Musique d\'autrefois
La musique d'autrefois est une forme du musique folk nord-américain du , avec des racines dans les musique folk de beaucoup de pays, y compris le Angleterre , le Ecosse et le Irlande , aussi bien que le continent du Afrique . Cette forme musicale s'est développée avec de diverses danses folkloriques nord-américaines, telles que la danse carrée , la danse de mâle et le obstruant . Le genre entoure également les ballades et d'autres types de chansons folkloriques. Il est joué sur les instruments acoustiques, portant généralement sur une combinaison de violon et d'instruments plumés de corde (le plus souvent la guitare et/ou le banjo). < ! --il y a une raison que le banjo n'a pas été mentionné ici, et il est parce que le violon est commun entre toutes les traditions, mais le banjo n'est pas utilisé beaucoup le nord-est ou au Canada-->
Histoire
Reflétant les cultures qui ont arrangé l'Amérique du Nord, les racines de la musique d'autrefois sont dans les musiques traditionnelles des îles britanniques (principalement les anglais de , écossais et irlandais), avec un mélange fort de la musique africaine . Dans le les sources allemandes françaises de de quelques régions et sont également en avant. Tandis que beaucoup d'airs et de ballades de danse peuvent être tracés aux sources européennes, beaucoup d'autres sont d'origine purement nord-américaine.
Le " de limite ; vieux-time" ;
Avec ses origines dans la musique traditionnelle de l'Europe et de l'Afrique, la musique d'autrefois représente peut-être la forme la plus ancienne de musique traditionnelle nord-américaine autre que la musique de Natif américain, et ainsi le " de limite ; vieux-time" ; est approprié. Comme une étiquette, cependant, il remonte seulement au 1923 .Le Fiddlin John Carson en a fait des premiers enregistrements commerciaux de la musique country américaine traditionnelle pour l'étiquette d'Okeh . Les enregistrements sont devenus des coups. Okeh, qui avait précédemment inventé le " de limites ; music" de montagnard ; pour décrire l'Appalache et la musique et le " violon-basés et religieux méridionaux ; recording" de course ; pour décrire la musique des artistes d'enregistrement de l'Afro-américain , a commencé à employer le " ; music" d'autrefois ; comme une limite pour décrire la musique faite par des artistes du modèle de Carson. La limite, ainsi, lancée comme euphémisme , mais prouvée un substitut approprié pour d'autres limites qui ont été considérées dépréciation par beaucoup d'habitants de ces régions. Ce reste la limite preferred par des interprètes et des auditeurs de la musique. Il désigné parfois sous le nom du " ; vieux-timey" ; ou " ; music" de montagne ; par les praticiens à long terme.
D'autres sources
Pendant la fin du 19ème et début du 20ème siècle, le troubadour , la ruelle de casserole de bidon , l'evangile , et d'autres formes de musique populaire ont également présenté le genre. Tandis que la musique d'autrefois était pratiquée dans toutes les régions du Etats-Unis aux 18èmes et 19èmes siècles, par le 20ème siècle elle était venue pour être associée principalement à la région appalachienne.
Renaissance
La musique d'autrefois a éprouvé une grande renaissance dans les années 60 tôt dans les secteurs tels que le Chapel Hill, la Caroline du Nord . Le Alan Jabbour , directeur de fondation du centre de Folklife à la Bibliothèque du Congrès , est allé bien à un chef de cette renaissance tandis qu'un étudiant au Duke University . D'autres revivalists importants incluent le Mike Seeger et le Peter Seeger , qui ont apporté la musique à New York City dès les années 40. Les nouveaux Ramblers perdus de ville de ont en particulier pris la renaissance à travers le pays et ont souvent comporté des musiciens plus âgés dans leur exposition. La bande était à l'origine Mike Seeger , John Cohen , et Tom Paley . Quand Tom a laissé la bande, il a été remplacé par le Tracy Schwarz . Plusieurs des musiciens sur la scène reconnaissent maintenant que c'était en raison des nouveaux Ramblers perdus de ville qu'elles sont devenues intéressées par la musique d'autrefois.
