Musique arabe

La musique arabe ( arabe, de de الموسيقىالعربية ) inclut plusieurs genres et modèles de la musique s'étendant de classique arabe à la musique pop arabe et du séculaire à la musique sacrée .

La musique arabe a une longue histoire d'interaction avec beaucoup de d'autres modèles musicaux et genres régionaux. C'est un amalgame de la musique des Arabes dans la péninsule Arabe et de la musique de tous les peuples qui font la patrie arabe (monde) aujourd'hui. Il a également influencé et a été influencé par le grec ancien , le persan, le Kurde, le assyrien, le turc, le indien, le africain (c. Berber et Sovahéli) et la musique européenne (c. De même que le cas dans d'autres domaines artistiques et scientifiques, les Arabes traduits et les textes du et les travaux grecs développés de la musique et ont maîtrisé la théorie musicale des Grecs (c. Systema amétabole, d'enharmonium, de chromatikon, de diatonon ). Tel inter-influence peut souvent être tracé dans la langue ; par exemple, le Shî'ir (poésie de mot en arabe) soutient beaucoup de similitude à ses équivalents dans d'autres langues sémitiques (tel que Shûr dans Aramaic et Shîr dans hébreu), et Shîro dans le babylonien. De la musique loin est semblable à la musique de de l'Ethiopie avec des éléments de la musique arabe . Les traditions orales somaliennes incluent un choix de poésie et les proverbes, une grande partie ont consacré aux vies des saints de Sufi. La littérature loin orale est plus musicale, et vient dans beaucoup de variétés, y compris des chansons pour des mariages, la guerre, l'éloge et la vantardise.

Histoire

Période Pré-Islamique

Le développement de la musique arabe a les racines profondes dans la poésie arabe remontant à la période pré-Islamique connue sous le nom de Jahiliyyah . Bien qu'il y ait un manque d'étude scientifique pour confirmer définitivement l'existence de la musique arabe à ces heures, la plupart des historiens conviennent que les formes distinctes là existées de musique dans la péninsule Arabe dans la période pré-Islamique entre la 5ème et la 7ème ANNONCE de siècle. Poèts arabes de ce temps - " appelé de ; شعراءالجاهلية" ; ou " ; Poets" de Jahili ; ce qui traduit au " ; Les poèts de la période de l'ignorance" ; - utilisé pour exposer des poésies avec un rythme musical et une tonalité élevés.

La musique a à ce moment-là joué un rôle important en cultivant le mystique des exorcistes et des magiciens . On l'a cru que le Jinns a indiqué des poésies aux poèts et la musique aux musiciens. Le choeur alors servi d'outil pedagologial où les poèts instruits exposeraient leur chant des poésies n'était pas vraisemblablement le travail de ces intellectuels et a été à la place confié aux femmes avec les belles voix (c. Al-Khansa ) qui apprendraient comment jouer quelques instruments utilisés à ce moment-là (c. luth , tambour , Oud , Rebab , etc…) et puis exécuter les chansons tout en respectant le mètre poétique . Il convient noter que les compositions étaient simples et chaque chanteur chanterait dans un simple Maqam de . Parmi les chansons notables de la période étaient le " ; huda" ; de ce que le ghina a dérivé, le nasb , sanad , rukbani de .

Al-Andalus

voient également :

andalou de la musique classique Par le 11ème siècle, le Espagne maure était devenu un centre pour la fabrication des instruments. Ces marchandises ont écarté graduellement dans tout le France , influençant les troubadours français et atteignant par la suite le reste de l'Europe. Le luth de mots de l'anglais, le Rebec , la guitare , l'organe et le Naker sont dérivés du arabe Oud , du Rabab , du qitara , du Urghun et du Nagqara .

Les Arabes ont inventé le Ghazal (chanson d'amour), employé souvent depuis dans la musique arabe. Al-Ghazali (1059 - 1111) de a écrit un traité sur la musique dans le Perse qui a déclaré, " ; L'extase signifie le déclarer qui vient d'écouter le music" ;. L'oud était populaire entre le dixième et les seizième siècles puis est tombé dans la désuétude, apprécier la popularité remplacée au 19ème siècle.

