Musique de Brittany
Le Brittany est les riches celtiques d'un pays du dans son acquis culturel. Cependant longtemps sous la commande de la France et influencée par des traditions françaises, Brittany a maintenu et, depuis le début des années septante, a rétabli son propre musique folk , la modernisant et adaptant dans la roche folklorique et d'autres genres de fusion. retonmusic
Musique bretonne traditionnelle
Le musique folk breton traditionnel inclut une série de modèles vocaux et instrumentaux. Les musiciens purement traditionnels sont devenus les héros de la renaissance de racines au 20ème siècle, d'une manière plus importante les soeurs (Maryvonne, Thasie, et Eugenie) de Goadec de . À la fin du 19ème siècle, le vicomte collection de s de Theodore Hersart de la Villemarqué le la 'de chansons bretonnes en grande partie nationalistes, Barzaz Breiz de , était également influente, et était partiellement responsable de préserver des traditions bretonnes.
Musique vocale
Le Kan ha diskan (rudement traduit en tant qu'appel et réponse chantant ) est probablement le type le plus commun de musique vocale bretonne, et est le modèle le plus typique pour accompagner la musique de danse . C'est devenu peut-être la partie la plus intégrale de la renaissance de racines de de Breton, et était le premier genre de la musique bretonne pour gagner un certain succès traditionnel, dans Brittany et à l'étranger.Le chanteur principal est le kaner de , et le deuxième chanteur est le diskaner de . Le kaner de chante une expression, et le diskaner de chante les dernières lignes avec le kaner de , puis seul les répète jusqu'aux mêmes dernières lignes, quand le kaner de se joint encore dedans. La répétition de l'expression est changée légèrement dans chaque exécution. Le Kan ha diskan peut être des chansons au sujet de n'importe quel sujet, mais doit rencontrer un d'un certain nombre des mètres utilisés dans les danses folkloriques, la plupart du temps la ligne ou le rond. Les Vocables ou le non-sens divise (typiquement leh de La de La de La de tra de aucun ), sont parfois employés pour traîner dehors raye. Habituellement un ha kan diskan dure de 5 à 20 minutes.
En plus du Goadecs, le Loeiz Ropars de chanteur était en grande partie responsable de maintenir la vitalité kan du diskan s d'ha de au milieu du 20ème siècle, et les années 60 et les revivalists des années 70 ont dessiné en grande partie sur son travail. Ils venerated également des interprètes comme le breudeur Morvan de l'AR de et les soeurs Goadec/Ar de Les de c'hoarezed Goadeg . Pendant la renaissance folklorique, les musiciens aspirants ont cherché des professeurs plus âgés dont pour apprendre le ha kan diskan, généralement étant regardé comme réussi quand l'étudiant peut agir en tant que diskaner de à son mentor. Les professeurs de cette ère ont inclus le Marcel Guilloux et le Yann-Fanch Kemener .
C'était, cependant, Ropars qui a adapté le Fest-noz , un " ; party" de nuit ; dans les communautés rurales, pour un nouveau type de fest-noz (micros pour les chanteurs), et préparer le terrain pour la renaissance folklorique.
Kantik
Kantik (" ; canticle" ;) est un type d'hymne religieuse qui est vocale mais inclut l'accompagnement d'une série d'instruments, généralement comprenant l'harpe , les pipes et l'organe . Les interprètes modernes incluent le Anne Auffret et le Ensemble Choral du Bout du Monde de choeur.
Gwerzioù et sonioù
Le Gwerzioù et le sonioù de sont les deux classifications primaires de la chanson folklorique non accompagnée bretonne. Vocals pour les deux types sont habituellement par un soliste. Un gwerz de est caractérisé par une tonalité très sombre et morbide. L'argument et les textes sont très importants. Typiquement ils décrivent des évènements tragiques tels que des meurtres, des décès, des guerres, l'émigration obligatoire ou l'amour perdu.Les interprètes dans ce domaine incluent le Jean Le Meut du Vannes , dont les chansons sont la plupart du temps de la variété du sonioù de , et sont des chansons en général pastorales au sujet de l'amour et du mariage. Des chanteurs plus modernes incluent le Ifig Troadeg , qui se concentre sur le gwerzioù, le Patrick Marie , le Marthe Vassalo , le Klervi Rivière , le Mathieu Hamon , le Annie Ebrel , le Erik Marchand et le choquants lyriquement Denez Prigent .
