Musique de l\'Irlande

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La musique irlandaise est la limite générique pour la musique qui a été créée dans divers genres sur l'île entière de l'Irlande, de du nord et des sud de la frontière.

La musique indigène de l'île se nomme musique traditionnelle irlandaise. Elle est restée vibrante tout au long du 20ème siècle en dépit de généraliser les forces culturelles. Malgré l'émigration et un raccordement bien développé aux influences de musique du Grande-Bretagne et du Etats-Unis , la musique irlandaise a gardé plusieurs de ses aspects traditionnels ; en effet, elle elle-même a influencé beaucoup de formes de musique, telles que le pays et enracine la musique aux Etats-Unis, qui à leur tour ont eu une certaine influence sur la musique rock au 20ème siècle. Elle a été de temps en temps fondue avec le rock , la roche punk et d'autres genres. Certains de ces artistes de fusion ont atteint le succès traditionnel, ici et ailleurs.

En dernières décennies la musique irlandaise dans beaucoup de différents genres a été très réussie internationalement. Cependant, les genres les plus réussis ont été la fusion de roche, populaire et traditionnelle, avec des groupes tels que le Lizzy mince , Rory Gallagher , Clannad , les rats , de Boomtown le Corrs , les chefs de clan , Enya , la cendre , Christy Moore , les coeurs mobiles , Planxty , Horslips , Altan , la fleur , de de de Luka enchanté par , Riverdance , Boyzone , Westlife , Daniel O'Donnell , le femme celtique , de les teneurs irlandaises , les voix basses , Van Morrison et U2 réalisant le succès nationalement et internationalement.

D'autres genres, tels que le jazz et la musique classique, ont bénéficié de plusieurs manières de la synergie avec les formes traditionnelles de musique.

ritish/Celticmusic

Musique traditionnelle

La musique traditionnelle irlandaise est caractérisée par le changement lent, qui se produit habituellement le long des principes admis…. Des chansons et les airs pensés pour être antiques d'origine sont respectés. Cependant, en réalité, beaucoup sont moins de deux cents années. Il est, cependant, très difficile ou impossible de savoir l'âge des la plupart accorde en raison de leur variation énorme à travers l'Irlande et au cours des années ; de la généralisation est possible, cependant -- par exemple, seulement des chansons modernes sont écrites dans le anglais, à peu d'exceptions… que le repos sont dans le irlandais. La plupart des chansons, des airs, et des méthodes les plus anciens sont rurales d'origine, bien que des chansons et des airs plus modernes viennent souvent des villes et des villes.

La musique et les textes sont passés à de l'ouïe/oralement, et ont été rarement notés jusque récemment (selon votre définition de " ; recently" ; , il y a beaucoup d'exemples de la musique écrite précédente à 1800). D'importance majeure pour la transcription des mélodies appartenant aux traditions instrumentales et aux traditions de chanson étaient les collecteurs. Ceux-ci ont inclus le George Petrie , le Edouard donnant un petit coup , le Francis O'Neill , l'bon homme de Canon James de et beaucoup d'autres. Bien que l'exécution soloe soit preferred dans la tradition folklorique, les bandes ou au moins les petits ensembles ont probablement toujours été une partie de musique irlandaise depuis au moins le siècle de mid-19th, bien que ce soit un point de beaucoup de controverse parmi des ethnomusicologists.

Par exemple, les guitares et le Bouzoukis sont seulement entrés dans le monde irlandais traditionnel de musique vers la fin des années 60. Le Bodhran , une fois connu en Irlande comme Tambourine , est d'abord mentionné dans les 1600s, bien que soit probablement juste une adaptation du tambour celtique antique de guerre. Les bandes de Céilidh des années 40 ont souvent inclus un ensemble du tambour et une basse comique comme les saxophones (le de bande à la raquette continue le " ; tradition" ; du saxophone dans la musique irlandaise.) En date de l'écriture courante, les trois premiers instruments sont maintenant courants en cercles irlandais traditionnels de musique (bien que peut-être pas dans la plupart de puriste des lieu de rendez-vous), alors que les derniers trois ne sont généralement pas. (Le Pogues a reçu beaucoup de critique pour leur usage d'un kit de tambour, par exemple.)

En outre, un tel " ; unimpeachable" ; les instruments en tant que l'accordéon de bouton et en accordéon ont rendu leurs aspects dans la musique traditionnelle irlandaise seulement en retard au 19ème siècle. Il y a peu d'évidence pour la cannelure ayant joué beaucoup de rôle dans la musique traditionnelle avant que les musiciens d'art aient abandonné l'instrument en bois de simple-système encore preferred par des fluters traditionnels pour le Boehm-système de l'orchestre moderne, et le sifflement de bidon est un autre produit produit en série de la Révolution Industrielle. Un bon cas peut être fait que la musique traditionnelle irlandaise de l'année 2006 a eu beaucoup plus en commun avec celui de l'année 1906 que cela de l'année 1906 a eu en commun avec la musique de l'année 1806.

Plus récemment, la musique irlandaise traditionnelle a été " ; expanded" ; pour inclure de nouveaux modèles, les arrangements, et les variations ont exécuté par des bandes, bien que les arguments courent nombreux si vous pouvez alors appeler ce " de musique ; traditional." ; Cependant, la plupart de la communauté a accepté que la musique ait joué par de telles bandes que le Planxty et le Bothy réunissent et leurs nombreux descendants spirituels est en effet traditionnel.

Les musiciens des modèles non-Irlandais (bluegrass, ancien, gens) ont découvert l'appel de la musique traditionnelle irlandaise. Cependant, l'impulsion rhythmique et l'écoulement mélodique de la musique traditionnelle irlandaise sont tout à fait distincts aux structures rhythmiques et mélodiques qui régissent d'autres formes musicales, même dans le cas des quelques airs partagés entre ces genres musicaux. En outre, les sessions et les bluegrass irlandais et les confitures anciennes portent les ensembles complètement différents d'étiquette et d'espérances, et ceux-ci, pour la plupart, n'intègrent pas bien. Ceci a mené à beaucoup de malentendus et de confrontations pures.

En raison de l'importance placée sur la mélodie dans la musique irlandaise, l'harmonie devrait être maintenu simple (bien que, équipant de la structure mélodique des airs les plus irlandais, ceci habituellement ne signifie pas un " ; basic" ; La progression de corde d'I-IV-V), et les instruments sont joués dans l'unisson strict , toujours suivant le principal joueur. Le véritable contrepoint est la plupart du temps inconnu en musique traditionnelle, bien qu'une forme de " improvisé ; countermelody" ; est employé souvent dans les accompagnements du Bouzouki et des joueurs de guitare. Les unités structurales sont symétriques et incluent des décorations, dans beaucoup de cas imaginatives et élaborent, du rythme, du texte, de la mélodie et de la rédaction, cependant pas habituellement de la dynamique.

non accompagné sean-nós (" de l'AR de de vocals ; dans le vieux style" ;) sont considérés l'expression finale du chant traditionnel. Ceci est habituellement exécuté en solo (très de temps en temps comme duet). Le chant de Sean-nós de est fortement ornementé et la voix est placée vers le dessus de la gamme. Un véritable chanteur de sean-nós de variera la mélodie de chaque vers, mais pas au point de l'interférence les mots, qui sont considérés comme avoirs autant importance que la mélodie. À l'auditeur pour la première fois, accoutumé pour sauter et aux chanteurs classiques, sean-nós retentit souvent plus de " ; Arabic" ; ou " ; Indian" ; que le " ; Western" ;.

Chant traditionnel Non- de sean-nós de , même lorsque l'accompagnement est employé, modèles d'utilisations d'ornement et la liberté mélodique dérivée du sean-nós , et, généralement, un placement semblable de voix.

Le concept du « modèle » est de grande importance pour les musiciens traditionnels irlandais. Au début de la variation du siècle dernier et distincte des modèles régionaux d'exécution a existé. Avec des communications et des occasions accrues de voyage, les modèles régionaux sont devenus plus normalisés, avec des solistes visant maintenant à créer leurs propres, modèle unique et distinctif, souvent hybrides de celui que d'autres influences le musicien ait choisi d'inclure dans leur modèle.

Musique pour la danse

La musique traditionnelle irlandaise a été en grande partie signifiée (au meilleur de nos connaissances actuelles) pour la danse aux célébrations pour les jours du saint de des mariages ou d'autres observances. Des airs (les chansons ont des mots, des airs ne font pas) le plus habituellement sont divisés en deux contraintes de huit-barre qui sont chaque joué autant de fois car la sensation d'interprètes est appropriée ; La musique de danse irlandaise est le isométrique. (16 mesures sont connues comme " ; step" ; , avec un 8 barrer la contrainte pour un " ; redresser le foot" ; et la seconde pour le " ; foot" gauche ; de l'étape. Accorde qui ne sont pas aussi également divisés s'appellent le " ; crooked" ;.) Ceci conduit à une musique éminemment dansante, et la danse d'Irlandais largement a été exportée à l'étranger.

