Musique de feuille
La musique de feuille de est une forme manuscrite ou imprimée de la notation musicale ; comme ses analogues -- livres, brochures, etc. -- le milieu de la musique de feuille est typiquement de papier (ou, en périodes plus tôt, parchemin), bien que l'accès à la notation musicale inclue ces dernières années également la présentation sur des écrans d'ordinateur. Utilisation du " de limite ; sheet" ; est prévu pour différencier la musique sur le papier d'une présentation audio, qui s'ensuivrait d'un enregistrement sonore, annoncerait, ou vivrait l'exécution, qui peut impliquer la vidéo aussi bien. Dans l'utilisation journalière, " ; music" de feuille ; (ou simplement " ; music" ;) peut se rapporter à la publication d'impression de la musique commerciale en même temps que le dégagement d'un nouveau film, d'une exposition, d'un album record, ou de tout autre événement spécial ou populaire qui implique la musique.
Une limite alternative (et plus générique) commune pour la musique de feuille est les points de , et il y a plusieurs types de points, comme discuté ci-dessous. (note : le de points de la limite peut également se rapporter à la musique fortuite écrite pour un jeu , l'émission télévisée , ou le film ; pour le bout de ces derniers, voir les points de film .)
But et utilisation
La musique de feuille peut être employée comme disque de, guide à, ou des moyens d'exécuter, un morceau de musique. Bien qu'elle ne remplace pas le bruit d'un travail effectué, la musique de feuille peut être étudiée pour créer une exécution et pour élucider des aspects de la musique qui peut ne pas être évidente de la seule écoute. Des informations musicales bien fondées sur un morceau peuvent être obtenues en étudiant les croquis écrits et les versions tôt de compositions que le compositeur pourrait avoir maintenues, comme les points finaux de l'autographe et les inscriptions personnelles sur des preuves et des points imprimés.La musique de feuille de compréhension exige un formulaire spécial de l'instruction : la capacité de lire la notation musicale . Néanmoins, une capacité de lire ou écrire la musique n'est pas une condition de composer la musique. Beaucoup de compositeurs ont été capables de produire la musique sous la forme imprimée sans capacité eux-mêmes de lire ou écrire dans la notation musicale -- tant que un secrétaire d'une certaine sorte est disponible. Les exemples incluent le sans visibilité John Stanley de compositeur de XVIIIème siècle et le Lionel Bart de compositeur/auteur lyrique du 20ème siècle.
La compétence de la lecture de vue est la capacité d'un musicien d'effectuer un travail peu familier de la musique lors de regarder la musique de feuille pour la première fois. La capacité de lecture de vue est prévue des musiciens professionnels et des amateurs sérieux qui jouent la musique classique et les formes relatives. Bien plus de compétence de raffinage est la capacité de regarder un nouveau morceau de musique et d'entendre les la plupart ou tous les bruits (mélodies , harmonies , timbres etc. de ) dans sa tête sans devoir jouer le morceau.
Excepté des exécutions soloes, où la mémorisation est prévue, les musiciens classiques ont d'habitude la musique de feuille actuelle en exécutant. Même dans la musique du jazz , qui est la plupart du temps le a improvisé , musique de feuille est employé pour donner des indications de base des mélodies , des changements de la corde , et des arrangements
La musique manuscrite ou imprimée est moins importante dans d'autres traditions de la pratique musicale, cependant. Bien que beaucoup de musique populaire soit éditée dans la notation d'une certaine sorte, elle est tout à fait commune pour des personnes au apprennent un morceau par l'oreille . C'est également le cas sous la plupart des formes du musique folk occidental , où les chansons et les danses sont passées vers le bas par oral -- et auditif -- tradition. La musique d'autres cultures, folkloriques et classiques, est souvent transmise oralement, bien que quelques cultures non-occidentales aient développé leurs propres formes de la notation musicale et de la musique de feuille aussi bien. < ! -- La phrase suivante ne semble pas s'adapter dedans à cette matière, ou a besoin de plus amples explications de sa relation en musique de feuille : Certaines cultures utilisent les signaux de main ou un autre dispositif comme mnémonique de étude. -->
Bien que la musique de feuille soit souvent considérée en tant qu'étant une plate-forme pour la nouvelle musique et une aide à la composition (c., le de compositeur écrit à la musique), elle peut également servir de disque visuel de la musique qui existe déjà. Les disciples et d'autres ont fait des transcriptions des musiques occidentales et non-occidentales afin de les rendre en forme lisible pour l'étude, l'analyse, et l'exécution récreative. Ceci a été fait non seulement avec la musique folklorique ou traditionnelle (par exemple, volumes du de Bartók de du musique folk roumain de Magyar et ), mais également avec les enregistrements sonores des improvisations par les musiciens (par exemple, piano de jazz) et les exécutions qui peuvent seulement partiellement être basés sur la notation. Un exemple approfondi de ce dernier est ces derniers temps le de collection le Beatles : Accomplir les points (Londres : Publications sages, c1993), qui recherches à transcrire en barres et Tablature toutes les chansons comme enregistré par le le Beatles dans le détail instrumental et vocal.