Seizième siècle

Le Bartol Gyurgieuvits (1506 - 1566) a passé 13 ans comme esclave dans l'empire de tabouret de . Après évasion, il a édité le " ; Ritu et caermoniis" de De Turvarum ; à Amsterdam en 1544. Il est l'un des premiers livres européens pour décrire la musique dans la société islamique. En Inde, les empereurs islamiques de Mughal ont ordonné des musulmans et Hindus. Le plus grand de ces derniers, Akbar (1542 - 1605) a eu une équipe au moins de cinquante musiciens, trente-six de qui sont connus à nous de nom. Les origines du " ; " de la danse de ventre ; être très obscur, car les descriptions et les descriptions sont rares. Il a pu avoir provenu de Perse ou de la Turquie, se développant probablement dans les harems . Les éléments essentiels de la danse de ventre sont le Zills (cymbales de doigt ). Des exemples ont été trouvés de 200 AVANT JÉSUS CHRIST, suggérant une origine pré-Islamique possible.

Harem femelle de

L'esclavage était répandu autour du monde. Juste comme dans l'empire romain, des esclaves ont été souvent introduits dans le monde arabe d'Afrique. Des esclaves noirs du Zanzibar ont été notés à l'onzième siècle pour la qualité de leur chanson et dansent. Le " ; Épître de sur les filles chanteuses " de ; , écrit dans le Bagdad en CE 9 satirise l'argent excessif qui pourrait être gagné par des chanteurs. L'auteur a mentionné une fille abyssinienne du qui a cherché 120.000 dinars à une enchère - bien davantage qu'un esclave ordinaire. Un festival en CE 8 est mentionné en tant qu'ayant cinquante esclave-filles chanteuses avec les luths qui ont agi en tant que musiciens de secours pour un chanteur appelé Jamilia. En 1893, " ; Peu d'Egypt" ; , un ventre-danseur de Syrie , apparue à l'Exposition universelle de de Chicago et causée une sensation.

Instrumentalistes masculins

des instrumentalistes ont été condamnés dans un traité en CE 9. Ils ont été associés aux vices tels que les échecs , la poésie d'amour, la consommation de vin et l'homosexualité . Beaucoup de traités persans sur la musique ont été brûlés par des fanatiques. Après l'invasion de l'Egypte, le Napoleon Commission des rapports sur l'état de culture de tabouret. Le compte de s de Villoteau masculin masculin le 'indique qu'il y avait des guildes des instrumentalistes, qui ont joué aux assistances, et " ; femelles instruites, " ; qui a chanté et a joué pour des femmes. Les instruments ont inclus le Oud , le kanun (cithare ) et le Ney (cannelure). D'ici 1800, plusieurs instruments qui ont été produits la première fois dans les bandes militaires turques avaient été adoptés dans les orchestres classiques européens : le de petite flûte, les cymbales et la bouilloire de battent du tambour de . Le Santur ou le dulcimer martelé par a été cultivé dans les écoles de la musique classiques persanes qui peuvent être tracées de nouveau au milieu du CE 19. Il n'y avait aucune notation écrite pour le santur jusqu'aux années 70. Tout était tête à tête instruit.

20ème siècle

Formation séculaire tôt

le 20ème siècle , Egypte de était le premier dans une série de pays arabes pour éprouver une apparition soudaine du nationalisme , car il est devenu indépendant après 2000 ans de règle étrangère. La musique turque , populaire pendant la règle de l'empire de tabouret de dans la région, a été remplacée par la musique nationale. Le Caire est devenu un centre pour l'innovation musicale.

Un des premiers musiciens féminins pour adopter une approche séculaire était Umm Kulthum rapidement suivi du Fairuz . Tous les deux ont été extrêmement populaires par les décennies qui ont suivi et tous les deux sont considérés " ; Musique arabe Legends" ;.

Westernization

Bruit arabe

Pendant les années 50 et les années 60 la musique arabe a commencé à prendre une tonalité plus occidentale avec des artistes tels que le Dalida préparant le terrain. Des années 70 plusieurs autres chanteurs avaient suivi le mouvement et une rive du bruit arabe était née. Le bruit arabe se compose habituellement des chansons dénommées occidentales avec les instruments et les textes arabes. Les mélodies sont souvent un mélange entre oriental et occidental.

Dans les années 90 et le 00s plusieurs artistes ont pris un tel modèle comprenant le Sabah , l'Al-Jazairia de Warda de , l'EL Roumi de Magida de , l'EL koweitien de Nawal de , le Latifa , le Samira ledit , le Angham , le Asalah Nasri , le Thekra , l'Amr Diab , le Najwa Karam , l'Al Zoghbi de Nawal de , le Ehab Tawfik , le Hisham Abbas , le Wael Kfoury , le Amal Hijazi , le Elissa , le Nancy Ajram , le Haïfa Wehbe , le Maria Tekdep , et l'atlas de Natacha de .