Les danses traditionnelles et les airs incluent les bobines (4/4), Hornpipes (4/4 avec les huitième notes balancées), et bâtit (le double gabarit commun a lieu dans 6/8), aussi bien que les polkas importées des masurkas , et montagnes (une sorte de version d'Irished du strathspey écossais ). Les gabarits viennent sous de diverses autres formes pour la danse -- le gabarit de glissade et le gabarit d'houblon sont généralement écrits dans 9/8, le gabarit simple dans 12/8. (la danse le gabarit d'houblon n'est plus exécutée sous les auspices d'un Coimisiun.) La forme de gabarit dansée dans le hardshoe sont connues en tant que doubles ou triples gabarits (pour les doubles/triples exécutés avec le bout du hardshoe), et le gabarit dansé dans les ghillies/splendeurs/poussoirs sont connus en tant que gabarits légers.

Les polkas sont un type de 2/4 air la plupart du temps trouvé dans la région de Sliabh Luachra , à la frontière du liège et Kerry de , dans les sud de l'Irlande. Un autre rythme distinctif de Munster est la glissière, comme un gabarit simple rapide dans 12/8. Les différences principales entre ces types d'airs sont dans la signature de temps , le tempo , et l'emphase rhythmique. Il convient noter que, comme forme auditive de musique, la musique traditionnelle irlandaise est plutôt artificiellement confinée dans les signatures de temps, qui ne sont pas vraiment capables de donner l'emphase particulière pour chaque type d'air. Une démonstration facile de ceci est n'importe quelle tentative au notate par air lent sur la barre musicale. De même, les tentatives par les musiciens classiquement qualifiés de jouer la musique traditionnelle en lisant les transcriptions communes sont presque méconnaissables - les transcriptions existent seulement comme genre de sténographie.

Placer la danse

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réglé de la danse

Danse réglée , généralement dansée dans le " ; sets" ; de quatre couples (huit mains ; un " ; demi de set" ; est deux couples ou quatre mains), est l'une des formes les plus populaires des danses traditionnelles irlandaises. Après que presque après s'être éteint, la forme récréationnelle de danse a été rétablie dans les années 80 dans les comtés Clare et Kerry. Les lieu de rendez-vous pour la danse d'ensemble sont souvent des pubs, qui pourraient réserver une soirée de la semaine pour la danse, et un Céilís , que presque toujours le céilí de phase de dispositif réunit. Il n'est pas rare pour les jeunes dans les villes de l'Irlande (et d'autres grandes villes autour du monde) de nos jours au " ; aller placent-dancing" ; , en tant que d'autres de leurs contemporains vont le " ; clubbing" ;.

La plupart des ensembles se composent d'une série de figures. Chaque figure est dansée à un type différent d'air avec une pause entre chaque figure pour que les danseurs attrapent leur souffle (et peut-être pour examiner rapidement la prochaine figure) ; une bobine, gabarit, hornpipe, et une polka, par exemple. Chaque figure réclame une certaine quantité de mesures de musique, et les musiciens seront souvent donnés une liste de la musique priée pour chaque ensemble en avant de temps ainsi la figure et la musique finiront en même temps.

Un visiteur appellera parfois un ensemble, particulièrement quand il y a beaucoup de débutants, mais les danseurs d'ensemble tâchent de mémoriser leurs ensembles pour ne pas avoir besoin d'un visiteur. Les participants verront généralement quelques uns des ensembles plus faciles au début de la nuit préconisée de nouveaux danseurs et visiteurs, et alors le reste des ensembles tendent à être pour le " ; ceux qui know" ;.

Un autre dispositif de la danse d'ensemble est " ; battering" ; , où les danseurs tapent/emboutissent un rythme sur le plancher comme ils se déplacent par l'ensemble. À un moment, c'était principalement la province du " ; couple" principal ; au dessus de l'ensemble, en tant que ceci était généralement la paire de danseurs la plus expérimentée dans l'ensemble. Cependant, il est devenu beaucoup plus commun pour beaucoup sinon tous les danseurs dans un ensemble à battre dans tout l'ensemble. (Ceci fournit beaucoup d'énergie ou simplement un conglomérat primordialement de bruit, selon son point de vue personnel de la matière.)

Stepdancing

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irlandais du stepdance

Stepdancing, sous le Munster ou la forme méridionale de modèle, est le plus répandu des formes irlandaises de danse, bien qu'il y ait beaucoup d'autres (modèle y compris de Connemara , quelques restes dispersés d'autres formes régionales de formes stepdancing et et autres de danse méridionale de modèle pas sous les auspices de Coimisiún Le Rincí Gaelacha). Stepdancing moderne est relié aux renaissances culturelles irlandaises du 19ème siècle dans une longue file. Les stepdancers modernes sont des athlètes aussi bien que des danseurs ; les champions s'exercent pour la concurrence en quelque sorte semblable aux danseurs de ballet, aux patineurs de glace, et aux gymnastes. C'est en grande partie une forme soloe de danse, bien que le groupe danse ou les figures existent dans un programme d'études d'ensemble de ceili (ou, en de gaélique écossais, de ceilidh), ou partie, danses. Stepdancing a été énormement popularisé après le succès du Broadway - dénommer le musical Riverdance de en 1994.

La mise à l'épreuve du stepdancer solo est la danse non traditionnelle d'ensemble (non liée à la danse d'ensemble, où les groupes de danseurs forment des figures) qui est généralement chorégraphiée par le professeur d'un danseur pour ce danseur ou pour l'école de danse du professeur.

Coimisiún Le Rincí Gaelacha a longtemps institué un système d'homologation pour des professeurs et des arbitres par le scrúdaithe (examens/essais). Un Coimisiún a été établi par Na Gaeilge - la ligue gaélique de Conradh - vers la fin des années '20 en tant que commission afin d'examiner l'organisation de la danse irlandaise pendant qu'il existait à ce moment-là et pour émettre des recommandations quant à la façon dont il pourrait mieux être organisé à l'avenir. Le corps s'est réuni la première fois en 1930.

Ceux qui réussissent aux professeurs l'examen reçoivent la certification de TCRG (Teagascóir Coimisiún Le Rincí Gaelacha) en tant qu'instructeurs certifiés. Après dix ans de tenir le certificat de TCRG, les professeurs peuvent alors déterminer l'ADCRG (Ard Diploma Coimisiún Le Rincí Gaelacha) afin de juger des concours de danse (feis de ; pluriel, feiseanna de ). Les deux essais comportent la démonstration pratique, orale, et écrite considérable de stepdancing irlandais, y compris la capacité de chanter certains airs et d'identifier des extraits des ensembles traditionnels et non traditionnels -- une tâche formidable pour (souvent) des non-musiciens.

Danse de Céilí

Social irlandais, ou céilí, (prononciation d'IPA :) les danses varient considérablement dans toute l'Irlande et le reste du monde. La danse de céilí de limite a été inventée en fin du 19ème siècle par la ligue gaélique , pour distinguer des danses de non-quadrille des danses quadrille-basées d'ensemble, qui étaient vraisemblablement une influence britannique ou étrangère en Irlande.

Une danse de céilí peut être exécutée avec seulement quatre personnes et autant d'en tant que seize. Des danses de Céilí peuvent également être dansées avec un nombre illimité de couples dans une longue file comme dans par exemple le " ; Murs de Limerick" ; ou procédant autour dans un " de cercle par exemple ; Le feu Dance" ;. Les danses de Céilí sont souvent rapides et peuvent être tout à fait compliquées. Dans un arrangement social, une danse de céilí peut être " ; called" ; -- c'est-à-dire, les étapes prochaines sont annoncées pendant la danse au profit des venus. Un manuel du " 30 ; approved" ; des danses de céilí est éditées par la Commission irlandaise de danse de et la musique pour les diverses danses a été enregistrée et éditée par de diverses sources comprenant la musique de gorges du comté Antrim

Il y a une distinction entre le céilí de nom, et l'adjectif. Un céilí est un social se réunissant comportant la musique et la danse irlandaises. La danse de Céilí est un type spécifique de danse d'Irlandais. Un certain céilithe (le pluriel du céilí) aura seulement la danse de céilí (ceci s'appelle un " ; céilí" de fíor ; ou le céilí vrai, certains aura seulement placé la danse (un céilí d'ensembles), et certains seront mélangés.

La musique pour la danse de céilí est normalement fournie par une bande de céilí, un groupe de musiciens numérotant n'importe quoi de 3 à 9 combinaisons de comportement d'accordéon, violon, cannelure, banjo, tambours, piano, les bandes modernes de ceili de la basse etc. ont tendu à réduire à l'aide de l'amplification et des appareils électroniques efficaces tels que le MIDI. Cependant les traditionalistes tenaces fronceraient les sourcils sur de tels développements commercialisés.

Danse de nós de Sean

Danse d'étape moderne évoluée de sean-nós (" ; vieux style" ;) danse. La danse de Sean-nós a un grand élément de l'improvisation, mais à son meilleur est plus que seul sauter frénétique environ ; l'exécution d'un danseur habile de sean-nós devrait donner la contrainte et le wildness emballés dans une dignité sans prétention. Le corps supérieur et les bras sont lâches et relaxed, plutôt que jugé droit et toujours comme dans stepdancing moderne, et le travail de jambes est bas, dur, et par percussion, sans éruptions élevées (au-dessus de la taille de genou) de stepdancing. Des appui verticaux sont de temps en temps utilisés - par exemple, dans le " ; La brosse Dance" ; le danseur emploie une brosse rapide (balai) comme appui vertical.