Chante de marins
Les chants de marins sont les huttes (chansons de de marin), les ballades au sujet des naufrages, navigation et pertes humaines, accompagnées des instruments comme le violon et l'accordéon .Bien que ce ne soit pas traditionnellement Breton, le grand nombre de marins dans ce pays ont donné à cette expression musicale usage spécial.
Les interprètes modernes les plus connus sont Djiboudjep et Cabestan , avec nombreuses mais moins connues de bandes comme Tonnerre De Brest , L'Echo , Les Boucaniers ou Taillevent . Il y a de nouveaux compositeurs trop : Le Michel Tonnerre est un compositeur moderne bien connu des chants de marins de ; certaines de ses compositions sont aussi célèbres que des chansons antiques (marins de Quinze de , Satanicles , Au cabestan de Vire de , garçon de lundi de petit).
Il y a un concours annuel de marins de chants de dans la petite ville de Paimpol, dans Brittany du nord, où les plus célèbres shantymen du monde, tel que le Stan Hugill , rassemblement. À n'importe quel port le festival dans des chants de marins Brittany peut habituellement être entendu.
Musique instrumentale
Depuis la renaissance bretonne de musique folk, des cornemuses écossaises et les harpes irlandaises ont été ajoutées au répertoire breton, bien que Brittany ait ses propres traditions sifflantes qui ont été historiquement ininterrompues, aussi bien que d'autres traditions instrumentales.
Harpe celtique
Bien que l'harpe ait été commune dans Brittany dans les Moyens Âges, l'instrument avait disparu par le XVIIIème siècle . Tôt au 20ème siècle , un breton Paul Diverres de harpist habitant au Pays de Galles est venu plusieurs fois de jouer dans Brittany. Juste avant et après la deuxième guerre mondiale, le Gildas Jaffrenou a construit une harpe des plans du XIVème siècle pour le modèle de Brian Boru . Mais ce n'était pas assez pour une renaissance.Dans le 1952-1953 , le Jord Cochevelou , a construit une première harpe nouveau-Celtique bretonne. Depuis lors et pendant les années 50, l'harpe celtique ou l'harpe de Breton a pris son endroit de nouveau dans grâce bretonne de musique à Jord et à son Alan Cochevelou de fils ; Alan était la première personne pour le jouer l'en public et est devenu appelé de renommée mondiale Alan Stivell .
Les interprètes bretons modernes incluent le Myrdhin , le un Triskell , le Kristen Nogues et le Dominig Bouchaud .
Violon
Le violon (qui de peut signifier le violon de ou le violon de ) est un instrument joué à travers la France. Peut-être en raison de ces appel et manque étendus d'unicité régionale, l'instrument a été légèrement ignoré pendant la renaissance folklorique bretonne en siècle de mid-20th. Cependant, l'instrument reste une partie commune de bandes folkloriques bretonnes aujourd'hui.Le violon a été joué dans Brittany depuis au moins le XVIIème siècle , et était probablement l'instrument le plus répandu dans la terre par le début du 20ème siècle. C'était seulement quelques décennies plus tard, cependant, que l'accordéon presque a essuyé le violon dehors, et la plupart des violoneurs ont joint les bandes irlandaises, entrées dans le jazz ou ont autrement laissé l'instrument. Le violon a survécu, cependant. Le Alan Stivell a utilisé le violon et le violon électrique en ses arrangements et compositions depuis son premier album en 1970, invitant différents violoneurs pour ses excursions et disques. Il a ouvert la voie pour une nouvelle génération des interprètes comprenant le Christian Le Maître , le Jacky Molard et le Archétype de bande de six-violon.
