Musique de la Galicie, de Cantabria et des Asturies
La musique traditionnelle du Galicie et du Asturies a quelques similitudes avec les secteurs voisins du Cantabria , du León , de la Castille et du nordique Portugal . D'une manière semblable au Îles Baléares , elle est caractérisée par une utilisation étendue des cornemuses
Histoire
Ces derniers temps, beaucoup de musiciens folkloriques galiciens ont considéré comme étant la musique galicienne au moins partiellement " ; Celtic" ; d'origine, et si c'est la Gens-roche galicienne commerciale beaucoup moderne de gens et de de cas est fortement influencée par le des traditions écossaises irlandaises de et . Certainement, la Galicie est de nos jours un joueur fort sur la scène celtique des gens de international. En conséquence, les éléments de la tradition galicienne préindustrielle sont devenus integrated dans le répertoire et le modèle celtiques des gens de moderne. Beaucoup, cependant, réclament que le " ; Celtic" ; l'appellation est simplement une étiquette de vente, telle que le Susana Seivane de joueur de cornemuse, qui a indiqué le " ; Je pense que le surnom « celtique » est une étiquette, afin de vendre plus. Ce que nous faisons est music" galicien ;. En tous cas, en raison du " ; Celtic" ; stigmatiser, l'industrie musicale galicienne est la seule musique parlante non-Espagnole en Espagne qui a une assistance au delà des frontières du pays. Certains arguent du fait que ce " celtique ; boom" ; était en fait le coup de mort final dans une tradition musicale distinctement galicienne.Les ancêtres des Celts ont habité en Espagne après environ le 600 AVANT JÉSUS CHRIST . Peu est connu au sujet de la population qui a existé là avant eux. Pendant le ęr siècle , l'empire romain a conquis tous les Espagne et Portugal modernes. La langue latine est venue pour dominer la région, et est l'ancêtre de toutes les langues Romance de la péninsule ibérienne : Galicien , portugais, Aragonese , Aranese , Astur-Leonese - Mirandese , Castillan ( espagnol) et catalan . Excepté le Basque, toutes les autres langues régionales se sont éteintes. Le départ des Romains au 5ème siècle a mené à l'invasion par les personnes germaniques de Suevi du dans le nord-ouest, qui a laissé peu d'impact culturel.
Dans le 810 , on l'a réclamé que les restes du saint James , un de des apôtres avaient été trouvés en Galicie. L'emplacement, qui est bientôt devenu notoire comme Santiago de Compostela , était la destination première du pélerinage dans les Moyens Âges européens . Ceci a eu un effet monumental sur la culture folklorique du secteur, en tant que pélerins amenés avec eux des éléments, y compris les instruments musicaux et les modèles, aussi de très loin que le Scandinavie .
Cependant, peu est connu au sujet des traditions musicales de cette ère. Quelques manuscrits sont connus, comme ceux par le poèt du 13ème siècle et le Martín Codax de musicien, qui indique que quelques éléments distinctifs de la musique moderne, tels que les cornemuses étaient commun d'ici là.
Renaissance
La renaissance folklorique galicienne a dessiné sur de premiers interprètes du 20ème siècle comme le Perfecto Feijoo , une cornemuse et joueur du Hurdy-gurdy . Le premier enregistrement commercial de la musique galicienne était venu dans le 1904 , par un corale de appelé le Terra de d'a d'Aires de du Pontevedra . Le milieu du siècle a vu l'élévation de Ricardo Portela , qui a inspiré plusieurs des interprètes de revivalist, et a joué dans les bandes influentes comme le Milladoiro .Pendant le régime du Francisco Franco , des affichages honnêtes de la vie folklorique ont été remplacés par les lunettes préparés du patriotisme, menant à un déclin dans la popularité pour des modèles traditionnels. L'appropriation et le sanitization de la culture folklorique pour les autorités ont mené à une perception que le musique folk était inauthentique et démodé. Vers la fin des années 70, les enregistrements des cornemuses galiciennes se sont épanouis, comme le festival Internacional de font Mundo Celta ( 1977 ), qui a aidé à établir quelques bandes galiciennes. Les interprètes aspirants ont commencé à travailler par des bandes comme OS Areeiras , rosales d'OS de , OS Campaneiros et OS Irmáns Graceiras , apprenant les modèles folkloriques ; d'autres se sont attaqués à l'atelier renommé du corral d'Antón de au Universidade De populaire Vigo . Certains de ces musiciens ont alors formé leurs propres bandes, comme le Milladoiro .