La danse de Sean-nós continue à se maintenir comme tradition vivante en dépit de la popularité et du flash des formes stepdancing modernes plus sportives et des lunettes théâtraux.

Riverdance

voient également : Riverdance

le Riverdance de est un se tenant le premier rôle Michael Flatley d'acte d'intervalle de musical et de danse et le maître d'hôtel de Jean de . Également comportant le Anuna , il de choeur a été exécuté pendant le concours 1994 de chanson d'Eurovision de . La réaction populaire à l'acte était si immense qu'une revue musicale entière ait été établie autour de l'acte. Bien que le Riverdance de ait été beaucoup critiqué dans les communautés culturelles traditionnelles comme étant seulement dérivé de la tradition irlandaise, avec beaucoup de danses hybridées (le robinet américain, le ballet, et les éléments de jazz ont été présentés ; la structure rhythmique d'une grande partie de la musique n'est pas basée sur la musique irlandaise traditionnelle, mais a des racines dans les polyrhythms complexes de l'Europe de l'Est) et accorde en grande partie composé pour l'exposition par le Bill Whelan plutôt que pris directement de la tradition, les normes artistiques de l'exposition étaient très hautes, comportant le travail des concepteurs world-class, des chorégraphes, des danseurs et des musiciens.

Le appel de s de Riverdance le 'était tel que les arts de l'Irlande ont été rendus globalement populaires dans très une brève durée. Les inscriptions d'école de danse ont monté en flèche, les sessions irlandaises ont trouvé leurs nombres gonfler avec de nouveaux musiciens souhaitant participer, et l'intérêt pour des arts irlandais a monté à une toute la haute de temps.

Cependant, beaucoup d'artistes ont constaté que ce qui a été voulu par une grande partie de la nouvelle assistance n'étaient pas les traditions dont le Riverdance de a été dérivé, mais plus de spectacle après que la mode de l'exposition originale d'étape, ou même les imitations directes du Bill Whelan de l'exposition accorde et nombres de danse de hybride-forme. Plusieurs des nouveaux musiciens désireux disparus lors de découvrir que la musique traditionnelle irlandaise exige la pratique, de la compétence, et de l'engagement et n'est pas simplement un exercice dans la participation de masse à l'exclusion du musicality ou d'une excuse pour faire la bringue et pour recevoir la boisson libre. (Les mêmes jugés vrais dans d'autres communautés culturelles irlandaises, telles que les écoles de stepdance.)

De façon générale, le sentiment général des communautés irlandaises d'arts traditionnels semble être que le Riverdance de était un morceau agréable et expert de théâtre de Broadway-modèle qui a réalisé un travail extrêmement bon de populariser la culture et les arts irlandais dans le monde entier, mais qui le taux de changement il a infligé sur les artforms traditionnels qui ont inspiré l'exposition ne se sont pas reposés confortablement avec plusieurs des participants originaux. Toujours, même le plus sombre ou le véhément des détracteurs de l'exposition admettra souvent que, au moins, l'exposition a apporté dans le monde entier beaucoup de fonds nécessaires aux communautés irlandaises culturelles et d'arts.

Instruments utilisés dans la musique irlandaise traditionnelle

Violon

voient également : Irlandais de jouant du violon,

du violon Un des instruments les plus importants dans le répertoire traditionnel, le violon (ou violon - il n'y a aucune différence physique) est joué différemment large-en variant des modèles régionaux. Il est normalement accordé comme GDAE. Les interprètes modernes incluent Brendan Mulvihill, le paddy Cronin , le Peter Horan , le James Kelly , le Martin Hayes , le Caoimhín Ó Raghallaigh , le Cathal Hayden , le Paul O'Shaughnessy , le Matt Cranitch , le Frankie Gavin , les frères de Glackin de , le Mairéad Ní Mhaonaigh , le Maire Breatnach et le Gerry O'Connor . Les violoneurs de Sligo aiment le Michael Coleman , James Morrison , le paddy Killoran a fait beaucoup pour populariser la musique irlandaise dans les états dans les années 20 et les années 30.

Les traditions jouantes du violon régionales les plus connues sont de Donegal , de Sligo , de Sliabh Luachra et de Clare .

La tradition jouante du violon de Sligo est peut-être la plus reconnaissable aux étrangers, dus à la popularité des interprètes Américain-basés comme l'homme de O'Beirne , Michael Coleman, James Morrison et paddy Killoran ; Les violoneurs irlandais de Sligo ont inclus le Andrew Davey , le Martin Wynne , le Finn de Fred de , le John Joe Gardiner (qui était né dans Sligo et a joué ce modèle de la musique, mais se sont déplacés à Dundalk où il était une influence énorme sur la musique traditionnelle et sur jouer dans le modèle de Sligo) et le Kathleen Harrington , soeur de John Joe. La région de Kerry a une richesse de la musique traditionnelle, à s'avérer dans http://en.org/wiki/Irish_traditional_music_session traditionnel, avec le violon comme instrument principal pour mener les musiciens recueillis. Le plus populaire dans la région du nord de Kerry, de grands musiciens tels que le Tom Barrett (un fils de Kerry, habité Clare et à Tipperary) et son Kerry Barrett de fils ont continué dans le modèle traditionnel, dans leurs interprétations de beaucoup de morceaux célèbres et en leurs propres compositions (A'Cheoil, 2002).

D'autres violoneurs établis incluent (d) le Frank Custy de Clare, le paddy Canny , le Bobby Casey , le Jack Mulcaire , le John Kelly , le Patrick Kelly , le Peadar O'Loughlin , le Pat O'Connor , le Crehan junior et le P. Joe Hayes , alors que Donegal a produit le Néllidh Boyle , le James Byrne , le Vincent Campbell , le Francie Byrne , le John Doherty , le Proinsias Ó Maonaigh , et le Bridget Regan . Sliabh Luachra, un petit secteur entre le Kerry et le bouchent , sont connus pour le Julia Clifford , son Denis Murphy de frère, le paddy Cronin et le Pádraig O'Keefe . Les violoneurs contemporains de Sliabh Luachra incluent le Máire O'Keeffe , Matt Cranitch , Gerry Harrington , Connie O'Connell , et Tim Browne , alors que le Séamus Creagh de Dubliner, réellement de Westmeath, est imprégné dans le modèle local.

Plusieurs violoneurs notables ont également émergé aux Etats-Unis ces dernières années, parmi eux Winifred Horan, compartiments de Randal de , Liz Carroll , Marie Reilly , Brandon Vance et Eileen Ivers .

Cannelure et sifflement

voient également : Cannelure ,

du sifflement de bidon de

La cannelure a été une partie intégrale de musique traditionnelle irlandaise depuis rudement le milieu du 19ème siècle, quand les musiciens d'art ont en grande partie abandonné la cannelure en bois de simple-système (ayant un alésage conique, et peu de clefs) pour le système cannelures de Boehm de en métal de la musique classique actuelle.

Bien que le choix de la cannelure en bois au-dessus du métal ait été au commencement conduit par le fait qui, étant " ; outdated" ; les défroques, les vieilles cannelures étaient à bon marché trotteuse disponible, l'instrument en bois a un bruit distinct et continue à être généralement preferred par les musiciens traditionnels à ce jour. Un certain nombre d'excellents joueurs que le Joanie énervent étant peut-être le meilleur connaître-emploient la cannelure occidentale de concert de , mais beaucoup d'autres constatent que le tuyautage traditionnel des meilleurs costumes de cannelure de système simple. Les cannelures originales de l'ère de pre-Boehm continuent en service, mais depuis le nombre des années 60. d'artisans ont rétabli l'art de la fabrication en bois de cannelure. Quelques cannelures sont même faites de PVC ; ce sont particulièrement populaires avec de nouveaux étudiants et en tant qu'instruments de déplacement, étant moins chers que les instruments en bois et bien plus résistants aux changements de l'humidité.

Le sifflement de bidon de ou le sifflement en métal, qui avec sa digitation presque identique pourrait s'appeler un cousin de la cannelure de simple-système, est également populaire. Elle a été produite en série au 19ème siècle Manchester Angleterre, comme instrument peu coûteux. Clarke siffle presque identique à premier fait par cette compagnie sont encore disponible, bien que la version originale, dedans lancé C, ait été la plupart du temps remplacée pour la musique traditionnelle par cela dedans lancé D, le " ; key" de base ; de traditionnel. L'autre conception commune se compose d'un baril fait de tuyauterie sans couture adaptée dans un plastique ou une embouchure en bois .

Les artisans habiles font les sifflements faits sur commande fins à partir d'une gamme des matériaux comprenant non seulement l'aluminium, le laiton, et la tuyauterie en acier mais les matériaux synthétiques et les bois durs tropicaux ; en dépit de ceci, plus que quelques professionnels à long terme collent avec les sifflements faits à l'usine ordinaires.