Types de musique de feuille
La musique de feuille moderne peut venir dans différents formats. Si un morceau se compose pour juste une instrument ou voix (telle qu'un piano ou une chanson a cappella de ), le travail de totalité peut être écrit ou imprimé comme une seule pièce de la musique de feuille. Si un morceau instrumental est prévu pour être exécuté par plus d'une personne, chaque interprète aura habituellement un morceau séparé de musique de feuille, appelé une pièce de , à jouer. C'est particulièrement le cas dans la publication des travaux exigeant plus de quatre environ des interprètes, bien qu'invariablement de pleins points de soient aussi bien édités. Les parties chantées dans un travail vocal ne sont pas habituellement publiées séparément aujourd'hui, bien que c'ait été historiquement le cas, particulièrement avant que l'impression de musique a fait la musique de feuille largement - disponible.La musique de feuille peut être publiée en tant que différents morceaux ou travaux (par exemple une chanson populaire ou une sonate de Beethoven ), dans les collections (par exemple travaux à côté d'un ou plusieurs compositeurs), comme morceaux exécutés par un artiste, etc.
Quand les parties instrumentales et vocales séparées d'un travail musical sont imprimées ensemble, la musique de feuille en résultant s'appelle des points de . Par convention, des points se composent de la notation musicale avec chaque partie instrumentale ou vocale en alignement vertical (signification que des événements concourants dans la notation pour chaque partie sont orthographically arrangés). Les points limite ont été également employés pour se rapporter à la musique de feuille écrite pour seulement un interprète. La distinction entre les points de et la pièce de s'applique quand il y a plus d'une part requise pour l'exécution.
Les points viennent dans divers formats, comme suit :
points de du
A de
les pleins sont un grand livre montrant la musique de tous les instruments et voix dans une composition alignée dans un ordre fixe. Ils sont assez grands pour un conducteur pour pouvoir le lire tout en dirigeant des répétitions et des exécutions. les points miniatures de du
- (ou, plus correctement, les points piano-vocaux de ) sont une réduction de pleine une vingtaine d'un travail vocal (par exemple, opéra , musical, d'oratorio , de cantate , etc.) pour montrer les parties vocales ( solo et choral) sur leurs barres et les pièces orchestrales dans une réduction de piano (habituellement pour deux mains) sous les pièces vocales ; les sections purement orchestrales des points sont également réduites pour le piano. Si une partie du travail est le a cappella de , une réduction de piano des pièces vocales est souvent ajoutée à l'aide de répétition (c'est souvent le cas avec la musique de feuille religieuse a cappella du ). Tandis que non signifiés pour l'exécution, les points vocaux servent de manière commode aux solistes et aux choristers vocaux d'apprendre la musique et de la préparer séparément de l'ensemble instrumental. Les points vocaux d'un musical typiquement n'incluent pas le dialogue parlé, excepté des sélections. le
les points comparables d'organe de existe aussi bien, habituellement en association avec la musique d'église pour les voix et l'orchestre, tel que des arrangements (par les mains postérieures) du Messiah de du de Handel de . Il est comme les points piano-vocaux parce qu'il inclut des barres pour les pièces vocales et réduit les pièces orchestrales à exécuter par une personne. À la différence des points vocaux, les points d'organe sont parfois eus l'intention par l'arrangeur pour remplacer l'orchestre dans l'exécution au besoin. la collection du
Histoire
Manuscrits