Dans les années 80 et les années 90, quelques interprètes célèbres ont commencé à émerger des scènes de Galicien et d'Asturien de musique. Les musiciens galiciens de cette période ont inclus le Uxía , un chanteur à l'origine avec du Na Lúa de bande, dont le vivindo d'Estou de d'album du 1995 aucun CEO et une collaboration suivante avec le soudanais Rasha de chanteur du , gagné la suivre international. L'aspect du roca de Na de Fía de , (ce signifie le " ; Rotation dans le wheel" de rotation ;) était assurément un des événements principaux de la scène musicale galicienne dans les années 90. Le roca de Na de Fía de était également le nom de leur premier album libéré en 1993. Son mélange de la tradition et de la modernité a mené la BBC pour choisir la musique de cet album comme bande sonore du programme de TV qui a annoncé l'image galicienne en Europe dans la célébration 1993 de Xacobeo (année sainte de Santiago de Compostela's).
C'était un Carlos Nuñez , cependant, qui a fait les la plupart pour populariser des traditions galiciennes. Ses estrelas de l'irmandade DAS du A de du 1996 ont vendu plus de 100.000 copies et ont vu le bourdonnement principal de médias, partiellement dû à la collaboration avec les musiciens étrangers bien connus comme la La Vieja Trova Santiaguera , les chefs de clan et relais Cooder de . Son suivi, les libres d'amores d'OS de , a inclus plus de fusions avec le flamenco , la musique celtique (particulièrement Breton de ) et la musique de Berber de .
D'autres joueurs galiciens modernes de cornemuse incluent le Xosé Manuel Budiño et le Susana Seivane . Seivane est particulièrement notable car le joueur féminin du premier commandant, préparant le terrain pour beaucoup plus de femmes dans un domaine précédemment mâle-dominé. Les chanteurs les plus populaires de la Galicie sont également la plupart du temps femelle, y compris le Uxía , le Maris Luz Cristóbal Caunedo , le Sonia Lebedynski et le Mercedes Peón .
Une renaissance de la musique asturienne traditionnelle s'est également produite au cours de cette période. Les artistes tels que le populaire Hevia de joueur de cornemuse et les groupes de musique tels que le Llan De cubel et le Tejedor ont aidé à apporter l'attention au musique folk asturien toutes les deux dans les Asturies elle-même, et dans le royaume plus large du " ; celtic" ; et scènes de musique du monde. Les musiciens d'Asturies sont devenus de plus en plus en avant aux événements tels que le festival Interceltique de Lorient en France.
Comme cette renaissance écarte, des bandes celtiques asturiennes célèbres telles que le " ; Brenga Astur" ; gagnent continuellement la notoriété à travers le monde.
Instruments traditionnels
Les instruments traditionnels en Galicie, en Asturies et Cantabria incluent le bien connu Gaita , un genre de de cornemuse , aussi bien qu'une rangée de percussion et d'instruments de vent
Instruments de vent
L'instrument de vent folklorique du secteur incluent le Pitu , un genre de conique-ennuyé Shawm avec sept trous dans l'avant et un de dans le dos, qui est joué d'une façon semblable au Chanter de cornemuse. Tandis qu'il était traditionnellement fait dans E-plat, l'instrument a été revitalisé par le corral d'Antón de , qui les fait dans le D. Une cannelure transversale avec six trous s'appelle un Requinta de ; elle est semblable au fifre . Elle est habituellement dans G, ou parfois un C. D'autres instruments de vent incluent le Chifre de , le Ocarina de et le Clarinet importé et l'accordéon . Cantabria a un répertoire riche de danse pour le Clarinet de soprano, également connu sous le nom de Pitu de ou requinto de (ne pas être confondu avec le fifre de Requinta de ).
Instruments de corde
Les instruments ficelés par plumés sont communs dans l'ensemble de l'Espagne et du Portugal, mais ils ont été proscrits dans le Galicien ou le musique folk commercial asturien jusqu'aux années récentes. Guitaristes modernes comme des influences fortes de flamenco d'utilisation de Xesús Pimentel souvent dans leur bruit. Le violon a une longue tradition dans le secteur, terrain communal depuis le début du 20ème siècle, quand les violoneurs aveugle ont voyagé aux foires pour jouer des chansons traditionnelles et calmes, aussi bien que des morceaux par des compositeurs comme le Sarasate . Le Hurdy gurdy (zanfona de ) a été joué dans le secteur pendant beaucoup de siècles, mais s'était la plupart du temps éteint par le milieu du 20ème siècle avant d'être rétabli par le Faustino Santalices , Xosé Lois Rivas et semblable. Bien que l'instrument soit maintenant plus étroitement associé à la musique française , les premiers enregistrements du gurdy hurdy étaient par le Perfecto Feijoo de Galician dans le 1904 . Les harpes avaient été utilisées dans les Moyens Âges, mais n'ont pas été rétablies jusqu'aux années 70 , quand le Emilio cao a utilisé l'instrument pour accompagner ses compositions. Des harpists modernes ont été encouragés en employant l'harpe celtique en Ecosse, en Irlande et Brittany, et incluent le Quico Comesaña et le Rodrigo Romaní .