On enseigne généralement des écoliers irlandais les rudiments du jeu sur le sifflement de bidon, juste comme on enseigne des écoliers dans beaucoup d'autres pays l'enregistreur de soprano. En même temps le sifflement a été considéré par beaucoup de musiciens traditionnels en tant que simplement une sorte de " ; la cannelure du débutant, " ; mais cette attitude a disparu face aux siffleurs doués tels que le Mary Bergin , dont au le début des années septante classique l'enregistrement du Feadóga Stáin (avec l'accompagnement de bouzouki par Finn d'Alec de ) est souvent attribué révolutionner l'endroit du sifflement dans la tradition.

Le bas sifflement , un dérivé de du sifflement commun de bidon, est également populaire, bien que quelques musiciens le trouvent moins agile pour la session jouant que la cannelure ou le sifflement ordinaire de D.

Les cannelure-joueurs actuels notables (parfois appelés des « flautists » ou les « fluters ") incluent le Matt Molloy , le Kevin Crawford , le Peter Horan , le Michael McGoldrick , le Desi Wilkinson , le Conal O'Grada , le James Reilly , le EMER Mayock , et le Joanie énervent tandis que les siffleurs incluent le paddy Moloney , le Carmel lançant , le paddy Keenan , le Seán Ryan , le Andrea Corr , le Mary Bergin , et le Packie Byrne .

Pipes d'Uilleann

voient également : Le Uilleann siffle le

Les pipes d'Uilleann ( prononcé malade-dans ou malade-YUN de selon le dialecte local) sont complexes et dites de prendre des années pour apprendre à jouer. Il était commun pour avoir l'étude pour jouer les pipes dites pour être de 7 ans apprenant, de 7 ans pratiquant et de 7 ans jouant avant qu'on pourrait dire qu'un joueur de pipeau maîtrise son instrument. Sa forme moderne était arrivée par les 1890s, et a été jouée par les joueurs de pipeau de messieurs de comme le Seamus Ennis , Lion Rowsome et le Willie Clancy , dans les morceaux de raffinage et fleuris, aussi bien que les formes voyantes et ornementées jouées par les joueurs de pipeau de déplacement comme le John encaissent et Johnny Doran . La tradition sifflante d'uilleann était presque morte avant de re-être popularisée par les goûts du paddy Moloney (du les chefs de clan ), et la formation de Na Píobairí Uilleann , une organisation de ouverte de joueurs de pipeau qui ont inclus des légendes telles que Rowsome et Ennis, aussi bien que le Breandán Breathnach de chercheur et de collecteur. Le Liam O'Flynn est un des plus populaire des interprètes modernes avec le paddy Keenan , le John McSherry , le Davy Spillane , le Jerry O'Sullivan , le Mick O'Brien et beaucoup plus. Beaucoup de familles de Pavee (voyageur) de , tels que le Fureys et le Dorans et le Keenans, sont célèbres pour les joueurs de pipeau parmi eux.

Les pipes d'Uilleann de sont parmi les formes les plus complexes des cornemuses ; elles possèdent un Chanter avec un double roseau et une gamme de deux-octave, trois bourdons de simple-roseau, et, dans la version complète connue sous le nom d'ensemble complet, trio (régulateurs de ) de tous avec de doubles roseaux et clefs fonctionnées à côté de l'avant-bras du joueur de pipeau, capable de fournir l'appui harmonique pour la mélodie. (Pratiquement tous les joueurs de pipeau d'uilleann commencent à jouer par un ensemble de moitié, à manquer des régulateurs et à se composer seulement des soufflets, du sac, du chanter, et des bourdons. Certains ne choisissent jamais de jouer l'ensemble complet, et beaucoup font à peu l'utilisation des régulateurs.) Le sac est rempli de l'air par les soufflets d'un tenus entre le coude du joueur de pipeau et le côté, plutôt que par les poumons de l'interprète comme sous les pipes de montagne de et presque toutes autres formes de cornemuse, hormis les smallpipes écossais , les pipes de Northumbrian de de l'Angleterre nordique, et les pipes de frontière de trouvées dans les deux parties du pays Anglo-Écossais de la frontière .

L'uilleann siffle le jeu par partie en avant sous une forme de musique instrumentale appelée le mail de Fonn de , étroitement liée au non accompagné de chant les nós (" d'un Sean de ; dans le vieux style" ;). Le Willie Clancy , le Lion Rowsome , et la mansarde Barry étaient parmi les nombreux joueurs de pipeau célèbres en leur jour ; Le paddy Keenan , le Davy Spillane et le Robbie Hannon jouent ces traditionnels aère aujourd'hui, parmi beaucoup d'autres.

Harpe

voient également :

l'harpe

L'harpe est parmi les symboles en chef de l'Irlande. L'harpe celtique, vue sur l'invention irlandaise et employée par Guinness, a été jouée aussi il y a bien longtemps que le 10ème siècle. Dans des périodes antiques, les harpistes ont été considérablement respectés, considérés comme avoirs des puissances proche-magiques et assignés un endroit élevé parmi les arrêtoirs les plus significatifs des seigneurs et des chefs de clan irlandais. Peut-être le représentant le plus connu de cette tradition de parler tout le temps aujourd'hui est Turlough Ó Carolan , un harpiste aveugle de XVIIIème siècle qui est souvent considéré le compositeur national officieux de l'Irlande. Le Thomas Connellan , un harpiste légèrement premier de Sligo, a composé un tel bien connu aère comme " de ; naître du " du jour ; /" de ; Raglan Road" ; et " de ; Dream" de Carolan ; .

La tradition parlante tout le temps irlandaise indigène était une musique aristocratique d'art avec son propres canon et règles pour l'arrangement et la structure compositionnelle, seulement tangentiellement liés à la musique folklorique des gens du commun, l'ancêtre de la musique traditionnelle irlandaise de nos jours. Certains des exposants en retard de la tradition parlante tout le temps, tels qu'O'Carolan, ont été influencés par la musique baroque italienne d'art de tels compositeurs comme Vivaldi, qui pourrait être entendu dans les théâtres et les salles de concert de Dublin. La tradition parlante tout le temps n'a pas longtemps survécu à l'aristocratie gaélique indigène qui l'a soutenue. Par le 19ème siècle tôt, l'harpe irlandaise et sa musique étaient à toutes fins pratiques mortes. Des airs de la tradition parlante tout le temps survécue seulement en tant que mélodies non harmonisées qui avaient été prises par la tradition folklorique, ou ont été préservés comme notated dans les collections telles que le Edouard donnant un petit coup 's, (il a assisté au festival d'harpe de Belfast de en 1792) dans lequel les airs le plus souvent ont été modifiés pour les faire s'adapter pour les pianofortes de salon des classes moyennes et aristocratiques anglicisées.

Les premières générations de revivalists du 20ème siècle, jouant la plupart du temps (fréquemment remplacé par le nylon après que la deuxième guerre mondiale) l'harpe néo--Celtique étriper-ficelée avec les garnitures de leurs doigts plutôt que la vieille harpe laiton-ficelée plumée avec de longs ongles, tendent à prendre la danse accorde et la chanson aère de la musique traditionnelle irlandaise , avec une telle vieille harpe accorde car elles pourraient trouver, et appliqué à eux des techniques dérivées de l'harpe orchestrale (de pédale) et d'une approche au rythme, à l'arrangement, et au tempo qui a souvent eu plus en commun avec la musique classique traditionnelle qu'avec la vieille tradition parlante tout le temps ou la tradition vivante de la musique irlandaise. Au cours des trente dernières années une renaissance de l'harpe irlandaise tôt s'était développée, avec des reproductions des instruments médiévaux étant joués, using des cordes de laiton, d'argent, et même d'or. Cette renaissance est venue par le travail d'un musicien non-Irlandais appelé le Alan Stivell à la fin du 60's-70s. Les informations supplémentaires sont fournies par la société historique d'harpe de l'Irlande, Clarsach.

Les joueurs modernes notables incluent le Derek Bell (du les chefs de clan ), le Laoise Kelly (du les bourdons ), le Grainne Hambly , le Máire Ní Chathasaigh , le Mary O'Hara , le Antoinette McKenna , le Michael Rooney , le Aine Minogue , la boule de Patrick de et le Shaljean mignon . Le meilleur de ces derniers ont un fond plein dans la musique traditionnelle irlandaise véritable, souvent ayant la compétence forte sur un autre instrument plus commun dans la tradition vivante, telle que le violon ou en accordéon, et travaillent très dur à adapter l'harpe à la musique traditionnelle, aussi bien que reconstruire ce qu'elles peuvent des vieux de la musique harpistes sur la base des quelques sources de manuscrit qui existent. Cependant, l'harpe continue à occuper un endroit sur la frange de la musique traditionnelle irlandaise .

Accordéon et concertina

voient également : Accordéon ,

en accordéon de du

L'accordéon joue une partie dans la musique irlandaise moderne. Les joueurs populaires incluent le Joe Burke , le John Williams , le Billy McComiskey , le Joe Joyce , le Sharon Shannon , et le Dave Hennessy . Les joueurs en accordéon incluent le Niall Vallely , le Kitty Hayes , le Mícheál Ó Raghallaigh , le Tim Collins , le hAllmhurain de Gearoid O de , le Mary MacNamara et la colline de Noel de . Le Martin Reilly est un joueur notable des Etats-Unis.

