Musique de la France

Le France a été longtemps considéré un centre pour l'art européen du et la musique . Le pays revendique une large variété du musique folk indigène du , comme des modèles joués par des immigrés de Afrique , de Amérique latine et de Asie . Dans le domaine de la musique classique , la France a produit un certain nombre de compositeurs légendaires tandis que la musique pop moderne a vu l'élévation d'houblon hip français populaire, de Techno /de trouille , et des interprètes du bruit tels que le Daft Punk , le Bob Sinclar , le David Guetta , le Ingrid , le Martin Solveig et le Jean Michel Jarre . renchmusic

Musique folk

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français du musique folk

Les modèles traditionnels de la musique ont survécu plus dans les contrées lointaines comme l'île de la Corse et de l'Auvergne montagneux, aussi bien que les régions plus nationalistes des Basques et des Bretons.

Dans beaucoup de cas, des traditions folkloriques ont été rétablies en années relativement récentes pour approvisionner aux touristes. Ces folkloriques de groupes de tendent à se concentrer sur les mélodies très début du 20ème de siècle et l'utilisation de l'accordéon de piano .

À l'ouest de la France

À l'ouest de la France comporte le paye De Nantes , les provinces du Vendée , du Anjou et du Maine , et de la région du Poitou-Charentes . Les traditions de la ballade - chant, danser-chansons et violon - jouant ont survécu, principalement dans Poitou et le Vendée. Le Jérôme Bujeaud s'est rassemblé intensivement en secteur, et son " de travail de 2 volumes ; Chants et provinces De de DES de populaires de chansons l'ouest : Poitou , Saintonge , Aunis et " d'Angoumois ; ( Niort , 1866 ) demeure la collection savante principale de musique et de chansons. Dans le John Wright de dernières décennies, le Catherine Perrier et le Claude Ribouillault (notamment) ont fait beaucoup pour rassembler, analyser et favoriser les traditions de survie. Le Breton de Marais de de Vendée est noté en particulier pour sa tradition du Veuze jouant - qui a été rétabli par la cornemuse - Thierry Bertrand de fabricant et de joueur - et pour les chanteurs traditionnels tels que Pierre Burgaud.

Le détail des danses folkloriques au à l'ouest de la France incluent le Courante , ou maraichine, et les saintongeais de BAL. Le Bourrées dans le temps triple ont été notés au 19ème siècle par Bujeaud, et plus récemment, dans Angoumois. Le cercle ou chaîne-danse accompagné du chant de visiteur-et-réponse ont été notés dans l'ouest, et également dans d'autres régions telles que le Gascogne , le Normandie et le Brittany .

Les musiciens folkloriques contemporains notables incluent le Pacher chrétien et le Claude Ribouillault (Poitou) et la La Marienne (Vendée de de groupe.)

La France centrale

La France centrale inclut les régions du Auvergne , du Limousin , du Morvan , du Nivernais , du Bourbonnais et de la baie . Les terres sont la maison à la tradition française de la cornemuse , aussi bien que le iconique Hurdy gurdy et le Bourrée de danse. Il y a des différences profondes entre les régions de la France centrale, avec l'Auvergne et le Limousin a maintenu les traditions folkloriques les plus vibrantes du secteur. Comme exemple de la diversité du secteur, le bourrée peut venir dans le mètre binaire ou triple ; ce dernier est trouvé dans les sud de la région, et est habituellement improvisé avec des cornemuses et gurdy hurdy, alors que l'ancien est trouvé dans le nord et inclut des joueurs de virtuose.

Cornemuse et gurdy hurdy

Articles principaux de : Cornemuse et Hurdy gurdy

Le vielle-à-roue hurdy gurdy, ou de , est essentiellement un violon mécanique, avec des clefs ou des boutons au lieu d'un panneau de doigt. Il se compose d'un corps incurvé et ovale, d'un ensemble de clefs et d'une poignée incurvée, qui est tour et relié à une roue qui cintre les cordes qui sont arrêtées par les clefs. Il y a un pont mobile, un nombre variable de bourdons et les cordes sympathiques cachées , qui peuvent également effectuer le bruit. Des formes plus simples du gurdy hurdy sont également trouvées en Espagne, en Hongrie et en Russie.