Clarinet
Le Clarinet a été inventé dans le Allemagne en XVIIIème siècle. Il a évolué des instruments tubulaires simples plus tôt tels que le chalumeaux de la Renaissance, ou du shalmei. Des Clarinets ont été rapidement incorporés aux orchestres d'où ils sont entrés dans les fanfares et les musiciens d'amateur dans eux. Par le 19ème siècle , le clarinet avait écrit un certain nombre de traditions folkloriques et s'était écarté à beaucoup de régions du monde. Dans Brittany l'instrument s'appelle une treujenn-prison (Breton de de ) ou un de chou ( français) de trognon de , qui traduisent en tant que tige de chou de .Le clarinet breton a habituellement seulement 13 clefs (cependant parfois seulement six), contrairement davantage à l'instrument principal du terrain communal 24 utilisé dans le jazz, la musique classique et d'autres domaines. C'est parce que les musiciens classiques ont jeté les clarinets avec peu de clefs en faveur des morceaux plus complexes et plus du dernier cri.
Après qu'un déclin en service dans la musique traditionnelle, l'instrument revienne, notamment dans la musique du Bagad .
Dans la musique bretonne, deux clarinetists jouent typiquement ensemble, bien qu'ils jouent également dans les ensembles avec les accordéons et les violons le clarinet est une partie commune de bandes de jazz bretonnes, avec les saxophones et les tambours , jouant le jazz et les chansons traditionnelles.
Le clarinetist breton le plus connu est probablement Erik Marchand , un ancien membre de quintette Clarinettes et de Gwerz . Le Tonnerre De Brest de bandes, le L'Echo , le Cabestan et le Strobinell utilisent également des clarinets.
Guitare
Comme plusieurs des années 60 et des renaissances folkloriques du 70s Brittany a engendré une scène folklorique de la roche qui a employé les éléments traditionnels dans un format du rock de bruit. Les guitares étaient communes par les années 70 , ayant été un instrument de fil depuis le Alan Stivell de légende de revivalist présentant le modèle folklorique américain de guitare dans la musique bretonne vers la fin de 60s, demandant le premier Steve faisant attention à , et le Dan AR Braz , pour jouer avec lui. Ensuite le jeu des guitares acoustiques et électriques avec Alan Stivell, Dan AR Braz était brièvement un membre (dans 1976 et 1977 ) de la convention anglaise de Fairport de de pionniers de gens-roche. Il a continué l'enregistrement, à côté des guitaristes modernes comme le Jacques Pellen , Gérard Jaffrès , Soïg Siberil .
Cannelures et sifflements
La cannelure transversale en bois de Brittany entré par par l'intermédiaire de l'Irlande relativement récemment. Le Alan de légende de Revivalist que Stivell était le premier a noté le player< breton de sifflement ! -- dans la mesure où je sais, il ne joue pas la cannelure en bois l'en public-->, et a été suivi du prodige de Bombarde qui a commuté des instruments, Jean Michel Veillon . Veillon a été un membre d'un certain nombre de bandes en avant, y compris le Pennoù Skoulm , le Barzaz , le repaire et le Kornog , aussi bien que produire quelques albums solos influents. D'autres interprètes modernes incluent Youenn Le Berre du Gwendal , qui joue traditionnel aère avec un sentiment bariolé, Carolyn Langelier Tud , Yannig Alory Carré Manchot , Yann Herri AR Gwicher Strobinell et de Hervé Guillo Storvan .En plus de la cannelure, Alan Stivell a introduit le sifflement de bidon de et le le bas sifflement dans presque tous ses albums et expositions. Ils ont été depuis employés dans les bandes comme le tri Yann , Strobinell , Barzaz et par le Jean-Pol Huellou d'interprète, parfois joué en concurrence avec les cannelures sud-américaines et asiatiques.