L'accordéon s'est écarté en Irlande tard au 19ème siècle. Sous sa forme de dix-clef ( Melodeon ), il était populaire à travers l'île, et a été enregistré tôt par le John Kimmel et le Irlandais-Américain Peter Conlon . Tandis que rare, le melodeon est encore joué dans quelques régions de l'Irlande, en particulier dans le Connemara par le Johnny Connolly .

Les joueurs irlandais modernes d'accordéon préfèrent généralement l'accordéon de bouton de 2 rangées. À la différence des accordéons semblables utilisés dans d'autres traditions européennes et américaines de musique, les rangées sont accordées un semi-tone à part. Ceci permet à l'instrument d'être joué chromatiquement dans la mélodie. Actuellement les accordéons accordés aux clefs de B/C et de C#/D sont de loin les systèmes les plus populaires.

L'accordéon de B/C se prête à un modèle débordant ; il a été popularisé par le paddy O'Brien du Tipperary , du Joe Burke et du Sonny Brogran dans les années 50 et le 60s et est populaire avec des joueurs de boîte du modèle de Galway comprenant Billy McComiskey. D'autres joueurs célèbres de B/C incluent Sean Og Graham et Damian McKee (de Beoga ), paddy O'Brien de comté Offaly, James Keane , et John Nolan .

L'accordéon de C#/D se prête à un modèle plus ivre et est particulièrement populaire dans les glissières et les polkas de la musique de Kerry. Les joueurs notables incluent le Sharon Shannon , le Jackie Daly et le Joe Cooley .

Un système légèrement plus ancien frayé en Amérique était le système de D/C# qui a été popularisé par le Joe Derrane .

Bien qu'étant joué par un nombre limité de musiciens en Irlande des années 20 et évolué avec la clef de bouton de 2 rangées, l'accordéon de piano est devenu fortement populaire pendant les années 50 et flurished à l'aujourd'hui dans des bandes de ceilidh et pour la musique de danse irlandaise ancienne. Leur plus grande gamme, facilité la clef de changer, action plus fluente, avec leur accord fort de musette mélangé sans couture avec les autres instruments et ont été fortement évalués au cours de cette période. Ils étaient le soutien principal des bandes irlandaises et écossaises supérieures de ceilidh, y compris la bande de Gallowglass Ceili de , la bande , la bande de Fitzgerald Ceili de de McStocker Ceili de . Le Dermot O'Brien , le Malacy Doris , le Sean Quinn et le Mick adoptif sont les maîtres bien connus d'Irlandais en solo de cet instrument et ont été bien enregistrés. La dernière renaissance de la musique traditionnelle de la fin des années 1970 a également rétabli l'intérêt pour cet instrument souple. Comme l'accordéon de clef de bouton, un nouveau modèle de jeu a émergé avec un de accord sec, un modèle plus léger du jeu et une basse moins rhythmique. La plupart des joueurs notables de ce modèle moderne sont le tweed Angleterre de Karen de et le Alan Kelly Roscommon.

Des concertinas sont fabriquées en plusieurs types, le plus commun dans la musique traditionnelle irlandaise étant le système anglo avec quelques musiciens jouant maintenant le système anglais. Chacun diffère de l'autre dans la construction et technique de jeu. La caractéristique la plus distinctive du système anglo est que chaque bouton retentit une note différente, selon si les soufflets sont comprimés ou augmentés. Les concertinas anglo ont typiquement deux ou trois rangées des boutons qui les notes saines, plus un " ; button" d'air ; situé près du pouce droit qui permet au joueur de remplir ou vider soufflets sans retentir une note.

les concertinas anglo de Deux-rangée ont habituellement 20 boutons qui les notes saines. Chaque rangée de 10 boutons comporte des notes dans une clef commune. Les deux rangées primaires contiennent ainsi les notes de deux clefs musicales, telles que C et G. Chaque rangée est divisée dans deux avec cinq boutons jouant les notes bas-lancées de la clef donnée sur l'extrémité à gauche de l'instrument et cinq boutons jouant les notes lancées plus élevées sur l'extrémité droite. La rangée des boutons dans la clef plus élevée est plus près du poignet de chaque main. 20 concertinas principales ont une utilisation limitée pour le musicdue traditionnel irlandais à la gamme limitée des accidentals disponibles.

les concertinas de Trois-rangée ajoutent une troisième rangée des accidentals (c., des dièses et des appartements non inclus dans les clefs représentées par les deux rangées principales) et des notes superflues (c., note qui reproduisent ceux dans les clefs principales mais est situé dans la troisième, extérieure rangée) qui permettent à l'instrument d'être joué dans pratiquement n'importe quelle clef. Une série de notes séquentielles peut être jouée dans les rangées de maison-clef en enfonçant un bouton, en comprimant les soufflets, en enfonçant le même bouton et en prolongeant les soufflets, le déplacement au prochain bouton et en répétant le processus, et ainsi de suite. Une conséquence de cet arrangement est que le joueur rencontre souvent des occasions avoir besoin d'un changement de la direction de soufflets, qui produit une séparation claire entre les bruits des deux notes adjacentes. Ceci tend à donner à la musique un bruit plus ponctué et plus plein d'entrain qui peut être particulièrement bien adapté aux hornpipes ou aux gabarits.

Les concertinas anglaises, en revanche, retentissent la même note pour n'importe quel bouton donné, indépendamment de la direction du voyage de soufflets. Ainsi, n'importe quelle note peut être jouée tandis que les soufflets est augmentés ou comprimés. Par conséquent, des notes séquentielles peuvent être jouées sans changer la direction de soufflets. Ceci permet à des ordres des notes d'être joués dans un jet sans heurt et continu sans interruption de la direction changeante de soufflets.

En dépit du bounciness inhérent de la douceur anglo et inhérente des systèmes en accordéon anglais, les joueurs habiles de la musique traditionnelle irlandaise peuvent réaliser l'un ou l'autre effet sur chaque type d'instrument en adaptant le modèle de jeu. Sur l'anglo, par exemple, les notes sur de diverses rangées recouvrir partiellement et la troisième rangée contient les notes superflues additionnelles, de sorte que la même note puisse être retentie avec plus d'un bouton. Souvent, tandis qu'un bouton retentira une note donnée sur la compression de soufflets, un bouton alternatif dans une rangée différente retentira la même note sur l'expansion de soufflets. Ainsi, par le jeu à travers les rangées, le joueur peut éviter des changements de la direction de soufflets de note pour noter où l'objectif musical est un bruit plus doux. De même, le système anglais adapte à jouer les modèles qui contrecarrent sa douceur et continuité inhérentes entre les notes. Spécifiquement, quand la musique réclame elle, le joueur peut choisir de renverser des soufflets direction, causant les notes séquentielles d'être articulées plus distinctement.

Les joueurs en accordéon bien connus incluent la colline de Noel de et le Padraig Rynne .

Banjo

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du banjo

Le banjo de teneur en quatre-corde est favorisé par la plupart des joueurs traditionnels irlandais, et est généralement GDAE accordé, une octave au-dessous du violon. Il a été apporté en Irlande par les émigrants retournés du Etats-Unis , où il a été développé par les esclaves africains du . Le banjo, comme instrument fil-ficelé relativement fort, remplit une fonction musicale semblable en sessions au Bouzouki et à la mandoline . À la différence du bouzouki, cependant, il strummed rarement (bien que des enregistrements plus anciens comporteront parfois le banjo utilisé comme instrument de support), au lieu de cela est joué comme instrument de mélodie using un plectre ou un " ; thimble" ;. Tandis que le bruit par percussion de l'instrument peut s'ajouter considérablement au " ; lift" ; d'une session , mal joué ou banjo fort peut être terminé disruptif. Les joueurs habiles et sensibles se trouveront généralement accueillis dans le " ; open" ; sessions. La prise de bec McKenna du les Dubliners est souvent créditée de préparer le terrain pour la popularité courante du banjo, et joue toujours activement. Les grands joueurs incluent le Kieran Hanrahan , le John Carty , le Angelina Carberry , le Fergus O'Byrne , le Gerry O'Connor, et le griffon de Kevin de .

Le banjo de cinq-corde a eu peu ou pas de rôle dans la musique traditionnelle irlandaise comme instrument de mélodie mais devient dû plus en avant au travail des personnes comme Luc Kelly et Tom Hanway , un joueur américain expatrié de banjo en Irlande. D'autres joueurs de banjo de cinq-corde impliqués de la musique irlandaise sont la tache de Bela de , la chasse de Leon de et le Chris Grotewohl .

Guitare

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la guitare

Les guitares sont devenues banales en sessions modernes que ceux-ci strummed habituellement avec un plectre (sélection) pour fournir le support pour les joueurs de mélodie. Le support irlandais tend à employer des voicings de corde à travers le cou, plutôt que le premier ou deuxième " de base de position ; chords" de cowboy ; ; à la différence de ceux utilisées dans le jazz, ces voicings de corde impliquent rarement des fingerings de barre et utilisent souvent une ou plusieurs cordes ouvertes en combination avec des cordes arrêtées aux cinquièmes ou plus hautes frettes. (Racine et cinquième sans tiers, ni principal ni mineur) des cordes modales sont employées intensivement à côté des cordes principales et mineures habituelles, de même que sont suspendues et des cordes augmentées parfois plus exotiques ; cependant, septièmes les cordes principales et de mineur moins sont utilisées que dans beaucoup d'autres modèles de la musique. Les joueurs pianotent habituellement seulement les deux à quatre cordes à la fois, plutôt qu'à travers chacun des six immédiatement ; les cordes souvent sont légèrement assourdies avec la paume de la main de plectre (cueillette). Une basse alternative monotone n'est pas appropriée, mais les basslines et les flashes du contrepoint improvisé, bien joués, peuvent ajouter le modèle et la verve considérables.