Le bruit arabe a pu être extrêmement populaire dans le monde arabe aussi bien que des parties d'endroits de l'Europe particulièrement avec les communautés énormes d'expat telles que le France .

L'arabe de Franco

La forme populaire d'ouest rencontre le modèle est de la musique semblable dans les beaucoup respect au bruit arabe moderne, ce mélange de la musique occidentale et orientale poularised en tant que musique arabe de Franco par les artistes tels que le Dalida et le chanteur arabe d'Aldo Franco d'Australie.

RnB arabe et Hip Hop

Il y a également eu une élévation de RnB et d'influence Hip de l'houblon de la musique arabe en 5 dernières années. Ceci implique habituellement un frappeur décrit dans une chanson (telle que Ishtar dans sa chanson « Habibi Sawah ")

Artistes de quelque manière que certains ont commencé à usuing de pleins battements de Rnb et à les dénommer tel que le Darine . Ceci a été rencontré la réaction critique et commerciale mélangée. En date maintenant de lui n'est pas un genre répandu.

Critique de la musique arabe

Haïfa Wehbe

Quelques expats arabes ont été connus pour éviter la musique arabe plus traditionnelle. Dans le monde arabe plus de critique récemment a été lancée vers les artistes arabes du bruit de certain femelle pour ce qui est perçu pendant qu'un « manque de talent » ou « honteux ». la plupart des pays islamiques du critiquent la sexualité manifeste et la façon de la robe a été également tenue contre des artistes tels que le Haïfa Wehbe .

Salle d'Al de Baya d'Amal Hijazi

D'une part, l'étoile en hausse, Amal Hijazi a dû faire face à beaucoup de critique par le dégagement de la chanson, la salle d'Al de Baya de . C'était une chanson la plus peu commune, demi d'un mélange du jazz et ballade. Les polémiques ont monté quand la vidéo musicale également peu commune de la chanson a été libérée, ont dirigé par Yehya Saadeh, où Hijazi est découpage vu ses cheveux, fumant car elle se plie en bas de sa voiture et de descendre finalement un lac profond, pour commettre vraisemblablement le suicide.

L'outrage de la chanson controversée, la salle d'Al de Baya de d'album est devenu un best-seller dans beaucoup de pays dans l'ensemble de le Moyen-Orient.

Régions musicales

Le monde de la musique arabe moderne a été longtemps dominé par les tendances musicales qui ont émergé du le Caire , Egypte . La ville est généralement considérée un le centre culturel dans le monde arabe . Les innovations dans la musique populaire par l'intermédiaire de l'influence d'autres modèles régionaux ont également abondé du Maroc au Arabie Saoudite . Ces dernières années, le Beyrouth est devenu un centre important, dictant tend dans le développement de la musique pop arabe . D'autres modèles régionaux qui ont apprécié le statut de la musique populaire dans tout le monde arabe incluent le algérien Raï , le marocain Gnawa , le sawt de de Gulfian et le gil égyptien de du de du d'EL de du .

Genres

Musique séculaire d'art

Les genres séculaires incluent le Maqam Al-irakien, le nubah d'Andalusi de , le Muwashshah , le Qasidah des chansons de Fjiri de , le Layali , le Mawwal , le Taqsim , le Bashraf , le Sama'i , le Tashmilah , le Dulab , et le sawt .55-108)

Musique sacrée

La musique religieuse arabe inclut la musique islamique juive, chrétienne, et de . Cependant, musique islamique, y compris le " ; singing" ; des lectures {fait de Qur'an de |le date= novembre 2007}}, est structurellement équivalent en musique séculaire arabe, alors que la musique arabe chrétienne a été influencée par le Syriac orthodoxe, le catholique, le orthodoxe grec, l'anglican , le copte, et la musique d'église de Maronite .152)

Caractéristiques

Beaucoup de musique arabe, est caractérisée par une emphase sur la mélodie et le rythme , par opposition à l'harmonie . Il y a quelques genres de la musique arabe qui sont le polyphonique, mais typiquement, la musique arabe est le homophonic.