La cornemuse est trouvée dans une grande sélection de formes en France, qui a plus de diversité dans des cornemuses que n'importe quel autre pays. Le cabrette de et cornemuse de le grand du Auvergne et de la baie sont les plus bien connus. Ces formes sont trouvées au moins dès le XVIIème siècle . Les joueurs de cornemuse en avant incluent le Bernard Blanc , le Frédéric Paris et le Philippe Prieur , aussi bien que le Jean Blanchard de bandleader de la La grand Bande de Cornemuses et le Quintette de Cornemuses . Frédéric Paris est également connu en tant que membre du duo Chabenat-Paris , un duo en avant de qui emploient des éléments comme les ensembles polyphoniques mélangés et des mélodies basées sur le bourrée. Bernard Blanc et Jean Blanchard, avec le Eric Montbel de Lyon, étaient parmi les musiciens qui ont formé la base de la La Bamboche et du Le Grand Rouge . C'était ces deux bandes qui ont fait plus que n'importe qui pour revitaliser les traditions de la France centrale pendant la renaissance folklorique des années 70. Le festival de la rue Chartier , un festival de musique s'est tenu annuellement près du Châteauroux , a été un point focal pour la musique d'Auvergne et du Limousin.

Les provinces de Morvan et de Nivernais ont produit quelques étoiles traditionnelles, y compris le Faubourg de Boignard et le Les Ménétriers du Morvan , respectivement. Le Achille Millien de collecteur de Nivernais était également notable dans la partie précédente du 20ème siècle.

Basque

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Basque de la musique

Les Basques sont un groupe ethnique unique, indépendant de tout autre en France et avec les raccordements incertains à l'étranger. La forme principale de musique folk Basque s'appelle le Trikitixa , qui est basé sur l'accordéon et inclut les interprètes populaires comme le Benat Achiary et le Oldarra . Les Basques espagnols ont eu une scène beaucoup plus active de musique, particulièrement dans le domaine de la musique traditionnelle.

La Corse

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Le chant polyphonique corse est peut-être le plus peu commun des variétés régionales françaises de musique. Chanté par les trios masculins, il est fortement harmonique et de temps en temps dissonant. Les travaux peuvent être spirituels ou séculaires. Les groupes modernes incluent le Canta u Populu Corsu , le I Muvrini , le Tavagna et le Chjami Aghjalesi ; quelques groupes ont été associés au nationalisme corse .

Les instruments musicaux corse incluent la cornemuse (caramusa de ), le luth (cetera de ficelé par 16 de ), la mandoline , le fifre (pifana de ) et l'accordéon diatonique (urganettu de ).

Brittany

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Distinctement le celtique dans le caractère, le musique folk du inférieur Brittany a eu peut-être la renaissance la plus réussie de ses traditions, en partie grâce à la ville du Lorient , qui accueille le festival de musique le plus populaire du de la France .

L'histoire documentée de la musique bretonne commence par la publication du Barzaz-Breizh de dans le 1839 . Une collection de chansons folkloriques compilées par le Hersart de la Villemarqué , Barzaz-Breizh a aidé des traditions bretonnes de subsistance vivantes.

Le couple de sonneurs , se composant d'un bombarde et le biniou, est habituellement joué aux célébrations de Festoù-noz (certains sont célèbres, comme Printemps de Chateauneuf). C'est la musique de danse rapide et a des contre-parties vocales plus anciennes appelées le Kan ha diskan. L'appel non accompagné de et le chant de la réponse ont été entremêlés avec le Gwerz , une forme de la ballade .

La forme la plus populaire de gens bretons est probablement la bande de pipe de Bagad , que les instruments indigènes de dispositifs aiment le Biniou et le Bombarde à côté des tambours et, dans des groupes plus modernes, des pipes du braz de Biniou de . Les revivalists modernes incluent le Kevrenn Alre Bagad et le Bagad Kemper .

Le Alan Stivell est peut-être l'interprète de la Gens-roche le plus influent de l'Europe continentale. Après Renaissance de de s du 1971 la 'de l'harpe celtique , Breton et toute autre musique traditionnelle celtique a réalisé le succès traditionnel internationalement. Avec les soutiens-gorge de Dan AR de , il a alors libéré le Chemins de Terre ( 1974 ) de , qui a lancé la gens-roche bretonne. Cet ensemble l'étape pour des étoiles aiment le Malicorne dans les décennies suivantes.

En années postérieures beaucoup a été fait pour se rassembler et populariser les traditions musicales du paye Gallo de Brittany supérieur, pour lequel le Bertran Ôbrée de chanteur, son Ôbrée Alie de groupe et l'association DASTUM doivent prendre beaucoup de crédit. Les chansons de Brittany supérieur sont en français ou dans le Gallo .