Le guitariste suit le principal joueur de mélodie avec précision plutôt qu'essayant de commander le rythme et le tempo. Le support devrait suivre l'emphase et l'impulsion rhythmiques de l'air, plutôt qu'étant compte simplement metronomic ; un support qui ne fait pas " ; lift" ; l'air le tue généralement. " ; Gens, " ; " ; vieux timey, " ; basculer, et les modèles de guitare de bluegrass n'équipent pas bien de la musique traditionnelle irlandaise, pas mineur parce que beaucoup d'airs irlandais ne s'insèrent pas dans une progression ordonnée de corde.

En règle générale, pas plus de deux guitaristes devraient jouer n'importe quand, et les joueurs doivent tâcher de compléter l'air et, au lieu de la concurrence. Le guitariste doit être aussi habile et aussi consacré à la tradition que les joueurs l'uns des de mélodie, et doit se tenir à l'esprit qui " ; moins est more." ; Un " ; section" de rythme ; n'est pas nécessaire en session traditionnelle, et il vaut toujours mieux de reposer dehors un air ou pour jouer tellement tranquillement quant à seulement être entendu par se que pour détruire la musique en jouant des cordes de cognement ou un battement incorrect.

Plusieurs des premiers guitaristes notables travaillant dans la musique traditionnelle, telle que le Dáithí Sproule et le Mícheál Ó Domhnaill de s de bande Bothy le ', ont employé le DADGAD accordant, au point que quelques musiciens sont venus pour croire que seulement DADGAD était approprié. Cependant, l'utilisation de bon goût de la norme (EADGBE) et des tunings (DADGBE) laissés tomber-d est parfaitement adaptée en musique traditionnelle, comme montré par le travail de, notamment, le Steve Cooney , les Arty McGlynn et le John Doyle . Une foule d'autres tunings changés sont également employées par quelques joueurs, la plupart d'entre eux modaux, comme DADGAD, ( Paul McSherry ), plutôt qu'en étant des tunings d'ouvrir-corde comme Ouvrir-g.

La guitare est utilisée pour accompagner des chanteurs aussi bien que des instrumentalistes, mais on le considère généralement une violation sérieuse de l'étiquette de session à jouer derrière un chanteur sans être demandé. La forme la plus pure de chanson traditionnelle irlandaise est le solo non accompagné, et les chanteurs souvent varient leur rythme et changent la mélodie du vers au vers ; un accompanist peu familier avec la chanson spécifique et l'approche du chanteur individuel à elle jettera le chanteur au loin complètement.

La mélodie jouant sur la guitare est tout à fait possible, mais tend à être noyée dehors dans un environnement de session par les instruments plus forts tels que le violon et la cannelure. Les maîtres de la guitare dans la musique traditionnelle irlandaise incluent les Arty McGlynn , le Dáithí Sproule , le John Doyle , le Paul McSherry , le Zan McLeod , le Loughy (Kieran O'Loughlin), le Dennis Cahill et le Steve Cooney .

Bouzouki

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Le bouzouki grec a été présenté en musique traditionnelle irlandaise vers la fin des années 60 par le Johnny Moynihan et puis popularisé par le Donal Lunny , le Andy Irvine , et le Finn d'Alec de . Le bouzouki irlandais d'aujourd'hui (habituellement) a quatre cours de deux cordes (habituellement) G2D3A3D4 accordé. Les cours bas le plus souvent sont accordés dans les unissons, un dispositif qui distingue le bouzouki irlandais de son antécédent grec, bien que des octaves dans la basse soient favorisées par quelques joueurs. Au lieu du dos rond staved du bouzouki grec, les bouzoukis irlandais ont habituellement un appartement ou légèrement arquents en arrière. Peter Abnett, le premier fabricant d'instrument pour construire un bouzouki irlandais (pour Dónal Lunny en 1970) fait des trois morceaux staved en arrière. Le dessus est plat ou découpé comme celui d'une guitare de dessus de voûte ou de la mandoline , bien que quelques constructeurs découpent le dos et le dessus. Le Finn et Mick Conneely d'Alec de sont toujours les seuls joueurs notables using un bouzouki grec, un du PAPA accordé par instruments à trois plats du trixordo modèle plus ancien (de corde six).

Mandoline

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la mandoline

La mandoline, un instrument rongé ficelé avec des huit cordes en acier dans quatre cours d'unisson et joué avec un plectre (sélection), n'est pas un instrument commun parmi les musiciens traditionnels irlandais. Quand elle apparaît à une session, c'est habituellement GDAE accordé, comme le violon.

Bien que presque n'importe quelle variété de mandoline acoustique pourrait être proportionnée pour la musique traditionnelle irlandaise, pratiquement tous les joueurs irlandais préfèrent les instruments plat-soutenus avec les trous sains ovale aux mandolines de cuvette-en arrière d'Italien-modèle ou aux mandolines de découper-dessus avec les F-trous favorisés par des mandolinists de bluegrass. Les anciens souvent doux-sont trop modifiés la tonalité pour tenir leurs propres en session (comme ayant une tendance de ne pas rester en place sur le recouvrement du joueur), tandis que ce dernier tendent à sembler durs et dominateurs à l'oreille traditionnelle. Considérablement preferred sont le " flat-topped ; Irlandais-style" ; mandolines (réminiscentes de la mandoline de marine d'armée de Martin de WWI-ère) et mandolines (arch) supérieures découpées avec les soundholes ovales, tels que l'Un-modèle de Gibson des années 20. Les mandolines construites par le britannique Luthier Stefan Sobell sont peut-être le plus fortement les estimées pour la musique traditionnelle irlandaise, bien que beaucoup d'autres fabricants, tels que Joe Foley de l'Irlande, fassent également les mandolines well-regarded.

Corde-pianotage sur la mandoline (en particulier " de bluegrass-modèle ; chop" ; tapoter) n'équipe pas à tout bien de la musique traditionnelle irlandaise ; une approche de deux et trois cordes de note s'est mélangée au " ; countermelody, " ; comme employé par les joueurs irlandais du bouzouki peut être plus approprié, mais est souvent perdu parmi les autres instruments d'une session.

Les joueurs irlandais remarquables de mandoline incluent le Andy Irvine (qui accorde presque toujours l'E vers le bas à D), à Mick Moloney et à Paul Kelly .

Bodhrán

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Un tambour de vue de , habituellement de bois et de peau de chèvre coudés, le bodhrán est considéré une addition relativement moderne en musique de danse traditionnelle. Quelques musicologues proposent que son utilisation ait été à l'origine confinée au Wrenboys le jour de rue Stephen de et d'autres cortèges quasi-rituels. Elle a été présentée/popularisée dans les années 60 par le Seán Ó Riada (bien qu'il y a des mentions de " ; tambourines" ; sans zils étant joués dès le mi 19ème siècle), et est rapidement devenu populaire. Les grands joueurs incluent le Johnny « Ringo » McDonagh , Tommy Hayes , Eamon Muray de Liam O'Maonlai (fleurs cultivées en serre) de Beoga , de Colm Murphy et de Fergus O'Byrne (de la fantaisie de Ryan de ) et de John Joe Kelly de Flook .

Bien que les joueurs habiles de bodhrán soient fortement estimés par la plupart des musiciens traditionnels, la perception imprécise de beaucoup de débutants et d'autres personnes seulement a périphériquement impliqué de la tradition vivante que le bodhrán représente un " ; easy" ; la manière de participer aux sessions a fait développer quelques joueurs, une haine profonde et demeurante, si parfois peu raisonnable pour l'instrument. (Le violoneur bien connu d'A a par le passé décrit le bruit d'un bodhrán inefficacement joué à une session comme « ressemblant à d'un sac de sarcle la chute vers le bas des escaliers ».) On le considère donc sage pour ceux qui jouent le bodhrán pour cultiver une peau plus profondément que cela sur leur tambour.

Mention devrait également être faite ici du " ; bones" ; -- deux minces, morceaux d'os incurvés ou bois -- et " ; spoons" ;. Des paires de l'un ou l'autre sont liées dans une main et rhythmiquement secouées pour faire un bruit par percussion et claquant. Elles devraient être employées économiquement et jamais (on peut craindre le plus mauvais de l'existence simple de cet avertissement) pendant les valses, aère, ou des chansons.

Harmonica

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l'harmonica

Un instrument bien connu trouvé dans beaucoup de genres de musique traditionnelle, la tradition irlandaise d'harmonica meilleur-est représenté par Mick Kinsella, Paul Moran, le famille de Murphy du comté Wexford, Eddie Clarke et la puissance (dernier être de Brendan de de Nouvelle Zélande ). Une discographie détaillée des albums irlandais d'harmonica peut être trouvée chez http://www.