Instrumentation
La musique d'autrefois est jouée using une large variété d'instruments ficelés. L'instrumentation d'un groupe d'autrefois est souvent déterminée seulement par quels instruments sont disponibles, aussi bien que par la tradition. Les instruments les plus communs sont les instruments acoustiques de corde de historiquement, le violon était presque toujours le principal instrument mélodique, et dans beaucoup de cas (si aucun autre instrument n'était disponible) des danses ont été accompagnées seulement d'un violoneur simple, qui a souvent également agi en tant que visiteur de danse de .Par le 19ème siècle tôt, le banjo (un instrument d'origine d'Afrique occidentale a à l'origine joué seulement par des personnes de l'origine africaine, asservie et libère) était allé bien à un associé essentiel au violon, en particulier aux Etats-Unis méridionaux. Le banjo, à l'origine un instrument fretless et fréquemment fait à partir d'une courge, a joué la même mélodie que le violon (cependant dans un registre inférieur), alors que simultanément la fourniture d'un accompagnement rhythmique incorporant un haut bourdon fournissait par le " court de l'instrument ; bourdon string." ; Le banjo utilisé dans la musique d'autrefois est typiquement un modèle de 5 cordes avec un ouvert en arrière (c., sans résonateur trouvé sur la plupart des banjos de bluegrass).
Aujourd'hui les joueurs d'autrefois de banjo utilisent le plus généralement le modèle de Clawhammer , mais il y avait à l'origine plusieurs autres modèles, les la plupart dont être encore en service, lâchement groupé par région. Les modèles principaux étaient un clawhammer (qui est également allé par un certain nombre de noms régionaux), fil d'index de deux-doigt (également appelé le " ; Picking" de la Caroline du Nord ;), fil de pouce de deux-doigt (Kentucky), et un " de trois-doigt ; style" de violon ; cela semble avoir été influencé en partie par modèle classique urbain de fin du 19ème siècle. Généralement, un jeune joueur apprendrait quelque modèle un parent ou un enfant de mêmes parents plus âgé ait favorisé.
Puisque le jeu avec plus de doigts a signifié pouvoir mettre dans plus de notes, les modèles de trois-doigt ont intrigué beaucoup de joueurs. Des modèles individualistes de trois-doigt ont été développés indépendamment par des figures importantes telles qu'oncle Dave Macon , dock Boggs , et Jenkins irritable . Ces modèles tôt de trois-doigt, particulièrement la technique se sont développés par Jenkins, mené dans les années 40 au modèle de Scruggs de de trois-doigt créé par le comte Scruggs et qui a aidé l'avance la fente entre d'autrefois et le modèle en solo-central qui deviendraient notoires comme bluegrass. Jenkins a développé un " de trois-doigt ; " du pain ; cela, tandis qu'évidemment une partie de la tradition d'autrefois, Scruggs inspiré pour développer son plus lisse, plus rapidement, des pains plus complexes qui sont maintenant prix standard dans la musique de bluegrass.
Pendant les 19èmes et début du 20ème siècles, d'autres instruments ficelés ont commencé à être ajoutés au duo de violon-banjo ; ceux-ci ont inclus la guitare , la mandoline , et basse la double (ou la basse de Washtub de ), qui a fourni la ligne en accords et basse accompagnement (ou de temps en temps mélodie également). Un tel assemblage, de quelqu'instrumentation, soit devenue notoire simplement comme " ; Bande de corde . " ; De temps en temps le violoncelle , le piano , le dulcimer martelé par , le dulcimer appalachien , le banjo de teneur en , la guitare de teneur en , l'arc de bouche , ou d'autres instruments ont été aussi bien utilisés, que de tels instruments de non-corde que la cruche , l'harmonica , l'harpe , le en accordéon, l'accordéon , la planche à laver , de de du juif de de de administre ou os à la cuillère .