Le musique folk moderne de Brittany inclut des harpists comme le Annemarie janv. , Anne Auffret et Myrdhin , alors que le Kristen Nikolas de chanteurs, le Andrea AR Gouilh et le Yann-Fanch Kemener ont les étoiles traditionnelles devenues. Les bandes instrumentales, cependant, ont été les plus réussies, y compris le Gwerz , le Bleizi Ruz , le Strobinell , le Sonerien Du et le Tud .

Histoire de musique

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L'histoire française de musique de remonte au Organum au 10ème siècle, suivi de l'école de Notre Dame de , un modèle de composition en organum. Des chansons de Troubadour de la chevalerie et de l'amour courtois se sont composées dans la langue de l'Occitan entre les 10èmes et 13èmes siècles, et les poèt-compositeurs de Trouvère se sont épanouis en France nordique au cours de cette période. Vers la fin du 12ème siècle, une forme de chanson appelée le Motet a surgi, accompagné des musiciens de déplacement appelés les Jongleurs en XIVème siècle, la France a produit deux modèles notables de la musique, du nova d'ARS de et de l'ARS Subtilior . Pendant la Renaissance , le Bourgogne est devenu un centre important pour le développement musical. Ceci a été suivi de l'élévation du Chansons et de l'école bourguignonne .

Musique classique

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français de la musique classique

Opéra

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français de l'opéra

Le premier opéra français peut être ROI du Mogol d'Akébar de , d'abord exécuté dans le Carpentras dans le 1646 . Il a été suivi de l'équipe de Pierre Perrin et le Cambert , dont le pastoral dans la musique , exécutée dans le Issy , était un succès, et les paires se sont déplacés à Paris au Pomone ( 1671 ) de de produit et au Les Peines et les Plaisirs de l'Amour ( 1672 ) de .

Le Jean-Baptiste Lully , qui était devenu bien connu pour les ballets de composition pour le Louis XIV , a commencé à créer une version française du seria italien d'opéra de , un genre d'opéra tragique connu sous le nom de lyrique de tragédie de ou le musique d'en de tragédie de - voient (tragédie lyrique française ). Son premier était Cadmus de du 1673 . Les incursions de Lully dans la tragédie d'opéra ont été accompagnées du pinacle de la tragédie théâtrale française, mené par le Corneille et le Racine .

Lully a également développé les modèles communs de battement employés par des conducteurs à ce jour, et était le premier pour jouer le rôle de mener l'orchestre à partir de la position du premier violon.

Un compositeur français, Georges Bizet , a composé le Carmen , un des opéras les plus bien connus et les plus populaires.

Ère romantique et Hector Berlioz

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l'ère de musique classique de Un des compositeurs français principaux du temps, et un des compositeurs les plus innovateurs de l'ère romantique tôt, étaient Hector Berlioz .

En fin du 19ème siècle, les pionniers aiment le Georges Bizet , le Jules Massenet , le Gabriel Fauré , le Maurice Ravel et le Claude Debussy musique française revitalisée. Les deux derniers ont eu un énorme impact sur la musique du 20ème siècle - toutes les deux en France et à l'étranger - et influencé beaucoup de compositeurs importants comme le Béla Bartók et le Igor Stravinsky . Le Erik Satie était également un compositeur très significatif de cette ère. Il est difficile classifier sa musique mais des bruits étonnant en avant de son temps.

20ème Siècle

Le début du 20ème siècle a vu le flourish néoclassique de musique en France, particulièrement compositeurs comme le Albert Roussel et le Les six , un groupe de musiciens qui se sont réunis autour de Satie. Plus tard en siècle, le Olivier Messiaen , le Henri Dutilleux et le Pierre Boulez ont prouvé influent. Ce dernier était un personnage éminent du Serialism tandis que Messiaen incorporait des influences asiatiques (en particulier d'Indien) et la chanson d'oiseau de et Dutilleux traduisait les innovations de Debussy, de Bartók et de Stravinsky en ses propres, idiome très personnel et musical de .

La contribution française la plus importante à l'innovation musicale des 35 dernières années est une forme par composition assistée par ordinateur en appelée le " ; Musique spectrale . " ; Les avances techniques étonnantes des compositeurs de spectralist dans les années 70 commencent tout récemment à réaliser l'identification large aux Etats-Unis, bien que les compositeurs européens les aient il y a bien longtemps absorbés.