Percussion
Les instruments de percussion incluent le tamboril , un tambour de piège de qui pend de la ceinture du joueur et est joué avec deux bâtons. Il est petit, normal-pelé et comporte des pièges faits habituellement en intestin. Avec le bombo , un tambour bas de joué avec un bâton, le tamboril de est typiquement trouvé comme accompagnement aux cornemuses. Le Pandeiro (Asturien de : le panderu de ) est un tambour double-faced et carré de vue , semblable au portugais et castillan Adufe de . Il contient habituellement quelques haricots qui cliquettent à l'intérieur. Il est souvent joué à côté du Pandeireta , un grand Tambourine de de , dans de petits groupes ou par un chanteur féminin simple. Une paire de coquilles de Vieira de (cunchas de ) est frottée ensemble, et accompagne la danse. Tarrañolas de (asturien et Espagnol : les tejoletas de ) sont des bandes de bois tenues entre les doigts. le Charrasco de se compose d'un poteau avec une armature sur le dessus orné avec des hochets de tambourine ; il est joué en frottant une corde le long du poteau avec un bâton. D'autres instruments de percussion sont Canaveira de et Carraca de .
Gaita
Bien que des cornemuses soient associées aux traditions de l'Ecosse, elles sont trouvées réellement dans l'ensemble de l'Europe, de l'Afrique du Nord, du le Moyen-Orient et de l'Inde, y compris le Aragon , le Catalogne , le León , le Majorca , le Zamora et le portugais Minho , le Trás-OS-Montes et le Estremadura . Le gaita limite peut se rapporter à une série de différents pipes, enregistreurs de Shawms , cannelures et Clarinets dans différentes régions de l'Espagne et du Portugal.
L'instrument était commun et populaire par le XVème siècle , suivi d'un déclin jusqu'à la Renaissance du 19ème siècle de l'instrument. Le 20ème siècle tôt a vu un autre déclin. Puis, commençant dans environ les années 70 , un enracine la renaissance a annoncé une autre renaissance. La renaissance folklorique a pu avoir fait une pointe vers la fin des années 90 , avec le dégagement des albums acclamés par le Carlos Núñez ( de Galician de un Irmandade DAS Estrelas ) et le asturien Hevia ( Tierra De Nadie de ). Les deux dégagements ont cassé des disques, et le Tierra De Nadie a vendu plus que million de copies.
En XVIIIème siècle , une école de enseignement importante a été ouverte en Asturies, créées par le José Remis Vega . Les musiciens de cette ère ont inclus le légendaire Ramón García Tuero , alors que le 20ème siècle produisait des interprètes comme le fils de Vega, le José Remis Ovalle et le José Antonio García Suárez . Le joueur asturien moderne le plus connu est un Hevia , dont le Tierra De Nadie de du 1998 était un enregistrement de borne limite qui heurte des ventes record et est allé bien au chéri des médias espagnols de musique. D'autres interprètes et bandes modernes incluent le Tejedor et le Xuacu Amieva .
L'utilisation traditionnelle incluent des exécutions soloes ou avec un piège-tambour connu sous le nom de tamboril (un tambour normal-pelé en bois de avec des pièges d'intestin), et le bombo , un tambour bas de .
Les cornemuses galiciennes viennent dans trois variétés principales, bien qu'il y ait des exceptions et des instruments uniques. Celles-ci incluent le tumbal (B-plat), le grileira de (d) et le redonda (c). Des cornemuses asturiennes sont habituellement jouées avec un Tambor (tambour de piège ) de . Les cornemuses asturiennes habituellement ont seulement un bourdon et suivent un modèle différent de digitation.
