Musique de la Russie

ussianmusic Le Russie est pays divers un grand et extrêmement du culturelement , avec des douzaines de groupes ethniques chacun avec leurs propres formes du musique folk . Au cours de la période de la domination soviétique du , la musique a été fortement contrôlée et gardée dans certaines limites de contenu et d'innovation. Après que la chute de l'URSS, la roche d'occidental-modèle et la musique pop soient devenues les formes musicales les plus populaires en Russie. Quelques artistes indigènes ont traversé.

Classique, opéra et ballet

Le voient également : Musique de de l'éclaircissement russe , opéra de de l'éclaircissement russe et opéra russe de

La Russie a une longue histoire d'innovation de la musique classique . Le premier compositeur russe important était un Mikhail Glinka (1804-1857), qui a ajouté les éléments religieux et folkloriques aux compositions classiques, composant frayant un chemin des opéras comme le par vie pour le Tsar et le Ruslan et Lyudmila de ; bien que ces opéras aient été distinctif Russe, ils ont été basés sur la tradition italienne .

Glinka et les compositeurs qui ont composé le la poignée puissante après lui ( Rimsky-Korsakov , Mussorgsky , Balakirev , Borodin et César Cui ) ont été souvent influencés par le musique folk et les contes russes. Cette même période a vu la base de la société musicale russe dans le 1859 , menée par le Anton de compositeurs et le Nikolay Rubinstein . La poignée puissante et la société russe de musique étaient des rivaux, avec l'ancien embrassant une identité nationale russe et le conservateur de ce dernier musicalement. Parmi la poignée puissante les compositions plus notables étaient le d'opéras la neige premier ( Snegurochka ), Sadko de , Boris Godunov de , prince Igor de et Khovanshchina de , et le symphonique Scheherazade suite.

D'autres compositeurs russes en avant incluent le Tchaikovsky , Rachmaninoff , et dans le Stravinsky du 20ème siècle, le Prokofiev , le Scriabin , le Shostakovich et le Alfred Schnittke . De ces derniers, Tchaikovsky reste la Russie extérieure la plus bien connue, et sa renommée car le compositeur le plus célèbre du pays est incontesté. Il est le plus connu pour les ballets comme le lac swan de et le le casse-noix .

Pendant le 19ème siècle , le compte Uvarov a mené une campagne de renaissance nationaliste qui a initié le premier orchestre professionnel avec les instruments traditionnels, commençant par le Vassily Andreyev , qui a utilisé le Balalaika dans un orchestre tard en siècle. Juste après l'aube du 20ème siècle , le Mitrofan Pyatnitsky a fondé le choeur de Pyatnitsky de , qui a employé les chanteurs ruraux ruraux et les bruits traditionnels. Avant l'Union Soviétique, cependant, il a eu devenu de beaucoup de groupes jouant le musique folk aseptisé, maintenant souvent appelé Fakelore de .

Ère soviétique

Dans les romances des années 10 (dans des modèles russes, caucasiens, gitans et italiens exotiques) est devenu très populaire. Les plus grands et les plus populaires chanteurs des romances habituellement ont chanté dans les opéras en même temps. Le plus populaire était Fyodor Shalyapin . La musique habituellement composée de chanteurs et a écrit les textes, tels que le Alexandre Vertinsky , Konstantin Sokolsky , Pyotr Leshchenko . Musicalement et structurellement basées sur des romances sont les chansons du barde (commençant dans les années 60) et les chansons criminelles . Le genre de barde peut être comparé au mouvement américain de gens-renaissance des années 60, plus près de la poésie que la musique. Les artistes aiment le Bulat Okudzhava , le Alexandre Galich et le Vladimir Vysotskiy tout ont écrit leurs propres chansons, et les enregistrements ont été distribués sous terre. Des chansons de prison ont été en grande partie popularisées par le Arkady Severny .

L'ère soviétique a produit beaucoup de musiciens en avant malgré l'oppression à partir du gouvernement. Quelques émigrés sont demeurés à l'étranger populaires, comme le Vladimir Horowitz de pianiste, dont l'exécution du 1986 à Moscou, la première dans sa terre natale, était un événement de borne limite.

Dans les années 60 , le Vyacheslav Shchurov a organisé des concerts comportant les chanteurs folkloriques de l'autre côté de la Russie, commençant dans le 1966 . Shchurov a ainsi inspiré une vague des ethnomusicologists chanteurs qui est apparu parmi les intellectuels urbains et a enregistré les musiciens folkloriques ruraux. Peut-être le groupe le plus important à suivre dans le sillage de Shchurov était l'ensemble de Dmitri Pokrovsky de . Un groupe de musiciens appelés les bardes a surgi en même temps. Généralement ignoré par l'état, les bardes comme le Vladimir Vysotsky aidé mènent un retour populaire à la musique traditionnelle. Les années 60 ont également vu le commencement le carrière de musique de s de Pugacheva Alla de la 'qui continue à ce jour.