Musique populaire

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français de la musique populaire Les 1800s en retard ont vu l'aube du théâtre de variétés quand le Yvette Guilbert était une étoile importante. L'ère a duré à travers aux années 30 et a vu les goûts du Félix Mayol , Lucienne Boyer , Marie-Louise Damien , Marie Dubas , Fréhel , Georges Guibourg , Tino Rossi , Jean Sablon , Charles Trenet et chevalier de Maurice de .

La musique populaire française au 20ème siècle a inclus des chanteurs comme le Édith Piaf de superstar aussi bien que la serve (Barbara) de Monique de et le Georges Brassens plus plus de musiciens d'art-maison comme le Brigitte Fontaine . Beaucoup d'étoiles actuelles ont libéré leurs premiers albums dans le milieu des années 70 et le début des années 80 comprenant le Francis Cabrel , le Alain Souchon , le Laurent Voulzy , et le Jean-Jacques Goldman . Plus récemment, le succès du programme télévisé du Star Academy a engendré une nouvelle génération de jeunes étoiles de la musique pop comprenant le Jenifer Bartoli et le Nolwenn Leroy ; et le statut de superstar du fermier de Mylene de de la diva a inspiré des interprètes de la roche de bruit de comme le Zazie , le Lorie et le Alizée , et le R&B - chanteurs influencés comme le Nadiya et l'hiver d'Ophelie de .

Le rock américain et britannique était également populaire dans les années 50 et le 60s , et la roche indigène a réalisé un certain succès domestique. La roche punk , le de métaux lourds de a trouvé quelques auditeurs.

En particulier, la musique électronique , comme exemplifié par le Jean Michel Jarre , a réalisé une assistance française large. Les français électro-sautent l'air de bandes et le Daft Punk et le Laurent Garnier d'artistes du techno et le David Guetta ont trouvé une assistance large vers la fin des années 90 et du tôt 2000s , localement et internationalement. Les groupes d'Electronica tels que le Télépopmusik continuent à apprécier le succès.

Le rai algérien du a également trouvé une grande assistance française, particulièrement Khaled . Le marocain Chaabi du et le Gnawa est également populaire.

La musique Hip d'houblon de américain a été exportée vers la France dans les années 80 , et les frappeurs français et le DJs comme le MC Solaar , ont également eu un certain succès.

Roche

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français de la roche À l'extrémité du ll de guerre mondiale, les musiciens français devenaient d'une manière extravagante expérimentaux et divers. Les musiciens populaires de l'ère ont inclus le romantics comme le Édith Piaf , chanteurs politisés comme le Lion Ferre , symboles de sexe morbides comme le Juliette Greco , étoiles élégantes comme le Charles Aznavour et expérimental, souvent plein d'humour, interprètes comme le Georges Brassens et le belge Jacques Brel du largement renowned en tant qu'un des meilleurs compositeurs populaires français de toute l'heure. Leurs travaux connus sous le nom de " ; française" de chanson ; se référer à la musique populaire française des années 50, les années 60 et les années 70 exécutées par les chanteurs et les compositeurs de chansons mentionnés ci-dessus et d'autres tel que Georges Moustaki et Yves Montand. Parfois injustement associée au passé, comme est la musique des musicaux américains d'âge d'or, de Zarzuelas espagnol et des operettas italiens, les chansons populaires françaises sont néanmoins aujourd'hui toujours une partie d'un mouvement social français dynamique qui a pendant des siècles - puisque la révolution française - les assistances déplacées avec les textes élégants et souvent poétiques ont combiné avec le réalisme autour des thèmes, de la spiritualité et de l'amour sociaux. Les chansons le plus largement identifiées telles que « non, rien" de regrette de Ne de Je ; ; " ; Ne je pas" de quitte ; ou " ; Mortes" de feuilles de Les ; ont fini des successeurs aujourd'hui dans les genres divers tels que le coup sec et dur, le jazz, la musique électronique ou le bruit.

Dans les années 50, le Elvis Presley et le rock ont fait des incursions dans la scène française de musique. Elle a produit des étoiles comme le Johnny Hallyday , le Richard Anthony , et le Claude François , les filles populaires de Yé-yé comme le Sylvie Vartan et certain divers genre de musique comme le Dalida , qui peut faire n'importe quoi comme la musique italienne de modèle dans 50s ; tordre, sauter et basculer dans les années 60 (et bruit postérieur, disco, nouvelle vague et roche dans les années 70 et le 80s). C'étaient les idoles de l'adolescence femelle populaire et le inclus Françoise robuste, qui était le premier pour l'écrire pour posséder des chansons.

la serge Gainsbourg de Chanteur-compositeur de chansons a commencé en tant que musicien de jazz dans les années 50 et a enjambé plusieurs ères de la musique populaire française comprenant le bruit, la roche, le reggae, la nouvelle vague, la disco et même l'houblon hip ont filtré par son sens unique de l'humeur noire , fortement chargé avec le sexe.