Description
Le joueur gonfle le sac using sa bouche par un tube équipé d'une soupape auto-retour. De l'air est conduit dans le chanter (Galicien : punteiro de ; asturien : punteru de ) avec le bras gauche commandant la pression à l'intérieur du sac. Le chanter a un double roseau semblable à un Shawm ou au Oboe , et un alésage conique avec sept doigt-trous sur l'avant. Le bourdon bas (ronco de ou roncón de ) est situé sur l'épaule gauche du joueur et est lancé deux octaves au-dessous de la note principale du chanter ; il a un roseau simple. Quelques cornemuses ont jusqu'à deux bourdons supplémentaires, y compris le ronquillo ou le ronquilla de , qui collent dehors du sac et jouent une octave au-dessus du ronco de , ou le chillón plus petit de . Ce deux bourdons supplémentaires sont placés par le bras droit du joueur.Les doigt-trous incluent trois pour la main gauche et quatre pour la droite, aussi bien qu'une au fond pour le pouce gauche. Le tonique du chanter est joué avec les six trous principaux et le trou de pouce couverts par des doigts. Commencer au fond et (dans le modèle galicien de digitation) aux trous s'ouvrants progressivement crée la balance diatonique du . Using des techniques aimer la croix-digitation et la moitié-possession, la balance chromatique peut être créée. Avec de la pression supplémentaire sur le sac, le roseau peut être joué dans une deuxième octave, de ce fait donnant la gamme d'une octave et une moitié de tonique pour compléter la note. Il est également possible de fermer le trou de pouce avec l'auriculaire de la main droite, de ce fait créant un semitone au-dessous du tonique.
Chansons
Les airs using le gaita sont habituellement des chansons, avec la voix accompagnant l'instrumentation ou prenant des tours avec elle.Le type le plus commun est le Muñeira de , a trouvé en Asturies et en Galicie, un 6/8 rythme vif. D'autres airs de Galicien de 6/8 emploient différentes étapes ; ils incluent le Carballesa de , le Ribeirana de , le Redonda de , le Chouteira de et le Contrapaso de .
L'air habituel-instrumental de de '' alborada '' asturien de du , le plus souvent dans 2/4, bien que parfois 3/4, et est caractérisé par une série d'expressions de rotation descendantes. Il est employé pour commencer les célébrations d'un jour, et est joué au lever de soleil. Le russe Nikolai Rimsky-Korsakov du compositeur a inclus trois mouvements asturiens (deux Alboradas et un Fandango Asturiano de ) dans son espagnol orchestral célèbre , le op de Capriccio de de travail. 34, écrit dans le 1887 .
Le Foliada de est un 3/4 jota-type joyeux chanson, souvent jouée aux romerías (rassemblements de de la communauté à un tombeau local).
Chansons
La forme la plus ancienne et la plus connue de musique galicienne est le Alalá , une forme de de chantant qui a été associé au nationalisme galicien. Ils partagent des caractéristiques avec des nations celtiques aussi bien que castillan, allemand, l'Arabe et d'autres peuples de Méditerranéen-secteur. Leur origine est enveloppée dans le mystère, avec quelques disciples affirmant les chants grégoriens comme souce important, alors que d'autres indiquent de fantaisie le les chansons phéniciennes grecques de l'aviron de ou appelées le Alelohuías de .Le Alalás sont le arhythmic, et basé sur un thème simple et court qui répète la mélodie, séparé par les cornemuses instrumentales ou les intermèdes a cappella du . Des mélodies sont basées sur un bourdon continu et sont presque toujours diatoniques. Avec le temps, les alalas se sont adaptés pour inclure la polyphonie chorale du qui a ajouté l'harmonie et les rythmes (le plus typique dans 2/4 ou 3/4 fois) à la tradition. Un dispositif distinct des alalas de est que la première cadence est également durent. Ils finissent dans un coda agrandi qui se fane dans un bruit soutenu et éliminé. Contrairement à l'alalá typique lent de il y a également des chansons rapides appelées le Pandeirada de .
La marche accorde (Galicien : Arruadas de ', Asturien : de Pasucáis de , Espagnol : le de Pasacalles de ) sont également connus, aussi bien que la variation locale du de Jota de .
D'autres danses asturiennes incluent le de Saltón de , le '' Diana '' , le de Respingu de , le de Pericote de , le du Fandango de , le du Pasodoble de , le du procesional de Marcha de de , le de Rebudixu de , le de Corri-corri de , le de visibilité directe pollos de Baile De de de , le de Giraldilla de et le de Xiringüelu de .
Danses
Le Baile est la limite pour des danses sociales, bien qu'il y ait également les danses d'arme de comme le Danzas de palillos (danses de de bâton), le Danzas de espadas (danses de d'épée) et le Danzas de arcillos (danses de avec les voûtes décorées) un cachet de la tradition folklorique cantabre. D'autres chansons populaires de danse dans le secteur incluent le Jota , Pasacorredoiras (pasacalles , Asturien de de de : pasucáis de ), et le Fandango importé de , masurka de , polka , rumba et Pasodoble de .| Random links: | Automobile de McLaughlin | Asbi'ah | Liste d'asteroids/5001-6000 | de Yanic Truesdale | Kán | Música_de_Galicia,_de_Cantabria_y_de_Asturias |