La même période a vu la naissance de la roche russe avec le Pojuschie Gitary de bande qui a créé un modèle appelé VIA et plus tard a libéré le premier opéra de roche russe , le Orphée de et l'Eurydice . D'autres groupes de rock de l'ère ont inclus le Tcvety , le Sinyaya Ptica et le Golubiye Gitary .

Par les années 80 , les groupes gens-orientés populaires avaient surgi. Le Cossack Kazachy Krug du et le Pesen Zemli sont devenus les plus populaires. Un musical au fond (magnitizdat de ).

Musique de Perestroika

voient également :

russe de la roche Beaucoup de groupes de rock souterrains ont surgi pendant 80s tôt : Mashina Vremeni , central, aquarium , secret , Zoopark , Urfin Dzhyus , voyage de de .

Ils ont formé des comminities musicaux actifs. Pendant le Perestroika qu'ils sont devenu le courant principal, bandes notables de ce temps inclure le DDT , Alisa , Nautilus Pompilius , Kino , Sektor Gaza, l'aria de de .

Le DDT, l'aria et l'Alisa sont toujours en activité aujourd'hui et sont très populaires avec la jeunesse moderne.

Moins connu mais encore les bandes populaires jouant dans des modèles divers étaient communes, aussi. Les exemples notables sont Zvuki MU et Televizor .

Musique de Poteau-Soviétique

Les années 90 moyennes ont montré le déclin pour la roche russe due aux problèmes économiques, aux changements de la mentalité et à la réorientation de médias.u de duet est de loin la bande russe la plus réussie. Ils ont atteint le numéro un dans beaucoup de pays autour du monde avec plusieurs de leur choisit et des albums.

Toujours, il y a beaucoup de groupes de rock populaires comprenant le pilote , le Zemfira , le Splean et beaucoup de bandes de encore-fonctionnement des années 80 telles que le DDT , Alisa , Picnick, Akvarium , Mashina Vremeni .

Métal lourd : Tandis que l'aria et son Kipelov de progéniture sont toujours les plus populaires, les nouvelles bandes ont surgi dans les genres comme le métal de puissance catharsis , Epidemia ), métal progressif ( Orgia Pravednikov , poèt mécanique (de de ), métal païen (temple de papillon de , Temnozor ).

La scène alternative a surgi avec des bandes telles qu'amoureux, Psiheja , le 7000$ , air de Jane, stigmates.

Un certain folklorique Melnitsa , Zoloto , Pelageja de groupes de rock levé à la popularité récemment. , Nichya , VITAS , Dima Bilan , Linda , Alina

Métal de la mort : Mortem , Hieronymus Bosch (bande) , Hatecraft

Croisement classique : Ariaphonics

Électronique : Le Fizzarum , le X solaire , Elochnyie Igrushki , le SCSI-9 , Gromov, S'AJOUTENT, Madame Müller, Zvuki MU , KLUtCh de Messer Für

Punk de Ska : Maladie, 7 Rasa, Elisium, Léningrad

Musique folk

Adygea

Article principal de : Musique de d'Adygea

Ces dernières années, le Adygea a vu la formation d'un certain nombre de nouveaux établissements musicaux. Ceux-ci incluent deux orchestres, un dont (Russkaya Udal), des instruments folkloriques d'utilisations, et un théâtre de musique de chambre.

L'hymne national du d'Adygea a été écrit par Iskhak Shumafovich Mashbash ; music&mdash ; par Umar Khatsitsovich Tkhabisimov.

Altay

Article principal de : Musique de d'Altay

Le Altay est une région asiatique centrale, connue pour les épopées traditionnelles et un certain nombre d'instruments folkloriques.

Bachkir

Article principal de : Musique de de Bashkortostan

La première étude de commandant de la musique bachkire du est apparue dans le 1897 , quand le Rybakov S. d'ethnographe a écrit la musique de et les chansons des musulmans et des études de l'Ural de leur mode de vie . Plus tard, le Lebedinskiy L. a rassemblé de nombreuses chansons folkloriques dans le commencement de Bashkortostan dans le 1930 . La base du 1968 de l'institut d'état d'Oufa de des arts a commandité la recherche dans le domaine.

Le Kurai est l'instrument le plus important dans l'ensemble bachkir.