Bien que la roche n'ait pas été extrêmement populaire jusqu'aux années 70, il y avait les musiciens innovateurs en France car la tendance psychédélique de la roche faisait une pointe dans le monde entier. De de Jean-Pierre Massiera 'le Les Maledictus sain ( 1968 ) et de de s de l'Aphrodite de le 666 s de l'enfant 'étaient le plus influent. Plus tard sont venues les bandes telles que le magma , le cirque de Martin de , les dames de DES de Bonheur d'Au de , la confiance , le Téléphone , le Indochine , le Noir Désir , et le Marcel Dadi de musiciens, le Paul Personne , le Jean Pierre Danel , le Bireli Lagrene , etc.

Dans le 70s tôt, le breton Alan Stivell ( Renaissance de la Harpe Celtique de musicien de ) a lancé le champ de la Gens-roche française en combinant des bruits de roche psychédélique et progressive avec des modèles folkloriques bretons et celtiques.

Roche progressive

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la roche progressive La France est devenue l'un des principaux producteurs de la roche de prog dans les années 70. Des aficionados dans le monde entier ont été enamourés par des enregistrements comme le Le Cimetiere des Arlequins s d'Ange ', Ile de Fievre s du pulsar ' Veille de la toussaint Shylock , de de de s 'de , Ardeur s de l'atoll 'le L'Araignee-CMA Eskaton et de de de s 'de . Le plus bien connu, cependant, peut être le magma de bande, dont le début du 1970 , le magma de , a employé le jazz libre et les références lyriques à la science-fiction . La bande plus tard a employé le des modèles électroniques indiens de et .

les années 80

Dans les années 80, la roche française a engendré une myriade de modèles, beaucoup étroit-reliées à d'autres scènes musicales francophones en Suisse, le Canada et particulièrement la Belgique. La roche (téléphone de Pub de de ), le Psychobilly (La Muerte ), le punk (gangsters de bruit de de Les de ), le bruit de Synth de et la roche punk ( Bérurier Noir , bijou de ) étaient parmi les modèles représentés dans cette ère.

La roche punk avait surgi dans les années 70 et avait continué dans la décennie suivante, peut-être le meilleur a représenté par le Oberkampf et le métal Urbain . la roche 80s progressive a fait une pointe tôt dans la décennie, avec le eros de de s de créancier le ', Terpandre , tout de de s d'Emeraude ' Geoffroy Terpandre et de de de s le 'de du 1981 , représentant le pinacle du genre.

Houblon Hip

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hip français de l'houblon La musique Hip d'houblon de est venue du New York City , inventé dans les années 70 par les Afro-américains . Par le 1983 , le genre s'était écarté à une grande partie du monde, y compris la France. Presque immédiatement, les interprètes français (musiciens et breakdancers ) ont commencé leur carrière, y compris le Thony Maskot , le Frank II Louise , le Maximum-Laure Bourjolly , le Farid Berki , la traction Avant et le Blanc noir Beur . La popularité était brève, cependant, et l'houblon hip rapidement a reculé sous terre au Français.

la ville Rappin (1984 de Paname de , par Dee méchant) était le premier album libéré, et le premier commandant que les étoiles étaient Suprême NTM , le IAM et le MC Solaar , dont le tempo 1991 de Qui Sème le Vent Récolte le de , était un coup important.

Raï

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La France a longtemps eu une grande minorité algérienne, un legs de la domination coloniale à long terme de ce pays. Les immigrés algériens ont apporté leur propre musique en France, le plus particulièrement comprenant le raï. Provenir à taudis de la classe ouvrière de la ville du Oran , projectile de raï jusqu'au dessus des diagrammes français dans le 1992 avec le dégagement du Khaled 's individu-a intitulé le Khaled de d'album. De plus défunts interprètes ont ajouté des influences de la trouille , de l'houblon hip , de la roche et d'autres modèles, créant spécialement un genre de bruit appelé le raï de l'amoureux de . Les interprètes incluent le Rachid Taha et le Faudel .

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