Monophony

Dans la musique , le monophony est le plus simple des textures , se composant de la mélodie sans accompagner l'harmonie . Ceci peut être réalisé en tant que juste une note à la fois, ou avec la même note reproduite à l'octave (tel que souvent quand les hommes et les femmes chantent ensemble). Si la mélodie entière est chantée par deux voix ou un choeur avec un intervalle entre les notes ou dans l'unisson , on dit qu'également est dans monophony. La musique dans laquelle toutes les notes chantées sont à l'unisson s'appelle monophonique. La texture musicale est déterminée dans la chanson et la musique en variant différents composants. Les chansons entremêlent monophony, Heterophony , polyphonie , Homophony , ou éléments du Monody dans toute la mélodie pour créer l'atmosphère et le modèle. Monophony peut également avoir un élément rhythmique du complexe , comme quand la percussion accompagne une mélodie dans quelques types de musique indienne chinoise de ou .

Selon Adris Butterfield (1997), " monophony ; est le mode dominant des genres vernaculaires européens comme de la chanson latine dans les travaux polyphoniques du , ce reste un central compositionnel principle." ; La polyphonie a des voix mélodiques deux ou plus indépendants. Monophony est une voix dans la musique plutôt comme un soliloquoy.

Modèles

Plainchant

Le Plainchant ou le Plainsong avec sa mélodie vocale non accompagnée simple est l'un des exemples de principe de monophony. Chanté par des voix multiples à l'unisson (c. le mêmes lancement et rythme), cette musique est encore considérée monophonique. Le Plainsong était en premier lieu le modèle musical du Italie , Irlande, Espagne, et France.

extrémité de boîte suffisante

extrémité de boîte suffisante

Monophony avec le doublement instrumental

DeLone et autres (1975, p.99) définit plus lâchement monophony comme " ; passages, mouvements, ou sections en dans quelles notes seul retentissent, en dépit de doubling" instrumental ; même si " ; de tels passages peuvent impliquer plusieurs instruments ou voices." ;

Mars de Stravinsky monophony

Textures dans le Renard du de Stravinsky, tel que les premières barres du " d'ouverture ; March" ; , frontière sur le Heterophony , étant " ; unison" loqueteux ;.

Modèles de chant

Le chant Mozarabic , le chant bizantin , le chant de Beneventan de , le chant Ambrosian , le chant grégorien et d'autres étaient de diverses formes de la musique médiévale qui étaient toutes monophoniques. Plusieurs de ces chants monophoniques ont été écrits comme première musique de feuille et ont préservé à disposition les manuscrits et la limite écrits. Le Dodecachordon a été édité par le suisse Heinrich Glarean (aussi Glareanus) de compositeur de la Renaissance et inclus Plainsong ou chant grégorien et monophony. Le d'Arezzo de Guido de a écrit le « Micrologus », qui a identifié des symboles musicaux. Plus tard, le Petrus de Cruce était le père fondateur du système d'écriture . L'église catholique romaine a adopté le chant grégorien dès l'ANNONCE 70 et cette chanson sacrée non accompagnée est encore employée pour le culte.

Monophony sacré

Musique de l'Inde

La musique classique indienne est une forme antique de thérapie de musique où des mélodies monophoniques appelées les ragas sont jouées pour activer le " ; chakras" ; (L'énergie de Chi roule) pour atteindre la réalisation sur le chemin yogic de Kundalini . Des instruments du bourdon , sont suivis du soliste, puis des accompanists et des percussionnistes. la musique hindoustanie de Carnatic de de

de la musique

de de
est une forme d'art divine consacrée au culte, au Rama, au Krishna, et à plusieurs de Devi des autres déités indoues. Elle est chantée dans le Sanskrit et également dans le Tamoul , le Telugu , le Malayalam et le Kannada . le du
de
pour plus d'information voient également l'histoire de musique de de l'Inde .

Chanson de Troubador monophony

La plupart des chansons du Troubador étaient monophoniques. Les troubadours et les trouvères aristocratiques ont joué la dévotion religieuse dans des exécutions courtoises pour des rois, des reines, et des contesses. Le Guillaume de Machaut , poèt et compositeur en XIVème siècle a produit beaucoup de chansons qui peuvent être vues comme prolongements de la tradition de Troubador de Provençal , tels que ses lais et virelais monophoniques séculaires. Le français Trouvère du nordique Jehan de Lescurel (ou Jehannot de l'Escurel), de poèt et de compositeur) a également écrit des chansons monophoniques dans le modèle des virelais, des ballades, des rondeaux et des entés de diz. Le Minnesänger étaient semblable au modèle français mais dans l'Allemand élevé moyen.

Choral d'église luthérienne

Monophony était le premier type de texture dans l'hymne ou le choral d'église luthérienne de , qui sont devenus environ 1524 polyphonique.

Chansons de Geisslerlieder ou de Flagellant

Le Geisslerlieder , ou les chansons de Flagellant étaient des chansons monophoniques du spirituale de Laude de employées en 13ème et XVIIème siècle par des flagellants, et enregistrées dans les sacerdotis médiévaux de Rutelinga (1349) de Chronicon Hugonis de de chronicle.

Voir également bourdon de de

(musique)

Sources

Ardis Butterfield (1997) de

de

. " ; Chanson monophonique : questions de category" ; , compagnon de en musique médiévale et de la Renaissance. Presse d'Université d'Oxford.

Copland, Aaron de

. " ; Ce qui à détecter à l'oreille dans Music" ;. Édité par Signet Classic, une impression de nouvelle bibliothèque américaine, une division de Penguin Group (USA) Inc., rue de 375 Hudson, New York, NY, 10014. Bibliothèque du Congrès le catalogue 98-53893.

DeLone de

et autres (Eds. Aspects de de la musique de Vingtième-Siècle. Falaises d'Englewood, New Jersey : Apprenti-Hall.

class=" de