Le violon est parfois joué par deux personnes en même temps, avec un joueur à l'aide de l'arc et des doigts, alors qu'un autre joueur se tient au côté et tape un rythme sur les cordes de violon using de petits bâtons appelés les fiddlesticks (" également écrit ; sticks" de violon ;). Cette technique (parfois appelée également le " ; battre le straws" ;) est utilisé dans l'exécution spécialement par le duo d'Al et d'Emily Cantrell.uk/old%20time/oldtimeframe.html]
Musique d'autrefois comme musique de danse
Puisque la musique de bande violon-basée d'autrefois de corde est souvent jouée pour des danses, elle est souvent caractérisée comme musique de danse. Cependant, il y a également des traditions de longue date des morceaux de écoute solos aussi bien que des chansons de violon, de ce type qui ont été documentés en Virginie Occidentale par Erynn Marshall dans la musique de dans le ciel quelque part : Les frontières de décalage des traditions (presse de WVU, 2006) du violon et de la chanson de la Virginie Occidentale. Dans la musique de danse comme jouée par les bandes de corde d'autrefois, l'accent est mis sur fournir un battement fort, et des solos instrumentaux, ou des pauses sont rarement faites. Ceci diffère de la musique de Bluegrass de qui a été développée dans les années 40 comme forme de musique de concert. La musique de Bluegrass, cependant, s'est développée à partir de la musique d'autrefois, et partage plusieurs des mêmes chansons et instruments, mais davantage est orientée vers l'exécution soloe qu'est la musique d'autrefois.Tandis qu'en îles britanniques les bobines et les gabarits tous les deux de restent populaires, la bobine est de loin la structure métrique prédominante preferred par les musiciens d'autrefois aux Etats-Unis (bien que quelque le Hornpipes sont également encore exécutés). Les musiciens canadiens, en particulier dans les provinces maritimes du où l'influence écossaise est forte, exécutent des bobines et des gabarits (comme d'autres types d'airs tels que le marche et strathspeys ).
Chaque tradition d'autrefois régionale accompagne différents modèles de danse. Certaines de ces derniers incluent le obstruant et danse de flatfoot (Appalachia), le contradancing ( Nouvelle Angleterre ), la danse carrée (états sudiste) de et la danse d'étape ( la Nouvelle-Écosse , en particulier île de Breton de cap ), bien qu'il y ait un certain chevauchement entre les régions.
Étude de la musique d'autrefois
Les joueurs apprennent traditionnellement la musique d'autrefois par l'oreille ; même ces musiciens qui peuvent lire la musique généralement apprennent et jouent des airs d'autrefois par l'oreille. Un large choix de la musique écrite existe, bien que beaucoup croient que le modèle de la musique d'autrefois ne peut pas pratiquement notated par la musique écrite. C'est en partie parce qu'il y a beaucoup de variations régionales et locales aux airs d'autrefois, et parce que certains des joueurs les plus remarquables ont souvent improvisé et ne joueraient pas un air exactement la même manière chaque fois.Les joueurs apprennent habituellement la musique d'autrefois en assistant à des sessions de confiture locales et en assistant à des festivals dispersés dans le pays. Avec la diffusion de l'Internet à bande large, de plus en plus les enregistrements d'autrefois sont disponibles par l'intermédiaire de petits éditeurs, sites Web de boutique, Internet coulant l'acoustique (" ; Radio" de Web ;), et petits sites Web rendant la musique plus accessible.
Bien qu'il soit l'une des formes les plus anciennes et les plus en avant de musique traditionnelle aux Etats-Unis et au Canada, on n'enseigne généralement pas la musique d'autrefois (à quelques exceptions notables) dans les écoles primaires nord-américaines, les écoles secondaires, ou les universités. Bien que la danse carrée encore soit de temps en temps enseignée dans les écoles primaires (généralement avec enregistré, plutôt que la musique en direct), les instruments d'autrefois et des danses ne sont pas incluses dans le système éducatif, et doivent être étudiées en dehors du système scolaire.
Il y a, toutefois un nombre de plus en plus important des écoles de musique folk aux Etats-Unis, la communauté habituellement sans but lucratif basée, qui ont pris le manteau de fournir l'instruction dans la musique d'autrefois. La vieille école de ville de du musique folk dans le Chicago, l'Illinois est peut-être la plus vieille de ces derniers, après avoir commencé en 1957. L'école folklorique de St Louis, Missouri est l'une des nombreuses plus nouvelles écoles ayant ouvert ses portes en 2002 après le frère du O de de film, où mille d'art ? a causé une augmentation des personnes des zones urbaines voulant apprendre la musique d'autrefois. Ces écoles et les communautés suivantes de musique qui jaillissent de elles offre une tendance positive en maintenant la musique d'autrefois vivante.