Avant le XVème siècle , la musique occidentale a été écrite à la main et préservé en manuscrits bondir habituellement en grands volumes. Les exemples les plus connus de ces derniers sont les manuscrits médiévaux du chant monophonique du . Dans le cas de la polyphonie médiévale , tel que le Motet , l'inscription de l'espace a été économisée en copiant les parties dans les parties séparées de pages de revêtement, de ce fait faisant l'exécution possible par le quelque nombre de solistes requis. (Ce processus a été facilité par l'arrivée de la notation Mensural pour clarifier le rythme et a été mis en parallèle par la pratique médiévale des parties de composition de polyphonie séquentiellement, plutôt que simultanément comme dans des périodes postérieures.) Les manuscrits montrant des pièces ensemble dans le format de points étaient rares, et limité la plupart du temps au Organum , particulièrement que de l'école de Notre Dame de .Même après l'arrivée de l'impression de musique, beaucoup de musique a continué à exister seulement en manuscrits bien dans le XVIIIème siècle .
Impression
voient également : Histoire de de la musique éditant le
Il y avait plusieurs difficultés en traduisant la nouvelle technologie de l'impression en musique. Le premier livre imprimé pour inclure la musique, le psalter ( 1457 ) de Mayence de , a dû avoir la notation supplémentaire dedans à la main. C'est semblable à la salle quittée dans d'autres incunabulae pour les capitaux . Le psalter a été imprimé dans le Mayence , le Allemagne par le Johann Fust et le Peter Schöffer , et on réside maintenant dans le château et un autre de Windsor de à la bibliothèque britannique . Des lignes de personnel postérieures ont été imprimées, mais les pointes à tracer s'ajoutaient toujours dans le reste de la musique à la main. La plus grande difficulté en employant le type mobile pour imprimer la musique est que tous les éléments doit aligner - la tête de note doit être correctement alignée avec le personnel, ou bien il signifie que quelque chose autre qu'elle devrait. Dans la musique vocale le texte doit être aligné avec les notes appropriées (bien qu'à ce temps même en manuscrits ce n'était pas une haute priorité).
La première musique machine-printed est apparue autour du 1473 , approximativement 20 ans après que le Gutenberg a présenté la presse typographique . Dans le 1501 , le Ottaviano Petrucci a édité le Harmonice Musices Odhecaton A de , qui a contenu 96 morceaux de musique imprimée. La méthode de l'impression de Petrucci a produit la musique propre, lisible, élégante, mais c'était un long, difficile processus qui a exigé trois passages séparés par la presse typographique. Petrucci plus tard a développé un processus qui a exigé seulement deux passages par la presse, mais l'imposait toujours puisque chaque passage a exigé de l'alignement très précis afin du résultat soit lisible. C'était la première musique polyphonique imprimée distribuée bonne. Petrucci a également imprimé le premier Tablature avec le type mobile. L'impression simple d'impression est apparue la première fois dans le Londres autour du 1520 . Le Pierre Attaingnant a introduit la technique dans l'utilisation large dans le 1528 , et resté peu changé pendant 200 années.
Un format commun pour publier la musique à parties multiples et polyphonique pendant la Renaissance était les partie-livres de . Dans ce format, chaque voix-partie pour une collection de madrigals de 5 parts, par exemple, serait imprimée séparément dans son propre livre, tel que chacun des cinq partie-livres serait nécessaire pour exécuter la musique. (Les mêmes livres de partie pourraient être employés par des chanteurs ou des instrumentalistes.) Des points pour la musique à parties multiples ont été rarement imprimés dans la Renaissance, bien que l'utilisation du format de points en tant que des moyens de composer des pièces simultanément (plutôt que successivement, comme vers la fin des Moyens Âges) soit créditée à DES Prez de Josquin de .
L'effet de la musique imprimée était semblable à l'effet du mot imprimé, dans cette information écartée plus rapidement, plus efficacement, et à plus de personnes qu'il pourrait par des manuscrits. Il a eu l'effet additionnel d'encourager les musiciens d'amateur des moyens suffisants, qui pourraient maintenant se permettre la musique pour exécuter. Ce de plusieurs manières affecté l'industrie musicale entière . Les compositeurs pourraient maintenant écrire plus de musique pour les interprètes d'amateur, sachant qu'elle pourrait être distribuée. Les joueurs professionnels pourraient avoir plus de musique à leur disposition. Elle a augmenté le nombre d'amateurs, desquels les joueurs professionnels pourraient alors gagner l'argent en les enseignant. Néanmoins, en premières années le coût de musique imprimée a limité sa distribution.
Dans beaucoup d'endroits la droite d'imprimer la musique a été accordée par le monarque, et seulement ceux avec une dérogation ont été permises de faire ainsi. C'était souvent un honneur (et avantage économique) accordés aux musiciens favorisés de cour.
Au 19ème siècle l'industrie musicale a été dominée par des éditeurs de musique de feuille. Dans le Etats-Unis , l'industrie musicale de feuille s'est levée l'en tandem avec le minstrelsy de Blackface de , et le groupe de New York City - des éditeurs basés et les compositeurs dominant l'industrie ont été connus comme " ; " de la ruelle de casserole de bidon ;. La fin du 19ème siècle a vu une explosion massive de la musique de salon de , avec un piano de rigueur devenant de pour la maison de la bourgeoisie, mais au 20ème siècle tôt le phonographe et la musique enregistrée se sont développés considérablement dans l'importance. Ceci, jointif par la croissance de la popularité de la radio des années 20 dessus, a diminué l'importance des éditeurs de musique de feuille. L'industrie de disque de a par la suite remplacé les éditeurs de musique de feuille comme force la plus importante de l'industrie musicale.
Développements courants
Vers la fin du le 20ème et en le 21ème siècle , l'intérêt significatif s'est développé en représentant la musique de feuille dans un ordinateur - format lisible de (voir le logiciel de notation de musique de ), aussi bien que les dossiers téléchargeables. ROC , logiciel de musique de au " ; read" ; la musique de feuille balayée de sorte que les résultats puissent être manoeuvrés, a été disponible depuis 1991. En 1998, la musique de feuille virtuelle s'est transformée plus loin en ce qui devait se nommer la musique de feuille de Digitals , qui a pour la première fois tenu compte pour que la musique de feuille de copyright soit rendue disponible pour l'achat en ligne par les éditeurs. À la différence de leurs contre-parties d'imprimé ces dossiers ont tenu compte de la manipulation telle que des changements d'instrument, la transposition et même le playback du Midi . La popularité de ce système de livraison instantané parmi des musiciens semble agir en tant que catalyseur de nouvelle croissance pour l'industrie bien dans l'avenir.
En 1999, le Harry Connick, Jr. a inventé un système et une méthode pour coordonner l'affichage de musique parmi des joueurs dans un orchestre. Un système électronique, un dispositif avec un écran, utilisé pour montrer la musique de feuille pour les musiciens dans un orchestre, alors qu'ils jouent, au lieu du papier généralement utilisé. emploie ce système par exemple quand il voyage avec son orchestre. Également d'autres expérimentent avec cette manière de montrer la musique de feuille. L'étudiant hollandais Marco Leoné a développé le logiciel pour le PC de comprimé de appelé MusicReader pour sa tâche principale à l'université de Twente (Pays Bas). Ce logiciel actuellement est seulement employé pour la recherche, mais deviendra disponible au public.
D'intérêt pratique spécial pour le grand public est le projet , un effort de Mutopia de de créer une bibliothèque de la musique de feuille du public domain , comparable le bibliothèque de s de Gutenberg projet à 'des livres de public domain. Le IMSLP (projet international de bibliothèque de points de musique) essaye de créer une bibliothèque virtuelle contenant tous les points musicaux de public domain, aussi bien que des points des compositeurs qui sont disposés à partager leur musique avec le monde gratuitement.
Voir également marge bénéficiaire bénéficiaire - mouvement oculaire de musique de de
de de
.
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