Fin du 19me renaissance de siècle et le 20ème siècle

Le réveil d'intérêt dans la culture traditionnelle irlandaise a été étroitement lié aux appels nationalistes pour l'indépendance et a été catalysé par la base de la ligue gaélique en 1893. Ceci cherché pour encourager la redécouverte et l'affirmation des arts traditionnels irlandais par la focalisation sur la langue irlandaise, mais également établi une concurrence annuelle, le Feis Cheoil, dans 1903 comme foyer pour ses activités.

La ligue gaélique a été souvent accusée d'être en grande partie une organisation de classe moyenne et de prendre peu d'attention d'intérêts ou des plaisirs de ceux vivant dans des régions rurales de l'Irlande ; la plupart des réunions de la ligue en fait se sont tenues à Londres.

La religion a également joué un rôle dans la reconstruction de la culture irlandaise. L'accomplissement réel de l'indépendance de Grande-Bretagne a correspondu étroitement avec un nouveau désir irlandais d'établissement de séparer la culture irlandaise du courant principal européen, mais le nouveau gouvernement irlandais a également prêté attention aux appels de secrétaire pour raccourcir la « danse de jazz » et d'autres suggestions d'une négligence dans la moralité irlandaise -- bien que ce n'ait pas été jusqu'en 1935 que les halls de bal public agissent ait raccourci la droite de n'importe qui de tenir leurs propres événements ; dès lors, aucun musical ou événement public de danse ne pourrait être tenu dans un espace public sans permis et les la plupart de ceux habituellement ont été seulement accordées aux personnes « appropriées » - souvent le curé.

Combiné avec l'émigration continue, et l'ardeur inévitable du sacerdoce dans vers le bas des événements non autorisés fermants, le résultat était de conduire la musique et la danse traditionnelles de nouveau dans la maison où il est demeuré jusqu'à ce que les migrants de renvoi aient persuadé des propriétaires de pub aux sessions hôte au début des années 60.

Sessions de Pub

voient également : Session traditionnelle irlandaise ,

musique de de la session de Pub de

Les sessions de Pub sont maintenant la maison pour beaucoup de musique traditionnelle irlandaise, qui a lieu aux rassemblements sans cérémonie dans les pubs urbains. D'abord connu de ces sessions modernes de pub a eu lieu en 1947 dans le ville de Camden de de s de Londres la 'à une barre appelée le les bras de Devonshire (bien que quelques ethnomusicologists croient que les immigrés irlandais aux Etats-Unis ont pu avoir tenu des sessions avant ceci) ; la pratique était seulement plus tardive présentée en Irlande. Par les pubs des années 60 comme le O'Donoghues dans le Dublin tenaient leurs propres sessions de pub, et le festival de musique de de Fleadh Cheoil suscitait l'intérêt populaire accru pour la musique traditionnelle

les années 60 et 70s : Renaissance encore

Le de s de Riada Ó Seán le 'les chefs de clan , le les frères de Clancy, le les Dubliners , les hommes de Sweeney de et le Planxty étaient dans la grande partie responsable d'une deuxième vague de la revitalisation du musique folk irlandais dans les années 60, continuée par le la bande de Bothy et le Clannad dans les années 70. Cette renaissance a été facilitée la partie par un mouvement lâche des musiciens fondés en 1951 dans le but de préserver la musique traditionnelle, Comhaltas Ceoltóirí Éireann .

Les années 60 ont vu un certain nombre d'interprètes innovateurs. Christy Moore et Dónal Lunny , par exemple, exécutant d'abord comme duo, et créant plus tard deux des bandes les plus connues de l'ère, du Planxty et des coeurs mobiles (dans les années 80). Le Clancys a cassé ouvert le champ aux USA dans la partie précédente de la décennie, qui a inspiré les groupes vocaux comme les Dubliners, alors que le la musique instrumentale de s de Chualann Ceoltóirí 'engendrait peut-être la bande traditionnelle irlandaise la plus connue, les chefs de clan, qui ont formé en 1963.

Par les années 70, les bandes comme le Planxty et le Clannad avaient préparé le terrain pour une floraison populaire importante de la musique irlandaise. Formé en 1974, la bande de Bothy est devenue les spearcarriers de ce mouvement ; leur premier album, le 1975 (1975), a inspiré une légion de ventilateurs. Les nouveaux groupes qui sont apparus dans leur sillage ont inclus les coeurs mobiles constitués par le Dónal Lunny et Christy Moore et Davy Spillane de comporter sur des pipes d'uilleann - la première fois ceci s'était effectivement produit dans un arrangement de roche.

Les années 70 ont vu le commencement des fusions de la musique traditionnelle irlandaise avec le rock américain et britannique , commencement de peut-être avec le Horslips de bande. le Van Morrison du Chanteur-compositeur de chansons renowned également de la scène de traditionnel-roche, et est connu pour l'âme de incorporation et le R&B au grand effet. Le Rory Gallagher de guitariste de bleus était renommé pour son jeu autoritaire de guitare. Le de métaux lourds Lizzy mince de bande du a de temps en temps employé des traditions musicales irlandaises dans leurs chansons. Par exemple, l'émeraude de chanson a employé un gabarit (6/8) signature de temps, et une mélodie qui a été influencée par la musique irlandaise traditionnelle. En outre, le " de chanson ; Le Rose" noir ; a contenu une bobine irlandaise traditionnelle joué par la guitare, la basse, et les tambours. Le plus célèbre, leur retouche de l'agrafe traditionnelle de gens, " ; Whiskey dans le Jar" ; était un coup énorme. On dit que souvent le Phil Lynott de chanteur et de compositeur de chansons est une incarnation moderne de la tradition irlandaise de la poésie . Les Irlandais influencent dans plus strictement un idiome de bruit ont été représentés dans cette période par le Gilbert O'Sullivan de chanteur soutenu par Waterford/compositeur de chansons qui a eu une percée internationale, faisant une pointe avec le numéro 1 des deux R-U choisissent (Clair, descendent) et un numéro 1 ( seuls encore (naturellement) ) des USA

Tard 20ème siècle : Roche et plus…

La musique traditionnelle, particulièrement sean-nós, a joué une partie dans la musique populaire irlandaise plus tard en siècle, avec le Van Morrison , les fleurs de serre chaude de et le Sinéad O'Connor using les éléments traditionnels dans des chansons populaires. Le Enya a réalisé l'énorme succès international avec de nouvelles fusions de l'âge /Celtic de . Le le Pogues , mené par le Shane MacGowan , a aidé les gens irlandais de fusible avec la roche punk à un certain commencement de succès dans les années 80, alors que le système de son d'Afro-Celt de réalisait la renommée considérable ajoutant les influences d'Afrique occidentale et la basse du tambour n de dans les années 90.

Dans les années 80, les bandes importantes ont inclus le De Dannan , le Altan , le Arcady , le derviche et la rue de Patrick de . La roche punk Irlande entrée par dedans complètement vers la fin des années 70, et fleuri dans la décennie suivante avec des interprètes aiment le Gavin vendredi , Bob Geldof , alors que la scène de Belfast inspirait une légion de bandes punks d'Irlande du Nord, de laquelle les auriculaires raides sont les plus connus. Plus tard dans les années 80 et dans les années 90, le punk irlandais, comme la scène au R-U, les USA et ailleurs, rompu dans les nouveaux modèles de la roche alternative , qui ont inclus le en critique acclamé qui l'émotion d'essence, le souterrain renowned de bande mon Valentine sanglant et le bruit punk populaire du incinèrent .

Les années 80 ont également vu l'élévation d'étoiles internationales irlandaises. Le plus grand interprète musical irlandais de n'importe quelle sorte est assurément le U2 , qui a écrit le commencement traditionnel en 1980 avec le garçon de , et continuation pour incorporer un certain nombre de modèles sur les albums postérieurs au siècle à venir. D'autres groupes de rock de l'ère ont inclus le Aslan , le les voix basses , le verger d'énergie de et le les rats de Boomtown. Un intérêt croissant pour la musique irlandaise actuellement a aidé beaucoup d'artistes à gagner plus d'identification à l'étranger, y compris le Mary noir, le Andy blanc, le Sharon Shannon , les fleurs cultivées en serre et d'autres. Le BBC a examiné une série documentaire au sujet de l'influence de la musique irlandaise appelée le l'apportant que tout en arrière autoguide (une référence à la chanson folklorique de Bob Dylan et à la manière dans lesquelles la musique traditionnelle irlandaise a voyagé, particulièrement dans le nouveau monde suivant la Diaspora irlandaise , qui alternativement est revenue pour influencer la musique rock irlandaise moderne). Cette série a également aidé à soulever le profil de beaucoup d'artistes Irlande extérieure relativement peu connue. Le fashionability du musique folk irlandais actuellement peut être jugé du succès énorme que le non-Irlandais de bande le Waterboys a apprécié avec les bleus de leur d'albums de pêcheur de et la pièce de d'errer , qui sont pleins des influences folkloriques irlandaises. En attendant, le le modèle conflictuel de s d'O'Connor Sinéad 'l'a gagnée une légion de ventilateurs aussi bien que la polémique.