Il y a une série de programmes, la plupart du temps en été, qui offrent des immersions week-long dans la musique d'autrefois et dansent. Ces camps sont famille amicale et permettent à des débutants d'entrer dans la tradition et les joueurs plus avancés pour aiguiser leur bruit avec l'instruction d'une partie du meilleur dans la musique.
Modèles régionaux
Il y a de nombreux modèles régionaux de la musique d'autrefois, chacune avec son propre répertoire et modèle de jeu. Néanmoins, une partie accorde (comme le " ; Joy" du soldat ;) sont trouvés dans presque chaque modèle régional, cependant joué légèrement différemment dans chacun.
Appalachia
extrémité de boîte suffisanteCette section s'applique principalement au " ; Appalachian" méridional ; région des Etats-Unis (les Appalaches centraux étant aux États-Unis du nord-est et les Appalaches nordiques s'étirant dans Québec , Canada ).
Le musique folk appalachien du est un genre distinctif du musique folk .
La musique appalachienne est censée pour s'être développée à partir du traditionnel écossais, du anglais et de la musique irlandaise apportée aux Etats-Unis par les immigrés de ces pays, et à leur tour elle a influencé la musique country et la musique d'autrefois.
La plupart des racines de musique folk appalachien tôt peuvent être tracées aux ballades chantées dans les îles britanniques apportées plus d'et préservé par les immigrés qui sont entrés dans ces régions occidentales dues aux occasions de terre rendues possibles par voie de terre accorde.
En conséquence le terrain de la région, les sociétés et des cultures ont été assez isolés dans l'intervention extérieure. En le 1916 Cecil pointu est arrivé dans l'Appalachia et a commencé à enregistrer les chansons folkloriques sur les montagnes. Le dièse, une autorité sur les ballades britanniques pouvait identifier 1.600 versions de 500 chansons de 281 chanteurs, presque tout eu leurs origines dans ballades anglaises/écossaises d'enfant de . Après que sa première étude dans l'Appalachia, il ait édité, des chansons folkloriques anglaises de des Appalaches méridionaux . Quelques exemples des chansons préservées dans les Appalaches et enregistrées par dièse incluent, « la chanson de bourreau », « Barbara Allen », etc.
Un violoneur écossais appelé Neil Gow est habituellement crédité de développer (pendant le 1740s ) la technique courte de sawstroke d'arc qui définit jouer appalachien. Cette technique a été changée pendant le siècle à venir, avec les valses européennes et les polkas étant les plus influentes.
Tandis qu'en l'an 2000 les Afro-américains ont composé seulement 8 pour cent de la population appalachienne, leurs nombres étaient plus grands en les 19èmes et début du 20ème siècles, dû non seulement à la présence des esclaves mais libèrent également des noirs fonctionnant dans le bois de construction, le charbonnier, et d'autres industries. Leur influence considérable sur la musique appalachienne peut être vue dans l'instrumentation : le banjo a été adopté des Afro-américains par les musiciens blancs suivant la guerre civile. Même dans le début du 20ème siècle, il était commun pour que les jeunes musiciens blancs apprennent le banjo ou d'autres instruments des musiciens plus âgés d'Afro-américain vivant dans leur secteur. Leur influence peut également être sentie dans l'ornement de la musique d'autrefois qui inclut les notes bleues du troisième et septième , et des tonalités coulissantes . Glissant des tonalités ne sont pas trouvés dans le musique folk d'îles britanniques en dehors de certains modèles de la musique irlandaise, dont l'influence sur la musique appalachienne est considérée minimale (ceci peut être indicative de l'évolution parallèle puisque les premiers colons appalachiens n'étaient généralement pas d'extraction irlandaise).
Les gens appalachiens sont devenus une influence importante sur des modèles comme la musique country et les bluegrass . Il est l'un des quelques modèles régionaux de la musique d'autrefois qui, depuis la deuxième guerre mondiale, a été apprise et largement pratiquée dans toutes les régions des Etats-Unis (aussi bien qu'au Canada, l'Europe, Australie, et ailleurs). Dans certains cas (comme dans le Midwest et du nord-est), sa popularité a éclipsé les traditions d'autrefois indigènes de ces régions. Il y a une concentration particulièrement élevée des interprètes jouant le musique folk appalachien sur l'est et les côtes ouest (particulièrement à New York City, à Los Angeles, à San Francisco, et le nord-ouest Pacifique). Un certain nombre de compositeurs classiques américains, en particulier Henry Cowell et Aaron Copland , ont composé les travaux qui fusionnent les idiomes du musique folk appalachien avec la vieille tradition classique Monde-basée.
