orchestre de en 1985, formant le bruit international de safari d'orchestre de . Le bruit international de safari d'orchestre était brièvement populaire, mais le bruit de safari d'orchestre a été revitalisé par le Nguza Viking (autrefois de maquis ), qui est allé bien au bandleader dans le 1991 ; ce nouveau groupe a duré seulement une année.

La permutation la plus récente de la musique de danse tanzanienne est Mchiriku . Les bandes aiment le Gari Kubwa , le Tokyo Ngma et l'avantage atomique sont parmi les pionniers de ce modèle, qui utilise quatre tambours et un clavier pour un bruit clairsemé. Le volume est très important pour le modèle, qui est habituellement éclaté des haut-parleurs périmés ; la rétroaction en résultant fait partie de la musique. L'origine du modèle est musique de mariage de Zaramo.

Reggae et houblon de hanche le de de

voient l'article principal sur l'houblon hip tanzanien de L'unité de kwanza du de Dar es Salaam était l'équipage hip de l'houblon du premier tanzanien, mais les limitations techniques ont gêné le succès commercial. de II et nature de Juma de sont les frappeurs tanzaniens les plus célèbres ; M. le " d'II (alors connu sous le nom de 2-Proud) ; Ni Mimi" ; ( 1995 ) était le premier commandant frappé pour le champ. Les groupes comme le X Plastaz se sont éloignés de l'houblon hip American-style et les modèles vocaux incorporés de Maasai et d'autres musiques tanzaniennes. L'houblon hip tanzanien s'appelle souvent comme bongo Flava de .

Le Jah Kimbuteh était la première étoile de reggae de commandant en Tanzanie, commençant sa carrière par des racines de et Kulture en 1985. De plus nouveaux artistes dans le domaine incluent les frères de confiture de et le Ras Nyanyagwa innocent , qui inclut des chansons dans le Hehe et le Sovahéli et emploie des rythmes indigènes.

Bruit d'hôtel

Beaucoup de musiciens travaillent dans les bandes qui jouent à un hôtel, habituellement menées un clavier et en incluant un bruit roche-basé. Le raccordement de Kilimanjaro de est peut-être plus respecté de ces bandes d'hôtel, avec le groupe bantou et le Tanzanites .

Mercury de Freddie

Le Mercury , un indien Parsi de Freddie de du soutenu à Zanzibar, plus tard déplacée au Angleterre et s'est levé à la renommée mondiale en tant que chanteur de fil, et un compositeur de chansons et instrumentaliste, de la reine du groupe de la musique rock .

musique d'Africain d'ast

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