Le pays et la musique occidentale des Etats-Unis, qui ont été influencés indirectement par la musique irlandaise, sont retournés en arrière au-dessus de l'océan et sont immensément populaires en Irlande.

Dans les années 90, les bandes de bruit aiment le que le Corrs construites se réunit comme le B*Witched , Boyzone et le légèrement plus rocheux les canneberges est également devenu internationalement renommé. L'Irlande avait développé la scène celtique en métal , une partie du modèle en métal de noir de qui était commun dans tous beaucoup de l'Europe, et bientôt s'était transformée en le métal celtique de bataille, le métal celtique de sort malheureux et le métal païen celtique. Les artistes ont inclus le Waylander , le son Barr, le Cruachan , le Geasa (bande) , et le primordial. L'Irlande pauvre-a été comparativement représentée dans le genre croissant de musique électronique, mais plusieurs groupes ont libéré des albums, tels que le Skintone .

En 1998, un équipage appelé l'oeil d'exil de a libéré le PE du nerf optique de , qui a produit de beaucoup d'intérêt pour l'houblon hip et a inspiré un certain nombre de plus nouveaux équipages hip d'houblon, bien que l'oeil d'exil n'ait pas été les premiers interprètes hip irlandais d'houblon, car le Éire effrayant et d'autres est venu d'abord. Ceux-ci ont inclus le Homebrew , les surfers du troisième oeil de et le Controle créateur .

Dans 2000s le Beoga , le Gráda , le Danú et le Teada être parmi les plus jeunes bandes instrumentales principales en grande partie d'un traditionnel pliées (bien que Gráda et Beoga ne sont pas aussi facilement définis. Tout en montrant un arrangement fort de leurs racines historiques, ils entrelacent des bruits plus contemporains dans leur jeu, établissant un lien entre les traditionalistes et les groupes modernes de fusion).

Les nouvelles bandes qui promeuvent les ballades de pub et les instrumentals rauques ainsi le familier aux fan de musique irlandais incluent l'aquarium populaire de flagellation , le Dropkick Murphys , et le LeperKhanz . Il y a beaucoup d'autres bandes irlandaises développant des fusions de local et musique irlandaise telle que le Skelpin , Flook , Kíla , Gráda, Bushplant (qui incluent le violoneur acclamé Mary Custy) et mauvais Haggis . Ces bandes ne sont exclusivement plus formées en Irlande.

Un grand endroit pour entendre la musique irlandaise traditionnelle en tant qu'élément d'une vie et des traditions en évolution est chez Ionad Cultúrtha (site Web -) qui est un centre culturel régional pour les arts traditionnels et contemporains dans Ballyvourney (près de Macroom dans le liège du comté). Il tient beaucoup des événements de musique intéressante et d'art visuel et a une politique de programmation très progressive.

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Musique classique en Irlande

La musique classique en Irlande a toujours été dans l'ombre de la musique traditionnelle. Associé dans le passé à la classe anglaise ruling, c'est seulement ces dernières années qu'il a commencé à trouver à titre d'essai sa propre voix. Il y a une division claire sur l'île entre le nord et les sud du pays, avec l'Irlande du Nord relevant du parapluie du R-U et des sud régi par le Republic Of Ireland. La musique classique, ou la musique d'art pendant qu'on le connaît parfois, a produit un certain nombre de compositeurs réussis comprenant le Thomas Moore et le Turlough Ó Carolan . Le champ , qui de John de a vécu dans l'ère romantique tôt a été crédité de la création de la forme de nocturne, plus tard s'est développé par le jeune Frédéric Chopin . Succès réalisé par de Charles Villiers Stanford de le grand en l'Angleterre dans la 19ème et les début du 20ème siècles, mais invariablement le succès pour des compositeurs est venu principalement en dehors de l'état irlandais. Aujourd'hui, le compositeur irlandais vivant le plus connu est un Gerald Barry dont les travaux d'opéra ont été particulièrement réussis le R-U et en Europe.

Les interprètes de la musique classique de la note incluent monsieur James Galway (B. Belfast, 1939) de qui est considéré comme étant par beaucoup l'un des plus bons flautists de concert dans le monde aujourd'hui, alors que la renommée réalisée de Barry Douglas (B. Belfast, 1960) de de pianiste en 1986 en réclamant la médaille d'or internationale de la concurrence de Tchaikovsky de et est allée bien à un soliste réussi internationalement. Le Ann Murray d'amd de Bernadette Greevy de chanteurs ont également eu le succès internationalement.

La ville de de l'orchestre de la jeunesse de Belfast et de l'orchestre de la jeunesse de Dublin de ont des excursions étendues entreprises en Europe et les Etats-Unis ces dernières années. Ces deux orchestres ont été les corps de contribution principaux à l'orchestre de la jeunesse d'Ulster de et à l'orchestre national de la jeunesse de de l'Irlande . Professionnellement, les ensembles irlandais d'exécution sont allés de la force à la force avec le succès considérable réalisé par l'orchestre de chambre irlandais et le Camerata Irlande sur l'étape internationale. Il y a deux orchestres symphoniques importants sur l'île, l'orchestre d'Ulster de qui est subventionné par le le Conseil d'arts de l'Irlande du Nord et le BBC Irlande du Nord , et l'orchestre symphonique national de de l'Irlande , subventionné par RTÉ . Les deux orchestres ont enregistré avec succès pour des étiquettes telles que Chandos et Naxos.

La musique tôt est représentée par l'orchestre baroque irlandais . Malheureusement, la musique pré-orchestrale malade-est très servie avec peu tôt musique étant exécutée depuis la cession du festival de musique tôt de Dublin au début des années 90. Elle est jusqu'aux individus tels que le Siobhán Armstrong de harpist et le Malcolm fier de joueur de clavecin pour maintenir l'intérêt et l'attachement à cette ère négligée de la musique. Il y a eu augmenter récent d'intérêt parmi de plus jeunes musiciens dans cette période négligée de la musique, avec la formation du noeud choral de groupe et le succès international du Kate Hearne de magnétoscope.

En Irlande du Nord l'art du chant choral est très fort, avec beaucoup de choeurs de qualité très bonne un junior et niveau élevé. L'histoire dans les sud est très différente. La musique chorale a vu la négligence considérable au-dessus du dernier nombre de décennies. Il y a un professionnel de choeur le choeur national de chambre de l'Irlande qui a été fortement subventionnée pendant les deux dernières décennies par l'état, mais le manque de n'importe quelle stratégie chorale de la part du Conseil d'arts de de l'Irlande a eu comme conséquence une stagnation générale de l'infrastructure chorale entière. Une étude entreprise par le Conseil, commencé en 2007, peut aider correct ceci. En dépit de ceci, la musique chorale en Irlande a produit un des choeurs les plus réussis dans le Anúna du monde, qui, tandis que plus connus pour leur contribution au Riverdance au début des années 90, ont été également nommés pour une récompense classique de Britannique au R-U et ont été invités à donner le premier bal d'étudiants irlandais à la série des bals d'étudiants du BBC dans le Albert royal Hall en 1999. Ils ont continué à voyager internationalement, récemment pour une excursion de neuf semaines des Etats-Unis. Il y a également une scène chorale d'amateur très forte et un des festivals choraux les plus connus dans le monde a lieu dans le liège en premier ressort, le festival choral international de liège.

Une tendance récente dans la musique classique irlandaise a été un emprunt de modèle et de forces entre la musique traditionnelle et la musique d'art. Le Seán Ó Riada est vu en tant qu'un des auteurs les plus significatifs dans ce domaine, avec sa bande sonore pour le " documentaire ; Mise Éire" ; avoir un effet profond sur le grand public dans les années 60. Bien que son écriture entoure le vocabulaire de musique d'art contemporain, il a également expérimenté avec l'intégration des modes et de l'ornement traditionnels. Le classique Séoirse Bodley de compositeur a effectué le travail semblable dans un domaine plus avant-garde, et le Michael McGlynn de compositeur a été réussi à adapter les formes modales à ses compositions chorales, beaucoup dont intégrer les techniques contemporaines avec les plus traditionnelles. Peut-être les auteurs les plus réussis dans ce domaine ont été Micheál Ó Suilleabháin , Shaun Davey , Ronan Hardiman et Bill Whelan . La musique contemporaine est servie par le l'ensemble d'accident, le Concorde et les divers interprètes solos de la note. Pendant que le modèle contemporain entoure plusieurs des nouvelles technologies numériques, la ligne entre l'avant-garde et la musique populaire s'est estompée, avec la taille du pays tenant compte d'une certaine croix-pollenisation très intéressante, un exemple étant le populaire Julie Feeney , que de chanteur cette année a donné à une exécution de son dernier disque à bord de mer de Hall à Belfast de son premier album, entièrement orchestré toute seule. Tandis qu'elle est vue pendant que le chéri courant de la musique populaire enfoncent l'Irlande, elle est également une compositrice qualifiée et continue à travailler dans le domaine de la musique d'art en dépit de son succès récent.

Échantillons audio

Voir également

Liste de des musiciens irlandais
Comhaltas Ceoltóirí Éireann
Nós de Sean de
La liste de de la Tout-Irlande soutient
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Musique celtique
Roche irlandaise
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Matières irlandaises
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