La musique d'autrefois appalachienne elle-même se compose des traditions régionales. Certaines des traditions les plus en avant incluent ceux du bâti bien aéré de , du la Caroline du Nord (spécifiquement le modèle rond de la crête du Tommy Jarrell ) et comté de Grayson / Galax , la Virginie (la salle et l'Albert de Wade de hachent ), la Virginie Occidentale (le famille de Hammons), Kentucky est (J. Fraley et sacristain de Lee), et Tennessee est (montagne Roan Hilltoppers).
Le Bascom Lamar Lunsford , un indigène de joueur et de violoneur de banjo des montagnes de la Caroline du Nord, a rassemblé beaucoup de musique traditionnelle pendant sa vie, fondant également le festival de musique d'autrefois dans le Asheville, la Caroline du Nord . Les joueurs et les fabricants traditionnels notables de banjo de la Caroline du Nord incluent Frank Proffitt, Frank Proffitt, le Jr. et les ploucs de Stanley, que tous ont appris à faire et à jouer les banjos fretless de montagne d'une tradition de famille. Ces joueurs, notamment, ont appris leur art principalement de famille et montrent peu de traces d'influence des enregistrements commerciaux de montagnard. Le Proffitts et les ploucs étaient des héritiers à une siècle-vieille tradition folklorique, et par le milieu tard au 20ème siècle et à eux a continué à exécuter dans un modèle plus ancien que les stringbands souvent liés à la musique ancienne. Leur modèle a été récemment émulé par le contemporain Tim Eriksen de musicien.
La musique d'autrefois a été également adoptée par quelques musiciens de Natif américain ; le marcheur éminent Calhoun de la grande crique, dans la frontière de Qualla de (à la maison à la bande orientale de d'Indiens cherokee , juste en dehors du grand parc national de montagnes fumeuses de dans occidental la Caroline du Nord ) joue le banjo de trois-doigt-modèle, auquel il chante dans la langue cherokee .
La Nouvelle Angleterre
Les états de la Nouvelle Angleterre , étant parmi le premier à arranger par Europeans, ont une des traditions les plus anciennes de la musique d'autrefois. Bien que les puritains (les premiers Européens de à arranger dans la région), froncés les sourcils sur la musique instrumentale, musique de danse se sont épanouis dans des secteurs urbains et ruraux commençant en XVIIème siècle. Les instruments primaires incluent le violon, le piano, et la guitare, avec la cannelure en bois parfois également utilisée. Comme avec les gens appalachiens, un certain nombre de compositeurs classiques se sont tournés vers le musique folk de la Nouvelle Angleterre pour des idées mélodiques et harmoniques, le plus célèbre Charles Ives , aussi bien que le Aaron Copland , le William Schuman , et le camp de John de , notamment.
Midwest
Commençant au 19ème siècle tôt, quand les états du Mid-West ont été arrangés la première fois par des immigrés des Etats-Unis orientaux et l'Europe, le Midwest a développé ses propres modèles régionaux de la musique d'autrefois. Parmi ces derniers, le modèle du Missouri est d'intérêt particulier pour son modèle énergique de cintrage.Dans le Midwest supérieur, particulièrement Minnesota , la musique d'autrefois de se rapporte le plus typique à un mélange des modèles, particulièrement du norvégien et du scandinaves suédois.
Les sud de non-Appalache
Les états sudiste (en particulier états côtiers tels que la Virginie et la Caroline du Nord ) ont également une des traditions les plus anciennes de la musique d'autrefois aux Etats-Unis.C'est dans cette région cette la musique de l'Afrique mélangée le plus fortement à celle des îles britanniques. Les disques prouvent que beaucoup d'esclaves africains (une partie de qui avaient été des musiciens en Afrique ou les Caraïbe, où ils avaient vécu avant les Etats-Unis) étaient les musiciens doués, jouant, dès le XVIIIème siècle, les instruments tels que le violon, le banjo, et le piano. Des documents slaves et les annonces des capacités musicales souvent énumérées de temps de différents esclaves africains comme argument de vente, comme esclaves ont été fréquemment invités pour exécuter pour leurs maîtres.