Le Habib Hassan Touma (1996, p.xix-xx) soumet qu'il y a " ; components" cinq ; cela caractérisent la musique arabe : Le système de tonalité arabe ; c'est-à-dire, un système de accord musical du qui se fonde sur les structures spécifiques d'intervalle et a été inventé par Al-Farabi dans le

  • de la CE 10 (p.170) structures Rhythmique-temporelles qui produisent une variété riche de modèles rhythmiques du , connue sous le nom awzan de ou " ; weight" ; , cela sont employés pour accompagner les genres vocaux et instrumentaux dosés, pour accentuer ou pour leur donner la forme.
  • Un certain nombre d'instruments musicaux qui sont trouvés dans tout le monde arabe qui représentent un système de tonalité normalisé , sont joués avec des techniques généralement normalisées d'exécution, et montrent les détails semblables dans la construction et la conception.
  • Contextes sociaux spécifiques qui produisent des sous-catégories de musique arabe, ou genres musicaux qui peuvent être largement classifiés en tant que " d'urbain (musique des habitants de ville), rural (musique des habitants de pays), ou de du bédouin (musique des habitants de désert)… ;
  • Une mentalité musicale arabe, " ; responsable de la homogénéité esthétique des structures tonal-spatiales et rhythmique-temporelles dans tout le monde arabe si par composé ou instrumental de improvisé par ou vocal, séculaire ou sacré. " ;

    Touma décrit cette mentalité musicale comme se composant de : de

      Le phénomène du
    1. de maqām La prédominance du
    2. de musique vocale La tendance vers le petit
    3. instrumental d'ensembles L'arrangement dans différents ordres combinatoires des petits et plus petits éléments mélodiques - les maqams et les ajnas - " ; et leur répétition, combinaison, et permutation dans le cadre du model." tonal-spatial ;
    4. L'absence générale de la polyphonie, le polyrhythm, et le développement motivic, bien que la musique arabe soit au courant de l'utilisation de l'Ostinato , et une manière heterophonic bien plus instinctive de produire et d'exécuter la musique.
    5. L'alternance entre une organisation tonal-spatiale rhythmique-temporelle et fixe libre d'une part, et une structure tonal-spatiale rhythmique-temporelle et libre fixe de l'autre.

    Système de Maqam

    Bien qu'il soit incorrect pour l'appeler un modal, parce que le système arabe est plus complexe que celui des modes grecs du , la base de la musique arabe est le Maqam (pl. le maqamat), qui ressemble au mode, mais n'est pas tout à fait identique. La note tonique du , la note dominante du , et la note de fin (à moins que la modulation se produit) sont généralement déterminées par le maqam utilisé. La théorie arabe de maqam comme attribuée en littérature au-dessus des noms d'âges entre 90 et 110 maqams, celle sont groupées dans de plus grandes catégories connues sous le nom de fasilah. Fasilah sont des groupements des maqams dont les quatre premiers lancements primaires sont partagés en commun.

    Jins/Ajnas

    Le maqam se compose au moins de deux jins, ou de segments de balance. " ; Jins" ; en arabe vient du " latin antique de mot ; genre, " ; type de signification. Dans la pratique, jins (pl. les ajnas) est un Trichord , un Tetrachord , ou un Pentachord . Le trichord est trois notes, le tetrachord quatre, et le pentachord cinq. Le maqam couvre habituellement seulement une octave (habituellement deux jins) de , mais peut couvrir plus. Comme la balance mineure mélodique, et les aboras bandar, balances de badkook d'abdulgader quelques ajnas d'utilisation de maqamat différents, et notent ainsi des progressions, si descendants et croissants.

    En raison de l'innovation continue et de l'apparition de nouveaux jins, zablin de zablinni (ex : rock d'Al de l'ana o7ib, abe d'asma3aho da2iman ma3a, pain de rockin d'Al de l'ana o7ob, Al ji33a de l'ashrabo ma3aho de pain de la roche n d'Al de l'ana o7ib de haniii de wa d'ana d'asma3aho…, pain de rockin d'Al de l'ana o7ib, Al la7mi ba6a6a wal de ma3a shara2i7o). Et parce que la plupart des disciples de musique n'ont pas atteint le consensus sur le sujet, il est difficile de fournir une figure pleine pour tout le nombre de jins en service. Néanmoins, dans la pratique la plupart des musiciens conviendraient qu'il y a au moins huit ajnas importants : Rast, Bayat, Sikah, Hijaz, Saba, Kurde, Nahawand, et Ajam - et leurs variantes utilisées généralement telles que le Nakriz, Kurde d'Athar, Sikah Beladi, Saba Zamzama. Mukhalif est les jins rares utilisés presque exclusivement en Irak, et il n'est pas employé en combination avec d'autres ajnas.

