Monody

iktionary Dans la poésie , le monody de limite est devenu spécialisé pour se rapporter à une poésie dans lesquels la personne déplore la mort d'une autre personne. (Dans le cadre de la littérature du grec ancien , monody, pourrait simplement se rapporter à la poésie lyrique chantée par un interprète simple, plutôt que par un choeur .)

Dans la musique, le monody a deux significations : 1) il est parfois employé comme synonyme pour le Monophony , une ligne soloe simple, en opposition au Homophony et à la polyphonie ; et 2) dans l'histoire de musique, c'est un modèle vocal solo distingué en ayant une ligne mélodique du simple et un accompagnement instrumental. Bien qu'une telle musique soit trouvée dans diverses cultures à travers l'histoire, le terme est spécifiquement appliqué à la chanson italienne du du XVIIème siècle tôt , en particulier la période de environ de 1600 à 1640. Le terme est employé pour le modèle et pour différentes chansons (ainsi une peut parler tous les deux du monody dans son ensemble aussi bien qu'un monody particulier). La limite elle-même est une invention récente des disciples : aucun compositeur du XVIIème siècle n'a jamais appelé un morceau un monody. Des compositions en forme monodic pourraient s'appeler les madrigals , le Motets ou même les concerts (dans le sens plus tôt du " ; Concertato ", signifiant le " ; avec l'instruments" ;).

Dans le monody, qui s'est développé hors d'une tentative par le Camerata florentin dans le 1580s de reconstituer des idées du grec ancien de la mélodie et de la déclamation (probablement avec peu d'exactitude historique), une voix soloe chante une partie mélodique, habituellement avec l'ornement considérable , au-dessus d'une ligne basse rhythmiquement indépendante. L'accompagnement des instruments a pu être le luth , le Chitarrone , le Theorbo , le clavecin , l'organe , et même occasionnellement la guitare . Tandis que quelques monodies étaient des arrangements de plus petites forces de la musique pour de grands ensembles qui était commune à la fin du XVIème siècle , particulièrement dans l'école vénitienne , la plupart des monodies se sont composés indépendamment. Le développement du monody était l'une des caractéristiques de définition de la pratique en matière baroque du tôt , par opposition au modèle en retard de la Renaissance , dans lequel les groupes de voix ont chanté indépendamment et avec un plus grand équilibre entre les pièces.

D'autres jets de musical qui sont venus ensemble dans le monody étaient les madrigal et le motet, qui a développés en formes soloes après le 1600 et a emprunté des idées au monody.

Les passages Contrasting dans les monodies ont pu être plus mélodiques ou plus déclamatoires : ces deux modèles de présentation se sont par la suite développés en aria et récitatif , et la forme globale a fusionné avec la cantate par environ le 1635 .

Le développement parallèle de la chanson soloe avec l'accompagnement dans le France s'est appelé l'air de cour : le monody de limite n'est pas normalement appliqué à ces chansons plus conservatrices, cependant, qui ont maintenu beaucoup de caractéristiques musicales du Chanson de la Renaissance .

Un traité tôt important sur le monody est contenu dans le collection de chanson de s de Caccini Giulio ', le musiche (Florence, 1601) de Le nuove.

Compositeurs principaux de monody

Vincenzo Galilée ( 1520 - 1591 ) de

Giulio Caccini ( 1545 - 1618 de C.)
De Cavalieri ( 1550 - 1602 d'Emilio de de C.)
Bartolomeo Barbarino (? - 1617 de C.)
Peri ( 1561 - 1633 ) de Jacopo de
Claudio Monteverdi ( 1567 - 1643 )
Alessandro Grandi ( 1575 - 1630 de C.)
Giovanni Pietro Berti (D. 1638)
d'India ( 1582 - 1629 de Sigismondo de de C.)
Claudio Saracini ( 1586 - 1649 de C.)

Voir le donner (musique) à une consistance rugueuse

Références et davantage de lecture

Fortune de Nigel de

, " ; Monody" ; , dans le le nouveau dictionnaire de plantation de la musique et des musiciens , ed. Londres, Macmillan Publishers Ltd. ISBN 1-56159-174-2
Gustave Reese , musique de dans la Renaissance . ISBN 0-393-09530-4
Manfred Bukofzer , musique de dans l'ère baroque . ISBN 0-393-09745-5

Random links: