Musique de bruit
La musique de bruit de est la musique composée d'éléments musicaux non traditionnels, et manque de la structure liée à la musique occidentale . Un musicien de bruit peut incorporer, par exemple, le sifflement de bande, les enregistrements manoeuvrés (par exemple les enregistrements intentionnellement rayés ou sautants de vinyle), le bruit de machine, la rétroaction de diverses sortes, les éléments vocaux non-musical, etc.
Les praticiens eux-mêmes ne se réfèrent pas généralement à lui comme " ; Bruit Music" ; ; ils l'appellent juste " ; Noise" ; , clouant le " de limite ; music" ; sur l'extrémité généralement est seulement fait en parlant à ceux peu familiers avec le genre.
Histoire
Luigi Russolo
Le Luigi Russolo , un peintre futuriste du du siècle très début du 20ème, était peut-être le premier artiste de bruit. Son 1913 de manifeste L'Arte de Rumori , traduit comme l'art des bruits , a déclaré que la Révolution Industrielle avait donné aux hommes modernes une plus grande capacité d'apprécier des bruits plus complexes. Russolo a trouvé la musique mélodique traditionnelle confiner et a envisagé la musique de bruit en tant que son futur remplacement. Il a conçu et a construit un certain nombre de dispositifs bruit-produisants appelés le Intonarumori et a rassemblé un orchestre de bruit pour exécuter avec eux. Une exécution de son concert Futuristico (1917) de Gran de a été rencontrée la désapprobation forte et la violence de l'assistance, car Russolo lui-même avait prévu. Aucun de ses dispositifs entonnants n'a survécu, bien que certains aient été reconstruits et récemment employés dans les exécutions. Bien que les travaux de Russolo soutiennent peu de ressemblance en musique moderne de bruit, ses créations pilotes ne peuvent pas être négligées comme étape essentielle dans l'évolution de ce genre, et beaucoup d'artistes sont maintenant au courant de son manifeste.
D'autres premiers compositeurs
Le Arnold Schoenberg 's de compositeur a proclamé le " ; Émancipation de du " de la dissonance ; (l'idée que la musique pourrait aussi bien être basée sur la dissonance comme accord) en début du 20ème siècle avait lieu probablement l'origine de la musique de bruit. Par les années 20 , les compositeurs (en particulier Edgard Varèse et George Antheil ) ont commencé à utiliser les instruments musicaux mécaniques tôt--comme le piano de joueur et la sirène--pour créer la musique qui a mis en référence le bruit du monde moderne. Dans les années 30, sous l'influence du Henry Cowell à San Francisco, du Lou Harrison et du camp de John de a commencé à composer la musique pour le " ; junk" ; ensembles de percussion - junkyards de récurage et magasins antiques de Chinatown pour les tambours de frein convenablement accordés, pots de fleur, gongs, et plus. Le camp a commencé sa série imaginaire du paysage de en 1939, qui a combiné des éléments comme le bruit enregistré, la percussion, et (dans le cas de paysage imaginaire #4 de ) douze radios. Après la deuxième guerre mondiale, d'autres compositeurs ( y compris G. Koenig , Iannis Xenakis , et Karlheinz Stockhausen ) ont commencé à expérimenter avec la synthèse saine, les machines de bande et le matériel radioélectrique pour produire la musique électronique , souvent avec les bruits très bruyants. Beaucoup de cette musique a prouvé influent sur les créateurs de la musique de bruit.Avec l'arrivée de la radio, Pierre Schaeffer a inventé le Musique concret de limite pour se rapporter à la nature particulière des bruits sur bande, séparée de la source qui a produit de eux au commencement. Ses idées au sujet des bruits non-référentiels prennent leur forme plus extrême dans la musique de bruit, que souvent les taches floues ou obscurcit les actions qui ont produit les bruits tout en également suggérant le physicality du bruit lui-même.
L'accessibilité soudaine de la technologie à la maison d'enregistrement dans les années 70 avec l'influence simultanée de la roche punk a établi un nouvel esthétique et incitee ce qui désigné généralement sous le nom de la musique de bruit aujourd'hui. Quand n'importe qui pourrait produire le bruit, et n'importe qui pourrait enregistrer et le distribuer, alors ébruiter la musique a fourni une manière pour toute personne (artiste ou non-artiste) d'expérimenter avec le bruit comme un peintre pourrait avec le matériel visuel.
Riz de Boyd
L'archiviste américain du et le riz de Boyd de de l'auteur a été une influence séminale sur la musique de bruit. Commençant dans le 1975 , le riz a commencé à expérimenter avec les possibilités de bruit pur. Dans ses exécutions de phase, il a attaché un ventilateur électrique à une guitare électrique et a également utilisé un polisseur électrique de chaussure de comme instrument. Il a créé extrêmement fort, cascadant des murs de bruit et a joué des morceaux de conversations, de rapports de nouvelles, et de musique enregistrés juste sous le seuil du compréhensibilité. Le riz a créé les travaux qui combinent les soundscapes brutaux avec le divers poetics. Il a également structuré des éléments de bruit dans les morceaux harmonieux et rhythmiques qui défient la catégorisation facile.
Le Japon
À l'origine influencé par les bruits des bandes européennes aimer le Whitehouse et le italien Maurizio Bianchi /M de non-musicien., les artistes japonais de bruit a poussé cette approche à une extrémité du volume et de la densité, qui est à leur tour devenue une influence importante sur les bandes occidentales de bruit. Parfois connu comme " ; Japanoise " (un calembour pas simplement en anglais, mais même dans le Japonais : ジャパノイズ), il est habituellement associé au " ; harsh" ; caractéristiques comprenant des murs du bruit blanc , des impulsions non linéaires, des battements arhythmiques, des boucles saines tordues, du dialogue inintelligible, et des sirènes.Puisque les fin des années 1980 ce modèle japonais a été probablement la partie la plus prolifique et la plus apparente de la scène de musique de bruit. De même la popularité et le rendement prolifique des musiciens tels que le prête-nom mentionné ci-dessus de musique de bruit/ posterboy Merzbow , le C. et d'autres noms aiment le KK nul, Masonna , le Gerogerigegege et le Hanatarash (fondé par homme de premier plan de Boredoms , oeil de Yamatsuka de ) ont fait au Japon quelque chose de Mecque pour beaucoup de ventilateurs de bruit. En termes de ventes, la musique de bruit n'est pas particulièrement plus populaire au Japon qu'en Europe ou Amérique. Cependant, il y a peut-être un de plus haut niveau de l'identification du croisement avec les genres et les événements traditionnels, tels que des défilés de mode ou des exécutions de danse avec la musique par des artistes de bruit, et un nombre comparativement grand d'exécutions de phase de bruit sont tenus à Tokyo.
Récemment la scène de bruit a donné naissance à une forme de musique électronique librement improvisée connue par la presse comme Onkyo-kei , avec des références comprenant le Sachiko mentionné ci-dessus M.
Albums et influences de non-bruit
Le la musique de machine en métal de d'album de s double-LP de Lou Reed ' a libéré en 1975 est un exemple tôt et bien connu de la musique de bruit.Il est très probable que le roseau se soit rendu compte de la musique électronique de bourdon produite dans le mid- 60s par son souterrain John Cale de cohorte du velours avec des artistes tels que le Conrad élégant et le LaMonte jeune (voir le dégagement CD du à l'intérieur du volume rêveur 1 de syndicat : Jour de Niagara ).
En 1988, le RRRecords a libéré une série de Anti-enregistre dans lequel des LPs de vinyle et, dans certains cas, le ordinaires Flexidiscs ont été physiquement transformés en disques de bruit.
Mélange des formes
Dans le Canada , la bande nihiliste de spasme de avait exécuté le acoustique-basé musique de bruit de depuis 1965. La roche convenablement appelée de bruit de fond la roche pour ébruiter, habituellement avec le " reconnaissable ; rock" ; instrumentation, mais avec une plus grande utilisation de déformation et effets électroniques, divers niveaux de bruit blanc d'atonalism, d'improvisation et de . Une des bandes les plus connues de ce genre est Boredoms . Ce modèle est plutôt un " ; traditional" ; la bande comparée au bruit abstrait ou électronique et soutient parfois une similitude au Grindcore . Le nommé Noisecore est également employé pour se rapporter au techno inconditionnel bruit-influencé ou à la roche.
Les ventilateurs du genre distinguent parfois le " ; " dur du bruit ; , les bruits superbe-denses et abrasifs plus bien connus du Merzbow , le Masonna et les artistes semblables, et d'autres secondaire-genres lâches aiment le " ; noise" rhythmique ; , " ; electronics" de puissance ; , " ; noise" libre ; et ainsi de suite. Embrouillant, quelques secondaire-genres industriels de techno ont les noms très semblables, c. le bruit de puissance de . Le bruit de puissance est comparativement par convention musical, et ne doit pas être confondu avec l'électronique de puissance , le subgenre basé par synthétiseur du bruit abstrait et expérimental exécuté par le Whitehouse . Le bruit libre a sorti également les traditions libres de jazz, ou au moins ses frontières externes telles qu'Albert Ayler et John Zorn, comme son bruit dur influence et s'aligne étroitement avec les méthodes semblables de longues, interactives improvisations entre les joueurs ; les exemples incluent le Borbetomagus et le FAUX.
Une influence possible de la musique de bruit a été de changer la façon de penser au sujet de ce qui est " ; musical" ; ou " ; unmusical" ; ébruiter, et récemment beaucoup de différents genres, tels que le techno et le hip-hop, incluent quelques genres de bruits qui pourraient être regardés comme " ; noise" ;.
Méthodes et inspirations
Les premiers modernistes ont été inspirés plus ou moins de la même façon par art primitif, quelques noisicians contemporains sont excités par les technologies audio archaïques, telles que les fil-enregistreurs, la cartouche de 8 voies, et des disques de vinyle. Par exemple, certains choisissent toujours de libérer leur travail sur le vinyle. Beaucoup d'artistes construisent non seulement leurs propres dispositifs bruit-produisants, mais même leurs propres appareils de contrôle de contrôle spécialisés.Beaucoup d'exécutions par des artistes de bruit sont extrêmement fortes et peuvent proche-deafening. Les fréquences employées par beaucoup sont poussantes des cris perçants et maîtrisantes.
Le David Jackman a indiqué sa première exécution de bruit, quoiqu'involontaire, était quand il était 14 années. Lui et son père ont démoli un vieux piano using une hache et un marteau. Jackman l'a appelé " ; un racket" énorme ;.
Un accès d'émotion est suite donnée par les exécutions du C. de groupe, dirigées par l'ancien Japonais pornographie-tiennent le premier rôle le Mayuko Hino . On sent un fétichisme sociopolitique avec le travail du condom , constitué par le Mike Dando pour explorer les nombreux côtés de la foi personnelle. Dans un fusionnement sensuel du corps et de la machine, le français Manon Anne Gillis de bruit-compositeur donne naissance à son bruit. Intimement démontré par une exécution 1995, dans laquelle elle a continué à retirer, de dessous sa robe, des rives de la bande audio a accompagné du bruit du matériel enregistré étant tiré d'un coup sec au-dessus des têtes de playback d'une attacher du ruban adhésif-plate-forme.
Beaucoup d'artistes de bruit sont fixés sur un bruit, ou un type de bruit. emploie, en tant que sa seulement source sonore, le montage. Ses montages sont des flexi-disques qu'il coupe et recombine et puis joue sur les plaques tournantes régulières. Même son CD libère le bruit juste comme les disques cassés. a commencé à couper les flexi-disques prêts à l'emploi en 1986. Onze ans après il commencerait à enregistrer et libérer ses propres flexi-disques de limité-édition pour l'objectif unique de montaging les.
L'espion de tirette de est un collecteur avide des tirettes. Elle aime également les tirettes saines font. Les tirettes amplifiées ne peuvent pas être la seule source sonore qu'elle joue avec, mais les tirettes sont presque toujours l'ingrédient dominant en ses compositions. Une fois demandée pourquoi elle aime des tirettes tellement, elle a simplement répondu ; " ; J'entends des tirettes dans everything." ;
D'autres basent leur bruit sur le type d'équipement audio qu'elles construisent pour elles-mêmes. Le magasin de côtelette et le combat de spéculum de sont des exemples de cette approche. Le magasin de côtelette a été constitué par le Konzelmann écossais . Konzelmann construit des haut-parleurs. Puisque '87 il avait développé ses constructions de haut-parleur pour focaliser l'auditeur dans lier les bruits physiques par des sources évidentes. Konzelmann pense à lui comme genre de ventriloquism.
Le combat de spéculum, autrement connu comme Damion Romero , traite les tonalités et les fréquences qui sont séduisantes à l'auditeur. Pour réaliser ces soundscapes, Romero établit une série de dispositifs faits sur commande. Ceux-ci incluent les microphones qui ressemblent à de petites boîtes en bois, et l'essai-équipement audio d'antiquité refait l'installation électrique comme générateurs de rétroaction.
Le Blackhumour de bruit-poèt, qui a été en activité depuis le milieu des années 80, emploie seulement des enregistrements de voix humaine. Quelques critiques de bruit ont décrit le travail des blackhumour comme hybride de bruit et de littérature. Cependant, le blackhumour a énoncé à beaucoup d'occasions qu'il voit son bruit comme prolongation de la littérature. Godzilla, pas littérature, est l'inspiration pour le intérêt récent de s de Menche Daniel 'pour la voix humaine. Depuis 1988 Menche a soigneusement ouvré le bruit des sources sonores comme son coeur, poumons, coffre, et poing.
Le Kimihide Kusafuka , mieux connu comme K2, est à l'origine venu sur la scène en 1984, pour disparaître juste de lui quelques ans après. Il est retourné en 1993 après gradué en tant que pathologiste. K2 ne voit aucune différence entre l'acte de faire le bruit et l'acte de la science. K2 indique qu'il pratique un genre d'alchimie par son bruit. Il vise à metamorphosize avec tous les deux la perspicacité qu'il obtient de ses expériences scientifiques, et la force émotive il gagne de l'exécution et d'écouter le bruit. " ; , comme K2 le met, " ; ne peut pas être refusé par l'un ou l'autre oreilles et chefs ! " ;
Le GX Jupitter-Larsen avait toujours apprécié écouter les éraflures gravées à l'eau-forte à travers les cannelures d'un disque beaucoup plus que le matériel enregistré embouti sur lui. En fait, son premier vrai succès créateur avec le bruit était avec le " individu-intitulé de disque de vinyle ; Le Haters" ; , qu'il a libéré en 1983. C'est un disque silencieux qui vient avec des instructions qui informe le support qu'il doit d'abord accomplir le disque par l'éraflure de lui avant qu'il puisse écouter lui sur son stéréo.
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