Le banjo, un instrument essentiel pour la musique d'autrefois méridionale et appalachienne, est censé pour avoir dérivé d'un luth peau-couvert d'Afrique occidentale ; de tels instruments (généralement avec des quatre cordes) sont encore joués aujourd'hui dans le Sénégal , le Gambie , le Mali , et la Guinée , où ils s'appellent le ngoni de , le Xalam de , ou les divers autres noms.
Les états des sud profonds tel que le Alabama , le Mississippi , le la Géorgie , et le Louisiane ont également leurs propres traditions et répertoires d'autrefois régionaux de musique. Le banjoist ancien premier Bob Carlin a écrit des bandes de corde de en Caroline du Nord Piémont avec un foyer sur des modèles de non-Appalache dans cet état. Tandis que la musique du Cajuns de la Louisiane a beaucoup en commun avec d'autres traditions d'autrefois nord-américaines elle est généralement traitée comme tradition à elle-même et pas désigné sous le nom d'une forme de musique d'autrefois.
Le Texas et l'ouest
Le le Texas a développé une tradition jumeau-jouante du violon distinctive qui plus tard a été popularisée par les volontés de Bob de comme " ; " occidental de l'oscillation ; musique. La musique de violon a également été populaire depuis le 19ème siècle dans d'autres États Occidentaux tels que le l'Oklahoma et le le Colorado . Le concours des violoneurs anciens nationaux a été tenu tous les ans dans le Weiser , le Idaho depuis le 1953 .L'Oklahoma, avec sa concentration élevée des habitants du Natif américain , a produit quelques bandes de corde d'autrefois de Natif américain, spécialement bande de corde indienne de grand Henry en chef (se composant de Henry Hall, violon ; Clarence Hall, guitare ; et Harold Hall, banjo et voix), qui a été enregistrée par le H. Speir pour la compagnie de Victor dans le 1929 .
Le Canada
Parmi les modèles en avant de la musique d'autrefois au Canada sont la tradition Écossais-dérivée du la Nouvelle-Écosse (en particulier île de Breton de cap ), la musique française du Canadien du Québec et de l'Acadia , la musique d'autrefois du Ontario , et la prairie jouant des traditions du violon des provinces central-occidentales de . Il est ici (principalement dedans [[Manitoba]] et [[Saskatchewan]]) qui la tradition de violon du [[personnes de Métis (Canada)|Des personnes de Métis]] sont trouvées. Les gens traditionnels [[musique de Terre-Neuve et de Labrador|la musique]] de [[Terre-Neuve et Labrador]], cependant semblable par certains côtés à celle du reste de [[le Canada atlantique]], a un modèle distinct de ses propres, et est généralement considérée un genre séparé. == contemporain de musiciens de == La scène d'autrefois courante de musique est vivante et bien, il est possible l'intérêt a été étincelée ces dernières années par l'exposition combinée résultant de plusieurs films en avant, des dépôts plus accessibles de la source mateial et le dur labeur de quelques uns de tourisme se réunit, y compris la corne de brume Stringband, le Wilders et les bêcheurs de montagne de forge. Il y a une poignée de musiciens solos autoritaires exécutant actuellement. Ceux-ci incluent des violoneurs [[Brad Leftwich]], [[Bruce Molsky]], [[Rhys Jones]], [[Dirk Powell]], [[Rayna Gellert]], des joueurs de banjo [[Paul Brown]] et [[Riley Baugus]], et des joueurs de guitare/chanteurs [[Alice Gerrard]], [[Martha Scanlon]], [[Carrie Fridley]], Thomas Bailey et Beverly Smith. D'autres encore plus jeunes musiciens incluent Stephanie Coleman, Greg Burgular et Matt Brown qui sont à la tête d'avant-garde d'une nouvelle génération des musiciens d'autrefois doués actuellement sur le circuit de exécution. Les aînés vivants de la musique incluent Benton Flippen de [[bâti bien aéré, la Caroline du Nord]] et Clyde Davenport de Monticello, Kentucky. ==Notes==| Random links: | Hamilton, Missouri | Développement de la vie professionnelle | École de maçon de John | Compte de Shell | Lycée de LBJ | Música_de_antaño |