Accordéon
Maintenant l'instrument folklorique breton le plus populaire, l'accordéon seulement est arrivé dans de grands nombres dans le pays dans environ le 1875 , mais sa popularité s'est développée rapidement. Parmi les raisons de ceci étaient le bas prix et la longévité de l'instrument, et ont pu être joués en solo, et étaient plus faciles à apprendre. Peut-être le motif le plus important, bien que, était l'association de l'instrument avec des couples dansant comme les valses et les masurkas qui se sont tenues dans le contraste radical à la ligne et aux danses rondes familières dans les gens bretons ; la sexualité perçue des danses communes de l'instrument a pu l'avoir rendu plus attrayant. Par les années 20 , l'instrument était de loin plus populaire que tout autre.Dans les années 30 , les accordéons chromatiques sont arrivés dans le jazz de Brittany et de - les bandes influencées avec le des saxophones battent du tambour des kits et les banjos ont été formés. Ceux-ci ont inclus le Jazz-Menez de s de Menez Yves le 'et les groupes modernes comme le Tammles , le Maubuissons et le Ti-Jaz . D'autres accordéonistes incluent le Bruno Le Tron , le Patrick Lefebvre , le Yann sévère, le Yann-Fañch Perroches et le Alain Pennec .
Cornemuses < ! -- Cette section est liée des cornemuses -->
Il y a deux types de cornemuses indigènes à Brittany. Le Veuze est très semblable à d'autres cornemuses d'Europe occidentale, alors que le kozh de Biniou (vieux biniou de dans le Breton) est beaucoup plus petit et était employé pour accompagner le Bombarde . Le biniou, qui joue exactement une octave au-dessus du bombarde, et le duo de bombarde (couple de pair de sonner de ) sont une partie intégrale et commune de musique folk breton, et ont été employés historiquement pour la danse. Les deux interprètes jouent les lignes alternatives qui intersectent à l'extrémité, d'une façon semblable au modèle de Kan ha Diskan du chant ; le bombarde ne joue pas habituellement chaque ligne de l'air, cependant, jouant habituellement à la place chaque autre ligne, ou trois sur quatre lignes dans un air de danse. La cornemuse des montagnes, qui a été importée vers la fin du 19ème siècle , s'appelle souvent le braz , parfois le pib-veur (le grand biniou, la grande pipe) de binioù de de . L'image vers la droite montre le braz de binioù, ou les cornemuses des montagnes, avec des bombardes dans les mains des hommes à l'arrière-plan.
Veuze
Le veuze de a un chanter de l'alésage conique équipé d'un double roseau et d'un bourdon équipé d'un roseau, tous les deux attaché à un sac bouche-gonflé. Son bruit et conception est semblable aux pipes flamandes et au gaita galicien . Au 20ème siècle , le veuze limite est venu pour être appliqué à l'accordéon diatonique , qui avait été récemment importé, et l'utilisation des cornemuses a diminué. Bien que toujours pas le terrain communal, il ait rebondi depuis la renaissance folklorique bretonne.
Braz de Binioù
Le braz (littéralement le " de binioù de ; grand binioù" ;), ou la cornemuse de montagnes de , a été importée vers la fin du 19ème siècle , et est devenue populaire dans les années 30 . Elle est maintenant employée dans des exécutions soloes, avec un bombarde dans un duo, et en tant qu'élément du Bagad , un genre de bande de pipe de .L'idée du bagad de vient de la guerre mondiale de 2 : Les soldats bretons ont vu des bandes de pipe en Ecosse, et ont rapporté l'idée et l'instrument avec elles à Brittany. Là, ils ont ajouté des bombardes et des tambours et ont appelé le bagad (qui de d'ensemble signifie le " ; company" ; dans le Breton). Ces ensembles gagnés dans la popularité dans les années 50 , juste avant que la renaissance folklorique ait commencé. Elles sont toujours très populaires et, bien qu'elles aient été créées récemment, sont la partie la plus en avant de la musique bretonne.
La clef du braz de biniou, comme la plupart des cornemuses des montagnes, est habituellement Bb. C'est également la clef la plus commune pour des bombardes, car les instruments jouent ensemble dans le bagadoù.
Kozh de Binioù
Le kozh de binioù de est plus traditionnel et antidate l'introduction des cornemuses des montagnes à Brittany. Il a été à l'origine conçu du veuze de afin de jouer dans un registre plus élevé. Son lancement est plus haut et son chanter plus petit que n'importe quelle autre cornemuse européenne. À l'origine, il était commun dans le secteur Breton-parlant. Il est souvent joué en tant qu'élément d'un duo avec le bombarde, pour l'accompagnement de danse.
Bombarde
Le Bombarde ou le bombardent peut mieux être décrit comme type de Oboe . C'est un instrument tubulaire de « lèvre », faisant jouer un double roseau exposé directement dans la bouche. Des roseaux sont la plupart du temps faits de canne, mais quelques fabricants modernes fournissent les roseaux en plastique qui produisent le même bruit strident, mais moins d'effort et plus de fiabilité dans des climats variables.Le bombarde a six trous ouverts et un septième est souvent fermé avec une clef (sur les instruments de Bflat - de plus petits bombardes dans d'autres clefs, telles que D, n'ont pas besoin d'une clef) et dont une gamme juste au-dessus d'une octave. Le mot breton pour le bombarde est Talabard, et un joueur de bombarde, dans le Breton, est un Talabarder.
Le bombarde a été en service depuis le XVème siècle , et a été traditionnellement joué en tant qu'élément d'un duo avec le kozh de biniou depuis la révolution française . Plus tard, au 19ème siècle , le braz (cornemuse des montagnes) de binioù de a été présenté à Brittany et a usurpé le kozh de binou dans la popularité.
Biniou et duos de bombarde incluent le baron de Jean et Anneix chrétien , Youenn Le Bihan et Patrick Molard et Pierre Crépillon et bigot de Laurent de .
Le bombarde a été également appareillé, ces dernières années, avec d'autres instruments pas traditionnellement liés au musique folk breton, tel que l'organe. Il y a beaucoup d'enregistrements contemporains disponibles de cet appareillement d'instrument. La musique sacrée est bien servie par le bruit clair et fort du bombardement, en combination avec l'organe traditionnel. Les anciens joueurs Jegat et Yhuel sont renommés pour cet usage du bombardement.
Musique bretonne moderne
Assurément le nom le plus célèbre dans la musique bretonne moderne est un Alan Stivell , qui a popularisé l'harpe celtique d'abord dans les années '50 et les années '60 et à un niveau plus large depuis les années 70 , avec une série d'albums comprenant le plus célèbre le Renaissance de la Harpe Celtique ( 1971 ) de . Ses premières harpes ont été construites par son père ; l'harpe celtique était inconnue dans Brittany avant Alan Stivell. Il a commencé à jouer le Bombarde en 1955, un double-couvert de chaume Shawm (ou Oboe ), et a commencé les gens bretons d'enregistrement, harpe celtique et autre musique celtique, mélangeant des influences du rock américain du et des genres musicaux principaux. La contribution la plus importante de Stivell à la scène bretonne de musique, cependant, a probablement été son importation de roche et d'autres modèles américains, comme la formation de l'idée d'une bande bretonne. Du Reflets de d'album au de neuf explorent , oublient en dehors le Chemins de Terre ( 1973 ), Alan de que Stivell a fait 22 albums et a voyagé partout dans le monde, influençant beaucoup de musiciens partout, expérimentant beaucoup de différentes fusions (roche, Jazz-roche, bleus, symphonique, indien, africain, électro, Hip-hop, etc.Inspiré par Stivell, une scène bretonne très grande a grandi, particulièrement après son concert d'Olympia en 1972. C'était une révolution vraie : cent de bandes, millier de musiciens, de Festoù-noz, etc. se sont développés par année ensuite. Les bandes comme le Kornog et le Gwerz ont surgi, adaptant des éléments de la scène celtique de la musique irlandais et écossais.
Le groupe le plus célèbre de musiciens bretons après qu'Alan Stivell soit tri Yann , de Nantes (leur nom original est le tri Yann par Naoned , littéralement " ; les trois John de Nantes" ;). Ils ont formé en 1972 et restent toujours très populaires, se décrivant en tant que production de la musique roche-gens-celto-médiévale progressive du ! Ils ont produit quelques gemmes musicales, maintenant normes, comme le " ; Le DES de filles de Les de forge le " de ; , " ; " des prisons De Nantes de Les de ; , " ; " de La Jument de Michao de ; , " ; Pelot d'Hennebont ", et nouvelle interprétation de la musique irlandaise, comme le " ; Le péché d'é de DAO de mettent le " du péché de té ; , " ; Mort du SI un " de MORs ; (à l'origine un Cailín Rua ), " ; " tant de l'aimée de j'ai de que de ville de La de ; (du " ; La ville j'ai aimé ainsi le well" ;), " ; Mme McDermott" ; (du irlandais Ó Carolan de harpist de XVIIème siècle) et " ; Kalonkadour " (du " ; Planxty Irwin" ;). Une autre bande célèbre est Soldat Louis , du Port Louis , à travers le port de la ville du Lorient . Plus roche-orientés, ils jouent les compositions modernes au sujet de Brittany et de vie sur la mer (" ; Du rhum, " des femmes de DES ; , " ; Martiniquaise ", " ; " du noir de Pavillon de ;).
Depuis lors, une nouvelle scène des compositeurs de chansons bretons est apparue dans Brittany ( Nolwenn Korbell , les DOM moche de ,…).
Il y a également dans le nord - Finistère , le Gérard Jaffrès qui a inventé un nouveau modèle de la musique, le rock celtique de chanteur de du .
Sans compter que la gens-roche, les groupes récents ont inclus, aussi bien que le Alan Stivell , influences de musique du monde dans leurs répertoires - particulièrement les groupes inférieurs tels que le Perruque-un-Remuent . L'houblon Hip avec une saveur celtique a été embrassé par des groupes tels que le Manau .
Brittany accueille beaucoup des festivals annuels de roche et de bruit, non liés à la musique traditionnelle. Le plus grand dans Brittany, et un des plus importante en France, est le DES Vieilles Charrues de festival de (tenu en juillet dans Carhaix, Finistère). Voir également l'itinéraire du Rock (mi-août, Saint-Malo ) et le Transmusicales de Rennes , a tenu dedans tôt - décembre.
Engagés de Chanteurs
Un engagé (littéralement chanteur employé par ) de chanteur de est un chanteur qui est rudement analogue à un chanteur des chansons de protestation de ces chansons sont habituellement nationaliste, et sont des célébrations de culture bretonne. C'est la plupart du temps une tradition moderne, bien que quelques chansons plus anciennes de ce type soient connues et les bouts droits de tradition dans le passé antique de Brittany. Les engagés de Chanteurs de sont souvent également des chanteurs d'un matériel plus traditionnel.Le premier engagé de chanteur de à citer est le non-conformiste Glenmor (1931-1996), ou pour lui donner son nom réel, Emile Le Scanf (ou Milig AR Scañv dans le Breton). Il a eu une certaine influence, principalement dans le mouvement breton et autour, et sur quelques venus en tant que plus connu, le Gilles Servat , dont le " ; " de Blanche Hermine de La de ; a été un hymne breton populaire depuis les années 70 . Le tri Yann peut également être considéré comme engagé de groupe de , militing pour les issues sociales et pour la réunion du Nantes vers Brittany, puisque Nantes était autrefois le capitole du duché breton et est maintenant détachée.
Gallo
Bien que la renaissance folklorique bretonne concentrée sur des chansons dans le Breton et des chansons en français, le paye la région de Gallo de Brittany (la région à la frontière avec la France) a vu une renaissance plus limitée dans le répertoire dans le Gallo et produit des chanteurs et des groupes comprenant le Ôbrée Alie , Yann sévère, alors que les diverses bandes, telles que le tri Yann , effectuent un choix des chansons de Gallo.
Musiciens bretons
Bagad Saint-Nazaire *Bagad Bleimor Dan AR Braz
Andrea AR Gouilh
Anne Auffret
Annemarie janv.
Bagad Kemper
Yann-Fañch Kemener
Jean Michel Veillon
Bagad Kevrenn Alre
Myrdhin
Kristen Nikolas
Yann-Fañch Perroches
Denez Prigent
Soldat Louis
Les DOM moche de
Gilles Servat
Didier Squiban
Alan Stivell
Gérard Jaffrès
un Triskell
tri Yann
Rozaroun
Orchestre de Gwenfol de
Sonerien Du
Diwall
Forzh Penaos
Trouzerion
.
| Random links: | Falfurrias, le Texas | Ce de Zhan Guo | du maître de vague de MLDS (A193) | Rohrdamm (Berlin U-Bahn) | La Garçonne | Música_de_Bretaña |