    Plus de notes utilisées que dans la balance occidentale

    La différence principale entre la balance chromatique occidental et les balances arabes est l'existence de beaucoup de notes intermédiaires, qui désigné parfois sous le nom des tonalités de quart de pour la simplicité. Dans quelques traitements de théorie, la balance quarte de tonalité ou chacune des vingt-quatre tonalités devrait exister. Selon le Yūsuf Shawqī (1969), dans la pratique, il y a beaucoup de quelques tonalités (Touma 1996, p.

    En plus, en 1932, à la convention internationale sur la musique arabe tenue au Caire, on a fait l'Egypte - et occupé par des lumières occidentales telles que le Béla Bartók et le fermier de Henry George de - les expériences qui ont déterminé d'une manière concluante que les notes dans l'utilisation réelle diffèrent sensiblement des 24 balances even-tempered de tonalité. En outre, l'intonation de plusieurs de ces notes diffèrent légèrement de la région à la région (Egypte, Turquie, Syrie, Irak).

    Balances régionales

    En raison de ces résultats, la recommandation suivante a été publiée : " ; La balance tempered et la balance normale devraient être rejetées. Dans l'Egypte, la balance égyptienne doit être maintenue avec les valeurs, qui ont été mesurées avec toute la précision possible. Rester les balances turques, syriennes, et irakiennes devraient ce qu'elles sont… " ; (traduit dans Maalouf 2002, P. Tous les deux dans la pratique moderne, et évident dans la musique enregistrée au cours du siècle dernier, plusieurs différent-ont accordé le " ; E" ; s entre l'E-plat et E-normal de la balance chromatique occidentale sont employés, cela varient selon les types des maqams et d'ajnas utilisés, et la région dans laquelle ils sont employés.

    Traitement pratique

    Les musiciens et les professeurs se réfèrent à ces notes intermédiaires comme " ; " quart des tonalités ; using le " ; moitié-flat" ; ou " ; moitié-sharp" ; comme deisgnation pour les appartements et les dièses intermédiaires, pour la facilité de la nomenclature. L'exécution et l'enseignement des valeurs exactes de l'intonation dans le chaque les jins ou le maqam est habituellement faite par l'oreille. Il devrait également s'ajouter, dans la référence le commentaire de s de Touma Hassan Habib à 'ci-dessus, que ces " ; quart-tones" ; ne sont pas employés partout dans le maqamat : dans la pratique, la musique arabe ne module pas à 12 secteurs toniques différents comme le Klavier Bien-Tempered . Le " le plus utilisé généralement ; tones" quart ; être sur E (entre E-plat et E-normal), A, B, D, F (entre F-normal et F-pointu) et C.

    Traditions vocales

    La musique classique arabe est connue pour ses chanteurs célèbres de virtuose, qui chantent des airs longtemps, minutieusement ornementés et melismatic, et sont connus pour conduire des assistances dans l'extase. Ses traditions viennent des temps islamiques du pre- , quand les esclaves chanteurs de de femelle ont amusé le riche, et ont inspiré des guerriers sur le champ de bataille avec leur poésie de rajaz, exécutant également aux mariages

    Instruments et ensembles

    L'ensemble arabe prototypique de musique en Egypte et en Syrie est connu comme takht , et inclut, (ou inclus à différentes périodes de temps) des instruments oud tels que le ', le qanún , le Rabab , le Ney , le violon (présenté dans le 1840s ou le 50s), le Riq et le dumbek . En Irak, l'ensemble traditionnel, connu sous le nom de chalghi, inclut seulement deux instruments mélodiques - le jowza (semblable au rabab mais avec des quatre cordes) et Santur - accompagnés du Riq et du Dumbek .

    Le monde arabe a incorporé des instruments de l'ouest, y compris la guitare électrique , le violoncelle , basse la double et le Oboe , et les influences incorporées du jazz et d'autres modèles musicaux étrangers. Les chanteurs sont restés les étoiles, cependant, particulièrement après le développement de l'enregistrement et de l'industrie cinématographique dans les années 20 dans le le Caire . Ces célébrités chanteuses incluent EL-Halim Hafez d'Abd de , Al Attrach de Farid de , Asmahan , Sayed Darwish , EL-Wahaab de Mohamed Abd de , Al-Jazairia de Warda de , et probablement la plus grande étoile de la musique classique arabe moderne, Umm Kulthum .

    le ney est également un srtucture important de musique

    .

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