La Bouriatie

Article principal de : Musique de de la Bouriatie

Le Buryats de l'Extrême Orient est connu pour le musique folk distinctif qui utilise le violon deux-ficelé de horsehead, ou le khur de Morin de . Le modèle n'a aucune polyphonie et a peu d'innovation mélodique du . Les structures narratives sont très communes, bon nombre d'entre eux les longues épopées qui prétendent être la dernière chanson d'un héros célèbre, comme dans la chanson de bout de de Rinchin Dorzhin . Les musiciens modernes de Buryat incluent le Uragsha de bande, qui combine uniquement des textes de langue sibérienne et russe avec la roche et les chansons folkloriques de Buryat.

Chechenie

Article principal de : Musique de de Chechenie

À côté de la rébellion tchétchène des années 90 est venue une réapparition dans l'identité nationale tchétchène, dont la musique est une cloison importante. Les personnes comme le ledit Khachukayev sont devenues en avant favorisant la musique tchétchène.

L'hymne national tchétchène serait le " ; " de la mort ou de la liberté ; , une chanson antique d'origine incertaine.

Dagestan

Article principal de : Musique de de Dagestan

Le Dagestan 's la plupart de compositeur célèbre peut être un Gotfrid Hasanov , qui serait le premier compositeur professionnel de Dagestan. Il a écrit le premier opéra de Dagestani, Khochbar de , dans le 1945 , et a enregistré beaucoup de musique folk de tous les peuples de Dagestan.

La Carélie

Article principal de : Musique de de la Carélie

Le Karelians sont le finlandais, et tellement de leur musique est le même que la musique finlandaise . Le Kalevala de est très une part importante de musique traditionnelle ; c'est un récit des légendes finlandaises, et est considéré une partie intégrale de l'identité folklorique finlandaise.

L'ensemble karélien de musique folk de est un groupe folklorique en avant.

La Russie

Article principal de : Musique russe ethnique de

L'archéologie et l'évidence directe (telle que les fresques à la cathédrale de Sophia de saint de à Kiev ) montrent une série de le les instruments musicaux dans Russie antique. Les instruments folkloriques authentiques incluent le Livenka (accordéon ) et les Woodwinds comme le Zhaleika , le Svirel et le Kugikli , aussi bien que le nombreux Buben des instruments de percussion , le Bubenci , le Kokshnik , le Korobochka , le Lozkhi , le rubel, le Treschetka , le Vertushka et le Zvonchalka .

Le Chastushkas sont un genre de chanson folklorique russe avec une longue histoire. Ils sont typiquement frappés par , et sont pleins d'humour ou satiriques.

Le Sakha

Article principal de : Musique de du Sakha

Le Shamanism demeure une pratique culturelle importante des groupes ethniques de la Sibérie et du Sakhaline , où plusieurs douzaine groupes vivent. Le Yakoutes sont le plus grand, et sont connus pour leurs chansons et le Khomus , l'harpe d'Olonkho d'un juif de .

La Tatarie

Article principal de : Musique de de la Tatarie

Le musique folk tatar ont des particularités rhythmiques et l'intonation pentatonic en commun avec des nations de la région de Volga , qui sont éthniquement le finno-ougrien et le Turkic . Les filles chanteuses, renowned pour leur subtilité et grace, sont un composant en avant de musique folk tatar. Les instruments incluent le Kubyz (violon ), le Kurai (cannelure ) et le Talianka (accordéon ).

La Touva

Article principal de : Musique de de la Touva

La gorge touva de chantant , ou le Xoomii , est mondial célèbre, principalement pour sa nouveauté. Le modèle est fortement peu commun et étranger à la plupart des auditeurs, qui le trouvent typiquement inaccessible et amelodic. Dans la gorge chantant, les résonances harmoniques normales des lèvres et la bouche sont accordées pour choisir certains traits que le modèle a été enregistré la première fois par le Ted Levin , qui a aidé le catalogue un certain nombre de différents modèles. Ceux-ci sont incluent le Borbannadir (qui est comparé au bruit d'un fleuve débordant), le Sygyt (semblable au sifflant ), le Xoomii , le Chylandyk (comparé au de gazouillement crickets ) et le Ezengileer (comme des chevaux trottant). De la renommée internationale particulière sont le Huun-Huur-TU de groupe et le principal Kongar-ool Ondar de chanteur de gorge.

Musique ukrainienne

Article principal de : Musique de de l'Ukraine

Bien que l'Ukraine soit maintenant un pays indépendant, les Ukrainiens constituent la deuxième plus grand minorité en Russie. Le Bandura est le plus important et instrument distinctif de la tradition folklorique ukrainienne, et a été utilisé par le célèbre Kobzars du XVème siècle un genre d'errer exécutant qui a composé le Dumy , ou les épopées folkloriques

asternEuropeanmusic

Random links: